EL ARTE DE LA ESCULTURA EN UCRANIA

Las representaciones esculturales que datan del período paleolítico, han sido halladas en Ucrania en el sitio arqueológico de Mizyn; figuras femeninas esquematizadas, hechas de huesos de Mamut, y datan desde alrededor del año 18,000 antes de Cristo.

Las figuras de terracota de la cultura tripiliana y las estelas de piedra han sobrevivido desde la era de bronce. Los escitas dejaron bellos ejemplos de esculturas en relieve. Numerosos ejemplos de esculturas figurativas helénicas se han encontrado dentro de las ruinas de los antiguos estados en las costas norte del Mar Negro.

Ejemplos de la época precristiana, del primer milenio antes de Cristo, incluyen templos e ídolos de piedra, como el idolo de Zbruch. Rocas de tamaño natural llamadas “baby” (por ser similares a marmotas, vistas desde lejos) que datan de entre los siglos XI y XIII anes de Cristo, fueron erigidas en las estepas de Ucrania por tribus túrquicas.

Sin embargo, sólo unas pocas esculturas han sobrevivido provenientes del período de la Rus’ de Kyiv, que datan de entre los siglos X y XII después de Cristo. Esto se debe a que la iglesia oriental se oponía al tallado de figuras.

Al distribuirse la influencia del arte renacentista en Ucrania, en especial en Halychyná, la escultura se volvió más común. Durante el período barroco, que duró del siglo XVII a principios del XVIII en Ucrania, los relieves llegaron al zenith de su desarrollo en la decoración arquitectónica y en los iconostasios de varios niveles, en vez de que, en Europa occidental, se desarrollaba la escultura tridimensional.

Los mejores y más numerosos ejemplos de escultura tridimensional se encuentran en Halychyná, en obras de talentosos escultores nativos, así como importados, como Johann Georg Pinzel.

El clasicismo apareció a mediados de los 1750s y trajo consigo de regreso la armonía, claridad y serenidad de la época antigua. Dentro de los artistas ucranianos que trabajaron en el estilo del clasicismo se encuentra Ivan Martos.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, el clasicismo fue remplazado por el romanticismo y el realismo. En la Ucrania bajo el yugo moscovita, Fedir Balavensky introdujo elementos etnográficos ucranianos a sus esculturas alegóricas. El escultor del modernismo, Olexander Arjipenko, quien obtuvo fama internacional en Paris en la década de los 1910s es el escultor ucraniano más famoso.

Profundicemos sobre el tema de la escultura ucraniana leyendo las siguientes secciones:

Escultura

Es un termino general en las artes visuales que se refiere a representaciones tridimensionales realizadas al tallar o modelar en una variedad de materiales, dentro de los cuales la piedra y arcilla son los que se utilizan más ampliamente. La escultura abarca también monumentos y estatuas, las que son generalmente a gran escala y son hechas para exhibición pública; obras decorativas u ornamentales; obras íntimas o privadas; y formas pequeñas.

Básicamente, se puede subdividir en obras que se pueden cambiar de lugar y otras que están fijas al suelo, como esculturas o relieves. En Ucrania, las representaciones esculturales, que datan del período paleolítico, han sido halladas en el sitio arqueológico de Mizyn, en forma de figuras femeninas hechas con huesos de mamut.

También han sobrevivido estelas de piedra y figuras de terracota de la cultura tripiliana, que datan de la era de bronce. Los escitas dejaron también bellos ejemplos de esculturas en relieve. Y se han encontrado figuras helénicas en las antiguas ciudades en la costa norte del mar negro. Esto incluye las cabezas de Afrodita, Zeus y Artemis en el sitio arqueológico de Olbia; también un busto memorial que data de entre los siglos III y II antes de Cristo, en el sitio de Quersoneso Táurica; y figuras de terracota conectadas con los cultos a Demetrio, Afrodita y Astarte.

Existen ejemplos precristianos del primer milenio después de Cristo, que incluyen un relieve en roca de la aldea de Busha, en la provincia de Vinnytsia, que contiene una figura arrodillada detrás de la cual se yergue un venado con grandes cuernos, que le ora a un árbol con un gallo encima; ídolos de piedra como el de la aldea de Ivankivtsi en la provincia de Jmelnytskyi, que data de entre los siglos IV y VI; y el ídolo de Zbruch, tallado en un bajorrelieve en los cuatro lados de un bloque de piedra.

No ha sobrevivido ninguno de los ídolos de madera, bañados en oro, mencionados en las crónicas de la Rus’. En las estepas fueron erigidas varias Baby de roca (figuras humanas) que datan de los siglos XI al XIII, por las tribus túrquicas. Estas figuras, de hombres y mujeres, se pensaba que eran monumentos mortuorios con alguna función indefinida, pero ya que las representaban en varias posiciones y con distintas vestimentas, han servido para conocer cómo era la indumentaria de esa época. Solamente algunas pocas esculturas del período de la Rus’ de Kyiv, entre los siglos X al XII, han sido salvadas.

Dos esculturas del monasterio de San Miguel de las Cúpulas doradas en Kyiv, representan a los santos Demetrio y Néstor, y el otro a San Jorge y a San Teodosio de las Cavernas, datando del siglo XI. Nuevamente, los prototipos orientales quedan sugeridos por el detalle del cabello, vestimenta e inclusive la armadura de Néstor y Demetrio; mientras que la vestimenta de Jorge y Reodosio muestran una mayor simplificación de planos, como en los modelos griegos.

En las catacumbas del Monasterio de las Cuevas de Kyiv también se encuentran dos relieves, que se asume representan a Hércules luchando contra el león y Cybele en un carruaje, temas de la antigüedad clásica que ya poseen antecedentes en relieves esculturales hallados en sitios de colonias helénicas en las costas norte del Mar Negro. También encontramos un sarcófaco con tallados en relieve en la Iglesia de los Diezmos en Kyiv, que se piensa representa a la Reina Olha de Kyiv, y se piensa que el sarcófaco en la Catedral de Santa Sofía en Kyiv representa al Gran Rey Yaroslav “El sabio”, el fundador de tal templo. Este último tiene tallados en relieve de cruzes entrelazadas con motivos vegetales y represantaciones de peces y aves.

Los 16 paneles de roca en la Catedral de Santa Sofía, once de los cuales están en la sección del coro, están tallados con patrones geométricos entrelazados con follaje, peces, aves y cruces. El panel sobre el fresco (VER ARTÍCULO SOBRE EL FRESCO) de la familia del ReyYaroslav contiene un águila, antiguo símbolo de Júpiter, y de los emperadores romanos.

Mientras tanto, en los capiteles de la Catedral de los santos Boris y Hlib en Cherníhiv, que data del siglo XII, contienen tallados de animales exóticos, parte perro, parte ave y parte dragón, bastante similares al dios pagano Simarhlo. Estos tienen antecedentes en la escultura romanesca, así como los tallados que se encuentran en los portales principales de la Iglesia de San Panteleimon en Halych.

Encontramos iconos metálicos que datan de los siglos XII y XIII cerca de Kyiv, representando La Crucifixión, y otros de piedra fueron preservados en Kyiv y Kaniv, que representan a Santo Tomás con Cristo. Vale la pena mencionar también un relieve de una Orante de entre los siglos XIII y XIV en el Monasterio de las Cuevas de Kyiv, estilizado sin demasiado modelado, mientras que las representaciones del siglo XV, como la Madre de Dios con los Santos Antonio y Teodosio de las Cuevas, específicamente de 1470, en la Catedral de la Dormición del Monasterio de las Cuevas de Kyiv, tienen un fino modelado tridimensional.

Uno de los tallados más bellos en una miniatura en cuatro partes que se encuentra en un iconostasio con paneles de multifiguras de fines del siglo XV en Kamianets-Podilskyi.

En general, el dasarrollo de la escultura en Ucrania fue ralentizado por la actitud hostil de la Iglesia oriental hacia las imágenes escultóricas. La escultura estaba limitada a tallados en relieve, mayormente en piedra o madera.

Mientras se difundía en Ucrania la influencia del renacimiento, en especial en Halychyná, la escultura se volvió más común. En el relieve de mediados del siglo XVI de “El convencimiento de Santo Tomás”, un relieve en piedra que se encuentra en la Catedral Armenia en Lviv, se realizó un connato de escultura tridimensional, pero sin una completa comprensión de la anatomía y proporciones del cuerpo humano. Aunque durante el período del renacimiento aparecieron figuras escultóricas memoriales en las tumbas de O. Lahodovsky, Adam Kysil, J. Herburt, el Rey Kostiantyn Ostrozky, la familia Sieniawski y K. Ramultova, muy similares a las del norte de Italia. Este período renacentista también engendró iconostasios de madera laminada en oro con detalles decorativos y elementos del clasicismo, como en la Iglesia de la Dormición en Lviv, actualmente la iglesia de Velyki Hrybovychi en el distrito de Zhovkva, en la provincia de Lviv.

Además se pueden encontrar edificios seculares en estilo renacentista, generosamente decorados con relieves tallados. Elementos arquitectónicos, como los marcos de puerta y ventanas del Edificio Negro y el de Korniakt en Lviv, eran embellecidos con tallados decorativos tanto en el exterior como en el interior. Las decoraciones en relieves se volvieron frecuentes en la arquitectura sacra, con ejemplos claros en Lviv, en el exterior de la Iglesia de la Dormición, con motivos tallados de vegetales; en la Capilla de los Tres Patriarcas de la Iglesia; en las capillas de las familias Kampian y Boim, que tienen entablaturas altamente elaboradas y una rica decoración de figuras en relieve y ornamentos.

Durante el período del barroco ucraniano, de mediados del siglo XVII a principios del XVIII, los tallados en relieve llegaron al clímax del desarrollo en la decoración de elementos arquitectónicos y los iconostasios de varios niveles, a diferencia de que, en Europa occidental, eran realizados en esculturas tridimensionales. El estilo barroco, las curvas en “s” y los motivos vegetales, que incluyen elementos típicos del barroco ucraniano, como flores de girasol, embellecían la arquitectura sacra y secular. Los iconostasios con ornato tallado y ricamente laminado en oro llegaron a altos niveles de esplendor en iglesias como las de Bohorodchany, del siglo XVII, hecho por Yov Kondzelevych, o en Rohatyn de entre 1649 y 1651.

El énfasis en la escultura pasó de iconos y elementos arquitectónicos pintados, a superficies rícamente talladas que, eventualmente, dominaron las estructuras. Los motivos vegetales se volvieron los más comunes, aunque algunas otras figuras comenzaron a ser incluidas en los diseños. Incluso las capillas laterales fueron adornadas con iconostasios, de menor tamaño, pero también tallados. Lamentablemente, muchos de los magníficos iconostasios del barroco en Kyiv fueron destruidos por el regimen soviético en la década de los 1930s.

Nizhyn, en la provincia de Chernihiv, además de Zhovkva, en Halychyná, se convirtieron en centros de la producción de iconostasios. Surgieron escultores como Yurii Shymonovych-Semyhynovsky, S. Putiatytsky, O. Kuliavsky, V. Sakovych, y S. Stobensky, que se radicaron en Zhovkva. Uno de los iconostasios más finos del barroco se encontraba en la Iglesia de la Santísima Trinidad de Zhovkva, que data de alrededor de 1720. Tal iconostasio pertenece a los elementos del barroco, que juegan con la luz y sombra, con el movimiento dinámico y los contrastes dramátcos de formas curvas y perpendiculares, con superficies talladas fuertemente.

Uno de los iconostasios que sobrevivieron por más tiempo estaba instalado en la Iglesia de la Transfiguración en la aldea de Velyki Sorochyntsi en la provincia de Poltava, que data de 1732. Tiene 20 m de ancho y 17 m de altura, y tan bellamente tallado, que las columnas llegaron a perder su papel y figura estructural, llegando a semejar ramos de flores y campos repletos de ellas. Las Puertas Reales del iconostasio de la Catedral de Santa Sofía en Kyiv, encargadas por el Metropolitano Rafail Zaborovsky en 1747, constituyen una obra maestra del final de la época del barroco ucraniano. Eran talladas enteramente, laminadas en plata y oro, lamentablemente retiradas por las autoridades soviéticas entre 1935 y 1937, así como los iconostasios de ocho niveles.

Los mejores y más numerosos ejemplos de esculturas tridimensionales se pueden encontrar en Halychyná, puesto que en el resto de Ucrania, la iglesia ortodoxa continuaba oponiéndose a la representación escultural de figuras. Estas esculturas fueron incorporadas a la arquitectura secular y sacra, con un buen ejemplo en el ayuntamiento de Buchach. Las iglesias del rito Católico Romano son las que más esculturas de figuras contienen. En la Iglesia Dominicana de Lviv, por ejemplo, se encuentran 18 figuras en el segundo nivel, junto a la cúpula, talladas por S. Fessinger. Este tipo de escultura fue incorporado a la arquitectura de las iglesias católicas ucranianas, como la Catedral de San Jorge en Lviv.

Esos logros fueron el resultado de los esfuerzos de escultores locales talentosos, así como de importados, como Jan Pfister y Johann Georg Pinzel. En la Crucifixión con Santa María y San Juan, escultura por Pinzel de los 1750s en la Iglesia de San Martín en Lviv, las figuras policromáticas en madera no tenían igual en sus planos contrastantes y su dramática yuxtaposición en los pliegues de sus colgaduras. En contraste, la figura polícroma de San Miguel Arcángel, el santo patrono de Kyiv que se encuentra en el ayuntamiento de tal ciudad, carece de sofisticación. Fue realizado de dos láminas de cobre ajustadas sobre una silueta.

La aristocracia y los ricos continuaron encargando esculturas para sus tumbas, así como placas memoriales para muros, talladas en relieves. Un buen ejemplo es el monumento de A. Schlüter a Jan III Sobieski y a S. Danilowicz en Zhovkva, los cuales incorporan dos figuras alegóricas y hacen juego con la urna central.

Ejemplos de escultura cerámica, como el escudo de armas del Hetman Ivan Mazepa en el exterior del Colegio de Chernihiv, y también han sobrevivido los relieves de la Virgen María y santos en los nichos de las puertas del Monasterio de la Transfiguración en Novhorod-Siverskyi, y varios elementos decorativos para edificios en Kyiv y Pereiaslav.

En cuanto a la escultura de la escuela Rococo, en general, estuvo caracterizada por proporciones elongadas y poses en contrapostura, y continuó siendo una parte orgánica del diseño arquitectónico de los edificios, como por ejemplo las estatuas en la catedral católica de Kamianets-Podilskyi, que datan del siglo XVIII.

Los tallados decorativos, sin embargo, se tornaron más delicados y agraciados, y a menudo aparecían flotando sobre la superficie. La popularidad de los iconostasios altos no disminutó, pero las decoraciones se tornaron un poco más ligeras y más caprichosas, y los iconostasios, por ende, más suaves, como se nota en la catedral del Monasterio de la Transfiguración Mhar, que data de 1762 a 1765, realizado por Sysoi Shalmatov, o en la Iglesia de San Andrés den Kyiv, datando de la década de los 1760s o, de la misma época, la Catedral de la Natividad de la Madre de Dios en Kozeles. En el interior de la Iglesia de San Andrés se tallaron cabezas de ángeles en tres dimensiones, y formas tipo concha que se incorporaron a diseños asimétricos. El iconostasio de la iglesia de madera de la Santísima Protectora en Romny, es una obra maestra del rococó; tal pieza fue tallada por Shalmatov entre 1768 y 1773. Este iconostasio incluye la Crucifixión, en la parte central, con un modelo de la fortaleza de la ciudad debajo, y la Anunciación tallada en un relieve en las Puertas Reales, que provee el escenario arquitectónico.

En el tercer nivel de ese iconostasio aparecen figuras tridimensionales, tamaño real, de Zacarías, Aarón, San Juan Evangelista y San Juan Bautista. Y lo corona una figura hábilmente modelada de Dios, en altorrelieve y sobre un fondo de rosas y formas tipo concha.

La escuela del clasicismo llegó a mediados de los 1750s, y trao con ella un retorno de la armonía, de la claridad y la serenidad de las obras antiguas. No fue aceptada, sin embargo, sino hasta principios del siglo XIX. El estilo imperial fue un desarrollo del clasicismo inspirado en prototipos griegos en vez de romanos, y fue más geométrico y austero. El clasicismo coincidió con la pérdida de la autonomía ucraniana y la anexión de Ucrania oriental y mucho de la parte central por Moscovia. La dominación moscovita trajo también la pérdida de la libertad cultural. Bajo el régimen zarista, todos los diseños de edificios debían ser aprobados por el gobierno imperial en San Petersburgo. Dentro de los artistas ucranianos que trabajaron en este estilo clásico están Ivan P. Martos, M. Kozlovsky, y Kostiantyn Klymchenko, todos ellos habiendo trabajado mayormente en Moscovia. Martos realizó varios monumentos en Ucrania, incluída la estatua de Armand-Emmanuel du Plessis duc de Richelieu en Odesa, de 1823 a 1828. También diseñó el monumento de la tumba del Hetman Kyrylo Rozumovsky en Baturyn, entre 1803 y 1805.

El énfasis sin precedentes en la arquitectura civil y la planificación urbana durante el período clasicista, creó una necesidad de esculturas públicas de un tipo antes desconocido en Ucrania. Esculturas autoestables que representaban modelos clásicos comenzaron a aparecer como monumentos cívicos, como la estatua de Armand-Emmanuel du Plessis duc de Richelieu en Odesa, que ya mencionamos, así como características decorativas en parques, plazas y jardines urbanos. En Kyiv existe una estatua dedicada a San Volodymyr viendo al rio Dnipró, realizada por V. Demut-Malinovsky y P. Klodt entre 1850 y 1853, la que es el ejemplo más conocido y popular de la escultura clásica en la capital de Ucrania. Muchos monumentos, lamentablemente, fueron dedicados a los zares y a sus designados.

En Ucrania Occidental, bajo dominio austro-húngaro, al principio se importó la necesidad de escultura cívica desde Europa Central y Occidental, como H. Wittwer, quien fue educado en Viena, o Anton Schimser, educado en Viena y Paris. Wittwer fue el creador de las esculturas de las cuatro fuentes en 1793 en la plaza Rynok en Lviv, las cuales modeló según las figuras clásicas de Diana, Neptuno, Adonis y Anfitrita. Y trabajó junto a Schmiser en las figuras alegóricas y mitológicas en el antiguo edificio de la Sociedad Crediticia en Lviv. Además, Schimser realizó el monumento a la familia Trenkle-Breyer-Venkle en el cementerio Lychakiv, que está compuesta por un ángel, una mujer en duelo y un joven en indumentaria del clásico llevando el recipiente simbólico de tristeza y lágrimas.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, el romanticismo y realismo remplazaron al clasicismo. H. Krasutsky representó la vida de los campesinos en los cuatro nichos sobre el segundo nivel del edificio “Four Seasons” en Lviv. En la Ucrania dominada por Moscovia, Fedir Balavensky introdujo elementos etnográficos en sus esculturas alegóricas a la Vida y Caridad y creó bustos que retrataban famosos escritores ucranianos. Los temas ucranianos también fueron el centro de la obra de Yelyzaveta Trypilska, quien trabajó en mármol y cerámica, como en su obra “En el mercado” de 1918. Otro destacado escultor de esta escuela fue Petro Viitovych, quien realizó las figuras para la Casa de Ópera de Lviv, y Hryhorii Kuznevych quien realizó varias esculturas para tumbas y muchos bustos en los que retrató a Taras Shevchenko.

El monumento al Hetman Bohdan Jmelnytsky, que data de 1888 y está ubicado en Kyiv, fue realizado por el escultor Mijail Mikeshin según la escuela realista. Los escultores ucranianos que se dedicaron al estilo realista fueron los versátiles Leonid Pozen, Borys Edvards y Parmen Zabila, también influenciados por el academismo.

Varios escultores ucranianos estudiaron en París y, por ende, tuvieron más de alguna influencia de Auguste Rodin y los impresionistas. Entre ellos podemos mencionar a Myjailo Parashchuk quien, de hecho, trabajó más adelante en el estilo académico en Bulgaria; también se destacaron Eleonora Bloj, Myjailo Brynsky, Myjailo Havrylko y Bernard Kratko.

Dentro de los escultores ucranianos, el más famoso sea probablemente Olexander Archipenko. En la década de los 1910s creó algunas de las primeras figuras cubistas, como “Caminando” en 1912 o “Gondolero” en 1914, experimentando con construcciones en una amplia variedad de materiales y abstracción, y revivió la escultura polícroma. Su último retrato en busto de Taras Shevchenko e Ivan Franko son representaciones realistas que carecen del enfoque innovativo que lo hizo famoso.

Otro pionero de la escultura moderna y considerado padre del constructivismo, Volodymyr Tatlin, pasó la mayor parte de sus años creativos en Moscú, en donde fue uno de los representativos del avant-garde de ese país. En Járkiv en la década de los 1920s se destaca Vasyl Yermilov, quien exploró el constructivismo en madera y “composiciones experimentales” en metal, que coloreó intentando obtener una superficie contínua. El cubismo influenció las primeras obras de Ivan Kavaleridze, quien participó también en la escuela del avant-garde de la primera década del siglo XX en Ucrania, aunque a la siguiente creó monumentos cubistas, como el monumento a T. Shevchenko antes de sucumbir al realismo socialista con las estatuas a Lenin y Gorky en 1952.

Otros escultores de las décadas de los 1920s y 1930s fueron menos inventivos y permanecieron fieles a las tradiciones realistas. Este listado incluye a Ivan Severa, Yevhen Sahaidachny, M. Novoselsky, Hryhorii Tenner, A. Pysarenko, Zhosefina Dindo, y V. Klimov.

La escultura de la Ucrania bajo el yugo soviético estuvo sujeta a los dictados del realismo socialista y el control del partido comunista desde los 1930s. Como resultado de ello, muchas obras resultaron glorificando la Revolución Bolchevique de Octubre de 1917 y representa líderes de partido, obreros, campesinos o héroes soviéticos. Durante el período estalinista la escultura fue realmente pomposa, y se ordenó erigir miles de monumentos a personas como Vladimir Lenin, Karl Marx, Joseph Stalin, o Maxim Gorky. Dentro de los escultores más destacados de esta época podemos mencionar a Myjailo Lysenko, Ivan Makohon, Halyna Petrashevych, Yakiv Razhba, Anatolii Bilostotsky, Ivan Znoba, Hryhorii Pyvovarov, Valentyn Znoba, Teodosiia Bryzh, Vasyl Borodai, Dmytro Krvavych, Yosyp Sadovsky, Halyna Kalchenko, Ivan Honchar, o Emmanuil Mysko.

M. Hrytsiuk modeló figuras expresivas sin aceptar el realismo socialista, junto con Yulii Synkevych y Anatolii Fuzhenko, erigiendo en Moscú el monumento al gran Taras Shevchenko en 1964. Otra escultora que podemos mencionar que no se entregó al realismo socialista, es Halyna Sevruk, quien trabaja en cerámica y obtiene su inspiración de temas históricos de Ucrania. Ella tuvo muchas dificultades para exhibir su obra antes de 1988.

La política del Glasnost a finales de la década de 1980, hizo posible que muchos escultores jóvenes en Ucrania exploraran sus visiones individuales y que experimentaran con nuevas formas y materiales. Muchos de ellos han trabajado con escultura en cerámica o terracota, como N. Isupov, A. Ilinsky, O. Kostin, L. Krasiuk, O. Mylovzorov, M. Jusid o Roman Petruk. M. Andrushchuk y H. Drul han creado figuras abstractas en piedra, mientras que E. Kotkov ha experimentado con construcciones en espacio, o M. Malyshko en madera.

Durante los años de la posguerra, muchos ucranianos ganaron renombre fuera de su país, como Hryhorii Kruk o Vasyl Masiutyn en Alemania; Leonid Molodozhanyn en Canadá; Serhii Lytvynenko, Andrii Darahan, Valentyn Simiantsev, Mykola Mujyn, Antin Pavlos, Myjailo Dzyndra, Petro Kapshuchenko, Myjailo Chereshnovsky, y los abstraccionistas Konstantin Milonadis, Alexander Hunenko y Myjailo Urban en los EEUU; Fedir Yemets en Venezuela; y Hryhorii Petsukh en Polonia. Muchos escultores de origen ucraniano han trabajado en Norteamérica, como Yaroslava Gerulak, especializada en escultura cerámica, o Mirtala Bentov, quien crea bronces simbólicos usando figuras geométricas y formas de figuras reducidas en exceso. A. Farion talla piedra, Ya. Harabatsch realiza obras abstractas, L. Koverko o Yu. Strutynsky trabajan en relieves constructivistas; y en Canadá podemos mencionar a R.Kosteniuk, quien crea formas abstractas basadas en la estructura de organismos vivientes.

Finalmente, podemos mencionar a Don Proch, cuyas obras incluyen máscaras de la era espacial, o instalaciones; Edward Zelenak realiza composiciones en fibra de vidrio, y R. Yuristy se dedica a obras con formas animales de gran tamaño para espacios externos.

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Hablemos ahora sobre algunos pocos escultores destacados y sus biografías:

Johann Georg Pinzel

Йоанн Георг Пінзель. Se desconoce su fecha de nacimiento y falleció alrededor de 1761. Se le considera, como escultor del siglo XVIII, el líder representativo de la llamada “Escuela de Lviv” de finales del período barroco e inicios del rococó.

Ivan P. Martos

Іван Мартос nació alrededor de 1754 en Ichnia, en el regimiento de Pryluky; falleció el 17 de abril de 1835 en San Petersburgo. Fue un gran escultor ucraniano, padre de Oleksander Martos.

Fedir Balavensky

Федір Балавенсъкий nació el 31 de diciembre de 1864 en Liubotyn, cerca de Járkiv; falleció el 8 de noviembre de 1943 en la aldea de Lianozovo, Moscú. Fue un escultor y pedagogo ucraniano.

Oleksander Archipenko

Олександер Архипенко nació el 30 de mayo de 1887 en Kyiv. Falleció el 25 de febrero de 1964 en Nueva York.

Ivan Kavaleridze

Іван Кавалерідзе nació el 26 de abril de 1887 en Ladanskyi jutir, cerca de Romny en Járkiv; falleció el 3 de diciembre de 1978 en Kyiv. Fue un escultor ucraniano, director de películas, dramaturgo y escritor de guiones.

Hryhorii Kruk

Григоріі Крук nació el 30 de octubre de 1911 en Bratyshiv en Halychyná; falleció el 5 de diciembre de 1988 en München. Fue un notable escultor ucraniano.

Familia Stobensky

No hablaremos sólamente sobre Stepan Stobensky, sino sobre toda la familia, que vivió en Zhovkva, Halychyná, durante los siglos XVII y XVIII, y se dedicó al tallado y escultura en madera.

Yurii Shymonovych-Semyhynovsky

Юрій Шимонович-Семигиновський nació alrededor del año 1660 en Lviv, y falleció en 1711. Fue un pintor ucraniano, escultor y grabador.

Jan Pfister

Ян Пфістер nació el 3 de agosto de 1573 en Breslau, Wrocław; falleció antes de 1642 en Berezhany, Halychyná. Fue un escultor polaco de origen alemán que trabajó en Ucrania.

Kostiantyn Klymchenko

Костянтин Климченко nació en 1816 y falleció el 10 de septiembre de 1849 en Roma. Fue un escultor.

Hryhorii Kuznevych

Григорій Кузневич nació el 30 de septiembre de 1871 en Stare Brusno, distrito de Liubachiv en Halychyná; falleció el 9 de enero de 1948 en Hanachivka, distrito de Peremyshliany en Lviv. Fue un escultor ucraniano.

Parmen Zabila

Пармен Забіла nació el 9 de agosto de 1830 en Monastyryshche en el distrito de Nizhyn, Chernihiv. Falleció el 25 de febrero de 1917 en Lausanne. Fue un escultor ucraniano.

Vasyl Yermilov

Василь Єрмілов nació el 22 de marzo de 1894 en Járkiv; falleció el 4 de diciembre de 1967 en su ciudad natal. Due un pintor y diseñador gráfico ucraniano.

Yevhen Sahaidachny

Євген Сагайдачний nació el 22 de junio de 1886 en Jersón; falleció el 21 de agosto de 1962 en Kosiv, en la provincia de Ivano-Frankivsk. Fue un pintor, diseñador de escenografías y maestro ucraniano.

Ivan Makohon

Іван Макогон nació el 26 de octubre de 1907 en Hrushuvaja, distrito de Izium en Járkiv. Falleció el 19 de agosto de 2001 en Kyiv. Fue un escultor ucraniano.

Hryhorii Pyvovarov

Григорій Пивоваров nació el 22 de marzo de 1908 en Lojvytsia, provincia de Poltava; falleció el 15 de mayo de 1942 en Kerch, provincia de Crimea, Ucrania. Fue escultor.

Vasyl Borodai

Василь Бородай nació el 18 de agosto de 1917 en Katerynoslav; falleció el 19 de abril de 20120 en Kyiv. Fue escultor.

Ivan Honchar

Іван Гончар nació el 27 de enero de 1911 en Lypianka, en el distrito de Chyhyryn, en ese entonces provincia de Kyiv; falleció el 18 de junio de 1993 en Kyiv. Fue escultor y etnógrafo.

Halyna Sevruk

Галина Севрук nació el 18 de mayo de 1929 en Samarkand, Uzbekistan. Es una artista en cerámica, pintora y artes gráficas.

Myjailo Dzyndra

Михайло Дзиндра nació el 8 de noviembre de 1921 en Demnia, provincia de Lviv; falleció el 8 de septiembre de 2006. Fue un escultor del modernismo, hermano de Yevhen Dzyndra.

Esta escuela artística, conocida como “Retratismo”, es la más antigua secular en Ucrania, datando del siglo IV antes de Cristo, encontrado en sitios mortuorios en la ciudad griega de Quersoneso Taurica.

Ejemplos medievales de esta escuela son las representaciones del Gran Rey Yaroslav “El Sabio” y su familia, que data de 1044, en los frescos de la Catedral de Santa Sofía en Kyiv, o las representaciones del Gran Rey Sviatoslav II Yaroslavych y su familia en las iluminaciones del Izbornik de Sviatoslav, de 1073. El rey Yaropolk Iziaslavych y su esposa son retratados en el Salterio de Trier, y data de entre el 1078 y el 1087.

Durante los siglos XVII y XVIII comenzaron a crecer en popularidad los retratos seculares de nobles, kozakos de renombre, líderes campesinos y burgueses adinerados. Un tipo especial de retrato, el Parsunnyi (del latín “Persona”), comenzó a desarrollarse en Ucrania y en el que se representaba a figuras importantes en ricos atuendos y poses formales frente a un fondo que reafirmaba su estatus oficial.

Durante el período barroco de fines del siglo XVII y principios del XVIII fueron pintados muchos retratos oficiales de hetmanes kozakos, como Bohdan Jmelnytsky, Ivan Mazepa, Ivan Skoropadsky, Danylo Apostol, y Pavlo Polubotok. También varios líderes religiosos. Y los retratos familiares que, junto con los retratos de otros temas, reflejan el estado de la sociedad, por medio de cambios históricos en su composición y la forma en la que los sujetos eran representados.

El desarrollo de estilos regionales dio origen a las escuelas Kyivana, la de Halychyná y la de Volyn, en el retratismo. Grabadores como Leontii Tarasevych, Oleksander Tarasevych, Ivan Shchyrsky, o Hryhorii K. Levytsky también se dedicaron a este estilo artístico.

Con la abolición zarista de la autonomía ucraniana en el siglo XVIII, que coincidió con el establecimiento de la Academia de Artes de San Petersburgo en 1758, muchos artistas ucranianos se desarrollaron. Dmytro H. Levytsky, originario de Kyiv, se convirtió en profesor de la mencionada academia, y el más grande retratista del Imperio Ruso de su tiempo. Volodymyr Borovykovsky, otro retratista impresionante, también trabajó en San Petersburgo, utilizando la forma clásica, académica, que favorecía a la corte imperial.

Durante el siglo XIX se pintaron muchísimos retratos en Ucrania, realizados por exalumnos de la Academia, aunque también por artistas autodidactas o por antiguos siervos (ver servidumbre). Uno de los más destacados es Tarás Shevchenko, no sólamente poeta, sino también artista de la plástica. El retratismo perduró como escuela favorita hasta el siglo XX, con una enorme cantidad de diferentes estilos.

Profundicemos un poco más sobre el retratismo, leyendo las siguientes secciones:

Retratismo

En ucraniano se escribe портретистика, portretystyka. Es la representación artística de una o más personas en particular.

Es la forma más antigua de arte secular en Ucrania, datando del siglo IX antes de Cristo, algo que se sabe por sitios mortuorios en Quersoneso Taurica.

A pesar de que el retratismo no surgió en Ucrania como género de las plásticas, sino hasta el siglo XVI, su existencia puede ser trazada hasta las representaciones canónicas de San Antonio de las Cuevas y San Teodosio, en el icono de la Santa Protectora de las Cuevas, que data de 1288, en donde ambos santos tienen características individuales.

A fines del siglo XV y principios del XVI, la representacion en iconos se tornó más realista, debido a influencias del Renacimiento, como por ejemplo, la Madre de Dios de Krasiv. En el siglo XVII comenzaron a desarrollarse retratos muy realistas de Santos Patronos, como parte de Iconos, como el de la Crucifixión con un retrato de Leontii Svichka, realizado por Y. Ivanovych, o La Santa Protectora, con un retrato del Hetman Bohdan Jmelnytsky, o el fresco de La Súplica, que data de 1644, con un retrato del Metropolitano Petro Mohyla, en la Iglesia de la Transfiguración en Berestove en Kyiv.

A finales del siglo XVI y hasta el XVIII, los retratos religiosos y seculares tuvieron por primera vez las características del icono, como formas aplanadas, composición estática frontal, y representación hierática de figuras.

Con el tiempo, bajo la influencia de la pintura renacentista, se volvieron tridimensionales, pintándose con perspectiva linear y aérea. Muchos retratos de Santos Patronos fueron pintados y exhibidos en iglesias. Uno de los más antiguos que sobrevive de este tipo es el de J. Herburt, que data de 1578, y en el que sólo el rostro y manos muestran signos de modelado.

Los últimos retratos realizados por Konstiantyn Korniakt en la década de los 1630s son más tridimensionales, pero su composición es más estática. El retrato de T. Palii, realizado cerca de 1711, sin embargo, está realizado más plano y hierático, con las vestiduras de los retratados decorativamente siluetadas contra un telón de fondo poco profundo.

Fueron pintados algunos retratos conmemorativos a miembros de las clases altas, en madera o metal, y sujetados a sus ataúdes. Uno de los más sensibles y bellamente modelados fue el de V. Lanhysh, realizado en 1635, que se encuentra en la colección de retratos de la Hermandad de la Dormición de Lviv. Adjudicado a Mykola Petrajnovych, fue pintado en óleo sobre un óvalo de metal.

También se pintaban retratos en estandartes usados en funerales; un ejemplo muy destacado de ello es el de Konstiantyn Korniakt, que data de 1603. También eran populares las pinturas votivas pequeñas, con retratos no muy sofisticados de personas fallecidas, como F. Stefanykova, de 1618, S. Komarnytsky (1654), e I. Vykotsky (1677).

Los ricos también encargaban representaciones escultóricas de miembros ya fallecidos de sus familias, y los colocaban sobre sus lápidas; existen bellas esculturas en cementerios, como las del Príncipe Kostiantyn Ostrozky, realizada en 1579, la de O. Lahodovsky de 1573, la de la familia Sieniawski de alrededor de 1573, en Berezhany, la de K. Romultova, realizada en 1572 en Drohobych, o la de Adam Kysil, que data de 1653 y está en Nyzkynychi, Volyn.

Retratos seculares de nobles, importantes kozakos, líderes campesinos y ricos burgueses, se volvieron casi como la moneda diaria durante los siglos XVII y XVIII. Un retrato del rey polaco Stephen Báthory, que data de alrededor de 1578 y pintado por el artista del gremio de Lviv, V. Stefanovsky durante la visita del rey a esa ciudad, fue una representación muy realista de la pomposidad e idealización que prevaleció en los retratos de esa época.

En Ucrania se desarrolló un tipo especial de pintura de retrato, la Parsunnyi, palabra que viene de “Persona” en latín, en el que se representaban figuras importantes en ricos atuendos y poses formales contra un fondo que reafirmaba su estatus oficial; incluídos en esta categoría están los retratos de K. Zbarazky, realizado en los 1620s, o el del Hetman Ivan Samoilovych, de 1674, Myjailo A. Myklashevsky de alrededor de los 1700, V. Darahan de los 1760s, o el de H. Hamaliia. de los 1750s.

Durante el período del barroco, de fines del siglo XVII y principios del XVIII, fueron realizados muchos retratos oficiales de importantes hetmanes kozakos, como el gran Bohdan Jmelnytsky, Ivan Mazepa, Danylo Apostol, Ivan Skoropadsky, o Pavlo Polubotok. También líderes religiosos, como Yosaaf Krokovsky, 1718 o Dymytrii Tuptalo, 1752. Los retratos de familias reflejaban los cambios sociales e históricos en su composición y la manera en la que los sujetos eran pintados. El retrato del coronel Semen Sulyma y su esposa, realizado en 1754 por ejemplo, los representa en las vestimentas elaboradas de los líderes kozakos, mientras que a los de sus hijos y esposas, de la década de los 1780s, los retrata como cortesanos típicos.

Hasta el siglo XVIII los artistas firmaban raramente sus obras. De los pocos nombres de retratistas que se llegaron a conocer, y merecen mención, están Fedir Senkovych, Mykola Petrajnovych, Vasyl de Lviv, Ivan Rutkovych, Oleksander Lianytsky, Maestro Samuil, y Maestro Andrii. El desarrollo de estilos regionales dio origen a las escuelas Kyivana, Halychyná y Volynia, en el tema del retratismo. Los de Volyn también eran conocidos por ser buenos para retratos en grabados, como Leontii Tarasevych, Oleksander Tarasevych, Ivan Shchyrsky, O. Irkliivsky, y Hryhorii K. Levytsky.

El primero que mencionamos fue el más importante retratista de la realeza y la nobleza, como su retrato de la princesa Sofiia Alekseevna de 1689. Danylo Haliajovsky fue el autor del grabado de Ivan Mazepa.

La abolición zarista de la autonomía ucraniana durante el siglo XVIII, coincidió con el establecimiento de la Academia de Artes de San Petersburgo en 1758, la que atrajo a muchos artistas ucranianos. Dmytro H. Levytsky de Kyiv se convirtió en profesor en esa academia, y el más grande retratista del Imperio Moscovita de su tiempo. Volodymyr Borovykovsky, otro impresionantemente buen retratista, también trabajó en San Petersburgo en la forma clásica, académica, favorecido por la corte imperial.

Muchos retratos fueron pintados durante el siglo XIX por alumnos de la Academia, como Vasilii Tropinin, Apollon Mokrytsky, Kapiton Pavlov, Havrylo Vasko, y talleres en conjunto, como H. Hanetsky, H. Kushliansky, además de algunos autodidactas, como M. Dykov, I. Sliusarenko y principiantes como O. Berdiaeva, Hlafira Psol. De entre los muchos retratos pintados durante este período, sólamente “Retrato de mi esposa” por Mokrytsky en 1835, y “Retrato de un joven” de Vasko de 1847, existen aún. Otro tipo de artistas eran los itinerantes, como P. Orlov, K. Yushkevych-Stajovsky, y los que anteriormene habían sido siervos, como D. Maliarenko, Ivan Shapovalenko, I. Zaitsev, I. Zasidatel, y el gran Taras Shevchenko, cuyas contribuciones al arte ucraniano fueron subestimadas al principio.

Los retratos de Shevchenko abarcaron un gran rango social de sujetos, desde campesinos, como en “La muchacha kazaja” de 1856, hasta la nobleza, como el retrato de la princesa E. Keikuatova de 1847, y modelado tridimensional con luz. Él pintó más de 150 retratos, 43 de los cuales son autorretratos.

La popularidad de los retratos prosiguió durante todo el siglo XIX. Muchos artistas fueron exponentes en este tiempo, de los cuales hablamos más adelante. Porfyrii Martynovych creó imágenes muy recias de campesinos ucranianos, o Serhii Vasylkivsky se especializó en retratos históricos, incluídos los de Bohdan Jmelnytsky, Petro Mohyla, o Ivan Gonta.

Artistas del género femenino también colocaron el nombre de Ucrania en alto, con talentosas como Mariia Raievska-Ivanova y su autorretrato de 1866, o Mariia Bashkirtseva y su “Retrato de una parisina” de 1883, quien trabajó mayormente en Francia.

Durante el siglo XX los estilos de retrato surgieron en una gran variedad de estilos. Oleksander Murashko y su famosa “Chica de Sombrero rojo” de 1902, experimentó con los efectos de luz del impresionismo, como en “Retrato de una familia campesina” de 1914. El gran interés de Fedir Krychevsky en el impresionismo, postimpresionismo y cubo-futurismo, puede ser apreciado en su “Chica en azul pálido” de 1904, y otros más.

En la década de los 1930s se tornó hacia representaciones más realistas, como en su “Lecheras felices” de 1937. Myjailo Zhuk pintó una variedad de retratos, incluídos algunos en un análisis cubista del espacio. Anatol Petrytsky pintó una serie de más de 150 retratos de figuras líderes en la cultura ucraniana de las décadas de los 1920s y 1930s.

Dentro de los discípulos de Myjailo Boichuk se encuentra Oksana Pavlenko, quien dedicó un considerable tiempo a autorretratos y retratos de mujeres. Anatol Petrytsky experimentó con el cubofuturismo, y merece una mención especial por crear, entre 1928 y 1933, un total de 150 retratos de figuras importantes dentro de la cultura ucraniana; trágicamente, la mayoría desapareció o fue destruída durante el terror estalinista.

Con la imposición de la escuela, que luego se llamó “Realismo socialista”, por el régimen soviético a principios de los 1930s, toda exploración abierta al modernismo tuvo que entrar en pausa. Por eso es que muchos, la mayoría de hecho, de retratos creados en la Ucrania Soviética representan a líderes comunistas, figuras revolucionarias, y obreros, campesinos y soldados representados de manera idealizada. Dentro de los retratistas más versátiles de esa época, dentro del marco del realismo socialista, se encuentran Oleksii Shovkunenko, Volodymyr Kostetsky y el artista gráfico Vasyl Kasiian, autor de una serie de bosquejos de Vladimir Lenin o el muy reproducido retrato de Taras Shevchenko, realizado en 1960. Myjailo Bozhii también figura en esta época, y es autor también de retratos de Shevchenko.

En Ucrania occidental bajo el gobierno austro-húngaro y polaco entre guerras, los retratistas pintaron según los estilos populares en Europa Occidental. Ivan Trush es un exponente de esta época, quien pintó a importantes escritores ucranianos, como Ivan Franko (1897), Vasyl Stefanyk (1897), y Lesia Ukrainka (1900). El retratista más conocido de Lviv fue Oleksa Novakivsky, quien realizó varios retratos en un estilo impresionista modificado, como en “Retrato de mi esposa, de 1906”, y más adelante, en una forma más bien expresionista, como el Autorretrato de 1927 o el retrato del legendario e histórico personaje de los cárpatos, Oleksa Dovbush, de 1931. Y una exponente femenina es Olena Kulchytska, quien utilizó también una paleta impresionista en sus primeros trabajos, dentro de los que figuran “Retrato de mi hermana Olha”, en 1912. En 1920 hizo una serie de retratos de figuras de la literatura de Ucrania.

Luego de que Ucrania Occidental quedara bajo el régimen soviético en 1944, los artistas fueron obligados a prodicir obras en el “Realismo socialista”, y de ésta época data el “Montañés” de Vitold Manastyrsky, de 1949.

Tras el deshielo cultural de Nikita Khrushchev, sin embargo, muchos artistas de Lviv volvieron a explorar la variedad de estilos pictóricos. Retratos de mujeres en vestimentas hutsul fueron pintados por Manastyrsky, como “Marichka” en 1973, y por Hryhorii Smolsky con “La Prometida” en 1960.

Margit Selska pintó varios retratos de una manera semiabstracta, utilizando áreas aplanadas en color y texturas pesadas. D. Dovboshynsky trabajó con empastes pesados y tonos brillantes; los retratos de Volodymyr Patyk fueron realizados de una forma expersionista, como “Mujer de Rusiv”, de 1971. Y de los artistas más jóvenes, dentro de ellos Liubomyr Medvid, pintó retratos de forma superrealista, sin ningún detalle, como en su “Retrato de mi esposa” de 1968.

De los retratistas de la Transcarpatia, Adalbert Erdeli pintó “Mujeres jóvenes” en 1940 y “Pareja comprometida” en 1953, en colores enérgicos, vibrantes, y con sus modelos vistiendo trajes folclóricos, y algo similar hizo Andrii Kotska con su “Mujer de los altiplanos” en 1956.

En la Ucrania bajo el yugo soviético a partir de los 1930s, la mayoría de retratos escultóricos era de líderes del partido comunista, revolucionarios y obreros representados de manera heróica, idealizada, como el “Héroe de Octubre” de Petr Ulianov en 1931. Bustos y figuras de cuerpo completo de escritores y artistas fueron también populares, como el “Ivan Franko” de Ivan Severa en 1947, o el “Retrato de un joven arquitecto” de Emmanuil Mysko en 1972. La mayoría era encargada al artista para exhibir en público. Esto favoreció oficialmente a escultores que incluyen a Myjailo Lysenko, Ivan Znoba, Yakiv Chaika, Severa, Halyna Kalchenko, Yulii Synkevych, H. Redko, y Dmytro Krvavych.

No todos los artistas de la Ucrania dominada por los soviéticos se adhirió estrictamente al Realismo soviético, sin embargo. En la escultura, M. Hrytsiuk creó algunos retratos sugestivos y sensitivos, y en la pintura, Opanas Zalyvaja escogió temas no sancionados oficialmente, como su obra “Hetman Kalnyshevsky” de 1964, y de una forma representativa que se etiquetó como formalista.

En Kyiv, Ivan Marchuk se comenzó a dedicar al retratismo en la década de los 1980s, y pintó varos retratos contra fondos muy bien plasmados, como en su “S. Pavlychko”, de 1982, y algunos escenarios neutrales. Uno de los retratistas más conocidos del estilo clásico, es Borys Plaksii. Y dentro de las mujeres artistas de Kyiv, podemos mencionar a Tetiana Yablonska, V. Vyrodova-Gotie, y a V. Kuleba-Barynova, quienes pintaron retratos de niños y adultos.

Los retratistas ucranianos también trabajaron fuera de su tierra patria. Myjailo Parashchuk, un escultor que creó algunos costosos bustos de Vasyl Stefanyk y Stanyslav Liudkevych, trabajaba aún en Lviv en 1906, pero a partir de 1922 trabajó desde Sofia, Bulgaria. Otro artista mencionado aquí es Alexander Archipenko, quien dejó Kyiv en 1908 y trabajó en Francia, Alemania y los Estados Unidos después. Él creó varios bustos de Tarás Shevchenko, así como retratos de su esposa, Angelica.

Vasyl Masiutyn vivió en Berlin a partir de 1921 y creó 63 medallones de líderes políticos y culturales, así como los bustos de los Hetmanes Petro Doroshenko e Ivan Mazepa. Hryhorii Kruk trabajó en la München de la posguerra, y talló y modeló bustos de niños y de contemporáneos.

Varios artistas de la posguerra emigraron a Norteamérica, y dedicaron un considerable tiempo a la pintura de retratos en una gran variedad de estilos: Jacques Hnizdovsky, Myjailo Dmytrenko, Petro Andrusiv con “La esposa del pintor” de 1955, o Petro Mehyk con “El escultor” de 1978, o Liuboslav Hutsaliuk con su “Renata” en 1958. Todos ellos residiendo en los Estados Unidos. Y en Canadá podemos mencionar a Kateryna Antonovych con su “Mujer de Bokovyna” en 1956, o Myron Levytsky con su “Autorretrato” de 1948, 1951 y 1960.

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Leamos ahora algo sobre algunos de los retratistas más destacados de Ucrania

Dmytro Levytsky

Дмитро Левицький nació en 1735 en Kyiv, y falleció el 16 de abril de 1822 en San Petersburgo.

Se le considera el retratista más destacado de la era del clasicismo del Imperio Moscovita. Las nociones y prácticas básicas se las dio su padre, Hryhorii K. Levytsky, quien también lo ayudó a realizar los grabados para la Prensa del Monasterio de las Cuevas de Kyiv.

Entre 1753 y 1756 ayudó a su padre y a Aleksei Antropov a decorar la Iglesia de San Andrés en Kyiv. De 1758 a 1761 trabajó en San Petersburgo, en donde estudió con Antropov, L.-J.-F. Lagrené, y G. Valeriani. A partir de 1762, viviendo en Moscú, trabajó como retratista con gran demanda para la aristocracia moscovita. Se mudó a San Petersburgo en 1769 y obtuvo el más alto galardón al arte en la exhibición de 1770 de la Academia de Artes.

Junto con un buen número de sus compatriotas ucranianos en San Petersburgo, Levytsky fue un activo Francmasón, miembro de la logia de San Petersburgo. Maestro de retratismo en la academia desde 1771 hasta 1788, pero luego regresó a su amada tierra, Ucrania, en 1788, aunque la necesidad de trabajo lo obligó a regresar a San Petersburgo en el puesto de retratista de la corte imperial.

Basado en las tradiciones del barroco, clasicismo y de Europa occidental, Levytsky creó prácticamente el retratismo como una escuela. Sus retratos revelan su amplio conocimiento acerca del dibujo, composición, color y el gesto adecuado. En su vida artística ejecutó más de cien retratos, incluídos el de la Emperatriz Catalina II, otros miembros de la familia imperial moscovita, el rey Stanislaus I Leszczyński, el enciclopedista francés Denis Diderot, actualmente en el museo de arte e historia de Génova; retrató también a su propio padre, Hryhorii K. Levytsky, o a su hermano y hermana, así como a seis de los primeros graduandos del Instituto Smolny para Aristócratas.

Una de sus pinturas, el retrato de la princesa Mariia Narychkina, realizado entre 1773 y 1774, se encuentra dentro de la colección permanente del museo de L’ouvre en París.

Además, Levytsky fue el maestro de posteriores retratistas, ucranianos y moscovitas, como L. Myrypolsky, S. Maiatsky, L. Kalynovsky, pues sus obras influenciaron el segundo período de mayor importancia de esta escuela y a su exponente del imperio de Moscovia, Volodymyr Borovykovsky.

Taras Shevchenko

Hay demasiado que decir sobre Tarás Shevchenko, no sólo como poeta, escritor y pintor, sino su misma biografía, la cual es tan extensa, que mejor adjuntamos un listado de enlaces a artículos que lo explicarán mejor: ENLACE

Mykola Ge

Микола Ґе nació el 27 de febrero de 1831 en Voronezh, Moscovia, y falleció el 13 de abril de 1894 en Ivanovskyi Jutir, que actualmente lleva el nombre de “Aldea de Shevchenko”, cerca de Cherníhiv.

Mykola Ge fue un pintor de origen ucraniano y francés. Creció en la finca de su familia en Popelujy, cerca de Mohyliv-Podilskyi en Podilia. Luego ingresó al Gymnasium de Kyiv número 1, en donde fue enseñado, entre otros profesores, por Mykola Kostomarov. Más adelante, a partir de 1847, estudió en la Universidad de Kyiv, y luego en la de San Petersburgo, de 1848 a 1849. Finalmente acabó sus estudios en la Academia de Artes de San Petersburgo, de 1850 a 1857, en donde luego, en 1863, fungió como profesor.

Es uno de los fundadores del grupo de pintores moscovitas y ucranianos llamado Peredvizhniki, aunque luego, a lo largo de su carrera, abandonó el estilo naturalista de éste. Sus pinturas realistas son caracterizadas por una profundidad psicológica en particular, mientras que su ciclo de pinturas más adelante en su carrera, sobre temas Bíblicos, hacen que se vislumbre la emergencia del expresionismo del arte europeo.

Al principio, el estilo de pintura de Ge estuvo fuertemente influenciado por su maestro Karl Briullov, y los principios del academismo que aprendió en la Academia de Arte de San Petersburgo. En 1856 recibió la medalla de oro de la Academia gracias a su pintura “Saul y la Bruja de Endor”, ejecutada en estilo de la ecuela académica. En 1857 viajó a Europa Occidental en donde, en 1860, se estableció en Italia y vivió hasta 1870, aunque con interrupciones.

Influenciado por las obras de maestros del renacimiento, Ge continuó pintando composiciones sobre temas Bíblicos, y de ahí surgió, por ejemplo su “Última Cena”, en 1863, aunque pintó también paisajes, como “El viñedo de Vico” en 1858, o “Florencia” en 1864, además de su fuerte, los retratos, en el que se incluye uno de Aleksandr Herzen en 1867.

Tras su retorno a San Petersburgo en 1870, Ge pintó varias obras sobre temas históricos, tales como el cuadro de “Pedro I interroga al Tsarevich Alexei Petrovich en Peterhof” en 1871, y muchos retratos de figuras políticas y culturales destacadas, como el de Mykola Kostomarov en 1870.

Durante esa época se convirtió en uno de los fundadores de la Sociedad Moscovita de Exhibiciones itinerantes de arte, pero no adoptó el estilo predominantemente naturalista de los pintores de esta sociedad y, en especial, se retiró al negarse a adoptar tal estilo, especialmente por el claro mensaje social de éste.

En 1876 regresó a Ucrania, en donde se estableció en su finca en la provincia de Cherníhiv, y permaneció allí hasta su muerte.

Pintó retratos de campesinos ucranianos, como el “Retrato de un chico ucraniano” a principios de la década de 1890s, así como a su familia, amigos y su autorretrato entre 1892 y 1893. También lindos paisajes de la campiña ucraniana, como el de “La luna saliendo en Ivanovskyi Jutir”, a fines de los 1880s.

En 1882, Ge estableció una cercana relación con Leo Tolstoy, y trabajó difundiendo las ideas de éste dentro de los campesinos ucranianos. Profesaba, y él mismo practicaba, la vida sencilla de la gente. Influenciado por Tolstoy, incluso dejó de pintar por algún tiempo, pero pronto regresó a su obra creativa, para entrar de lleno con su más famoso grupo de pinturas, dedicadas aquí al Nuevo Testamento, en el que se incluye “La Crucifixión”, de 1892.

A lo largo de su vida, Ge se apasionó con la cultura ucraniana, en especial con las obras de Tarás Shevchenko, en especial su poesía, la que admiraba grandemente. Algunos miembros de su familia, en particular su hermano Hryhorii, quien mantenía correspondencia en ucraniano con Volodymyr Antonovych, estaban asociados muy de cerca con los círculos Ukrainófilos. Mykola Ge también ayudó a establecer la Escuela de Dibujo de Kyiv de Mykola I. Murashko.

En la Galería del Museo Nacional de Kyiv se exhiben enormes colecciones de sus obras.

Vasyl de Lviv

Vasyl de Lviv, en ucraniano Василь, de quien se desconoce fecha de nacimiento y deceso, fue un pintor al servicio de la corte del rey Jan III Sobieski en Zhovkva.

Entre 1659 y 1687 pintó un retrato de Jan III, que se encuentra actualmente en la galería Uffizi en Florencia, así como murales que representan la guerra Polaco-Turca, que se encuentran en la Iglesia Católica de Zhovkva, e iconos que están en en Monasterio de Krejiv.

• Adalbert Erdeli
• Anatol Petrytsky
• Anatoliy Bazýlevych
• Apollon Mokrytsky
• Danylo Haliakovskyi
• Dmytro H. Levytsky
• Fedir Krychevsky
• Fedir Senkovych
• Franz Rubó
• Havrylo Hlyuk
• Havrylo Vasko
• Hryhoryi Dovzhenko
• Hryhorii K. Levytsky
• Hryhorii Kruk
• Ivan Marchuk
• Ivan Rutkovych
• Ivan Shchyrsky
• Ivan Trush
• Jacques Hnizdovsky
• Kateryna Antonovych
• Kostyantyn Yakovych Kryzhytskyi
• Kyriak Kostandi
• Leonid Molodozhanyn
• Leontii Tarasevych
• Liuboslav Hutsaliuk
• Maestro Andrii
• Margit Selska
• Myjailo Bozhii
• Myjailo Boichuk
• Myhailo Chereshnovsky
• Myjailo Dmytrenko
• Myjailo Lysenko
• Myjailo Parashchuk
• Myjailo Zhuk
• Mykola Ge
• Mykola Kostomarov
• Mykola Murashko
• Mykola Petrajnovych
• Mykola Pymonenko
• Myron Levytsky
• Nikifor Drovnyák
• Oksana Pavlenko
• Oleksa Novakivsky
• Oleksandr Arjipenko
• Oleksander Murashko
• Oleksander Tarasevych
• Oleksii Shovkunenko
• Olena Kulchytska
• Opanas Zalyvaja
• Petro Andrusiv
• Petro Jolosnyi
• Serhyi Vasylkivskyi
• Tetiana Yablonska
• Vasyl Kasiian
• Vitold Manastyrsky
• Volodymyr Borovykovsky
• Volodymyr Kostetsky
• Volodymyr Patyk

Traducción del artículo “Why is Ukraine still not in NATO?” por Dmytro Kuleba “UkraineAlert”.

Fotografía de Martin Bertrand y Hans Lucas via Reuters – el Secretario General de la OTAN Jens Stoltenberg (derecha) y el Primer Ministro de Ucrania Denys Shmyhal – imagen tomada el 9 de febrero de 2021 en los cuarteles generales de la OTAN en Bruselas.

Durante una entrevista reciente con Axios en HBO, el presidente de Ucrania, Volodymyr Zelenskyi, dijo que le preguntaría al presidente de los EEUU, Joe Biden, “¿Por que Ucrania aún no está en la OTAN?”.
La pregunta del presidente Zelenskyi generó gran debate y terminó llamando la atención de una enorme audiencia. Y desde ese entonces, los periodistas ucranianos me han estado preguntando, “¿Entonces, por qué Ucrania aún no está en la OTAN?”. Y mientras respondía esa pregunta por la tercera o cuarta vez, me di cuenta de lo satisfecho que estoy con la forma en la que esta discusión se desenvolvió.

¿Por qué, de hecho, Ucrania no está en la OTAN?
La Ucrania de hoy no es sólo un recipiente de seguridad, sino que también un ente que otorga seguridad a su región. Durante ya casi siete años ha estado soportando agresión rusa, protegiéndose no sólo a si misma, sino que también a una amplia región entre los mares Báltico y Negro. En ésto, Ucrania ha logrado ganar una experiencia invaluable en el freno de agresores rusos en campos de batalla militares tradicionales y el campo de la guerra híbrida que la federación rusa realiza en contra de Ucrania, lo que abarca desde la guerra cibernética hasta la desinformación y mucho más allá. Estos factores aparentan hacer que Ucrania sea un candidato ideal para pertenecer a la OTAN.

Esa sería una respuesta racional para la pregunta del presidente Zelenskyi. Sin embargo, también existe un lado emocional que debe ser considerado. Probablemente la mejor manera de entender esta dialéctica se logra por la adopción del enfoque neurológico y en la exploración tanto de los enfoques racionales y emocionales respecto a la futura membresía de Ucrania en la OTAN.

Cualquier análisis racional incluiría la necesidad de elevar aún más la interoperabilidad de las fuerzas armadas ucranianas con sus colegas de la OTAN. Involucraría la completación de los estándares para el ingreso a la OTAN y la continuación del proceso a las extensas reformas Euro-Atlánticas.

Esta es una lista de tareas muy retadora, pero todos estos objetivos establecidos son totalmente posibles de lograr. De hecho, Ucrania ha realizado ya un considerable progreso en este camino desde el 2014, y dicho proceso ha ganado un momentum añadido en muchas de las áreas.

El lado emocional de la ecuación es mucho menos sencillo. Una combinación de mitos y temores se activa inmediatamente cuando sea que las palabras “Ucrania” y “OTAN” aparezcan juntas en una oración. A menudo este huracán de emociones sobrepasa cualquier lógica o razón. Y a diferencia de la lista de tareas, totalmente racional, esta respuesta emocional es peligrosamente engañosa, y debe ser tratada de acuerdo con ello.

En años recientes, Rusia ha combinado operaciones militares con campañas de desinformación que son diseñadas para justificar la agresión militar en contra de Ucrania. Un tema clave en esta campaña de desinformación es la de una Rusia obligada a ponerse en posición defensiva, específicamente protegiendo sus fronteras de la expansión de la OTAN.

Esta narrativa completa se basa en demandas desmitificadas desde hace tiempo sobre una “promesa” realizada por occidente a la Unión Soviética de nunca permitir que la OTAN se expanda hacia el este, tras la caída del muro de Berlín. Según la versión rusa de los eventos, el Secretario de Estado de EEUU, James Baker, prometió al líder soviético Mikhail Gorbachev en 1990, que la OTAN no se expandería hacia el este si la URSS permitía la reunificación de las Alemanias Oriental y Federal.

Documentos de archivo prueban que tal promesa nunca fue realizada. Incluso el mismo Gorbachev declaró en octubre de 2014 que tal tema no había sido discutido en ese entonces.

Esto tiene sentido. A principios de 1990, nadie hubiera considerado la posibilidad de países del Pacto de Varsovia aspirando, ni siquiera teóricamente, la membresía a la OTAN. En vez de ello, las únicas discusiones que existieron sobre una expansión de la OTAN, se refirieron específicamente a Alemania Oriental.

Este engaño primitivo, aunque característico, ha permitido que Moscú promueva el mito de una OTAN de doble cara y expansionista. Mientras tanto, moscovia se pone convenientemente en el papel de víctima, forzada a protegerse a si misma con la ocupación de las tierras de sus vecinos. Desafortunadamente, mucha gente alrededor del mundo continúa siendo tomada como tonta con esta farsa.

El mito de una Rusia sitiada, acosada, galantemente defendiéndose a si misma en contra de la OTAN en expansión, es la parte central del argumento, más extenso, de que el mundo occidental debe evitar “provocar” a Rusia. Una lección clave de los 2000s es que nada invita más a la agresión por parte del Kremlin, que los llamados a “no provocar” a Rusia.

En realidad, Moscú siempre ha sido muy bueno vendiendo pánico. Debemos escuchar cuidadosamente a las señales de Rusia, pero no debemos permitir que tales señales nos manipulen en la toma de decisiones estratégicas. En términos neurológicos, Rusia siempre ha estimulado el sistema límbico emocional de los aliados de la OTAN, mientras que Ucrania ha recurrido a sus lóbulos frontales, racionales. El sistema límbico es importante, pero son los lóbulos frontales los que llevan adelante a la humanidad.

En una cumbre en Bucarest en 2008, la OTAN dejó claro que Ucrania y Georgia serían miembros de la OTAN algún día. La alianza también apoyó a las solicitudes de ambos países para los Planes de Acción de Membresía (MAP, Membership Action Plans) y estuvo de acuerdo en que éste sería el siguiente paso hacia una pertenencia eventual a la OTAN.

Trece años han transcurrido desde tal cumbre de Bucarest, pero Ucrania y Georgia aún esperan.

El elefante en la habitación siempre ha sido Rusia. Allá por 2008, parecía ser una buena idea calmar al elefante ruso, pero ahora es claro que era un error.

Desde la cumbre de Bucarest en 2008, Ucrania y Georgia han sido, ambas, atacadas por Rusia, perdiendo muchas vidas y una extensión considerable de territorio. Esta agresión ha sido refrenada, pero a un costo trágicamente alto. Ucrania ha perdido más de 14,000 vidas mientras se ha defendido del ataque ruso.

Ninguna de ambas naciones se ha rendido a la agresión rusa. Ni tampoco han abandonado sus aspiraciones de convertirse en miembros de la OTAN. Por el contrario, ambas han implementado numerosas reformas para acercarse aún más a la alianza, y han llegado a obtener el estatus de Socios con Oportunidades Aumentadas para la OTAN. SI la situación actual se ve de esta perspectiva a largo plazo, es natural el que los periodistas ucranianos me pregunten por qué la OTAN no le ha dado a Ucrania aún la MAP.

Estoy profundamente agradecido con el Secretario General de la OTAN, Jens Stoltenberg, por sus claros recordatorios de que “Ningún país de fuera tiene derecho de vetar, y ya caducó la época de las esferas de influencia.”

Durante una conferencia de prensa a principios de febrero en los cuarteles generales de la OTAN con el primer ministro de Ucrania Denys Shmyhal, el segretario general Stoltenberg hizo énfasis en que “La puerta de la OTAN continúa abierta”. Recordó que, allá por el 2008, la alianza tomó la decisión de un si a la membresía de Ucrania, y subrayó que la OTAN continúa con tal determinación. Esto es importante, pero parece haber transcurrido ya bastante tiempo como para que todos los miembros de la OTAN den el paso esperado desde hace tanto tiempo, y otorguen el MAP a ambas, a Ucrania y a Georgia.

Que nuestra decisión no dependa de mitos y temores que nublan nuestro pensamiento estratégico y distorsionan nuestro razonamiento.

La confianza entre la alianza, Ucrania y Georgia ha ido creciendo constantemente. El último ejemplo fue mi participación, junto con mi contraparte georgiana, David Zalkaliani, en la recién cerrada reunión ministerial sobre la seguridad en el Mar Negro.

Vale la pena enfatizar el que Ucrania también ha acelerado sus reformas Euro-Atlánticas domésticas. En particular, el mes pasado, el parlamento ucraniano pasó, a primera lectura, las reformas al Servicio de Seguridad ucraniano, según las recomendaciones de la OTAN. La confianza en crecimiento entre los servicios especiales de Ucrania y los estados miembros de la OTAN, junto con la interoperabilidad en incremento entre las fuerzas armadas, son vitales. Creemos que es la hora de dar pasos adicionales en esa dirección.

Los ucranianos entienden que un Plan de Acción de Membresía (MAP por su nombre en inglés, Membership Action Plan) no es lo mismo que la membresía final, pero sería una señal clara de que la idea de una membresía total en la OTAN no es una mera declaración. Este paso probaría que la alianza mantiene sus compromisos y promesas realizados en Bucarest en 2008. Nos enviaría una clara señal de que la OTAN está comprometida con la defensa a los valores de democracia y libertad, los cuales escogen las naciones según su propio derecho. Y aún más, el éxito de Ucrania y Georgia demostrará a los demás que la libertad y democracia son algo por lo que vale la pena luchar.

Ucrania y Georgia le importan a la OTAN. Incluso con el estatus actual de socios, aún no de miembros, ellos ya defienden de facto los límites orientales de la alianza y juegan un papel crucial en la seguridad de la región del Mar Negro.

Ucrania ha contribuido con algunas misiones lideradas por la OTAN durante décadas. Más recientemente, la crisis causada por la pandemia COVID-19 ha destacado los beneficios de las interacciones en cooperación por parte de Ucrania y la OTAN. Ésta le entregó a Ucrania algo de equipo médico de necesidad crítica, que ayudaría a contrarrestar la pandemia, mientras que la flota de Ucrania de aviones de carga Antonov, única, permitió a los miembros de la alianza a recibir insumos médicos urgentes.

Debo dar la bienvenida al enfoque renovado en las aspiraciones de Ucrania por la OTAN que siguieron a los comentarios recientes del presidente Zelenskyi. La próxima vez que Usted escuche a alguien preguntar “¿Por qué Ucrania aún no está en la OTAN?”, intente dejar de lado todos los mitos y aborde racionalmente la pregunta. En el análisis final, la única respuesta razonable es que Ucrania merece recibir ya el estatus de MAP y que, eventualmente, será miembro de la alianza. Esto no es neurología.

Dmytro Kuleba (escritor del artículo original) es el Ministro de Asuntos del Exterior de Ucrania.

Los embajadores de Estados Unidos, Alemania, Francia, Gran Bretaña, Canadá y Suecia, que junto al Presidente Volodymyr Zelensky visitaron ayer el 11 de febrero la zona de la Operación de las Fuerzas Conjuntas, expresaron su apoyo a Ucrania en la resolución de la situación en los territorios temporalmente ocupados de las regiones de Donetsk y Luhansk y un alto el fuego.