Información en español sobre Ucrania


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4 de mayo – Nacimiento de Mariya Tesseyr-Donets

Марія Едуардівна Тессейр-Донець nació el 4 de mayo de 1899 en Kyiv.

Fue una cantante ucraniana de ópera, de tesitura soprano, además de maestra y Honorable Artista de Ucrania, galardón recibido en 1965.

Falleció el 15 de diciembre de 1974.

Fue educada en la profesión de cantante de ópera en Kyiv, especialmente, y en Varsovia de 1907 a 1910; más adelante estudió en Viena, y se graduó en 1915 del Conservatorio de Milán.

Inmediatamente tuvo el cargo de solista de la ópera de Kyiv, hasta 1948, aunque a partir de 1935 fue maestra de canto en el Conservatorio de Kyiv, y a partir de 1953 incluso profesora. Dentro de sus alumnos mas destacados se encuentran Raisa Kolesnik, Violetta Votrina, Nadia Kadel, y otros famosos como Eugene Miroshnichenko o Irina Maslynkova.

Además es autora de algunas obras literarias relacionadas con la teoría del canto. La más destacada es “Melodia”, publicada en 1969.

Su esposo fue Myjail Donets, un cantante también, de tesitura bajo, muy destacado.

Placa memorial a ls entrada del conservatorio de Kyiv


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3 de mayo – Nacimiento de Mykola Yakóvchenko

Мико́ла Фе́дорович Яко́вченко nació el 3 de mayo de 1900 en Pryluky, actual provincia de Chernihiv.

Fue un talentoso actor ucraniano, tanto del teatro como de cine. Catalogado como “el más amigable de entre los honrados” y “el más relevante dentro del pueblo”.

Fallecio el 11 de septiembre de 1974, en Kyiv

Nacido en la ciudad de Pryluky en una familia en la que el padre trabajaba en la industria del pescado y la madre cuidaba cuatro hijos (otro hermano y 3 hermanas), además de Mykola.

En 1912 ingresó a la escuela de Pryluky, y en 1916 a una escuela judía, en donde inició su actuación. En tiempos de la revolución, tuvo que asistir al frente, aún en contra de su voluntad. Él mismo decía que “no fui educado en los salones, sino en los corredores de la escuela”, pues sus notas no eran demasiado sobresalientes. Su abuela materna intentó hacer que las mejorara pero, dijo de nuevo el actor, “me inspiró más la forma de ser de la abuela, que lo que me enseñaba”.

En 1918 realizó su debut en un teatro de Pryluky, e inició su carrera artística. Este teatro amateur había sido fundado por la ex-actriz Yevheniya Bazylevska.

Su esposa, la actriz Tetyana Yevseyenko

Mykola Yakovchenko tenía una característica física que, según el propio actor, era la que le daba de comer: su rostro inspiraba risa dentro de la audiencia, incluso sin pronunciar una palabra. De esta forma, el género en el que se destacó fue definitivamente la comedia. Es considerado el más grande cómico del siglo más sanguinario en la historia de la humanidad.

Inició su carrera en tiempos difíciles; en 1920 desapareció del mundo del arte por un corto lapso, y algunos dicen que estuvo en el batallón de caballería, y que inclusive ganó algunas medallas; pero estuvo trabajando como enfermero en un hospital móvil.

Una foto a los inicios de su carrera artística

Al tranquilizarse los tiempos, buscó de nuevo trabajo en teatros de Chernihiv, Dnipropetrovsk, Kharkiv, Simferopol y otros lugares y en 1927 realizó la audición para el reparto de un teatro, nombrado en honor a Ivan Frankó, en Kyiv, el Teatro Nacional Académico de Drama. Hnat Yura era el director, quien de inmediato vio el talento de Mykola, y le dio los primeros papeles, como en “Sueño de una noche de verano” de Shakespeare. Gradualmente se fue notando el talento para la comedia del joven de 27 años.

En 1931 contrajo matrimonio y se mudó a Járkiv. Su esposa fue una actriz del mismo grupo teatral, una bella mujer que impresionó a todos al casarse con un joven cuya apariencia física no era exactamente atractiva, bajo de estatura y con una gran nariz, su mas prominente característica. El matrimonio fue exitoso, y tuvieron dos hijas: Iryna, nacida en 1932, y también Yunona, nacida en 1937.

Yunna Yakovchenko, su hija menor

El matrimonio no estuvo contento con el trabajo en Járkiv y retornaron a Kyiv, al teatro Frankó. Aquí continuó destacándose en sus roles y aparentaba estar su carrera ya bien establecida en esta ciudad. Pero en 1939 tuvo que volver al ejército, pues en 1939 la Unión Soviética invadió Finlandia y obligaron a los ciudadanos a prestar el servicio militar. Una guerra que Stalin, el dictador soviético, miraba cono sencilla, pero que resultó en un desastre. En marzo de 1940 regresó, felizmente, a Kyiv.

Lamentablemente no continuó en el teatro Frankó, no se conoce la razón, pero su talento era tal, que facilmente consiguió trabajo en otro teatro de la ciudad. El dramaturgo Oleksandr Korniychuk lo invitó a regresar al teatro Frankó, y Mykola fue feliz.

En la película “Koroleva Benzokolonki”, 1963

En junio de 1941 la Alemania Nazi invadió la Unión Soviética y Ucrania fue su principal objetivo. Los actores del teatro Ivan Franko fueron evacuados y trasladados a miles de kilómetros pero, eventualmente, se formaron grupos teatrales que cruzaban la frontera y entraban a presentar funciones a los soldados y subir su moral. Yakovchenko participó en ésto, y estuvo muchas veces en peligro, pero fue muy querido en cada locación a la que se presentó. Su bello sentido del humor y maravillosa personalidad eran legendarias. Muchas leyendas se crearon en torno a este actor.En 1945, la guerra acabó y retornó a Kyiv.

El destino no lo trató bien, pues en 1946 falleció su amada esposa Tetyana, muy joven, ni 40 años de edad, de cáncer, y dejó solos a Mykola y a sus hijas. En los 1950’s, el teatro lo despidió de nuevo pero, de nuevo, Korniychuk continuaba viendo el potencial como actor de Mykola, y no lo dejó ir.

En la película “Ryatuyte nashi dushi” , 1960.

Para la década de 1960 el rostro de Yakovchenko era uno de los más conocidos en Ucrania. El éxito de películas como Za dvoma zaytsyamy, fue gracias a él, y también lo ascendieron en el mundo de la actuación.

El actor vivía casi a la vecindad del teatro, y se le veía a menudo con su perrito Dachshund Fan-Fan, nombre tomado de la película francesa “Fan-Fan La Tulipe”, de 1951. Frente al teatro, paseando con el can en el parquecito, por las mañanas mientras esperaba que lo abrieran, o por las tardes, ya saliendo de él. Había dos bancas sobre la acera del parque, que daban al teatro, en las que se sentaban los actores antes de los ensayos, esperando; generalmente todos reían durante esa espera, gracias al buen humor de este gran actor. Era una pre-función, que incluso público la observaba.

Actualmente existe en ese punto una escultura del actor con su perrito fan-fan.

Su problema de bebida, sin embargo, lo alejaba del teatro. A finales de la década de 1950 apenas aparecía sobre el escenario, aunque sus apariciones en el cine aumentaban, probablemente porque los horarios son más flexibles, y es posible realizar varias tomas. En cierta ocasión, la persona encargada del maquillaje quiso realizar su trabajo con Mykola, pero éste le respondió “No haga nada con este rostro, sólo lo podría arruinar; mi rostro, en su forma natural, es lo que me da de comer“.

Logo de la competencia para jóvenes actores, nombrada en su honor

En enero de 1970 falleció su hija mayor, también por el cáncer, a los 38 años de edad. Esa tristeza lo alejó aún mas de ese mundo, a pesar de ser la celebración de sus 50 años en el mundo artístico; aunque apareció en otra pelicula en 1972.

Mykola Yakovchenko falleció en septiembre de 1974, diagnosticado con una peritonitis causada por apendicitis. Cuando la ambulancia lo llevó al hospital y fue enviado de emergencia a cirugía, resultó ser muy tarde y no se pudo salvar. Sin embargo, incluso en estas condiciones, antes que le administraran la anestesia, sus últimas palabras fueron “Ahora el payaso entra a la arena….“.

Con su nieto Mykola

Mykola Yakovchenko representó más de 200 personajes en teatros, y 55 en películas. Y continúa apareciendo en escena, en fotografías que turistas se toman junto a su monumento en la banca frente al teatro.





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2 de mayo – Nacimiento de Halyna Harkavenko

Галина Іллівна Гаркавенко nació el 2 de mayo de 1933 en Járkiv.

Fue una artista gráfica ucraniana.

Falleció el 15 de marzo de 2008 en Kyiv.

Nacida en una familia de obreros. Su padre la llevó en sus primeros pasos por el arte, y luego por el artista Alexei Fedorovich Garcavenko, de la Academia de Artes de San Petersburgo.

En 1959 se graduó del Instituto de Arte de Kyiv y en 1964 entró como miembro de la Unión de Artistas de Ucrania. En 1973 fue galardonada con la medalla de A. I. Kuyndij y en 1986 realizó una serie de exhibiciones personales en ciudades de Siberia y extremo oriental de Rusia.

Contrajo matrimonio con otro artista gráfico, Геннадій Петрович Польовий – Hennadyi Petrovych Polovyi; y su hijo es también un artista muy reconocido, Serhyi Polovyi, nacido en 1961.

“Троянда” – ROSA

Halyna se destacó al principio con su serie de obras que llamó “Kyiv”, pues tuvo muy buena crítica de la prensa. Pero su estrella son sus acuarelas, que poseen una enorme excelencia; los finos contrastes y efectos de color inusuales, claros y perfectamente transparentes. Su percepción de la naturaleza es única.

Su obra fue exhibida, en vida, en galerías y museos de varios países, incluida Ucrania, EEUU y Canadá, y también se encuentra en posesión de museos de todo el mundo.

Veamos algunos de sus cuadros:

Початок весни – Inicio de la primavera

Весна – Primavera

Atardecer en el Dnipro

La ciudad de Kyiv, el Boulevard de Shevchenko – 1960 – 37 x 27 cm


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La Lysa Horá – Reunión de brujas y sitio místico en Kyiv

La Montaña Pelada o Montaña Calva es uno de los lugares que guardan mas misticismo en la ciudad de Kyiv. ЛИСА ГОРА en ucraniano. Clasificada en 2015 como uno de los 7 lugares más místicos.

Se encuentra cerca de la estación de metro llamada Vydubychi, en el distrito de Pechora, al lado derecho del rio Lybid (enlace), y se dice que en ella se realiza una gran cantidad de rituales paganos. Se dice que durante la víspera de Ivan Kupala o Fiesta de San Juan es mejor no ir, pues allí se reunen todas las brujas y magos.

Pero esta no es la única montaña pelada; de hecho, el nombre “Montaña calva” es más la denominación de los rituales paganos, que de un punto geografico específico. De acuerdo con las leyendas, en general, es el punto de reunión de cuervos, águilas negras, brujas y otras criaturas paranomales, para celebrar una especie de “Sabbath”. En varios documentos históricos se encuentra nombrada la montaña calva, como en la obra “La noche de San Juan”, que se incluye en “Tardes en un caserío cerca de Dikanka” o “Veladas de Dikanka” por Mykola Hóhol (enlace), y también la usa Mijail Bulgakov en “El Maestro y Margarita” en referencia a donde Iyeshua (Jesus de Nazareth) fue crucificado, y donde la protagonista se convirtió en bruja.

No se sabe el origen exacto de esta leyenda, y existe una buena cantidad de montañas calvas a lo largo de Ucrania. Las mas importantes son la Lysa Hora de Kyiv, de la que hablamos en este artículo, pero también la Zamkova Hora, también en Kyiv, o hasta la Łysa Góra en Polonia.

También nombrada “La montaña de la Doncella”.

Varias leyendas se han generado en torno a la montaña calva; una dice que el rey Volodymyr, al cristianizar a todo su pueblo en el año 988, se deshizo de todos los ídolos paganos, entre ellos el de Perun (enlace), pero en el ídolo vivía un demonio, que nadó por el rio Dnipró (enlace a Leyenda sobre el Dnipro) y llegó al pie de la montaña, en la que vive desde entonces. De ahi otro de los nombres de la montaña: Vydubychi (el nombre de dicho demonio).

Otra leyenda dice que aquí se reunían los antiguos paganos durante la época precristiana, a adorar a los dioses; con el cristianismo ésto acabó, pero se llenó de monjes eremitas, que cavaban sus cuevas para estar a solas con Dios, y los manuscritos que escribieron aún permanecen bajo tierra; ésto último es histórico, pero la parte legendaria es que, durante los ataques mongoles del siglo XIII, las personas aprovecharon estas cavernas construidas por los monjes y se ocultaron allí; el Khan, desesperado por no poder entrar en las cuevas, simplemente mandó sellar las entradas, y miles de personas perecieron dentro de ellas, cuyos espíritus aterrorizan aún a los visitantes.

Una leyenda más dice que, a principios del siglo XVIII se cavó una cantidad de pozos artesanales en la montaña que, por su proximidad con el Dnipro, estaban llenos de agua; pero el duque Menshikov quería deshacerse de las personas, y aprovechó a inundar todos los pozos por medio de sus brocados, ahogando a los 3000 trabajadores que laboraban en ellos.

Históricamente, fue parte del Monasterio Pecherska Lavra entre los siglos IX y XII, y en este monte los monjes pastaban su ganado.

Durante el siglo XIX (1874) fue construida aquí una fortaleza, la Лисогірський форт (Fortaleza del monte pelado) con fines militares, y la gente se opuso; pero aún asi se construyó y la montaña fue totalmente deforestada, para evitar que los demonios la ascendieran por entre los tenebrosos bosques; aún así, lograron penetrarla las fuerzas malignas. Los guardias que cuidaban la fortaleza no se lograban explicar los sonidos extraños que escuchaban durante toda la noche, que no cesaban sino hasta que el gallo cantaba (Ver “El Viyver análisis del Viy). Tras algunos años, en 1897, esta fortaleza se convirtió en una prisión, y lugar de ejecución de criminales. Más de 200 criminales fueron colgados aquí, y sedice que sus cadaveres colgaban de los árboles a lo largo del camino de acceso. Aquí fue ejecutado el asesino del primer ministro de la Rusia zarista, Dmitry Bagrov. Se dice también que Heinrich Himmler la visitaba a menudo durante los años de ocupación nazi, pues buscaba aliarse con las fuerzas demoníacas; y existen reportes oficiales de la Wehrmacht con narraciones de sucesos paranornales, además de una increible cantidad de inexplicables suicidios. De hecho, es el lugar con más suicidios en Kyiv, con entre 1 y 5 casos por año.

En 1975 se encargó al geólogo Viktor Stepanov el análisis de esta región para el establecimiento de una plataforma de lanzamiento de cohetes, cuya construcción se inició, pero el científico determinó que no era un buen sitio, mayormente porque los guardias sentían alteraciones psíquicas a la media noche, y también a medio día.

Se dice también que aquí se reúnen las brujas, rusalky (enlace), demonios y otros espíritus malignos, y comparten sus experiencias, además de discutir sus planes para comunicarse (o dominar) a los mortales y, de nuevo, la reunión finaliza con el canto del gallo. Esto sucede todos los jueves del año, pero especialmente durante la vispera de Ivan Kupala (enlace), y la reunión peincipal sucede el 30 de abril, a la que satanás en persona acude, aunque en las creencias paganas el equivalente era Chernoboh. En la mencionada fecha es cuando el helecho mágico (ver articulo) florea; las brujas esperan dicha flor, que les otorga poderes que usan para recuperar su figura mortal, y obtener grandes riquezas. Esto es representado muy bien por Mykola Hóhol en “La Noche de San Juan”.

Desde tiempos paganos, lo que actualmente corresponde a la noche del 30 de abril al 1 de mayo, era celebrada la fiesta de Yarilo, o también la noche de la Krasna Hirka (La montaña roja); incluso hoy día se realizan rituales por los devotos de la “Rodnovery” (Fe Nativa). Esta noche también se celebra a los ancestros y se da inicio al mes de Yarilo (яриця), el dios de la primavera, que tiene el poder de hacer brotar los árboles, y aparear a los animales para continuar el ciclo de la vida.

De hecho, tras la cristianización, la Krasna Hirka se trasladó para el 5 de mayo, que coincide con la celebración de San Jorge Matadragones (enlace); originalmente era cuando se recibía la primavera, que traia el dios Jarilo (o Yarilo). También se le llamaba Lyalya, en relación con la diosa Lada. Y el nombre “Krasna hirka” que podemos traducir como “montaña roja”, también se puede interpretar como “Montaña bella”, pues era en las cumbres de las montañas donde las personas se reunían a celebrarla, atando las muchachas hierbas y flores en sus pies y Vinoky (coronas de flores), bailaban en círculos y distribuían leche, huevos y otros manjares a sus familiares y amigos.

Las reuniones de brujas durante la noche del 30 de abril al 1 de mayo también es una creencia pagana germánica; la Hexennacht, o “Noche de las brujas”, tradición seguramente importada de los eslavos, que luego fundieron con Santa Walpurgis; la santa no tiene ninguna relación, sino que simplemente es el opuesto al “Dia de todos los Santos” del 1 de noviembre. El escritor alemán Goethe le erige un monumento a esta festividad en su obra “Fausto”.

Actualmente existen en la montaña calva algunas figuras de piedra, y marcas extrañas en los árboles. Algunos piensan que son lobos que ven hacia los 4 puntos cardinales (relacionado con la mitología de varias culturas); otros que son piedras de sacrificio, y también se puede encontrar alndios Perun. Pero las personas aún encuentran gallos sacrificados, bebidas y pan sobre las piedras e incluso perros decapitados. Actualmente se celebran rituales neopaganos, y grupos pertenecientes a la subcultura se reúnen.

Otro nombre que ha recibido esta colina es “La montaña del diablo”, aunque el más común es “Montaña pelada” o “Monte pelado”, obviamente porque carecía de cobertura forestal cuando lo recibió. Se dice también que, si se lleva a ella un bebé, crecerá rapidamente y con exuberante belleza y, por otro lado, los ancianos que llegan a realizar los rituales secretos, tienen una vida muy larga. Las personas que realizan estos ritos también adquieren el poder de comprenderse con las serpientes (ver artículo sobre Zmiy) y hasta conocer los secretos de su veneno; otros adquieren el poder de curar con hierbas.

Desde 1982 es una reserva natural.

Fuente

El compositor Modest Músorgski compuso una ópera basada en las obras de Mykola Hóhol “La Noche de San Juan” y “El mensaje desaparecido”, ambos capítulos de “Las Veladas de Dikanka”, en la que describe una serie de sucesos que ocurren en la Lysa Horá; esta ópera inspiró a Walt Disney para su película animada “Fantasía”, en donde participa como representación del mal.

Extracto de “La Noche de San Juan”, en donde el personaje encuentra la flor roja de helecho que le otorga riquezas, en “los tres montículos”. Se piensa que es la Lysa Horá, que es, de hecho, una montaña formada por 3 colinas: la primera es la Русалчин яр o “Quebrada de las Rusalky”, la segunda es la Відьмин яр, o “Quebrada de las brujas”, y la tercera es la “Мертвецький гай” o “bosque de los muertos”. Se han hallado montículos mortuorios de antiguos entierros.

¿Ves esos tres montículos que se alzan delante de ti? En ellos crecerán flores de todas clases. Que las fuerzas sobrenaturales te libren de arrancar una sola. Pero en cuanto brote la flor del helecho, cógela y, pase lo que pase a tus espaldas, no te vuelvas.Pietro iba a preguntarle alguna cosa… pero el otro ya había desaparecido. Se aproximó a los tres montículos. ¿Dónde estaban las flores? No se veía nada. A su alrededor no había más que negros arbustos de zarzas salvajes que lo cubrían todo con su espesor. De pronto brilló un relámpago en el cielo y ante él surgió una hilera de flores, todas extrañas, todas desconocidas; también distinguió las sencillas hojas del helecho. Pietro se quedó pensativo ante ellas, con los brazos en jarra.

Hóhol también menciona algo en la siguiente historia de “Veladas de Dikanka” que nombra “El Mensaje Desaparecido”:

«¡Dios mío!», gritó mi abuelo, mirando con atención a su alrededor. «¡Qué monstruos! ¡A cada cual más horrible!» Había tal cantidad de brujas como copos de nieve en Navidad, todas emperifolladas y pintarrajeadas como señoritas en una feria. Cada una de las criaturas que allí había, como si estuviera borracha, ejecutaba una danza diabólica. ¡Y qué nubes de polvo levantaban! Cualquier cristiano se hubiera sobresaltado si hubiera visto los saltos que daba esa estirpe demoniaca.


Entre 2010 y 2012, un grupo nombrado “Горизонт-А” (Horizonte A) realizó un documental en dos partes; la primera trataba sobre el descubrimiento de los restos de la antigua fortaleza, y la segunda era relativa al mundo natural, ecosistema que existe en ella.

Fotografía aérea de la Lysa Horá


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24 de abril – Fallecimiento de Marko Fedorovich Poltoratsky

Марко Федорович Полторацький nació el 28 de abril de 1729 en el poblado de Sosnitsa, Cherníhiv.

Fue un cantante ucraniano, de tesitura barítono, consejal estatal y fundador de la familia noble Poltoratsky.

Falleció el 24 de abril de 1795, a los 65 años, en San Petersburgo

Su padre fue el gran kozako Fyodor Poltoratsky, quien se estableció durante el centenario del pueblo de Sosnitsa con el Regimiento de Chernihiv del Hetmanato ucraniano, y aceptó el sacerdocio.

Durante el período de hetmanato de Daniel Apostol nació Marko. El muchacho era muy inteligente, inquisitivo, y su padte lo inscribió en la “Escuela latina” de Chernihiv, en donde estudió por cuatro años. Luego continuó estudiando en la Academia Mohyla de Kyiv.

Marko siempre tuvo una bella voz y, ya de estudiante, cantó en un coro académico. En 1744 su voz fue escuchada por el Conde Alexei Razumovsky, él mismo un ex-cantante de coro, que acompañaba a la Emperatriz Elizaveta Petrovna en su viaje por Ucrania. Un año después, el joven decidió dejar sus estudios en Kyiv para irse a San Petersburgo a cantar al servicio del coro de la corte imperial.

La carrera de Marko se desarrolló con éxito, y pronto fue designado como “instalador” en el coro de la corte. En 1750 fue el primer eslavo dentro del grupo operístico de Italia, y actuaba bajo el nombre artístico “Marko Porturatsky”. Tres años después fue nombrado regente de la Capilla Coral de la Corte. Con decretos nominales por la emperatriz, viajaba a menudo en busca de las mejores voces de Ucrania. En 1754 fue promovido a coronel.

Marko Poltoratsky seleccionaba los “pequeños cantantes”, escuchando a coros monásticos, escolares y eclesiásticos de los regimientos hetmánicos. Dmitry Bortniansky, de 9 años de edad, hijo de un kozako del regimiento Nezhinsky, fue inscrito en el registro de los “pequeños cantantes” el 30 de octubre de 1760.

En 1763, Poltoratsky comenzó a liderar al Coro de la Capilla de la Corte, y el mismo año recibió título de noble. Falleció en San Petersburgo y fue sepultado en el cementerio Lazarevskoe del Monasterio Lavra de Alexander Nevsky.

En la década 1740s, Poltoratsky adquirió la aldea de Hruziny en la provincia de Tver. La casa principal y edificaciones aledañas, servicios, una herrería, un establo, puente, parque de paisaje y 21 casas campesinas residenciales de piedra han sido preservadas de la hacienda Poltoratsky. También construyó la Iglesia de la Trasnfiguración en la aldea que adquirió.

Анна Петрівна Керн – Anna Petrivna Kern, nieta de Marko

Marko se casó por primera vez con la hija de un rico mercader, Shemyakin. Enviudó y contrajo matrimonio después con la hija de una familia noble, pero pobre, de la provincia de Tver, Agafokleya Shishkova (28 de junio de 1737 – 12 de octubre de 1822), quien ni 15 años de edad tenía al momento.

Ella dispuso de pronto de una enorme riqueza y gran economia, con servidumbre a su cargo, gran familia y un puñado de hijos ya casados”.

Recuerda Anna Kern, que su abuela no sabía leer ni escribir, pero al mismo tiempo era

inteligente y responsable. La familia Poltoratskyi tenía 22 hijos

Agafokleya Poltoratskaya, esposa de Marko Poltoratsky


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23 de abril – Nacimiento de Hrihoriy Tyutyunnyk

Григо́рій Миха́йлович Тютю́нник nació el 23 de abril de 1920 en la aldea de Шилівка – Shlivka, provincia de Poltava.

Fue un escritor ucraniano, de prosa y poesía.

Falleció el 29 de agosto de 1961 en Lviv.

Desde 1938 fue estudiante de la Universidad de Jarkiv, aunque la guerra interrumpió sus estudios.

Fue a luchar, como voluntario, y dos veces fue tomado prisionero, y dos veces fue herido en acción, mientras participaba en acciones por los partisanos, en los territorios de Kirovohrad y Czechoslovakia. Este escritor apenas sobrevivió estos años de guerra, y hasta el final de su vida llevó un alambre cerca de su corazón.

Luego de estos años de guerra, entró a trabajar como pedagogo, como miembro de la revista de Lviv «Жовтень» (Octubre), dedicada a actividades literarias. Su trabajo creativo lo llevó a realizar la colección de historias «Зоряні межі» – “El límite de las estrellas”, en 1950 o la historia «Хмарка сонця не заступить» en 1957. De forma post mortem se publicó la historia sobre los tiempos de guerra, «Журавлині ключі», en 1963.

Dentro de su trabajo en prosa, destaca especialmente la novela “«Вир», “Torbellino”, que cuenta la historia de la escritura ucraniana; narra eventos reales de la vida literaria, mostrando un gradual y constante resurgimiento de la literatura nacional luego del fuerte impacto destructivo sufrido durante la década del terror físico e ideológico causado por el régimen de Stalin.

“…luego de una hora, ese mismo día, recibí un telegrama: Hrihoryi había fallecido….Sobre la mesa en su cuarto había dejado la segunda parte de la novela “Vir” en un cartapacio

Enlace para leer esta novela en línea (en ucraniano)

Enlace para descargarla en formato pdf

Su hermano se llamó Yuriy Tyutyunnyk, y fue general del Ejército Popular de Ucrania durante la “guerra Ucranio-Soviética” de 1917 a 1920.


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22 de abril – Nacimiento de Hrihoriy Dovzhenko

Grigoriy Avksentiyevich Dovzhenko nació el 22 de abril de 1899 en la aldea de Poltavka, actual provincia de Mykolayiv.

Fue un muralista ucraniano, artista honorable y miembro de la Unión de Artsistas de Ucrania.

Falleció el 21 de abril de 1980

Estudió de 1907 a 1913 en la escuela local de Poltava, y en 1913 se mudó con su familia a la aldea de Gvozdievkaz en Siberia. En 1916 se mudaron a Omsk, en donde trabajó como conserje.

Pasó los exámenes aún sin haber asistido a la escuela secundaria. En 1917 inició sus estudios en los cursos de Artes Rojas en Siberia, al mismo tiempo que trabajaba como guardián del departamento de veterinaria de Akmolinsk.

De 1918 a 1920 trabajó como ilustrador en la provincia de Siberia, en una imprenta en Omsk, en donde realizó escenarios para la ópera “Principe Ihor” que se iban a presentar en la Casa de Ópera de Siberia.

En otoño de 1921 retornó a Ucrania con su familia, en donde trabajó como profesor de dibujo en el departamento de conocimientos de política en Mukolayiv. En 1922 entró al Instituto de Arte de Odesa.

Cuadro “ЖІНКА ІДЕ ПОЛЕМ» – “Mujer camina en el campo”. 1930

De 1923 a 1924 realizó un viaje por Ucrania, durante el que pintó una gran cantidad de dibujos, paisajes y cuadros de naturaleza muerta. En 1925 fueron exhibidas varias de sus obras en el Instituto en Odesa, que le ganaron entrar en la Asociación de Arte Revolucionario de Ucrania en la sucursal de la ciudad, tras lo que exhibió su pintura “Canción sobre la Libertad” un año después.

En 1927 fue electo delegado de dicha asociación y también le fue encomendado decorar la Cámara de Comercio Oriental de Odesa, y ese año también se graduó del Instituto, con título de muralista.

En 1930 se fue a Kyiv, en donde trabajo como maestro de arte en el Instituto de la ciudad, hasta 1941 cuando fue evacuado a Tajikistán por el estallido de la guerra. A su retorno en 1945. En 1948 recibió un premio relacionado con uns técnica que inventó para el arte muralista

La musa de Taras Shevchenko

Hrihoriy Dovzhenko tuvo un hijo, Taras Dovzhenko, nacido en 1931, quien fue un reconocido arquitecto.

Naturaleza Muerta

Kiy, Shchek, Joriv y su hermana Lybid. Los fundadores de la ciudad de Kyiv. 1970


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“El Diario de un Loco” de Mykola Hóhol (Historia y Análisis)

Enlace para leer el cuento en línea

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El cuento corto “Diario de un Loco”, escrito por Mykola Hóhol en 1835, se encuentra junto a “El Capote” y “La Nariz”, como uno de los mejores cuentos cortos del escritor. La historia se centra en la vida de un empleado público de bajo rango (ver “Análisis de La Nariz”), durante los opresivos tiempos de Nicolás I.

El autor sigue el formato de diario, en el que se muestra, fácilmente detectable, el descenso del protagonista, Poprishchin, a la locura.

Comienza de forma muy racional, como “3 de octubre”, “6 de noviembre” pero las fechas van perdiendo la cordura, como el protagonista, hasta acabar en “86 de marzo” o en confusión de fecha y lugar en “Madrid, 30 de febrero”.

“Diario de un loco” es la única obra de Hóhol escrita en primera persona, y que además sigue un formato de diario.

Dentro de los temas que podemos analizar en este cuento, el más claro es el descenso a la locura por el protagonista.

Hablando del metodo que utiliza Hóhol para describir la locura, la única forma de abordar el tema, que puede dirigir al lector a contextualizar y reflexionar sobre este tema que va mas allá de la razón es seguir en el camino que lleva a la locura y dejarse guiar por él.

El descenso de Poprishchin a la oérdida del raciocinio surge de su opinión sobre la sociedad. El protagonista se molesta con cada aspecto de su vida, envidia a todo quien cree superior a él, que es, en esencia, todos.

Su afán por obtener la dignidad y autoridad que ve a su alrededor, le causa frustración, en vez de motivarlo y, esta falta de motivación, hace que Poprishchin desee poder y riqueza, mas que nada; además que quiere obtenerlas sin realizar ningún esfuerzo.

Su relación con tres personajes específicos, el director, el jefe de sección y Sofi, su amor platónico, contribuyen significativamente en su caida a la locura. El jefe de sección es el responsable mas directo de la frustración del funcionario, por medio de una constante crítica, legítima. Poprishchin responde al comportamiento del Jefe de Sección con enojo y agresión, por el intento de este personaje por mantenerlo, o regresarlo, a la cordura.

El director tiene un rol más pasivo; Poprishchin, de hecho, lo idolatra, en gran parte porque se mantiene distante y nunca interfiere en su vida personal con sugerencias o comentarios. Aunque más adelante, el protagonista encuentra finalmente un motivo para odiarlo: la envidia.

Poprishchin nota que el director es muy ambicioso, una cualidad que él desea, pero sabe, en el fondo, que no puede obtener, y torna la admiración en odio.

Sofi es la tercer personaje que tuvo de alguna forma influencia en la locura del funcionario. Ella es una bella muchacha por quien él siente una fuerte atracción sexual. Sin embargo, descubre, leyendo las correspondencia que sostienen dos perros, uno del que ella es ama, que Sofi no lo considera atractivo, sino más bien la irrita, y que, como consecuencia, él sera incapaz de conquistarla. (Aunque tampoco toma ninguna acción directa para ello).

En este aspecto, Hóhol es como un visionario, pues recientemente, utilizando el método científico, se ha comprobado que sentimientos negativos como el odio, envidia, celos, afectan la salud.

Aunque el odio es una emoción natural, perjudica la salud física y mental; altera tu estado de ánimo, genera estrés, ansiedad y hasta depresión. La mente, las emociones y el cuerpo están comunicados. Cuando hay ira u odio se liberan hormonas y sustancias como adrenalina, cortisol, prolactina; mientras más tiempo se secretan en el organismo más daño sufre el sistema inmunológico y el organismo es más susceptible,

explica Robert Ader, investigador de la Facultad de Medicina y Odontología de Rochester.

Otras afecciones que padecen las personas que odian o envidian son una presión sanguínea y ritmo cardiaco elevado. Además, tienen más posibilidades de padecer alguna enfermedad del corazón.

El autor previene, de cierta manera, al lector sobre estos sentimientos negativos. Prácticamente…

Si sientes odio o envidia por otras personas, enloquecerás y pararás en un manicomio pensando que eres el rey de algún lugar

Pero nos presenta también que el ambiente de la sociedad rusa de ese entonces era asi, como ya vimos ligeramente en el análisis de “La Nariz”: el sistema de rangos envenenaba la sociedad; nadie era una persona valiosa por si misma, sino por su rango; no se podía siquiera encontrar una pareja romántica si no se tenía un rango alto (aunque Poprishchin no realiza ningún esfuerzo por conquistarla). Y, en este aspecto, Hóhol nos dice que, si la persona no era capaz de luchar por una posición social o riqueza, no llegaba a ser nadie, hasta el punto de perder la razón.

La religión también nos habla un poco sobre este tema:

La envidia da lugar a la acción demoníaca que afecta la salud de los huesos, dice la Biblia. Aunque no estamos diciendo que es la única fuente de enfermedad en los huesos, sin duda es un factor que promueve y afecta la salud del sistema óseo humano.

Podemos considerar aquí afecciones del sistema óseo como la osteoporosis (enfermedad silenciosa), tumores óseos, osteomalacia (ablandamiento de los huesos), etc.

Pero el protagonista ya tenía algo raro en su salud mental, pues carece de responsabilidad, de reconocimiento de culpa. Todos tienen la culpa de lo que le sucede, menos él.

En ese punto, no queda claro si Poprishchyn ya tenía algun trastorno mental latente, y lo desarrolló más fuerte por su relación disfuncional con la sociedad, o era totalmente sano de su mente y la alienación hacia los demás lo desquiciaron.

Algunos psicólogos han analizado el tema de los números que utiliza Hóhol en sus fechas; por ejemplo, el “43 de abril del 2000”, piensa el psicólogo Ermakov que es una fecha para evitar decir “13 de mayo” (43 = 13 +30) pues la palabra “Maya” recuerda a majat’sja, que en ruso significa “sufrimiento”. Richard Gustafson, otro psicólogo, apoya el análisis de su colega, y lo hace con base en que las cartas que los perros se enviaron entre si, que pusieron al descubierto la grave realidad sobre la relación de Sofi y del Direcror con el protagonista, fueron escritas exactamente medio año antes, el 13 de noviembre.

“El genio y la locura” – pintura por el artista ucraniano Oleh Shupliak

En 1958, Humphrey Searle utilizó esta historia para una ópera homónima; una grabación de la BBC de la primera presentación, en Gran Bretaña, en 1960, fue premiada con el galardón “Radio Critic” de la UNESCO.

En 1963 Richard Williams inició un proyecto sobre una versión animada.de.la historia, pero éste quedó sin terminar. La narración, por Kenneth Williams, fue transmitida por la Radio BBC 4 en 1991 en un especial de 3 horas titulado “Williams”.

Una segunda adaptación a la ópera fue realizada por Yuriy Boutsko en 1964, compositor ucraniano, como una “Monoopera”, y luego en 1974 por Stanojlo Rajičić, compositor yugoslavo, que fue presentada como ópera para la televisión en 1977.

Lu Xun, el pionero de la prosa china, también escribió su versión de este cuento.

La poetisa ucraniana Lina Kostenko (enlace) escribió su novela “Notas de un Ucraniano loco”, en donde hace muchas referencias a los escritos de Hóhol, su compatriota.

Записки українського самашедшого fue la primera novela de Kostenko, publicada el 17 de diciembre de 2010, tras 20 años de no escribir otro libro. Un best seller ucraniano, con 100,000 volúmenes vendidos en menos de 6 meses; narra la historia de un programador de computadoras ucraniano, de 35 años de edad, y la ambienta iniciando durante la presidencia de Leonid Kuchma, y finalizando en la Revolución Naranja.

Enlace para leer el libro de Lina Kostenko en línea (en ucraniano)



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20 de abril – Nacimiento de Iryna Beklemisheva

Іри́на Миха́йлівна Беклемішева ́ nació el 20 de abril de 1903 en la ciudad de Nizhyn, actual provincia de Cherníhiv.

Fue una artista plástica ucraniana, miembro de la Unión de Artistas de Ucrania, actual Unión Nacional de Artistas de Ucrania, a partir de 1938. Honrada dentro de los Artistas Obreros de Ucrania en 1964.

Falleció el 18 de marzo de 1988 en Kyiv.

Sr graduó en 1927 en el Instituto de Arte de Kyiv, ahora Academia Nacional de Bellas Artes y Arquitectura. Sus maestros fueron Fedir Krychevsky, Mijail Boychuk, Lev Kramarenko y Mykola Burachek.

Durante la década de 1930 y parte de los 40, Iryna reforzó su técnica de forma autodidacta; comprendió la esencia de la naturaleza, que dejó representada en varias de las obras de esta época, qud, lamentablemente, muchas no sobrevivieron a la guerra.

De 1936 a 1941 trabajó como maestra en la escuela de arte de Kyiv. A partir de 1946 vivió y trabajó en Chernivtsi, en donde, a sus 40 años, su trabajo creativo estaba ya bien formado, la base de la que surgió su paisajismo dedicado a los Cárpatos Ucranianos.

Кущ – Kushch

Su trabajo inició con un realismo canónico, y las siguientes obras son representativas de esta época:

  • *«Прасувальниці» en 1927
  • *«Безробітні на Заході» – Desempleado en el Oeste – 1931
  • * «Збір овочів» – Colección de Vegetales – 1935
  • * «Перше Травня» – Primero de mayo – 1937

Luego pintó con inspiración en el impresionismo:

  • *«На Дністрі» – En el Dniéster – 1948
  • * «Осінь» – Otoño – 1948
  • *«Квітуча яблуня» – Floración de Manzana – 1952
  • * «Весна на Буковині» – Primavera en Bukovina – 1958

Навантаження лісу – cargando el bosque – 1950

Y varias más

A partir de 1939 trabajó principalmente en paisajismo; reprodujo la naturaleza de Bukovina, Podillya, Crimea, la región de Cherkasy y la Región de Kyiv. Entre estos trabajos están:

  • * La serie «Пейзажі Буковини» – Paisajes de Bukovyna (1949—1957),
  • * «Карпатська весна» -Primavera Carpatiana (1968)
  • «Черемош» – Cheremosh (1975).

Y también algunos trabajos sobre elementos de arquitectura e historia de Ucrania, como “La fortaleza de Jotyn”, en 1966, o “La fortaleza de Kamyanets-Podilskiy” en 1970.

Realizó una gran cantidad de exhibiciones personales, a partir de 1927, en Chernivtsi y Kyiv, especialmente; y estuvo para la inauguración de la prinera escuela de arte en la ciudad de Kamyanets-Podilskiy, en junio de 1973.

Fortaleza de Kamyanets-Podilskiy – 1970


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19 de abril – Nacimiento de Rufin Sudkovsky

Руфін Гаврилович Судковський nació el 19 de abril de 1850 en Ochakiv.

Fue un artista plástico ucraniano, que se especializó en escenas navales y marítimas.

Falleció el 16 de febrero de 1885, también en Ochakiv.

Hijo de un sacerdote de la diócesis de Jersón. Al principio pensaba seguir los pasos de su padre, y estudió en la escuela religiosa local; luego en el Seminario Teológico de Odesa, pero pronto perdió el interés.

Desde niño se había sentido atraído por el dibujo, y comenzó a frecuentar la Escuela de Dibujo de Odesa. Al ser esta ciudad un puerto importante, lógicamente su interés fue en temas portuarios y marítimos. Conoció a un pintor ya famoso, Ayvazovskiy, quien opinó:

Este aquí será un oponente de peso, si no es que incluso me sobrepasa.

Oleaje en el muelle – 1879 – oleo sobre tela.

En 1868 dejó el seminario y viajó a San Petersburgo, en donde fue aceptado de forma provisional en la Academia Imperial de Artes. Eventualmente se convirtió en un estudiante normal, de tiempo completo, y estuvo en la academia por 3 años, recibiendo varias medallas durante su estancia como alumno.

Regresó a Ochakiv en 1871 y dió inicio a una serie de bosquejos de la linea costera del Mar Negro. Lamentablemente no tuvo éxito al principio, sus obras no fueron bien recibidas en San Petersburgo. Pero su técnica y originalidad mejoraron gracias a un viaje a Alemania y Francia en 1874.

Tres años después realizó una nueva exhibición en la Academia, y ganó el título de “Artista Libre”, en segundo grado. En 1879 fue promovido a primer grado.

Continuó realizando exhibiciones en San Petersburgo, en ocasiones en conjunto con Julius von Klever. En 1882 ganó el título de “Académico” por su obra “Tempestad cerca de Ochakiv”.

El puerto de Odesa – 1885 – Oleo sobre tela

Contrajo matrimonio al siguiente año, pero también ese año pasó por un gran problema, pues Arjip Kuindzhi, un antiguo compañero en la academia, lo acusó de plagio. Aunque los críticos se pusieron del lado de Rufin, varios artistas, entre ellos Kramskoi, Maximov, Volkov y Repin publicaron un comunicado en el periódico”New Times” en el que sostenian que Sudovsky había “tomado prestado el tema directamente” de Kuindzhi.

Dos años después, ya pasado este contratiempo y en el clímax de su carrera, cayó enfermo por tifus durante una exhibición en Kyiv, y tuvo que ser llevado de regreso a Ochakiv, en donde falleció, con apenas 35 años de edad.

A pesar de haber tenido una corta vida, fue capaz de completar una buena cantidad de lienzos, que fueron exhibidos por sus amigos a modo de retrospectiva, poco después de su muerte. Su viuda, también artista, de nombre Elena, contrajo matrimonio con el artista militar Mykola Samokysh en 1889 y, continuando con su carrera, se convirtió en una ilustradora bastante popular.

Desfiladero de Darial – 1884 – Oleo sobre tela

Sus obras se encuentran en varios museos de Ucrania, y también hay una en Estonia. La Galería Nacional de Ucrania, los Museos de Bellas Artes, tanto en Kyiv como en Odesa, Mykolayiv e Izmail; el Museo de Arte Marítimo “Turtovskiy” en Ochakiv; en galerías y museos en Jersón, Sumy, Lviv, Zakarpatia, Luhansk, Sevastopol, y Feodosia.

Paisaje marino – 1881

El muelle de Ochakiv – 1881

La costa de Ochakiv – 1870