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24 de abril – Fallecimiento de Marko Fedorovich Poltoratsky

Марко Федорович Полторацький nació el 28 de abril de 1729 en el poblado de Sosnitsa, Cherníhiv.

Fue un cantante ucraniano, de tesitura barítono, consejal estatal y fundador de la familia noble Poltoratsky.

Falleció el 24 de abril de 1795, a los 65 años, en San Petersburgo

Su padre fue el gran kozako Fyodor Poltoratsky, quien se estableció durante el centenario del pueblo de Sosnitsa con el Regimiento de Chernihiv del Hetmanato ucraniano, y aceptó el sacerdocio.

Durante el período de hetmanato de Daniel Apostol nació Marko. El muchacho era muy inteligente, inquisitivo, y su padte lo inscribió en la “Escuela latina” de Chernihiv, en donde estudió por cuatro años. Luego continuó estudiando en la Academia Mohyla de Kyiv.

Marko siempre tuvo una bella voz y, ya de estudiante, cantó en un coro académico. En 1744 su voz fue escuchada por el Conde Alexei Razumovsky, él mismo un ex-cantante de coro, que acompañaba a la Emperatriz Elizaveta Petrovna en su viaje por Ucrania. Un año después, el joven decidió dejar sus estudios en Kyiv para irse a San Petersburgo a cantar al servicio del coro de la corte imperial.

La carrera de Marko se desarrolló con éxito, y pronto fue designado como “instalador” en el coro de la corte. En 1750 fue el primer eslavo dentro del grupo operístico de Italia, y actuaba bajo el nombre artístico “Marko Porturatsky”. Tres años después fue nombrado regente de la Capilla Coral de la Corte. Con decretos nominales por la emperatriz, viajaba a menudo en busca de las mejores voces de Ucrania. En 1754 fue promovido a coronel.

Marko Poltoratsky seleccionaba los “pequeños cantantes”, escuchando a coros monásticos, escolares y eclesiásticos de los regimientos hetmánicos. Dmitry Bortniansky, de 9 años de edad, hijo de un kozako del regimiento Nezhinsky, fue inscrito en el registro de los “pequeños cantantes” el 30 de octubre de 1760.

En 1763, Poltoratsky comenzó a liderar al Coro de la Capilla de la Corte, y el mismo año recibió título de noble. Falleció en San Petersburgo y fue sepultado en el cementerio Lazarevskoe del Monasterio Lavra de Alexander Nevsky.

En la década 1740s, Poltoratsky adquirió la aldea de Hruziny en la provincia de Tver. La casa principal y edificaciones aledañas, servicios, una herrería, un establo, puente, parque de paisaje y 21 casas campesinas residenciales de piedra han sido preservadas de la hacienda Poltoratsky. También construyó la Iglesia de la Trasnfiguración en la aldea que adquirió.

Анна Петрівна Керн – Anna Petrivna Kern, nieta de Marko

Marko se casó por primera vez con la hija de un rico mercader, Shemyakin. Enviudó y contrajo matrimonio después con la hija de una familia noble, pero pobre, de la provincia de Tver, Agafokleya Shishkova (28 de junio de 1737 – 12 de octubre de 1822), quien ni 15 años de edad tenía al momento.

Ella dispuso de pronto de una enorme riqueza y gran economia, con servidumbre a su cargo, gran familia y un puñado de hijos ya casados”.

Recuerda Anna Kern, que su abuela no sabía leer ni escribir, pero al mismo tiempo era

inteligente y responsable. La familia Poltoratskyi tenía 22 hijos

Agafokleya Poltoratskaya, esposa de Marko Poltoratsky


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23 de abril – Nacimiento de Hrihoriy Tyutyunnyk

Григо́рій Миха́йлович Тютю́нник nació el 23 de abril de 1920 en la aldea de Шилівка – Shlivka, provincia de Poltava.

Fue un escritor ucraniano, de prosa y poesía.

Falleció el 29 de agosto de 1961 en Lviv.

Desde 1938 fue estudiante de la Universidad de Jarkiv, aunque la guerra interrumpió sus estudios.

Fue a luchar, como voluntario, y dos veces fue tomado prisionero, y dos veces fue herido en acción, mientras participaba en acciones por los partisanos, en los territorios de Kirovohrad y Czechoslovakia. Este escritor apenas sobrevivió estos años de guerra, y hasta el final de su vida llevó un alambre cerca de su corazón.

Luego de estos años de guerra, entró a trabajar como pedagogo, como miembro de la revista de Lviv «Жовтень» (Octubre), dedicada a actividades literarias. Su trabajo creativo lo llevó a realizar la colección de historias «Зоряні межі» – “El límite de las estrellas”, en 1950 o la historia «Хмарка сонця не заступить» en 1957. De forma post mortem se publicó la historia sobre los tiempos de guerra, «Журавлині ключі», en 1963.

Dentro de su trabajo en prosa, destaca especialmente la novela “«Вир», “Torbellino”, que cuenta la historia de la escritura ucraniana; narra eventos reales de la vida literaria, mostrando un gradual y constante resurgimiento de la literatura nacional luego del fuerte impacto destructivo sufrido durante la década del terror físico e ideológico causado por el régimen de Stalin.

“…luego de una hora, ese mismo día, recibí un telegrama: Hrihoryi había fallecido….Sobre la mesa en su cuarto había dejado la segunda parte de la novela “Vir” en un cartapacio

Enlace para leer esta novela en línea (en ucraniano)

Enlace para descargarla en formato pdf

Su hermano se llamó Yuriy Tyutyunnyk, y fue general del Ejército Popular de Ucrania durante la “guerra Ucranio-Soviética” de 1917 a 1920.


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22 de abril – Nacimiento de Hrihoriy Dovzhenko

Grigoriy Avksentiyevich Dovzhenko nació el 22 de abril de 1899 en la aldea de Poltavka, actual provincia de Mykolayiv.

Fue un muralista ucraniano, artista honorable y miembro de la Unión de Artsistas de Ucrania.

Falleció el 21 de abril de 1980

Estudió de 1907 a 1913 en la escuela local de Poltava, y en 1913 se mudó con su familia a la aldea de Gvozdievkaz en Siberia. En 1916 se mudaron a Omsk, en donde trabajó como conserje.

Pasó los exámenes aún sin haber asistido a la escuela secundaria. En 1917 inició sus estudios en los cursos de Artes Rojas en Siberia, al mismo tiempo que trabajaba como guardián del departamento de veterinaria de Akmolinsk.

De 1918 a 1920 trabajó como ilustrador en la provincia de Siberia, en una imprenta en Omsk, en donde realizó escenarios para la ópera “Principe Ihor” que se iban a presentar en la Casa de Ópera de Siberia.

En otoño de 1921 retornó a Ucrania con su familia, en donde trabajó como profesor de dibujo en el departamento de conocimientos de política en Mukolayiv. En 1922 entró al Instituto de Arte de Odesa.

Cuadro “ЖІНКА ІДЕ ПОЛЕМ» – “Mujer camina en el campo”. 1930

De 1923 a 1924 realizó un viaje por Ucrania, durante el que pintó una gran cantidad de dibujos, paisajes y cuadros de naturaleza muerta. En 1925 fueron exhibidas varias de sus obras en el Instituto en Odesa, que le ganaron entrar en la Asociación de Arte Revolucionario de Ucrania en la sucursal de la ciudad, tras lo que exhibió su pintura “Canción sobre la Libertad” un año después.

En 1927 fue electo delegado de dicha asociación y también le fue encomendado decorar la Cámara de Comercio Oriental de Odesa, y ese año también se graduó del Instituto, con título de muralista.

En 1930 se fue a Kyiv, en donde trabajo como maestro de arte en el Instituto de la ciudad, hasta 1941 cuando fue evacuado a Tajikistán por el estallido de la guerra. A su retorno en 1945. En 1948 recibió un premio relacionado con uns técnica que inventó para el arte muralista

La musa de Taras Shevchenko

Hrihoriy Dovzhenko tuvo un hijo, Taras Dovzhenko, nacido en 1931, quien fue un reconocido arquitecto.

Naturaleza Muerta

Kiy, Shchek, Joriv y su hermana Lybid. Los fundadores de la ciudad de Kyiv. 1970


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“El Diario de un Loco” de Mykola Hóhol (Historia y Análisis)

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El cuento corto “Diario de un Loco”, escrito por Mykola Hóhol en 1835, se encuentra junto a “El Capote” y “La Nariz”, como uno de los mejores cuentos cortos del escritor. La historia se centra en la vida de un empleado público de bajo rango (ver “Análisis de La Nariz”), durante los opresivos tiempos de Nicolás I.

El autor sigue el formato de diario, en el que se muestra, fácilmente detectable, el descenso del protagonista, Poprishchin, a la locura.

Comienza de forma muy racional, como “3 de octubre”, “6 de noviembre” pero las fechas van perdiendo la cordura, como el protagonista, hasta acabar en “86 de marzo” o en confusión de fecha y lugar en “Madrid, 30 de febrero”.

“Diario de un loco” es la única obra de Hóhol escrita en primera persona, y que además sigue un formato de diario.

Dentro de los temas que podemos analizar en este cuento, el más claro es el descenso a la locura por el protagonista.

Hablando del metodo que utiliza Hóhol para describir la locura, la única forma de abordar el tema, que puede dirigir al lector a contextualizar y reflexionar sobre este tema que va mas allá de la razón es seguir en el camino que lleva a la locura y dejarse guiar por él.

El descenso de Poprishchin a la oérdida del raciocinio surge de su opinión sobre la sociedad. El protagonista se molesta con cada aspecto de su vida, envidia a todo quien cree superior a él, que es, en esencia, todos.

Su afán por obtener la dignidad y autoridad que ve a su alrededor, le causa frustración, en vez de motivarlo y, esta falta de motivación, hace que Poprishchin desee poder y riqueza, mas que nada; además que quiere obtenerlas sin realizar ningún esfuerzo.

Su relación con tres personajes específicos, el director, el jefe de sección y Sofi, su amor platónico, contribuyen significativamente en su caida a la locura. El jefe de sección es el responsable mas directo de la frustración del funcionario, por medio de una constante crítica, legítima. Poprishchin responde al comportamiento del Jefe de Sección con enojo y agresión, por el intento de este personaje por mantenerlo, o regresarlo, a la cordura.

El director tiene un rol más pasivo; Poprishchin, de hecho, lo idolatra, en gran parte porque se mantiene distante y nunca interfiere en su vida personal con sugerencias o comentarios. Aunque más adelante, el protagonista encuentra finalmente un motivo para odiarlo: la envidia.

Poprishchin nota que el director es muy ambicioso, una cualidad que él desea, pero sabe, en el fondo, que no puede obtener, y torna la admiración en odio.

Sofi es la tercer personaje que tuvo de alguna forma influencia en la locura del funcionario. Ella es una bella muchacha por quien él siente una fuerte atracción sexual. Sin embargo, descubre, leyendo las correspondencia que sostienen dos perros, uno del que ella es ama, que Sofi no lo considera atractivo, sino más bien la irrita, y que, como consecuencia, él sera incapaz de conquistarla. (Aunque tampoco toma ninguna acción directa para ello).

En este aspecto, Hóhol es como un visionario, pues recientemente, utilizando el método científico, se ha comprobado que sentimientos negativos como el odio, envidia, celos, afectan la salud.

Aunque el odio es una emoción natural, perjudica la salud física y mental; altera tu estado de ánimo, genera estrés, ansiedad y hasta depresión. La mente, las emociones y el cuerpo están comunicados. Cuando hay ira u odio se liberan hormonas y sustancias como adrenalina, cortisol, prolactina; mientras más tiempo se secretan en el organismo más daño sufre el sistema inmunológico y el organismo es más susceptible,

explica Robert Ader, investigador de la Facultad de Medicina y Odontología de Rochester.

Otras afecciones que padecen las personas que odian o envidian son una presión sanguínea y ritmo cardiaco elevado. Además, tienen más posibilidades de padecer alguna enfermedad del corazón.

El autor previene, de cierta manera, al lector sobre estos sentimientos negativos. Prácticamente…

Si sientes odio o envidia por otras personas, enloquecerás y pararás en un manicomio pensando que eres el rey de algún lugar

Pero nos presenta también que el ambiente de la sociedad rusa de ese entonces era asi, como ya vimos ligeramente en el análisis de “La Nariz”: el sistema de rangos envenenaba la sociedad; nadie era una persona valiosa por si misma, sino por su rango; no se podía siquiera encontrar una pareja romántica si no se tenía un rango alto (aunque Poprishchin no realiza ningún esfuerzo por conquistarla). Y, en este aspecto, Hóhol nos dice que, si la persona no era capaz de luchar por una posición social o riqueza, no llegaba a ser nadie, hasta el punto de perder la razón.

La religión también nos habla un poco sobre este tema:

La envidia da lugar a la acción demoníaca que afecta la salud de los huesos, dice la Biblia. Aunque no estamos diciendo que es la única fuente de enfermedad en los huesos, sin duda es un factor que promueve y afecta la salud del sistema óseo humano.

Podemos considerar aquí afecciones del sistema óseo como la osteoporosis (enfermedad silenciosa), tumores óseos, osteomalacia (ablandamiento de los huesos), etc.

Pero el protagonista ya tenía algo raro en su salud mental, pues carece de responsabilidad, de reconocimiento de culpa. Todos tienen la culpa de lo que le sucede, menos él.

En ese punto, no queda claro si Poprishchyn ya tenía algun trastorno mental latente, y lo desarrolló más fuerte por su relación disfuncional con la sociedad, o era totalmente sano de su mente y la alienación hacia los demás lo desquiciaron.

Algunos psicólogos han analizado el tema de los números que utiliza Hóhol en sus fechas; por ejemplo, el “43 de abril del 2000”, piensa el psicólogo Ermakov que es una fecha para evitar decir “13 de mayo” (43 = 13 +30) pues la palabra “Maya” recuerda a majat’sja, que en ruso significa “sufrimiento”. Richard Gustafson, otro psicólogo, apoya el análisis de su colega, y lo hace con base en que las cartas que los perros se enviaron entre si, que pusieron al descubierto la grave realidad sobre la relación de Sofi y del Direcror con el protagonista, fueron escritas exactamente medio año antes, el 13 de noviembre.

“El genio y la locura” – pintura por el artista ucraniano Oleh Shupliak

En 1958, Humphrey Searle utilizó esta historia para una ópera homónima; una grabación de la BBC de la primera presentación, en Gran Bretaña, en 1960, fue premiada con el galardón “Radio Critic” de la UNESCO.

En 1963 Richard Williams inició un proyecto sobre una versión animada.de.la historia, pero éste quedó sin terminar. La narración, por Kenneth Williams, fue transmitida por la Radio BBC 4 en 1991 en un especial de 3 horas titulado “Williams”.

Una segunda adaptación a la ópera fue realizada por Yuriy Boutsko en 1964, compositor ucraniano, como una “Monoopera”, y luego en 1974 por Stanojlo Rajičić, compositor yugoslavo, que fue presentada como ópera para la televisión en 1977.

Lu Xun, el pionero de la prosa china, también escribió su versión de este cuento.

La poetisa ucraniana Lina Kostenko (enlace) escribió su novela “Notas de un Ucraniano loco”, en donde hace muchas referencias a los escritos de Hóhol, su compatriota.

Записки українського самашедшого fue la primera novela de Kostenko, publicada el 17 de diciembre de 2010, tras 20 años de no escribir otro libro. Un best seller ucraniano, con 100,000 volúmenes vendidos en menos de 6 meses; narra la historia de un programador de computadoras ucraniano, de 35 años de edad, y la ambienta iniciando durante la presidencia de Leonid Kuchma, y finalizando en la Revolución Naranja.

Enlace para leer el libro de Lina Kostenko en línea (en ucraniano)



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20 de abril – Nacimiento de Iryna Beklemisheva

Іри́на Миха́йлівна Беклемішева ́ nació el 20 de abril de 1903 en la ciudad de Nizhyn, actual provincia de Cherníhiv.

Fue una artista plástica ucraniana, miembro de la Unión de Artistas de Ucrania, actual Unión Nacional de Artistas de Ucrania, a partir de 1938. Honrada dentro de los Artistas Obreros de Ucrania en 1964.

Falleció el 18 de marzo de 1988 en Kyiv.

Sr graduó en 1927 en el Instituto de Arte de Kyiv, ahora Academia Nacional de Bellas Artes y Arquitectura. Sus maestros fueron Fedir Krychevsky, Mijail Boychuk, Lev Kramarenko y Mykola Burachek.

Durante la década de 1930 y parte de los 40, Iryna reforzó su técnica de forma autodidacta; comprendió la esencia de la naturaleza, que dejó representada en varias de las obras de esta época, qud, lamentablemente, muchas no sobrevivieron a la guerra.

De 1936 a 1941 trabajó como maestra en la escuela de arte de Kyiv. A partir de 1946 vivió y trabajó en Chernivtsi, en donde, a sus 40 años, su trabajo creativo estaba ya bien formado, la base de la que surgió su paisajismo dedicado a los Cárpatos Ucranianos.

Кущ – Kushch

Su trabajo inició con un realismo canónico, y las siguientes obras son representativas de esta época:

  • *«Прасувальниці» en 1927
  • *«Безробітні на Заході» – Desempleado en el Oeste – 1931
  • * «Збір овочів» – Colección de Vegetales – 1935
  • * «Перше Травня» – Primero de mayo – 1937

Luego pintó con inspiración en el impresionismo:

  • *«На Дністрі» – En el Dniéster – 1948
  • * «Осінь» – Otoño – 1948
  • *«Квітуча яблуня» – Floración de Manzana – 1952
  • * «Весна на Буковині» – Primavera en Bukovina – 1958

Навантаження лісу – cargando el bosque – 1950

Y varias más

A partir de 1939 trabajó principalmente en paisajismo; reprodujo la naturaleza de Bukovina, Podillya, Crimea, la región de Cherkasy y la Región de Kyiv. Entre estos trabajos están:

  • * La serie «Пейзажі Буковини» – Paisajes de Bukovyna (1949—1957),
  • * «Карпатська весна» -Primavera Carpatiana (1968)
  • «Черемош» – Cheremosh (1975).

Y también algunos trabajos sobre elementos de arquitectura e historia de Ucrania, como “La fortaleza de Jotyn”, en 1966, o “La fortaleza de Kamyanets-Podilskiy” en 1970.

Realizó una gran cantidad de exhibiciones personales, a partir de 1927, en Chernivtsi y Kyiv, especialmente; y estuvo para la inauguración de la prinera escuela de arte en la ciudad de Kamyanets-Podilskiy, en junio de 1973.

Fortaleza de Kamyanets-Podilskiy – 1970


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19 de abril – Nacimiento de Rufin Sudkovsky

Руфін Гаврилович Судковський nació el 19 de abril de 1850 en Ochakiv.

Fue un artista plástico ucraniano, que se especializó en escenas navales y marítimas.

Falleció el 16 de febrero de 1885, también en Ochakiv.

Hijo de un sacerdote de la diócesis de Jersón. Al principio pensaba seguir los pasos de su padre, y estudió en la escuela religiosa local; luego en el Seminario Teológico de Odesa, pero pronto perdió el interés.

Desde niño se había sentido atraído por el dibujo, y comenzó a frecuentar la Escuela de Dibujo de Odesa. Al ser esta ciudad un puerto importante, lógicamente su interés fue en temas portuarios y marítimos. Conoció a un pintor ya famoso, Ayvazovskiy, quien opinó:

Este aquí será un oponente de peso, si no es que incluso me sobrepasa.

Oleaje en el muelle – 1879 – oleo sobre tela.

En 1868 dejó el seminario y viajó a San Petersburgo, en donde fue aceptado de forma provisional en la Academia Imperial de Artes. Eventualmente se convirtió en un estudiante normal, de tiempo completo, y estuvo en la academia por 3 años, recibiendo varias medallas durante su estancia como alumno.

Regresó a Ochakiv en 1871 y dió inicio a una serie de bosquejos de la linea costera del Mar Negro. Lamentablemente no tuvo éxito al principio, sus obras no fueron bien recibidas en San Petersburgo. Pero su técnica y originalidad mejoraron gracias a un viaje a Alemania y Francia en 1874.

Tres años después realizó una nueva exhibición en la Academia, y ganó el título de “Artista Libre”, en segundo grado. En 1879 fue promovido a primer grado.

Continuó realizando exhibiciones en San Petersburgo, en ocasiones en conjunto con Julius von Klever. En 1882 ganó el título de “Académico” por su obra “Tempestad cerca de Ochakiv”.

El puerto de Odesa – 1885 – Oleo sobre tela

Contrajo matrimonio al siguiente año, pero también ese año pasó por un gran problema, pues Arjip Kuindzhi, un antiguo compañero en la academia, lo acusó de plagio. Aunque los críticos se pusieron del lado de Rufin, varios artistas, entre ellos Kramskoi, Maximov, Volkov y Repin publicaron un comunicado en el periódico”New Times” en el que sostenian que Sudovsky había “tomado prestado el tema directamente” de Kuindzhi.

Dos años después, ya pasado este contratiempo y en el clímax de su carrera, cayó enfermo por tifus durante una exhibición en Kyiv, y tuvo que ser llevado de regreso a Ochakiv, en donde falleció, con apenas 35 años de edad.

A pesar de haber tenido una corta vida, fue capaz de completar una buena cantidad de lienzos, que fueron exhibidos por sus amigos a modo de retrospectiva, poco después de su muerte. Su viuda, también artista, de nombre Elena, contrajo matrimonio con el artista militar Mykola Samokysh en 1889 y, continuando con su carrera, se convirtió en una ilustradora bastante popular.

Desfiladero de Darial – 1884 – Oleo sobre tela

Sus obras se encuentran en varios museos de Ucrania, y también hay una en Estonia. La Galería Nacional de Ucrania, los Museos de Bellas Artes, tanto en Kyiv como en Odesa, Mykolayiv e Izmail; el Museo de Arte Marítimo “Turtovskiy” en Ochakiv; en galerías y museos en Jersón, Sumy, Lviv, Zakarpatia, Luhansk, Sevastopol, y Feodosia.

Paisaje marino – 1881

El muelle de Ochakiv – 1881

La costa de Ochakiv – 1870


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18 de abril – Nacimiento de Máryan Myjáylovych Krushelnýtskiy

Ма́р’ян Миха́йлович Крушельни́цький nació el 18 de abril de 1897 en la aldea de Пилява – Pylyava, actual municipio de Buchatskiy, provincia de Ternopil.

Fue un actor ucraniano, además de director teatral.

Falleció el 5 de abril de 1963 en Kyiv.

En la época en la que nació, su aldea natal en Ternopil pertenecía al Imperio AustroHúngaro, Reino de Halytsya-Volhynia, y sus padres eran campesinos de la región, Mijail Antonovich y María Yosephins Krushelnytsky.

Estudió en la escuela de Glazchava, Lviv, y en 1910, a los 13 años de edad, se trasladó al gymnasiun de Ternopil. Luego de esta época se convirtió en miembro del grupo “Noches de Teatro en Ternopil”.

Krushelnytsky viajó a Praga en 1923, tras una corta época en una unidad del ejército que dejó de existir; en esa ciudad se inscribió en la Facultad de Filosofía de la Universidad. En 1924 regresa a Ucrania y se inscribe en en un grupo teatral que trabaja en Kyiv y, después de 1926, en Járkiv, en donde eventualmente fue director, además de artista.

La primer obra dirigida por Krushelnytsky en Járkiv fue una de V. Kataev «Квадратура кола» sobre el escenario del teatro «Веселий Пролетар» en 1928. A partir de 1933 y hasta 1952 fue director artístico, director y actor del Teatro ucraniano de Drama nombrado en honor a Taras Shevchenko. De 1952 a 1963, fue actor y director en jefe del Teatro Académico de Drama de Kyiv, Ivan Franko.

Mientras trabajaba en Kyiv, Krushelnytsky llegó al clímax de su vida artística y desplegó toda sus dotes de dirección teatral. Dirigió durante esta época casi todas las obras ucranianas, y algunas de Shakespeare, ademas de varias internacionales. Desde 1952 y hasta casi su último día de existencia vivió y trabajó en Kyiv, para el Instituto de Artes Escénicas nombrado en honor a I. K. Karpenko-Karo.

Su esposa era Євгенія Олексіївна Петрова – Eugenia Oleksiyivka Petrova. Maryan falleció el 5 de abril de 1963 y fue sepultado en el cementerio Baykovo en Kyiv.

Se le dedicó un trabajo documental realizado en 1962, titulado “Marian Krushelnitsky”. En 1995 el Municipio de Járkiv fundó un premio, en su nombre, entregado a actores destacados.


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17 de abril – Nacimiento de Mariya Karpivna Sadovska-Barilotti

El 17 de abril de 1855 nació Марія Карпівна Садовська-Барілотті – Mariya Karpivna Sadovska-Barilotti, en la actual aldea de Kam’yano-Kostuvate de la provincia de Mykolayiv.

Fue una cantante ucraniana, de tesitura soprano, además de actriz de teatro; hermana de Ivan Karpenko-Karoho, M. Sadovsky y P. Saksahanskiy.

Inició su carrera artística en 1876 en un grupo trovador de opereta, y luego se trasladó a los grupos de Myjailo Starytsky (1883–5), Marko Kropyvnytsky (1885–8), de nuevo Starytsky (1888–90), y en el grupo de Saksahansky de 1890–1, en los que interpretó mayormente papeles de heroismo y liderazgo femenino.

En sus 12 años de trabajo escénico, casi todos los pepeles femeninos en óperas fueron interpretados por ella, como en la ópera Naruta Poltavka, “Zapórogos más allá del Danubio”. M.K. Sadovskaya-Barilotti entró en la historia del teatro ucrankano como una de las primeras y más brillantes actrices y cantantes de ópera del siglo XIX e inicios del XX.

Falleció el 23 de marzo de 1891, de apenas 36 años de edad, en Odesa, y sepultada en el cementerio de la ciudad de Kropyvnytskiy.

Mariya Sadovska-Barilotti en el papel de Natalka Poltavka en la obra de Ivan Kotliarevsky.


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16 de abril – Fallecimiento de Sviatopolk II de Kyiv

Sviatopolk II Iziaslavich, Свѧтополкъ Изѧславичь, nació el 8 de noviembre de 1050.

Fue rey de la Rus’ de Kyiv durante 20 años, del 24 de abril de 1093 al 16 de abril de 1113. Su reinado se caracteriza por el embellecimiento de la Iglesia de San Miguel de las Cúpulas Doradas, y por su constante rivalidad con su primo Volodymyr Monómaco.

Falleció el 16 de abril de 1113.

Fue hijo del rey Iziaslav Iaroslavich con su concubina. El nombre cristiano de Sviatopolk era Miguel. Mientras su hermano Iaropolk vivía, Svitopolk no era candidato el trono de la Rus. En 1069 fue enviado a Polotsk, una ciudad tomada por su padre, y en donde Sviatopolk reinó por 10 años, de 1078 a 1088, como rey de Novgorod.

Tras la muerte de su hermano, fue su sucesor en Turov, que estuvo bajo la posesión de sus descendientes hasta el siglo XVII.

Cuando Vsevolod Iaroslavich falleció en 1093, Sviatopolk fue reconocido por otros reyes como el hijo del Velikiy Kniaz (el Gran Rey – enlace) y se le permitió ascender al gran trono de la Rus’.

A pesar de participar a menudo en los congresos reales de la Rus’, organizado por Volodymyr Monómaco, su primo, algunos historiadores le acusan de incitar guerras entre sus reyes subalternos.

En cierto momento se alió con su primo David de Volhynka y su yerno Bolesław III Wrymouth cuando se capturó a uno de los reyes de Halytsya. También, en cierto momento, se alió con Volodymyr Monómaco en varias de sus campañas contra los Kypchaks, pero fue derrotado en la Batalla del Rio Stugna en 1093.

Más tarde, ese mismo año, se enfrentó de nuevo contra los Kypchakos, y de nuevo fue derrotado, lo que resultó en la destrucción de Torchesk.

En 1096 intentó forzar al rey Oleh I de Cherníhiv a consolidarse con la Rus’ de Kyiv, y dejó indefensas sus tierras. Su suegro, Tugorkhan atacó Pereiaslavl, mientras Boniak llegó incluso llegar a Kyiv, destruyendo Berestovo y saqueando los tres monasterios, Klov, Vydubichi, y las Cuevas. Tugorkhan fue muerto durante su ataque a Pereiaslavl y, en consecuencia, Sviatopolk lo hizo sepultar en Kyiv.

Sviatopolk era devoto de San Miguel, por lo que utilizó Su nombre como su nombre cristiano, y fomentó el embellecimiento de la Abadía de San Miguel en Kyiv que, hoy en día, se conoce como “La de las cúpulas doradas”, en donde fue sepultado.

El relato histórico conocido hoy como “La crónica Primaria” fue compilado por el monje Néstor, durante el reinado de Sviatopolk.

La primera esposa de Sviatopolk era de Bohemia, se llamaba Přemysliddynasty, probablemente la hija del Duque de Spytihněv II. La pareja tuvo 3 hijos:

  1. Zbyslava quien, ya adulta, contrajo matrimonio con Boleslaw III de Polonia, el 15 de noviembre de 1102;

  2. Predslava, quien se casó con el principe Álmos de Hungría el 21 de agosto de 1104. Sólo eso se sabe sobre ella.

  3. Iaroslav, Rey de Volhynia y Turov, quien se casó 3 veces, con la hija de in príncipe húngaro, Sofía de Polonia, hija de Władysław I Herman y su segunda esposa, Judith de Suavia; y por tercera vez con una princesa de la Rus. Falleció en 1124

A causa de la muerte prematura de Iaroslav, sus descendientes perdieron el derecho al trono de Kyiv y tuvieron que conformarse con Turov y Pinsk.

El segundo matrimonio de Sviatopolk, en 1094, fue con la hija de Tugorkhan de los Kypchaks, Olena. Tuvieron 4 hijos:

  1. Anna, que se casó con Sviatoslav Davydych de Chernihiv, que se volvió monje tras la muerte de ella, tomando el nombre secular de San Nikolai Svyatoslav Davydych de Chernihiv. Ella falleció en 1136

  2. Maria, que se casó con Piotr Włostowic, castellano de Wroclaw y el palatinado de Polonia.

  3. Bryachislav (1104–1127), quien probablemente destronó a Iaroslav en su reinado sobre Turov (1118–1123) en 1118.

  4. Izyaslav, rey de Turov en 1123. Falleció en 1123.

En 1104, Sviatopolk contrajo matrimonio por tercera vez, con Barbara Comnena. Algunas fuentes indican que también tuvo un hijo, Mstislav, quien reinó Novgorod-Sieversky de 1095 a 1097 y luego Volyn, de 1097 a 1099. Mstislav fue muerto mas adelante en Volodymyr-Volynski.

A este rey se le describió como:

Sviatopolk, el Gran Rey de la Rus, era alto, delgado, pelirrojo, de larga barba y visión aguda.


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15 de abril – Nacimiento de Roman Bezpalkiv

Рома́н Безпа́лків nació el 15 de abril de 1938 en la aldea de Hlushyn, provincia de Lviv.

Fue un pintor ucraniano, del género del arte sacro. Miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania desde 1988, y honrado con el título de Artista Honorable de Ucrania en 1998.

Falleció el 19 de noviembre de 2009, en Lviv.

Se graduó del Instituto Médico de Lviv en 1962, aunque sintió que no era lo suyo, y en 1965 se inscribió en la Academia Nacional de Artes de Lviv, de la que se graduó en 1971. A partir de 1970 trabajó como profesor de pintura en el Colegio de Artes Decorativas y Aplicadas de Lviv, Ivan Trush.

Es autor de una gran cantidad de obras escénicas y de arte sacro, entre ellas los retratos filosóficos de personajes inportantes de la cultura ucraniana, como Taras Shevchenko, Bohdan Ihor Antonych, Markiyan Shashkevych, Ivan Vyshenskyi, Kateryna Bilokur y otros más.

Falleció luego de una larga enfermedad, el 19 de noviembre de 2009, y fue sepultado en el cementerio Lychakiv, de Lviv.

Algunas de sus obras