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Obras maestras de la arquitectura Rococó en Ucrania

Obras maestras de la arquitectura rococó en Ucrania

En cierta forma, el rococó representa la continuación y conclusión del período barroco tanto en el arte como en la arquitectura. Al mismo tiempo, indica un punto fundamental de partida del esfuerzo por sublimar lo sobrenatural y espiritual que caracterizó la mente creativa del artista del barroco.

Iglesia Dominica en Ternopil – 1745-49

El rococó se desarrolló en primer lugar como arte decorativo a principios del siglo XVIII en Francia. Los motivos eran más livianos y agraciados, con muchas formas de conchitas, llamadas rocaille en francés, y patrones tomados de la naturaleza, así como esculturas a pequeña escala inspiradas por temas triviales, que progresivamente fueron remplazando las rimbombantes formas de la arquitectura barroca, caracterizada por la sobrecarga de ornamentación desenfrenada.

En Ucrania, en donde las influencias del barroco fueron fuertes y duraderas a largo plazo, las influencias del rococó y el barroco siempre se entremezclaban. Tales influencias en la escultura ucraniana se pueden ver particularmente en iconostasios, en donde los motivos de conchas talladas y patrones entrelazados templazaron las vides y los follajes de acanthus, a menudo son una lógica estructural.

Vista aérea de la Iglesia de San Andrés en Kyiv

Enlace a artículo sobre la Iglesia de San Andrés

Dentro de los arquitectos más representativos del rococó en Ucrania figuran principalmente Bartolomeo Francesco Rastrelli y Bernard Meretyn.

Podemos leer más sobre este período de las artes en Ucrania, después de este pequeño resumen.


Rococó

La escuela o estilo rococó surgió en Francia a inicios del siglo XVIII. Remplazó la plasticidad del barroco y fue caracterizado por la ligera y agraciada decoración en base a temas triviales, y con esculturas a pequeña escala. En decoración abunda la concha abierta, o “Rocaille” en francés, como motivo popular. El rococó se utilizó en arquitectura eclesiástica por toda Ucrania, pero sólo por las influencias del barroco, que fueron muy fuertes, ambos estilos se entremezclaron.

Iconostasio en la Iglesia de San Andrés

Ejemplos de este estilo en Ucrania son la Iglesia de San Andrés en Kyiv, que data de entre 1747 y 1763, la Catedral de la Natividad de la Madre de Dios en Kozelets, que data de entre 1762 y 1763, en Cherníhiv; también las iglesias católicas romanas de la orden de los dominicos en Lviv, como la Iglesia dominica de 1747-1764, o la de Ternopil de 1745 a 1749; la Catedral de San Jorge en Lviv, de 1745 a 17770; la Catedral de la Dormición en el Monasterio de Pochaiv en Volhynia, de 1771 a 1783; y el ayuntamiento de Buchach, de 1751, en Halychyná.

Las influencias del estilo rococó en la escultura ucraniana se pueden ver particularmente en iconostasios en los que se entrelazan motivos de conchas talladas con patrones que remplazan las vides y los follajes de acanthis, a menudo sin una lógica estructural; ejemplos de ello los encontramos en las Puertas Reales del iconostasio de la Catedral de San Jorge en Lviv.

La Catedral de la Dormición del Monasterio Pochaiv

Enlace a artículo sobre el Monasterio Pochaiv

Los iconostarios de la Iglesia de San Andrés en Kyiv, además de la iglesia del Monasterio Mhar de la Transfiguración, que data de entre 1762 y 1765 en la provincia de Poltava, tienen decoraciones del estilo rococó delicadamente talladas. Las cabezas de los ángeles con alas, talladas en tres dimensiones, se utilizaban para decorar la Iglesia de San Andrés en Kyiv.

Campanario de la Catedral del Nacimiento de la Madre de Dios en Kozelets

En cuanto a la pintura sacra, el estilo rococó tuvo un pequeño impacto directo dado que el barroco se había establecido con fuerza, Algunas pocas naturalezas muertas aparecieron por primera vez, a pequeña escala, sin embargo, y los diseños y decoración rococó dejaron su marca en el amueblado producido en ciudades como Hlujiv y Nizhyn en la provincia de Cherníhiv, además de Olesko en Halychyná. El amueblado tendió a ser liviano, pequeño y con muchas lineas curvas, con acabado en oro sobre blanco. La porcelana con motivos rococó se comenzó a manufacturar en Korets y Volokytyne en Chernihiv.

Iglesia de San Andrés en Kyiv

Esta iglesia es una obra maestra de la arquitectura rococó. Fue diseñada por Bartolomeo Francesco Rastrelli y construída bajo la dirección de I. Michurin entre 1747 y 1753.

Emplazada sobre una montaña en el distrito de Podil, en la que, dice la leyenda, San Andrés, hermano mayor de San Pedro, colocó una cruz y predijo la existencia de la gran ciudad de Kyiv, se luce la majestuosa iglesia de planta cruciforme, de dos niveles, con un domo central flanqueado por cuatro esbeltas torres coronadas por pequeñas cúpulas.

Se puede leer información más extensa sobre la Iglesia de San Andrés pinchando este enlace.


La Catedral de San Jorge en Lviv – Собор св. Юра.

Es uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura sacra rococó en Europa, construída en Lviv. De 1817 a 1946 sirvió como sede de la Metropoli de la Iglesia Católica ucraniana.

El complejo de la catedral, que consiste de la iglesia, el campanario, cuya campana fue fundida en 1341, el palacio del Metropolitano, los edificios administrativos, una verja de hierro forjado, dos portones y un jardín, se emplaza sobre una alta terraza desde la que se puede contemplar la gran ciudad antigua de Lviv.

Según la leyenda, el sitio del complejo estaba ocupado antes por una iglesia de madera y un monestario fortificaco que había sido fundado alrededor del año 1280 por el rey Lev Danylovych y, tras su destrucción por el rey Casimiro III “El grande” en 1340, fue ocupada por una basílica de de piedra de tres ábsides y cuatro columnas, que duró de 1363 hasta 1437.

Bajo el período del Metropolitano Atanasii Sheptytsky, esa basílica fue desmantelada y, durante el período del Metropolitano Lev Sheptytsky, fue remplazada por la iglesia que está actualmente, construída entre 1744 y 1759 y terminada en 1764 por S. Fessinger, quien también estuvo encargado de la construcción de la residencia adyacente del Metropolitano, entre 1761 y 1762.

La forma de la planta es cruciforme, y esta Catedral tiene cuatro columnas, coronadas por una gran cúpula y cuatro pequeñas. Los muros exteriores, de gran altura, están decoradas con pilastras corintias muy simples, lámparas de roca al estilo rococó, y una cornisa. Dos escaleras con balaustradas rococó de gran delicadeza, llevan a la entrada principal, flanqueada por las estatuas de los Metropolitanos Atanasii Sheptytsky y Lev Sheptytsky.

Sobre la entrada hay un gran balcón, una ventana alta, el escudo de armas de la familia Sheptytsky, y un ático sobre el que se encuentra la estatua de San Jorge “El Matadragones”, realizada por Johann Pinzel. El terreno frente a la iglesia está rodeado por un cercado de hierro forjado con dos grandes portones estilo rococó, decorados con las figuras alegóricas de la Fé, Esperanza y las iglesias Católica Romana y Católica Griega.

Fotografía aérea – 1923

Las decoraciones internas de la iglesia quedaron completas hasta 1790. Las pinturas las realizaron maestros como Yurii Radylovsky – la Aparición de Jesús frente a los Apóstoles; también por M. Smuhlevych – el Sermón de Cristo, detrás del altar, y Cristo Pantocrator en el domo; y también de Luka Dolynsky – iconos locales, iconos ovales de los profetas y las escenas de los 16 días festivos. El marco esculpido en torno a las dos puertas de entrada, las decoraiones en torno a las entradas, y las lámparas principales, los realizó todos Myjailo Filevych.

En 1942, Myjailo Osinchuk restauró las pinturas y repintó los frescos. Con la supresión de la Iglesia Católica ucraniana por el régimen soviético en 1946, la catedral entró bajo la jurisdicción de la Iglesia Ortodoxa Rusa. A principios de la década de 1990, con la libertad religiosa renovada, la catedral regresó a la Iglesia Católica Ucraniana.

El Palacio Mariinskyi

Diseñado por Bartolomeo Francesco Rastrelli en el estilo rococó, dedicado a la emperatriz Isabel I. Lo construyó sobre el rio Dnipró en el distrito de Pechersk, bajo la supervisión de los arquitectos I. Michurin, P. Neelov, e Ivan Hryhorovych-Barsky durante los años 1747 – 1755.

El palacio consistió en una sección central larga con cimientos de piedra y un segundo nivel de madera, destruído por un incendio en 1819, dos alas de un sólo nivel, y un gran parque adyacente, con bellos jardines.

Esporádicamente fue habitado por miembros visitantes de la familia real y varios gobernadores, incluído Petr Rumiantsev en 1776 pero, cuando no había visitas o gobernadores, se mantenía deshabitado. De 1834 a 1868 fue rentado por una compañía productora de agua mineral.

El palacio fue renovado en 1870, por K. Maievsky y según el estilo de Luis XVI, para la visita del emperador Alejandro II y la emperatriz María. En 1918 albergó las oficinas del Ministerio del Interior del gobierno hetmánico, y los cuarteles generales de la guardia nacional. En 1919 lo ocuparon los comisarios soviéticos y, en 1920, tuvo los cuarteles generales militares soviéticos. De 1923 a 1925 lo ocupó una escuela de agricultura. Y, a partir de 1925, el museo de agricultura con una exhibición industrial permanente.

Tras sufrir daños y saqueo durante la segunda guerra mundial, fue reconstruido alrededor de 1949.

Desde los 1990s ha servido para cumbres, simposios de alto nivel y reuniones con altos dignatarios, y también se planea que se convierta en la residencia oficial del presidente de Ucrania.

Bartolomeo Francesco Rastrelli

Nacido en Paris en 1700, falleció en 1771 en San Peterburgo. Fue un arquitecto de origen italiano, que trabajó el estilo rococó en Ucrania.

Retrato de Rastrelli por Pietro Rotari

LLegó con su padre, Carlo Bartolomeo Rastrelli, en 1716 a San Petersburgo, que iba como arquitecto de la corte. Bartolomeo siguió los pasos de su padre al ser nombrado también arquitecto de la corte de Pedro I en 1730.

Como arquitecto del barroco tardío y, en especial del rococó, se lució con sus impresionantes edificios en Kyiv: la Iglesia de San Andrés entre 1747 y 1753, y el palacio Mariinskyi entre 1752 y 1755.

Además es responsable de las renovaciones del gran palacio de Peterhof, el palacio de Catalina en Tsarskoe Selo, el palacio de invierno, el palacio de Mijail Voronstov o el palacio Stroganov en San Petersburgo.

El Teatro de Drama “Ivan Frankó” en Kyiv, otro edificio representativo del Rococó


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Marfa Ksenofontovna Tymchenko

Marfa Tymchenko – Марфа Ксенофонтовна Тимченко nació el 5 de marzo de 1922 en el poblado de Petrykivka, y falleció el 26 de marzo de 2009 en Kyiv.

Fue una maestra en el arte folclórico ucraniano Petrykivka, esposa de Ivan Skytsiuk. Estudió de 1936 a 1938 en la escuela de Petrykivka como alumna de Tetiana Pata y luego en la Escuela de Artistas Folclóricos en Kyiv de 1938 a 1941. También trabajó en la Planta Experimental de Cerámica Artística en Kyiv de 1954 a 1977, en donde realizó pinturas en arcilla, porcelana y tableros de madera, vasijas y otros objetos.

Diseñó también telas, pósteres, libros y murales, como por ejemplo el de la jugueteria “Kazka” en Kyiv, junto con Skytsiuk. Es, sin embargo, más conocida por sus pinturas en papel y cartón, como “Pájaros azules” (1966), Familia de osos (1972–3), Lluvia en Sedniv (1975), Fuerza y Ternura (1980), Aldea al pie de la montaña , Puente, Bosque Holosiieve, y Alamos en flor. En 1974 fue publicado un álbum con su trabajo.

Marfa mantuvo la esencia ucrananiana en tiempos de prohibición, ayudando en el desarrollo de este arte folclórico tan peculiar. Habiendo estudiado en Kyiv, mantuvo toda su vida la conexión especial con su aldea natal, ubicada en la provincia de Dnipro. Su carrera tuvo un largo período de floración y produjo una enorme cantidad de obras que contienen perfección en ritmo, composición y colorido.

Su inmensa colección de obras se puede contemplar en el Museo Nacional de Arte folclórico ucraniano, en el que se tiene la oportunidad de contemplar las diversas etapas que tuvo en la evolución de su carrera, el cambio gradual en estética y preferencias temáticas.

Como artista Marfa Timchenko tuvo dos facetas: la folclórica Petrykivka y la profesional de Kyiv. Las obras de las décadas de 30’s y 40’s fue definitivamente ornamental, aunque los 50’s fueron dedicados con una orientación más productiva.

Junto con Vera Klimenko-Zhukov, las hermanas Vera Pavlenko y Anna Pavlenko-Chernychenko, fue creadora del estilo ucraniano de pintar en porcelana y produjo de esta forma trabajo para fábricas de este fino material.

En los 50’s introdujo aves en sus composiciones, al principio entremezclado con el ornamento y luego en una iluminación del color y la dinámica de la imagen, convirtiéndola en el centro simbólico, semántico de la obra: “Panel con un ave” de 1957, ” El Pájaro Negro” de 1963,” El gallo y el Sapo ” en 1963,” El y Ella ” en 1966,” La familia “ en 1966

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Los mosaicos más interesantes de Kyiv de los años sesenta

Los años sesenta del siglo XX no fue simplemente una década. Fue toda una época que empezó en 1956 con el XX Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética que echó abajo el culto a la personalidad de Stalin y se finalizó en 1968 con la ocupación de Checoslovaquia por la Unión Soviética, cuando apareció otra vez el peligro de una guerra mundial y fueron rotas las esperanzas frágiles que nacieron durante del “deshielo”.

Los años sesenta fue una época especial para Ucrania, que ha dejado tras de sí una cantidad enorme de material cultural.

Era una época de movimientos disidentes y recuperación del interés por la cultura nacional, época del arte no oficial y exposiciones ilegales, tiempo de liberación (aunque selectiva y muy breve), que dio un impulso para la renovación de todas las esferas culturales: el cinematógrafo, la literatura, la arquitectura y la música.

El arte monumental soviético (y, en particular, los mosaicos monumentales de Kyiv) ahora para muchos se asocian con carga ideológica, con el pasado gris y triste.
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