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Arte de Ucrania – Avant-Garde

XV. ARTISTAS UCRANIANOS DEL AVANT-GARDE DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

El movimiento de avant-garde de principios del siglo XX tuvo un impacto directo en la pintura ucraniana. Los artistas nacidos en Ucrania, así como los considerados asimismos como ucranianos por nacionalidad, estaban de vanguardia e influenciaron fuertemente el desarrollo de tal tendencia artística, conocida luego como avant-garde, al principio subdividida en futurismo, cubo-futurismo, suprematismo y constructivismo.

Anatol Petrytskyi – Puerto

Dentro de los más destacados de los mencionados artistas estuvieron Kazimir Malevich, el fundador del suprematismo, David Burliuk y Vladimir Burliuk, fundadores del futurismo, Alexandra Ekster, cuyos diseños escénicos innovativos, y de vestuario obtuvieron renombre internacional, Oleksander Bohomazov, mestro cubo-futurista, y Vladimir Tatlin, uno de los fundadores del constructivismo.

Felix Lembersky 1913-1970 – edificio tras tiroteo – 1959

La primera exhibición de esta nueva escuela artística en Ucrania fue organizada en Kyiv en 1908 por Davyd y Vladimir Burliuk, Alexandra Ekster, y Oleksander Bohomazov. Durante la década de los 1910s, los artistas ucranianos jugaron un papel crucial en el desarrollo de las tendencias artísticas del avant-garde en toda Europa Oriental. Y al mismo tiempo, llegaron a entablar contactos firmes con artistas occidentales del Avant-garde, en especial en Francia (Paris específicamente) y Alemania. De hecho, un grupo de artistas de Ucrania que residían en París y/o Berlín, como Alexander Archipenko, Vladimir Baranoff-Rossine, Sonia Delaunay-Terk, y Myjailo Andriienko-Nechytailo, tuvieron un impacto considerable en la evolución del avant-garde en Europa Occidental.

Vasyl Yermilov – Arlequín – 1924

Durante el período relativamente liberal de la década de los 1920s en la Ucrania bajo el yugo soviético, floreció una variedad de estilos, que eran enseñados en las escuelas ucranianas de arte, en especial en el Instituto Estatal de Arte de Kyiv.

Obras cubo-futuristas y constructivistas fueron producidas en Kyiv, Járkiv y otras ciudades por artistas más jóvenes, como Vasyl Yermilov, Vadym Meller, Viktor Palmov, y Anatol Petrytsky. Sin embargo, en la década de los 1930s, el régimen soviético puso un alto a toda actividad avantgardista, con la introducción de una escuela, más que artística, impuesta, el único método “artístico” permitido por el comunismo: el realismo socialista.

Oleksandr Bohomazov – Bouquet – 1917

Podemos aprender un poco más sobre el avant-garde ucraniano de principios del siglo XX al leer los siguientes artículos:

Oleksandra Ekster

Олександра Екстер, née Hrihorovich nació el 6 de enero de 1882 en Bialystok, en la provincia de Hrodna; falleció el 17 de marzo de 1949 en Fontenayaux-Roses cerca de París, Francia. Fue una artista del Avant-Garde ucraniano, diseñadora de escenarios de teatro, diseñadora de vestuario, todo en las escuelas de cubismo, cubo-futurismo, suprematismo y constructivismo.

Oleksandra Ekster

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Oleksander Bohomazov

Олексндер Богомазов nació el 7 de abril de 1880 en la ciudad de Yampil, en la provincia de Járkiv; falleció el 3 de junio de 1930 en Kyiv. Fue un pintor ucraniano de la escuela del Avant-garde.

Oleksander Bohomazov

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Davyd Burliuk

Давид Бурлюк nació el 22 de julio de 1882 en Semyrotivka, una aldea cerca de Riabushky, provincia de Járkiv; falleció el 15 de enero de 1967 en Southampton, Long Island, en Nueva York. Fue un pintor y poeta ucraniano, fundador del futurismo.

Davyd Burliuk

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Kazimir Malevich

Казимир Малевич nació el 23 de febrero de 1878 en Kyiv, falleció el 15 de mayo en Leningrado. Fue un pintor ucraniano, diseñador y teorista.

Autorretrato

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Vasyl Yermilov

Василь Єрмілов nació el 22 de marzo de 1894 en Járkiv; falleció el 4 de diciembre de 1967 en su ciudad natal. Due un pintor y diseñador gráfico ucraniano.

Guitarra (Escuela Avant-Garde) – 1920

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Arte de Ucrania – Impresionistas ucranianos

XIII. Los pintores impresionistas ucranianos

Un importante movimiento en las artes plásticas que surgió en Francia a fines de la década de los 1860s, y que está ligado con artistas tales como Claude Monet, Camille Pissarro, August Renoir o Alfred Sisley, el impresionismo, tuvo una fuerte influencia sobre el arte ucraniano.

Dama con abanico

Los primeros impresionistas ucranianos aparecieron a fines del siglo XIX y fueron graduados de la Academia de Bellas Artes de Cracovia. El impresionismo permaneció como la escuela artística principal hasta principios de la década de los 1930s y dio origen al neo-impresionismo, que a su vez realizó intentos para basar la pintura en la teoría científica; el postimpresionismo, que cultivó las estéticas del color; y el puntillismo, que desintegró los colores en sus tonalidades elementales y los distribuyó en patrones tipo mosaico…

Aprendamos más sobre la influencia del movimiento impresionista sobre el arte ucraniano, y sobre la obra y vida de los representantes más importantes de Ucrania a este estilo, leyendo los siguientes artículos y entrando a los enlazados.

Vasyl Krychevskyi – Pusha Voodytsia


Impresionismo

El impresionismo fue un importante movimiento en las artes plásticas que surgió en Francia a fines de la década de los 1860s y en el que rápidamente pensamos en artistas como Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, o Alfred Sisley, quienes buscaban capturar el juego de la luz solar sobre los objetos, haciéndolo con cortas pinceladas de pigmentos no mezclados.

El nombre del movimiento se originó de las “Impresiones de Monet”: Salida del Sol de 1872. El impresionismo tuvo una fuerte influencia en la pintura ucraniana. Los primeros impresionistas ucranianos aparecieron a fines del siglo XIX, graduados de la Academia de Bellas Artes de Cracovia, en donde habían estudiado como alumnos de Jan Stanisławski, Leon Wyczółkowski, o J. Fałat.

Ivan Trush – Sol del ocaso

Oleksa Novakivsky, quien más adelante se dedicó al expresionismo simbólico, reminiscente de Vincent van Gogh y Ferdinand Hodler, fue uno de los primeros impresionistas ucranianos.

Otro impresionista fue Ivan Trush, quien prefería trabajar con colores del gris, aunque se dedicó sólo parcialmente al impresionismo. Mykola Burachek capturó los colores de baño de sol en las estepas ucranianas. Myjailo Zhuk e Ivan Severyn introdujeron elementos decorativos en sus obras impresionistas.

Cipreses – Vasyl Krychevskyi

El Impresionismo fue una tendencia artística de importancia en la pintura ucraniana hasta principios de los 1930s. Sus exponentes más destacados fueron Oleksander Murashko, Vasyl H. Krychevsky y Fedir Krychevsky; Petro Jolodny con sus paisajes y retratos, Mykola Hlushchenko, y Oleksii Shovkunenko también se dedicaron a esta escuela. Y luego también Myjailo Dmytrenko, Mykola Nedilko, Mykola Krychevsky, y Myjailo Moroz continuaron con la tradición del impresionismo ucraniano.

Esta escuela dio origen al Neo-Impresionismo, que intentaba basar la pintura en la teoría científicia; el postimpresionismo, que cultivó la estética del color; y el puntillismo, que rompió los colores, desintegrándolos en sus tonos elementales, y los distribuyó en los patrones tipo mosaico. Severyn Borachok, Myroslav Radysh, y Vasyl
Jmeliuk pueden ser incluidos dentro de los neo-impresionistas y postimpresionistas.

Oleksander Murashko

Con la imposición del realismo socialista en la década de los 1930s, el impresionismo comenzó a ser condenado, tachado de decadente, y prohibido oficialmente, aunque su influencia en lo mejores pintores ucranianos, es evidente.

Escultores impresionistas, como Auguste Rodin, permitían delineados más agudos, y un detalle excesivo, que le otorgaba una impresión general del objeto. Los exponentes líderes de esta tendencia fueron Myjailo Parashchuk, Myjailo Havrylko, Bernard Kratko, Serhii Lytvynenko, y Antin Pavlos.

Ivan Trush – Noche de luna en el mar

El impresionismo dejó su huella también en la música y la literatura. En la música lo realizó con ánimos íntimos y sutiles. Vasyl Barvinsky fue un típico representante de esta tendencia musical. Y en la literatura, el impresionismo tuvo un modo de escritura en el que el autor no intenta representar la realidad con objetividad, sino capturar las impresiones que se derivan de ella. El escritor frecuentemente centra su atención en la vida mental del carácter, simplemente registrando sus impresiones o sensaciones, en vez de interpretar la experiencia.

En la literatura, los impresionistas representativos en prosa, son Myjailo Kotsiubynsky, Vasyl Stefanyk, Hryhorii Kosynka, y Mykola Khvylovy, aunque este último muestra algunos rastros de expresionismo; y en poesía, el más destacado fue Oleksander Oles.

Mykola Burachek – Manzano en flor

El impresionismo está relacionado con otras tendencias literarias, como el simbolismo, cuyo mejor representante es Dmytro Zahul, y el neoromanticismo, con Volodymyr Sosiura.

Oleksander Murashko – Parches de sol


Oleksandr Murashko

Олександр Олександрович Мурашко, nació el 7 de septiembre de 1875 en Kyiv, y falleció el 14 de junio de 1919, también en Kyiv.

Fotografía del artista. 1910

Este pintor ucraniano estudió en la “Escuela de Dibujo de Kyiv” de 1891 a 1894, y luego, bajo la instrucción de Ilia Repin, en la Academia de Artes de San Petersburgo, entre 1894 y 1900. Más adelante estudió también en la Academia de Artes de München.

Perteneció al grupo de Nueva Sociedad de Artistas de San Petersburgo y participó durante 10 años en sus exhibiciones anuales. En 1907 se estableció en Kyiv, en donde enseñó pintura en la Escuela de Arte de Kyiv, de 1909 a 1912, y en su estudio propio de 1912 a 1917.

Fotografía de 1895

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Vasyl Krychevskyi

Василь Григорович Кричевський nació el 12 de enero de 1873 en Vorozhba, distrito de Lebedyn de la provincia de Járkiv; falleció el 15 de noviembre de 1952 en Caracas, Venezuela. Es considerado como un impresionante erudito en arte, arquitecto, pintor, artista gráfico, diseñador de escenarios y maestro en artes aplicadas y decorativas; hermano de Fedir Krychevsky.

Fotografía de 1901 de Vasyl Krychevksyi

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Mykola Burachek

Микола Бурачек nació el 16 de marzo de 1871 en Letychiv, provincia de Podilia; falleció el 12 de agosto de 1942 en Járkiv. Fue un pintor del impresionismo ucraniano, y pedagogo.

Burachek estudió en Kyiv y se graduó de la Academia de Bellas Artes de Cracovia en 1910, en la clase de Jan Stanisławski. Su primera exhibición fue presentada en 1907. Entre 1910 y 1912 trabajó en el estudio de H. Matisse, en París. Entre 1917 y 1922 fue profesor en la Academia Estatal de Artes en Kyiv, y luego en el Instituto Estatal de Arte y en el Instituto de Música y Drama Lysenko en Kyiv. De 1925 a 1934 fue rector del Instituto de Arte de Járkiv y luego regresó al Instituto de Arte en Kyiv.

Como maestro pintor de paisaje, le aportó a Ucrania una buena cantidad de paisajes en estilo colorido, impresionista, en obras como “Mañana en el Dnipró” de 1934, “Manzanos en flor” de 1936 y en “El poderoso Dnipró ruge” de 1941.

También diseñó algunos escenarios, como los de 1934 para la obra “Marusia Churai” de Ivan Mykytenko o “Dai sertsiu voliu” – “Libera tu corazón” de Marko Kropyvnytsky, ambas puestas en escena en Járkiv. En 1937 diseñó también para obras en teatros de Donetsk.

Como experto en arte, Burachek realizó una importante contribución al estudio de Taras Shevchenko como artista, y escribió una monografía sobre sus obras plásticas, que tituló “Velykyi narodnyi judozhnyk” – “Un gran artista nacional” en 1939.

También es autor de “Moie zhyttia” – “Mi vida” en 1937, y varios artículos sobre Oleksander Murashko, Serhii Vasylkivsky, Mykhailo Zhuk, Mykola Samokysh, y otros artistas. Jugó un rol importante al participar en el proceso de establecimiento de museos memoriales a la literatura, dedicados a Tarás Shevchenko en Járkiv, y a Myjailo Kotsiubynsky en Vinnytsia y también en Chernihiv.

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Mykola Hlushchenko

Микола Глущенко nació el 17 de septiembre de 1901 en Novomoskovsk, provincia de Dnipro; falleció el 31 de octubre de 1977 en Kyiv. Fue un artista ucraniano.

Hlushchenko con sus pinturas

Graduado de la Academia de Arte en Berlín en 1924, a partir de 1925 trabajó en París, en donde inmediatamente atrajo la atención de críticos franceses. Desde el estilo de “Neue Sachlichkeit” aprendido en su período en Berlín, cambió al postimpresionismo. Además de muchísimos paisajes franceses, italianos, holandeses y, más adelante, ucranianos; también pintó flores, naturalezas muertas, desnudos y retratos. Dentro de los retratos más destacados están los de Oleksander Dovzhenko y Volodymyr Vynnychenko, asi como retratos comisionados por el gobierno soviético a lis escritores franceses Henri Barbusse, Romain Rolland, y Victor Margueritte, y del pintor Paul Signac.

Mykola Hlushchenko

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Oleksii Shovkunenko – Junto a la piscina

Vasyl Krychevskyi – Jata junto al rio Psiol

Myroslav Radish – Estanque

Ivan Trush – Sol vespertino

Oleksander Murashko – Muchacha

Abram Manevych – Paisaje invernal con iglesia


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Ucrania desconocida


El verano está a punto de comenzar, es una época de descanso y viajes largamente esperados. Pero ahora, debido a la pandemia, muchas personas tienen la oportunidad de viajar y descubrir nuevos lugares interesantes de su propio país. Los ucranianos tienen suerte, porque en los últimos años el turismo local se ha desarrollado activamente, por lo que además de paisajes y edificios históricos extremadamente hermosos, tenemos condiciones comfortables e infraestructura desarrollada. Es imposible describir todos los lugares interesantes de nuestro país en un solo artículo. Así que os invito visitar conmigo unos lugares interesantes y no muy famosos.


Uno de los lugares más bellos e inusuales de Ucrania es el lago rosa Lemuria, situado en la región de Kherson. Este lago también se llama el Mar Muerto de Ucrania: la salinidad del lago alcanza los 300 gramos de sal por litro de agua, que es 50 gramos más que en el Mar Muerto. ¿Lo veis? El color del agua es realmente inusual, es rosa. Este fenómeno se debe al alga Dunaliella, que bajo la acción del sol produce una sustancia que colorea el agua: cuanto más caluroso es el verano, más intenso es el color rosa del agua. El lago tiene una historia interesante: en 1969, un avión soviético se estrelló contra el lago Syvash y formó un pozo muy profundo, que comenzó a llenarse de agua mucho más salada que en Syvash. El lago Lemuria atrae a muchos turistas debido a su apariencia inusual y su agua curativa.
Seguimos visitando los lugares interesantes del sur de Ucrania. Uno de los complejos turísticos más limpios y ecológicos de la actualidad, es Kinburn Spit en el área de Mykolayiv. La razón de esto, es que no hay grandes rutas de transporte, ni empresas industriales por la zona. Por un lado, está bañado por el agua del mar Negro, por otro, por las aguas dulces del río Dnipró. Su longitud es de unos 40 kilómetros y la anchura es un poco menos de 10 kilometros. ¡Sentid la paz y disfrutad conmigo del paisaje marino! Porque aquí puedes relajarte por completo y disfrutar del silencio, olvidarte del tiempo, relajarte del ajetreo y el bullicio de la ciudad, pescar rapanes y mejillones, tomar el sol en una playa enorme, amplia y limpia de arena blanca, nadar y contemplar la Vía Láctea por la noche.
Además, en los alrededores, cerca del pueblo de Pokrovka, se conserva uno de los lugares más grandes de Europa donde crecen las orquídeas silvestres, y el bosque de Volozhyn se deleitará con robles, abedules, alisos y álamos, esparcidos entre las extensiones arenosas del asador. Los territorios de la lengua arenosa y el tramo forestal de Volozhyn son parte de la Reserva de la Biosfera del Mar Negro. Está inscrito en el registro de la ONU. El parque paisajístico del mismo nombre cubre casi toda la tierra, intacta por la civilización.
Os presento el pequeño pueblo de Trikraty, una atracción interesante – la antigua finca del Conde y botánico Victor Skarzhynsky, cuya granja y parque es ahora un tramo estatal “Bosque Trikratsky”. 200 hectáreas de tamaño, y los senderos son sinuosos. El bosque tiene un lago, canales y puentes artificiales. En general, el conde construyó en su finca casi 40 estanques, de los cuales se abastecía de agua a
campos y prados. El mayor valor del bosque son los robles centenarios.

Además, Trikraty tiene el único cañón real en el continente, que en paisaje y edad es similar alfamoso Gran Cañón en Arizona, EE. UU., solo que más pequeño en tamaño y fluye el río Mertvovod (Aguas Muertas). ¿Os sentís asustados y abandonados aquí? No, por nada, el cañón principal, es conocido como el “Valle del Diablo“, tiene 3 kilómetros de largo, es un gran conjunto de cantos rodados y acantilados de granito, combinados con ecosistemas esteparios y acuáticos. Las rocas de 100 metros de altura de granito son cortadas por el río a una profundidad de 50 metros. El terreno complejo e interesante no es apto para el rafting, pero atrae a escaladores y extremistas. El pequeño cañón formado hace millones de años, debido a la actividad volcánica. Por cierto, un hecho sorprendente: las violetas florecen en las rocas en invierno. Se dice que es una señal de un volcán descongelado. En el valle del cañón hay una gran variedad de fauna local: tortugas y jabalíes, faisanes, halcones e incluso ciervos.


Y ahora vamos a trasladarnos a los Cárpatos. Una de las atracciones turísticas más populares es un hallazgo histórico en los Cárpatos: la antigua fortaleza rocosa de Tustan. Los restos del antiguo complejo de defensa ucraniano no son lo único, que atrae a los turistas al pequeño pueblo de Urych. Cada año, en los primeros días de agosto, se celebra aquí el festival de la antigua cultura ucraniana y medieval “Tu Stan!”. Se suele invitar a los señores y señoras de los reconstructores que se enamoran en la era de Kyivska Rus. Además, las puertas imaginarias del festival están abiertas para bailarines de danzas medievales, músicos, artesanos y maestros que buscan oportunidades para presentar sus propios productos.
Los conocedores de la historia pueden encontrar una audiencia adecuada para sus conferencias, y los turistas pueden simplemente pasar un buen rato, unirse a la diversión y “tocar” la historia con sus manos. ¿Por qué necesitas libros de texto, cuando puedes ver la Edad Media con tus propios ojos? Batallas caballerescas y un asalto nocturno a la Fortaleza me sumerge en la extravagancia de las leyendas. ¡Es increíble!


Espero que les haya gustado mi reportaje sobre lugares desconocidos de mi país. ¿Os animéis venir?


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Las tradiciones ucranianas

Al igual que la lengua materna, las costumbres y las tradiciones unen la gente a un pueblo unido. Indudablemente, ellos están presentes en las formas muy diferentes en cada sociedad y en casi todas las esferas de la cultura.

Las tradiciones son ideas y formas de comportamiento de los grupos grandes o pequeños. Generalmente, se basen en ciertos valores y/o informan sobre ciertos eventos significados para estos grupos. La tradición es un elemento integral de casi cada cultura. Es interesante, que siempre se transmite de una generación a otra y se mantiene  sin cambios durante mucho tiempo.

Las tradiciones son algo a lo que estamos acostumbrados, algo que demuestra que todo está bien, la vida sigue y estamos todos juntos. Nos hablan de permanencia, eternidad y antigüedad, pero ellos mismos pueden desaparecer o cambiar con el paso del tiempo.

Las costumbres siempre abarcan todos los ámbitos de la vida social, familiar y pública. Las costumbres son como leyes no escritas que rigen los asuntos menos cotidianos y la mayoría de los asuntos nacionales.

Cada país, cada nación, incluso cada grupo social tiene sus propias costumbres especiales y Ucrania no es excepción. Nuestras tradiciones son los movimientos y acciones especiales, son también visiones del mundo y relaciones en general, que influyen directamente en la cultura espiritual de los ucranianos. Al igual que en cada país, las costumbres en Ucrania son los elementos más fuertes que nos unen en una nación.

Navidad

La Navidad en Ucrania se celebra el 7 de enero. Durante las fiestas navideñas en Ucrania la gente canta villancicos, los niños van de casa a casa y desean a los dueños salud, paz y prosperidad. Al mismo tiempo, siembran trigo o cebada, que se cree que traen prosperidad y felicidad a la casa. Por eso, los dueños agradecen a los niños, les regalan caramelos, monedas e incluso dinero.

Antes de Navidad, es decir, el 6 de enero, los ucranianos celebran la Nochebuena (Sviatvechir). Esta noche la gente sigue estrictamente la tradición de poner la mesa 12 comidas en ayunas, en honor a los doce apóstoles. Tradicionalmente, incluye “kutia” (granos de trigo hervidos en agua con miel, semillas de amapola, frutos secos y nueces), “uzvar” (bebida de los frutos secos), pan recién horneado y albóndigas.

Durante la cena, la gente canta villancicos, recordando todas las cosas buenas que han sucedido durante el año pasado y desean a todos salud y felicidad.

Pascua de Resurrección

La Pascua es la principal fiesta cristianaortodoxa. Este día, las almas de los creyentes están llenas de felicidad, irradian alegría, a esto también contribuye la naturaleza, porque se celebra en la primavera (por lo general, el primer domingo después del mes completo de primavera).

El día antes todos van a la iglesia. La gente trae una variedad de platos en una canasta para consagrarlos a la iglesia y cuando regresan a casa, rompen el ayuno y disfrutan de la comida. Existe una  costumbre de comenzar la comida con pan dulce de Pascua.

Este día, todos cristianos ortodoxos se saludan con palabras: ¡Cristo de los muertos ha resucitado! Y reciben la confirmación en respuesta: ¡Es verdad que ha resucitado!

La fiesta de San Juan (Ivana Kupala)

La antigua fiesta eslava de San Juan (en Ucrania se llama Ivana Kupala) se organiza en honor al sol y se celebra el día del solsticio de verano. La fiesta está llena de rituales asociados con el agua, el fuego y las hierbas.

Este día, los valientes saltan sobre el fuego, y a la medianoche la gente busca una flor de helecho para tener la oportunidad de ver el futuro. Las chicas hacen coronas de flores silvestres, echan las en el agua y observan, si la corona flota, la chica se casará este año, si se ahoga entonces no se casará este año, tiene que esperar. La fiesta se celebra por la noche del 6 al 7 de julio.

Las tradiciones del otoño

Los aspectos más destacados del ciclo otoñal de las fiestas tradicionales ucranianas fueron las costumbres programadas para el final de la cosecha o el regreso del ganado de los pastos de verano. Reflejan la principal preocupación de los campesinos: asegurar la fertilidad de los campos, la fertilidad del ganado, la continuación de la raza humana.

Los ritos del ciclo de otoño también tenían como objetivo la vida familiar. Las acciones rituales se realizaban principalmente en las casas, en forma de fiestas.

Tradiciones de la boda

La familia tiene gran importancia para los ucranianos, por eso las tradiciones y las costumbres matrimoniales se siguen con una atención muy especial.

Las ceremonias de boda comienzan con el rito del noviazgo: el novio envía unas personas mayores y respetadas que ofrecen a los padres de la novia casarse con su hija. Unos días antes de la boda, se hornea un pan ritual: una hogaza.

El día de la boda, el novio entra en la casa de la novia para llevarla a la iglesia, pero debe pagar un rescate de antemano. Las celebraciones, los juegos y las canciones pueden durar dos días.

Al final…

Nuestro pueblo ucraniano tiene una cultura rica y original que ha sido adquirida por muchas generaciones. Desde la antigüedad, la sabiduría de la vida y el modo de vida nos han llegado. Están incrustados en las costumbres, las fiestas, los rituales y el folclore de Ucrania. Las tradiciones ucranianas explican las relaciones entre las personas y la naturaleza. Destacan el valor espiritual de cada individuo y de la gente en general.


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Lyubomyr Romankiv

Hablando de Ucrania, en seguida nos viene a la mente la cocina ucraniana, las camisas bordadas y los problemas políticos. También podemos añadir unos apellidos, tales como Shevchenko (y no siempre los extranjeros tienen en cuenta el nombre de Tarás), los hermanos Klychkó. Pero casi nunca, no solo extranjeros, sino ucranianos tampoco hablan de los científicos ucranianos o de procedencia ucraniana. Por eso, quiero hoy día contarles sobre un señor ucraniano, sobre un señor que proviene de una ciudad pequeña Zhovkva, que está cerca de Lviv, sobre un señor que la base de su enseñanza obtuvo en Ucrania, sobre Liubomyr Romankiv.

Casi toda su vida la dedicó al trabajo con la tecnología informática, gracias a sus trabajos era posible crear el disco duro. Para hoy día él es propietario de más de 65 inventos. Casi 40 años atrás Liubomyr Romankiv elaboró una tecnología revolucionaria, e inició época de los ordenadores personales. No podemos asegurarlo, pero probablemente sin sus trabajos no tuvimos la posibilidad de disfrutar de productos de la marca Apple. Por eso, puede ser que en futuro, en los teléfonos van a poner “Hecho gracias a un uncaniano”.

Se licenció en la Universidad de Alberta, e hizo máster en el sector de siderurgia y Ciencias de los Materiales en la Universidad de Masachusets. Es el director del Centro de Tecnología Electroquímica en el Instituto de Investigación de T.J.Watson y muchos otros.

Gracias a sus trabajos obtuvo muchos premios, entre ellos: La medalla de Perkin, La medalla de Vittorio de Nora, el Orden de Yaroslav Mudryy y muchos otros. Sus inventos se enseñan en las universidades más celebres del mundo. Él es segundo ucariano (después de Ihor Sikorskyy )y junto con Steve Jobs y Thomas Edison, cuyo retrato está en la Sala de Gloria Nacional de EE.UU. También su nombre figura en la edición prestigiosa “Quién es quién en el mundo científico” y “Quién es quién en EE.UU.”.

Ya muchos años vive en EE.UU. pero siempre Ucrania ocupa gran lugar en su corazón. Es uno de los líderes de diáspora ucraniana mundial, también pertenece a la Organización de Plast (los escautes ucranianos), hasta 2013 cada año visitaba a su ciudad natal. Hoy día, según su estado de salud, no puede hacerlo tan a menudo. Pero dice, que muy pronto tiene planes de realizar este viaje.

Lo interesante es que en su casa no tiene ordenador. Explica que el trabajo ocupa todo su tiempo, por eso en casa quiere relajarse. Entonces, ya no tiene otro remedio en casa que descansar y proyectar algo nuevo e interesante en su cabeza.

Cuando alguien le dice que una cosa es imposible para hacerla o realizarla él siempre contesta: “Si tú no puedes hacerlo, entonces alguien otro lo hará”.

Y cuando muchas personas en Ucrania se quejan de que aquí no hay posibilidad de estudiar, que nuestra tierra ucraniana es pobre en inteligencia y ciencias, que todos tenemos que ir al extranjero porque aquí no hay ni futuro ni salidas, podemos ver, según ejemplo de Liubomur Romankiv, que solo tu imaginación, tu trabajo, tu persistencia es la base de tu éxito en la vida.


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Península de terror

         Se pone sol. La carretera estrecha se extiende entre las montañas. De un lado están las rocas, del otro, el mar. El automóvil se dirige a la costa sur de la península de Crimea por una pintoresca serpentina. Suena una canción tártara de Crimea en la radio “Meydan”. Y el aroma a ciprés…… y la libertad se siente en el aire. Era el verano de 2010. Fue la última vez que estuve en Crimea. Cuatro años después la Federación Rusa ocupó la península ucraniana. Comenzó una nueva realidad. Los registros, detenciones e intimidaciones de las personas que no habían aceptado la ocupación se convirtieron en sinónimos de Crimea.

En febrero del 2014, en el fondo de la Revolución de la Dignidad, Rusia invadió Ucrania cínicamente y ocupó la parte del estado independiente. Tras los disparo a los manifestantes en el centro de Kyiv pensamos que lo más horrible había quedado atrás. El 26 de febrero todas los canales de televisión transmitieron en vivo multitudinaria manifestación por la integridad territorial de Ucrania delante del Tribunal Supremo de Crimea en Simferópol. Miro atentamente las caras, revisando el vídeo. Aquí está Akhtem Chiygoz, vicepresidente de Mejlis, órgano de representación de los tártaros de Crimea. Fue condenado a ocho años de prisión por falsa acusación de “organizar disturbios masivos” el 26 de febrero. Realmente fue por su posición cívica pro-ucraniana. En ese mismo vídeo está Ervín Ibrahímov, miembro de Mejlis regional, secuestrado en primavera del 2016 en la Crimea temporalmente ocupada. Su destino aún se desconoce. Así como el destino de 14 personas más secuestradas en la Crimea ocupada. Las seis personas desaparecidas fueron encontradas muertas.

         El destino me unió a Crimea en el 2017, cuando comencé a trabajar en el canal de televisión de los tártaros de Crimea ATR, que abandonaron Crimea después de su ocupación. Seitumer Seitumerov estaba entre los que no aceptaron la ocupación. Habría sido preso político, si no hubiera abandonado la península ocupada. Dice, después de así llamado “referéndum” del 16 de marzo del 2014 Rusia comenzó a establecer sus propias reglas. “Los tártaros de Crimea por su mayoría fueron la única fuerza que se opuso a la ocupación. Apoyaron a los militares ucranianos, bloqueados en las bases militares, organizaron acciones de protesta. Y Rusia comenzó a “abrochar un casco”; cuenta Seitumer. Desaparecieron unas 45 personas. Algunas de ellas las encontraron muertas, brutalmente torturadas. El destino de la mayoría de ellas aún se desconoce, dice Seitumer. A principios del 2015 comenzaron los primeros arrestos de los tártaros de Crimea por los cargos fabricados políticamente motivados. Por ejemplo, arresto de Mustafá Degermendzhy e Alí Asanov.

Las familias de los presos políticos se comunicaban, coordinando sus acciones. Así se formó una plataforma de activistas y abogados “Solidaridad de Crimea”. Seitumer que era fotógrafo y se dedicó a los paisajes, asistió a las audiencias de los asuntos judiciales políticos de los tártaros de Crimea. “Mi actividad principal durante el último medio año fue edición de vídeos para “Solidaridad de Crimea”, dice.

“Cada uno entiende que es peligroso. Pero hubo necesidad de llenar el vacío de información, que había formado Rusia, destruyendo todos los medios de comunicación independientes en Crimea. No había nadie para ilustrar registros, torturas y otras violaciones de los derechos humanos. Sin embargo, según dicen, los ojos temen y las manos trabajan”, explica. En noviembre del 2017 las fueras de seguridad rusas irrumpieron en su casa con un registro. “Tuve mensaje escrito en el móvil “tengo invitados” para unos 7 –8 destinatarios. Tan pronto como escuché los golples en la puerta a las 6.15 de la mañana, envié un mensaje”, recuerda. Unos diez oficiales de seguridad enmascarados con armas lo pusieron a Seitumer frente a la pared. En la estación de policía redactaron un informe sobre la infracción administrativa por las publicaciones en las redes sociales en los años 2011– 2013. Según la legislación rusa tengan carácter extremista. Seitumer explica que fueron símbolos musulmanes. “Me dijeron: “Tienes muchos amigos con procesos administrativos, más tarde convertidos en procesos penales por terrorismo”. Le espiaron a Seitumer, forzándolo abandonar la península ocupada. Lo hizo en diciembre del 2017.

El hombre trabaja de periodista en Kyiv, ilustrando los temas de la Crimea ocupada. “Lo que la gente no puede decir en Crimea ocupada, podemos hacerlo aquí”. El 11 de marzo del 2020 los representantes del Servicio Federal de Seguridad de Rusia efectuaron un registro en los domicilios de cinco habitantes de Bajchysarai, incluso en casa de la madre de Seitumer. “Los bandidos armados con fusiles irrumpieron en su casa a las 6.15 de la mañana, casa de una mujer solitaria, de 74 años”.  A su hijo lo acusaron de organizar la célula terrorista en Bajchysarai, acusación falsificada. “¿En qué consiste?– se centraba en una de las mezquitas en Bajchysarai, donde era feligrés desde el quinto grado de la escuela (…)nos reuníamos los jueves y discutíamos sobre los temas religiosos. A otras cuatro personas, que visitaron mis clases, los acusaron de participar en la organización terrorista. Reunirse en las mezquitas es un hecho punible para la Federación Rusa”, explica. Los hombres se enfrentan a penas de prisión ilegales de hasta 19 años. Seitumer podría estar entre ellos.

            Según la Defensora del Pueblo para los Derechos Humanos de Ucrania, Rusia persigue por razones políticas a 133 ciudadanos de Ucrania, la mayoría de ellos son tártaros de Crimea. 114 personas están escarceladas ya. Según la organización “Crimea SOS”, 98 ciudadanos de Ucrania son presos de Kremlin en la Crimea ocupada.

            “Me falta mucho el ambiente de Crimea, faltan lugares natales de la niñez, me falta mi Patria”, resume el activista.

            Voy paseando por el parque, recordando Crimea ucraniana donde reina el ocupante actualmente y siento el aroma a ciprés…aroma en mi memoria.


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Ucrania, a los ojos de los españoles

Por ser aficionada a los viajes y a contemplar la vida cotidiana, hábitos y tradiciones de pueblos en el extranjero ,siempre tenía la curiosidad de cómo nos veían a los ucranianos, ¿Qué impresión de Ucrania tenían los que la han visitado? Más tarde, el hecho de conocer a mi marido, un ciudadano de España, me ayudó a recibir muchas respuestas a mis preguntas, además de averiguar qué es lo que emociona y sorprende de Ucrania. A continuación me gustaría compartir las impresiones de mi país visto con los ojos españoles de mi esposo que se ha convertido en un verdadero experto de viajes por Ucrania.



Vista al río Dnipro, Kyiv

Lo primero que me gustaría destacar es que mi marido está enamorado de Ucrania. La ciudad de Kyiv le parece una de las ciudades más bellas, y la cuesta de San Andrés (Andriivskiy Uzviz), según él, merece la fama de Montmartre francés.

Entre los sitios que se han quedado en su corazón destacamos:

Uno de los barrios más antiguos de Kyiv –Podil, en el que se encuentra la anteriormente mencionada cuesta de San Andres (“Андріївський узвіз”) – la calle histórica que conecta el centro de la ciudad con la Plaza Kontraktova (“Контрактова площа”, plaza de los contratos).

Pasando la cuesta nos encontramos una empresa que organiza visitas turísticas guiadas a Chornobyl. Al final de la cuesta se halla un espectacular ejemplo del estilo barroco – la iglesia de San Andrés, que fue diseñada por el arquitecto italiano Bartolomeo Rastrelli. La iglesia  carece de campanas, pero dispone de una vista espectacular. El barrio, en general , posee muchos rincones interesantes para visitar, por ejemplo, se puede conocer la vida cotodiana del autor de “Maestro y Margarita”  en la casa-museo de Michajáil Bulgakov (Andriivs’kyi descent, 13А)u observar complementos tradicionales en el mercado al aire libre o tomar el sabroso chocolate caliente en “La Casa de Chocolate de Lviv” (“Львівська майстерня шоколаду“2B Andriyivskyy Descent,2B,), y también se puede ver la Universidad Nacional de la Academia de Kyiv-Mohyla, una de las universidades más famosas del siglo XVI, y en La Plaza Kontraktova ver el monumento al famoso filósofo ucraniano Hryhorii Skovoroda.


La Iglesia de San Andrés

Si seguimos nuestro paseo por la calle que lleva el nombre del Hetman ucrainanoPetro Sahaidachny, nos encontraremos otra plaza pintoresca – Plaza Poshtova(“Поштова площа”)donde se puede subir en funicular al centro de ciudad o realizar un viaje por el rio Dnipro en un barco.


Río Dnipro. Estatua de la Madre Patria 

Otra ciudad cuyo encanto no deja indiferente a nadie y que lidera en todas las listas de recomendaciones sobre turismo ucraniano es Lviv, conocida en español como Leópolis. Mi marido junto con mi adorable suegra durante la estancia en Lviv han destacado la ciudad como la ganadora en la nominación “Mejor revelación de Europa” y estaban sorprendidos de lo poco conocida que es en el mundo hispanohablante una ciudad con tanta historia, cultura, leyendas urbanas y con el verdadero espíritu ucraniano. Además de poseer una amplia variedad de monumentos, galerías, catedrales y el centro de la ciudad que forma parte de la lista UNESCO, Lviv también se considera un foco de turismo gastronómico y es famosa por sus restaurantes extraordinarios con excelente comida por precios moderados. El grupo empresarial ”FEST” dispone de una amplia cadena de distintos locales originales y extraordinarios para todos los gustos: desde una panadería con pasteles “strudel” para chuparse los dedos,  hasta el Teatro de la Cerveza donde por las tardes suena música en directo tocada por una orquesta. Toda la lista de restaurantes y sus direcciones vienen Aquí. Sería muy aconsejable descargar la aplicación que sirve para todos los locales de la cadena y está disponible gratis en GooglePlay y App Store, al pagar se acumulan puntos , con los cuales se puede  pagar en el próximo local. De este modo, una vez pagamos toda nuestra cena con los puntos acumulados.


El Teatro de la Cerveza en Lviv  

A unos 300km de Leópolis se halla otra ciudad plena de historia – Kamianets-Podilskyi que con orgullo presenta a sus visitantes una notable fortaleza medievalcon más de seis  siglos de vida y lleva el mismo nombre de la ciudad– el Castillo Kamianets-Podilskyi.A lo largo de la historia las murallas del complejo servían de protección apríncipes lituanos,  polacos e, incluso,  turcos. Hoy en día es un monumento histórico-cultural que está en la lista de Siete Maravillas de Ucrania y dispone de un amplio museo dentro.

Al suroeste de Kamianets-Podilskyi , en el margen del río Dnipro se situa otro brillante complejo de fortificaciones La Fortaleza de Jotín.


                   
La Fortaleza de Jotín

Otro lugar de atracción turístico de Ucrania es su teatro, mejor dicho Teatros : Ópera Nacional de Ucrania y Filarmónica Nacional de Kiev, Teatro de la Ópera y Ballet de Leópolis, Teatro Académico Nacional de la Opera y Ballet de Odesa – son unos entre muchos otros ejemplos de la alta cultura y arte clásicopor el precio de una cena en cualquier capital Europea.

Y no se vayan sin visitar los lugares siguientes : La Pequeña Viena ucraniana – Chernivtsi, la ciudad occidental, que alberga la Universidad Nacional incluida en la lista de los Patrimonios de Humanidad por la UNESCO; uno de los ejemplos  más espectaculares de jardines en el Parque Sofiyivsky en Uman que fue el regalo de cumpleaños de Stanislaw Potocki a su querida mujer Sofía; la fuente musical de Vinnitsa, El Túnel Romántico en Klevan, El Monasterio “Kyievo-Pecherska Lavra” y sus Cuevas que son Patrimonio de la Humanidad; La Escalera Potemkin en Odesa; lago Sinevir.

Esos son unos de los muchos sitios imprescindibles que vale la pena visitar en Ucrania. Por ser uno de los países más grandes de Europa, Ucrania tiene mucho para sorprender, sus museos y ciudades antiguas, sus iglesias y monasterios, patrimonio cultural y artístico, la cocina de campo y atmósfera tradicional.

Vista al Kyiv otoñal desde la colina Volodymyrska.


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Iván Pului

Iván Pului

La persona que inventó los Rayos X, antes que Vilgelm Rentgen, fue Iván Pului. Se trata de un científico físico que nació el 2 de febrero de 1845 en Ternopil en el antiguo Imperio Austriaco (actualmente Ucrania). Se fue a la universidad de Viena donde tuvo que estudiar religión y ser sacerdote, pero después de terminar los estudios se apasionó por la física y comenzó a estudiarla en la misma universidad. Cuando lo supieron sus padres, lo repudiaron.

Sin embargo, Iván Pului quería ser científico y no dejó sus sueños. En 1875, en la universidad de Estratsburgo, Pului comenzó a experimentar con la acción de la corriente en vacío. Allí conoció a gente tan famosa como Nikola Tesla y a Vilgelm Rentgen. Iván Pului se llevaba bien con Nikola Tesla porque ambos se interesaban por los fenómenos de la corriente, incluso investigaban y fabricaban las colbas para las bombillas. Vilgelm Rentgen actuaba por su cuenta pero a veces contaba con lo que hacían sus compañeros. Iván Pului consiguió el título de doctor de filosofía natural en la universidad de Estratsburgo.

Después de ello, Iván Pului vuelve desde Estrasburgo a Viena para trabajar en su alma mater como profesor asociado privado, y se dedicó a los problemas de la electrotécnica. El mayor invento de Iván Pului es la llamada «Lámpara de Pului» conocida porque dentro de este dispositivo se coloca un electrodo. La lámpara hacía la iluminación invisible y se podía verla solo con una pantalla que estaba hecha de barrio, plata y cyano. Publicó los resultados de su experimento en la revista de la universidad de Viena. El aparato lo producían en fábricas, incluso se vendió durante algún tiempo. Pului regaló algunas de ellas a su amigo de la universidad de Estratsburgo, Vilgelm Rentgen, con el que se escribía y tenía relaciones muy amistosas. En 1881 en los campos Elíseos tuvo lugar la primera exposición de electrotécnica donde acudió gente famosa como Thomas Alva Edison presentando su lámpara con hilo de carbón, Werner von Siemens con su Máquina Dynamo etc… .

Y entre todos estos inventos, la “Lámpara de Pului” consiguió la medalla de plata.

Dentro de unos años después en una exposición en Austria en Shtairy Iván Pului presentó una lámpara en nuevo diseño, haciendo que funcione más tiempo que la anterior. También patentó una bandeja especial para la Lámpara de Pului para su uso por los mineros.

En 1884, el Ministerio de Educación del Imperio Austríaco ofreció a Iván Pului dirigir la Cátedra de Física en la universidad Politécnica en Praga, donde trabajó durante 30 años. Durante este tiempo proyectó la primera estación eléctrica con corriente de cambio. También publicó unos cuantos libros y después en una revista aparecen unas fotos en las que se podría ver perfectamente un rayo en Rayos X y una mano. 11 de enero de 1896 en la revista de Praga se publica un material en el que se habla del invento de Vilgelm Rentgen sobre los rayos catódicos.

El experimento consistía en que el dispositivo, con gas por dentro, soplaba a un cristal de aluminio cátodo y una lámina colocada en un ángulo de 45. La lámpara iluminaba rayos pero Rentgen no sabía que esos rayos ya se llamaban Rayos X.

Tras ello, Iván Pului leyó la revista y escribió una carta a Vilgelm Rentgen donde le preguntó: «¿sabías que lo que has usado es la Lámpara de Pului?», pero Vilgelm Rentgen no le contestó. El amigo de Pului, Albert Einstein le calmaba y le dijo: «todo ya pasó, no se puede cambiar. Lo hecho ya está hecho». Vilgelm Rentgen patentó su lámpara, pero cuando alguien preguntó a Rentgen sobre su invento él no contestaba. Cuando el invento salió al uso no se podía ver nada en los Rayos X porque la calidad era muy mala para diagnosticar a personas. Es entonces, cuando Iván Pului pudo cambiar la calidad de los Rayos X para que se puedan ver todas las partes del cuerpo humano.

Es por ello, que gracias a Pului avanzó la cirugía.

A Iván Pului le llaman el padre de los Rayos X.

Quizás, un día, algún médico en cualquier parte del mundo, tras leer este artículo, indique a su paciente, que en vez de «hacerse un rentgen», tiene que «hacerse un pului».


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Arte de Ucrania – 11 – La pintura histórica

XI. La pintura histórica ucraniana: del clasicismo al realismo

Definidos por el contenido más que por el estilo artístico, las obras en la pintura histórica, en el entendido más específico, en el sentido estrecho del término, representan escenas de la historia secular y, por ende, excluyen temas religiosos, mitológicos o alegóricos.

Illia Repin – De camino – 1881

Este tipo de pintura se volvió popular, de manera creciente, a fines del siglo XVIII en Francia e Inglaterra, y en el siglo XIX de desarrolló como un género distinto a lo largo de toda Europa.

Dentro del contexto del arte ucraniano, Antin Losenko, un kozako de Hlujiv quien pasó la mayor parte de su carrera creativa en Europa Occidental y San Petersburgo, fue el primero en introducir este género a Europa Oriental, y no sólo el género de la pintura histórica, sino que también el contenido de la historia de las tierras ucranianas: en 1770 pintó la obra tan célebre de el Gran Rey Volodymyr de la Rus’ de Kyiv y el cuadro con su esposa Rohinda.

Illia Repin – kozako durmiendo – 1914

En las tierras de Ucrania occidental, en el mismo año, Luka Dolynskyi pintó una importante representación del regente de Halychyná, Lev Danylovych.

Sin embargo, el género de la pintura histórica se desarrolló por completo en el contexto ucraniano sólo hasta la segunda mitad del siglo XIX. Taras Shevchenko incluyó muchos temas históricos en sus dibujos y obras gráficas. Pero la influencia más significativa en el desarrollo de la pintura histórica en la Ucrania bajo el yugo moscovita fue puesta en ejecución de manera magistral por el legado del ucraniano Ilia Repin.

Serhii Vasylkivskyi – Kozako

Las pinturas realistas, y en especial su famosísima obra “Los kozakos zaporohos escriben una carta al sultán turco” entre 1880 y 1891, marcó el estándard para pintores ucranianos emergentes, que llegaron a aspirar el popularizar la historia gloriosa de los kozakos ucranianos.

Como profesor de la Academia de Arte de San Peterburgo, Repin también influenció de forma considerable a sus estudiantes ucranianos, entre ellos destacando Mykola Pymonenko, Fotii Krasytsky, y Semen Projorov, así como a otros pintores ucranianos dentro de la academia, como Serhii Vasylkivsky.

Serhii Vasylkivskyi – Elección del Coronel Martin Pushkar como señor y comandante del regimiento de Poltava

En la Ucrania occidental bajo dominio austro-húngaro, el pintor de género histórico de mayor importancia, después de Dolynsky, fue Kornylo Ustyianovych. Pero este género encontró a su maestro más destacado a principios del siglo XX en la persona de Mykola Ivasiuk, cuya obra “Entrada de Jmelnytskyi a Kyiv” en 1912, se volvió especialmente popular.

Illia Repin – Mykola Hóhol quemando el manuscrito de la segunda parte de “Almas muertas”

Podemos darnos una mejor idea sobre el género histórico leyendo las biografías y conociendo la obra de los artistas que se enlazan a continuación:


Antin Losenko

Антін Лосенко nació el 10 de agosto de 1737 en Hlujiv, dentro del regimiento de Nizhyn en el estado hetmánico; falleció el 4 de diciembre de 1773 en San Petersburgo. Fue un pintor ucraniano de la escuela clasicista.

Academismo

Autorretrato

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Kornylo Ustyanovych

Корнило Устиянович nació en 1839 en Vovkiv, provincia de Lviv en Halychyná; falleció el 22 de julio de 1903 en Dovhe, distrito de Stryi de la misma región. Fue un pintor, escritor y periodista ucraniano, hijo de Mykola Ustyianovych.

Academismo

Kornylo Ustyanovych

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Ilia Repin

Este pintor ucraniano nació el 5 de agosto de 1844 en Chuhuiv, poblado del distrito de Zmiiv en la provincia de Járkiv; falleció el 29 de septiembre de 1930 en Kuokkala, Finlandia.

Illia Repin

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Serhii Vasylkivsky

Сергій Васильківський nació el 19 de octubre de 1854 en Izium, provincia de Járkiv; falleció el 7 de octubre de 1917 en la ciudad de Járkiv. Fue un pintor ucraniano, y experto en arte.

Kozako

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Opanas Slastion

Опанас Георгійович Сластіон nació en 1855, en la ciudad porturaria de Berdyansk a la orilla del golfo de Berdyansk en el mar de Azov.

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Mykola Ivasiuk

Микола Івасюк nació el 28 de abril de 1865 en Zastavna, Bukovyna; falleció el 25 de noviembre de 1937 en Kyiv. Fue un pintor ucraniano del estilo realista.

Autorretrato

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Kozakos en el Mar Negro

Kozakos del Mar Negro

“Los kozakos en el mar negro en un barco Chaika durante una tormenta” es el nombre completo de este cuadro de la escuela histórica, realizado en 1906 por Illia Repin.

En diciembre de 1908, tras varios ajustes, retoques y cambios en la composición, finalmente el artista lo exhibió. Anteriormente, en 1906 y sin el conocimiento del pintor, los periódicos mencionaron esta obra y, de vez en cuando, la prensa continuó reportando sobre su progreso. Todo munto estaba interesado en el hecho de que la pintura repetía casi totalmente la composición de “Stepan Razin” de Surikov, que éste había exhibido en 1906.

La obra de Repin sería horizontal, origi almente y, como la de Surikov, presentaba un batco al centro. Ambos artistas estaban trabajando en distintas ciudades y tales similitudes eran accidentales. Era muy natural el que ellos intentaran representar en una imagen los eventos cuando el pueblo intentaba luchar por su libertad. Y sus obras no reflejaban la lucha en si, sino que los héroes en los momentos tráģicos de reflexión.

Repin presenta a los kozakos en el momento de una expectativa próxima de muerte al retornar de una incursión en las costas turcas y ser atrapados por una súbita y violenta tormenta en el Mar Negro.

Repin hizo vertical la composición. El agitado mar pareciera voltear el barco sobre el espectador, convirtiéndolo en parte de la tragedia. El paisaje recibe menos espacio, pues toda la atención se debe dirigir a las imágenes de los héroes, en las que el valor y arrojo de eda gente libre, así como la valie te dignidad que están dispuestos a enfrentar, en una inminente muerte, están presentes.

La pintura fue realizada durante los años de la reacción de Stolypin y por ende no recibió una valoración objetiva. Los críticos convencieron a Repin de que su obra estaba “inconclusa”.

Luego de su primera exhibición, la pintura fue llevada a casa por Repin y estuvo en su taller dursnte otros 10 años, reconvertida de principio a fi . Actualmente está en una colección privada en Suecia. Los testigos de la obra de 1908 recuerdan “la impresión general de audacia, un poderoso desborde de oleaje sombrío, de color verdoso. La figura principal era muy buena – un joven e imberbe kozako, desnudo hasta la cintura. Recostándose en el barco y exponiendo su cabeza a la brisa del mar miraba al espectsdor co. Una expresión de orgullo y fuerza. En primer plano se ven las poderosas espaldas de los remeros, descubiertos por sobre la cintura. El cuadro de los kozakos del mar negro fue pintado con pinceladas suaves, sin la desordenada textura inherente en Repin durante esos años.

Tomado de E. Kirillina. Repin in “Penates”. L., 1977, p. 104


Historia de Ucrania

Recopilatorio en la página Hecaton de artículos relacionados con la historia de Ucrania


Ucrania tiene una historia que data desde la edad de hierro. Aquí nacieron las lenguas indoeuropeas, aquí se empezó la agricultura en Europa.Varias tribus que ahora llamamos “Tribus eslavas orientales” se asentaron no solo en Ucrania sino que en toda Europa oriental.

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Rangos militares de Kozakos ucranianos

Incluimos una sección con la explicación de los distintos rangos que existieron durante la milicia kozaka, más apellidos originados de ellos, otros puestos militares y una comparación con la actualidad.

Sotnyk de Uman – cuadro por Serhii Vasylkivskyi

Pinchar este enlace para acceder al artículo completo


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Obras maestras de la arquitectura Rococó en Ucrania

Obras maestras de la arquitectura rococó en Ucrania

En cierta forma, el rococó representa la continuación y conclusión del período barroco tanto en el arte como en la arquitectura. Al mismo tiempo, indica un punto fundamental de partida del esfuerzo por sublimar lo sobrenatural y espiritual que caracterizó la mente creativa del artista del barroco.

Iglesia Dominica en Ternopil – 1745-49

El rococó se desarrolló en primer lugar como arte decorativo a principios del siglo XVIII en Francia. Los motivos eran más livianos y agraciados, con muchas formas de conchitas, llamadas rocaille en francés, y patrones tomados de la naturaleza, así como esculturas a pequeña escala inspiradas por temas triviales, que progresivamente fueron remplazando las rimbombantes formas de la arquitectura barroca, caracterizada por la sobrecarga de ornamentación desenfrenada.

En Ucrania, en donde las influencias del barroco fueron fuertes y duraderas a largo plazo, las influencias del rococó y el barroco siempre se entremezclaban. Tales influencias en la escultura ucraniana se pueden ver particularmente en iconostasios, en donde los motivos de conchas talladas y patrones entrelazados templazaron las vides y los follajes de acanthus, a menudo son una lógica estructural.

Vista aérea de la Iglesia de San Andrés en Kyiv

Enlace a artículo sobre la Iglesia de San Andrés

Dentro de los arquitectos más representativos del rococó en Ucrania figuran principalmente Bartolomeo Francesco Rastrelli y Bernard Meretyn.

Podemos leer más sobre este período de las artes en Ucrania, después de este pequeño resumen.


Rococó

La escuela o estilo rococó surgió en Francia a inicios del siglo XVIII. Remplazó la plasticidad del barroco y fue caracterizado por la ligera y agraciada decoración en base a temas triviales, y con esculturas a pequeña escala. En decoración abunda la concha abierta, o “Rocaille” en francés, como motivo popular. El rococó se utilizó en arquitectura eclesiástica por toda Ucrania, pero sólo por las influencias del barroco, que fueron muy fuertes, ambos estilos se entremezclaron.

Iconostasio en la Iglesia de San Andrés

Ejemplos de este estilo en Ucrania son la Iglesia de San Andrés en Kyiv, que data de entre 1747 y 1763, la Catedral de la Natividad de la Madre de Dios en Kozelets, que data de entre 1762 y 1763, en Cherníhiv; también las iglesias católicas romanas de la orden de los dominicos en Lviv, como la Iglesia dominica de 1747-1764, o la de Ternopil de 1745 a 1749; la Catedral de San Jorge en Lviv, de 1745 a 17770; la Catedral de la Dormición en el Monasterio de Pochaiv en Volhynia, de 1771 a 1783; y el ayuntamiento de Buchach, de 1751, en Halychyná.

Las influencias del estilo rococó en la escultura ucraniana se pueden ver particularmente en iconostasios en los que se entrelazan motivos de conchas talladas con patrones que remplazan las vides y los follajes de acanthis, a menudo sin una lógica estructural; ejemplos de ello los encontramos en las Puertas Reales del iconostasio de la Catedral de San Jorge en Lviv.

La Catedral de la Dormición del Monasterio Pochaiv

Enlace a artículo sobre el Monasterio Pochaiv

Los iconostarios de la Iglesia de San Andrés en Kyiv, además de la iglesia del Monasterio Mhar de la Transfiguración, que data de entre 1762 y 1765 en la provincia de Poltava, tienen decoraciones del estilo rococó delicadamente talladas. Las cabezas de los ángeles con alas, talladas en tres dimensiones, se utilizaban para decorar la Iglesia de San Andrés en Kyiv.

Campanario de la Catedral del Nacimiento de la Madre de Dios en Kozelets

En cuanto a la pintura sacra, el estilo rococó tuvo un pequeño impacto directo dado que el barroco se había establecido con fuerza, Algunas pocas naturalezas muertas aparecieron por primera vez, a pequeña escala, sin embargo, y los diseños y decoración rococó dejaron su marca en el amueblado producido en ciudades como Hlujiv y Nizhyn en la provincia de Cherníhiv, además de Olesko en Halychyná. El amueblado tendió a ser liviano, pequeño y con muchas lineas curvas, con acabado en oro sobre blanco. La porcelana con motivos rococó se comenzó a manufacturar en Korets y Volokytyne en Chernihiv.

Iglesia de San Andrés en Kyiv

Esta iglesia es una obra maestra de la arquitectura rococó. Fue diseñada por Bartolomeo Francesco Rastrelli y construída bajo la dirección de I. Michurin entre 1747 y 1753.

Emplazada sobre una montaña en el distrito de Podil, en la que, dice la leyenda, San Andrés, hermano mayor de San Pedro, colocó una cruz y predijo la existencia de la gran ciudad de Kyiv, se luce la majestuosa iglesia de planta cruciforme, de dos niveles, con un domo central flanqueado por cuatro esbeltas torres coronadas por pequeñas cúpulas.

Se puede leer información más extensa sobre la Iglesia de San Andrés pinchando este enlace.


La Catedral de San Jorge en Lviv – Собор св. Юра.

Es uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura sacra rococó en Europa, construída en Lviv. De 1817 a 1946 sirvió como sede de la Metropoli de la Iglesia Católica ucraniana.

El complejo de la catedral, que consiste de la iglesia, el campanario, cuya campana fue fundida en 1341, el palacio del Metropolitano, los edificios administrativos, una verja de hierro forjado, dos portones y un jardín, se emplaza sobre una alta terraza desde la que se puede contemplar la gran ciudad antigua de Lviv.

Según la leyenda, el sitio del complejo estaba ocupado antes por una iglesia de madera y un monestario fortificaco que había sido fundado alrededor del año 1280 por el rey Lev Danylovych y, tras su destrucción por el rey Casimiro III “El grande” en 1340, fue ocupada por una basílica de de piedra de tres ábsides y cuatro columnas, que duró de 1363 hasta 1437.

Bajo el período del Metropolitano Atanasii Sheptytsky, esa basílica fue desmantelada y, durante el período del Metropolitano Lev Sheptytsky, fue remplazada por la iglesia que está actualmente, construída entre 1744 y 1759 y terminada en 1764 por S. Fessinger, quien también estuvo encargado de la construcción de la residencia adyacente del Metropolitano, entre 1761 y 1762.

La forma de la planta es cruciforme, y esta Catedral tiene cuatro columnas, coronadas por una gran cúpula y cuatro pequeñas. Los muros exteriores, de gran altura, están decoradas con pilastras corintias muy simples, lámparas de roca al estilo rococó, y una cornisa. Dos escaleras con balaustradas rococó de gran delicadeza, llevan a la entrada principal, flanqueada por las estatuas de los Metropolitanos Atanasii Sheptytsky y Lev Sheptytsky.

Sobre la entrada hay un gran balcón, una ventana alta, el escudo de armas de la familia Sheptytsky, y un ático sobre el que se encuentra la estatua de San Jorge “El Matadragones”, realizada por Johann Pinzel. El terreno frente a la iglesia está rodeado por un cercado de hierro forjado con dos grandes portones estilo rococó, decorados con las figuras alegóricas de la Fé, Esperanza y las iglesias Católica Romana y Católica Griega.

Fotografía aérea – 1923

Las decoraciones internas de la iglesia quedaron completas hasta 1790. Las pinturas las realizaron maestros como Yurii Radylovsky – la Aparición de Jesús frente a los Apóstoles; también por M. Smuhlevych – el Sermón de Cristo, detrás del altar, y Cristo Pantocrator en el domo; y también de Luka Dolynsky – iconos locales, iconos ovales de los profetas y las escenas de los 16 días festivos. El marco esculpido en torno a las dos puertas de entrada, las decoraiones en torno a las entradas, y las lámparas principales, los realizó todos Myjailo Filevych.

En 1942, Myjailo Osinchuk restauró las pinturas y repintó los frescos. Con la supresión de la Iglesia Católica ucraniana por el régimen soviético en 1946, la catedral entró bajo la jurisdicción de la Iglesia Ortodoxa Rusa. A principios de la década de 1990, con la libertad religiosa renovada, la catedral regresó a la Iglesia Católica Ucraniana.

El Palacio Mariinskyi

Diseñado por Bartolomeo Francesco Rastrelli en el estilo rococó, dedicado a la emperatriz Isabel I. Lo construyó sobre el rio Dnipró en el distrito de Pechersk, bajo la supervisión de los arquitectos I. Michurin, P. Neelov, e Ivan Hryhorovych-Barsky durante los años 1747 – 1755.

El palacio consistió en una sección central larga con cimientos de piedra y un segundo nivel de madera, destruído por un incendio en 1819, dos alas de un sólo nivel, y un gran parque adyacente, con bellos jardines.

Esporádicamente fue habitado por miembros visitantes de la familia real y varios gobernadores, incluído Petr Rumiantsev en 1776 pero, cuando no había visitas o gobernadores, se mantenía deshabitado. De 1834 a 1868 fue rentado por una compañía productora de agua mineral.

El palacio fue renovado en 1870, por K. Maievsky y según el estilo de Luis XVI, para la visita del emperador Alejandro II y la emperatriz María. En 1918 albergó las oficinas del Ministerio del Interior del gobierno hetmánico, y los cuarteles generales de la guardia nacional. En 1919 lo ocuparon los comisarios soviéticos y, en 1920, tuvo los cuarteles generales militares soviéticos. De 1923 a 1925 lo ocupó una escuela de agricultura. Y, a partir de 1925, el museo de agricultura con una exhibición industrial permanente.

Tras sufrir daños y saqueo durante la segunda guerra mundial, fue reconstruido alrededor de 1949.

Desde los 1990s ha servido para cumbres, simposios de alto nivel y reuniones con altos dignatarios, y también se planea que se convierta en la residencia oficial del presidente de Ucrania.

Bartolomeo Francesco Rastrelli

Nacido en Paris en 1700, falleció en 1771 en San Peterburgo. Fue un arquitecto de origen italiano, que trabajó el estilo rococó en Ucrania.

Retrato de Rastrelli por Pietro Rotari

LLegó con su padre, Carlo Bartolomeo Rastrelli, en 1716 a San Petersburgo, que iba como arquitecto de la corte. Bartolomeo siguió los pasos de su padre al ser nombrado también arquitecto de la corte de Pedro I en 1730.

Como arquitecto del barroco tardío y, en especial del rococó, se lució con sus impresionantes edificios en Kyiv: la Iglesia de San Andrés entre 1747 y 1753, y el palacio Mariinskyi entre 1752 y 1755.

Además es responsable de las renovaciones del gran palacio de Peterhof, el palacio de Catalina en Tsarskoe Selo, el palacio de invierno, el palacio de Mijail Voronstov o el palacio Stroganov en San Petersburgo.

El Teatro de Drama “Ivan Frankó” en Kyiv, otro edificio representativo del Rococó