Información en español sobre Ucrania


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La Prehistoria en Ucrania

INTRODUCCIÓN

Las primeras criaturas humanoides surgieron en África hace unos 2,5 millones de años. Y hace unos 1,2 millones de años entraron a Europa, por los Balcanes.

Moneda dedicada al paleolítico ucraniano

El sitio arqueológico que nos devela la existencia de los humanos más antigua en toda Europa, central y Oriental, se encuentra en Ucrania. En él encontramos hachas de mano, raspadores de hueso hechos de piedra y de huesos, y se han datado en más de 1.1 millones de años, en el sitio de Korolevo en la Transcarpatia.

Otro asentamiento prehistórico develó herramientas de pedernal y huesos de elefantes de las estepas, rinocerontes etruscos, un venado gigante, hienas y otros animales, con una antigüedad de 400,000 años. Este asentamiento se encuentra en la provincia de Jmelnytskyi, y se llama «Medzhybizh»

Algunos utensilios de la cultura tripiliana, del siglo XXXVII antes de Cristo

El humano moderno

Los humanos actuales descendemos del Homo sapiens sapiens, llamado también «Hombre de Cro-Magnon» por una cueva en Francia en la que, en el siglo XIX, fueron hallados por primera vez fósiles; esta especie de humano surgió en Africa oriental hace alrededor de 200,000 años, y llegó al Medio Oriente hace unos 85000 años, entrando a Europa hace unos 40,000 años.

Maqueta de un sitio del tripiliano. Esta maqueta fue realizada por Vikentii Jvoika para el congreso arqueológico de 1899. Se encuentra en el Museo de Historia en Kyiv

Por supuesto, las primeras tierras habitadas por los Cro-Magnones fueron las que actualmente se llaman «Ucrania», además de las costas del Mediterráneo. Pero ya estaban establecidos en esas tierras otros homínidos, que conocemos como «Neandertales» por el valle de Neanderthal en Alemania, en donde se descubrieron sus fósiles.

Desde el milenio 200 hasta el 28 antes de Cristo, estas dos especies de homínidos vivieron en Ucrania.

Los Neandertales no formaban tribus y, aunque en lugares como el sitio arqueológico de Starosilia se hallaron los restos de un niño cromagnon con herramientas y características neandertal, los neandertales pararon extinguiéndose. Los científicos han hallado, sin embargo, trazas de su genética en varios grupos étnicos.

Los Cromañones no llegaban a vivir en esa época prehistórica más de 30 años, y eran amantes del arte; en Kyiv, de hecho, cerca de la Iglesia de San Cirilo, se descubrió un antiguo asentamiento prehistórico que contenía ornamentos pintados en colmillos de mamut, y fue fechado para el 25vo milenio antes de Cristo.

Cerámica cucuteni, con representaciones de cuernos de toro y cruces

También encontraron los arqueólogos, en el sitio arqueológico de Mizyn, provincia de Cherníhiv, figuras que representan aves del 18vo milenio a.C., y un brazalete hecho de marfil de mamut, cubierto con meandros, líneas serpenteantes que se catalogan actualmente como la figura geométrica más antigua hecha por el hombre. Los griegos luego volvieron popular esta figura.

Otro aspecto particular de los cromagnones fue su sentido de religiosidad; estos primeros humanos ya sepultaban a sus muertos siguiendo rituales en particular.
Aprendieron a utilizar la naturaleza para sus necesidades. En elsitio de Mezhyrich en Cherkasy, se hallaron construcciones, residencias hechas de huesos de mamut con sus paredes intactas, de 15000 años de antigüedad. E incluso hallaron lámparas, figuras de personas, agujas, los instumentos musicales más antiguos conocidos, incluído un tambor, adornado y hecho con el cráneo de un mamut.

Figurinas antropomorfas halladas dentro de un templo de 6000 años de antigüedad en el sitio de Nebelivka

La era glaciar / La era de hielo

La gran glaciación que ocurrió en el hemisferio norte, comenzó hace 1 millón de años, alcanzando el pico entre el 150vo y el 100vo milenios antes de Cristo. Las temperaturas bajas cubrieron de hielo varios kilómetros en expansión de los glaciares, desde Escandinavia, cubriendo gran parte de Europa.
En esos días, la mayor parte del territorio de Ucrania era periglaciar, y era atravesado por manadas de mamuts, renos, búfalos y otros animales, los cuales servían de alimento a los cazadores primitivos.

Los glaciares llegaban a cubrir el valle del Dnipró, hasta lo que en la actualidad es la ciudad de Kremenchuk. Los vientos que soplaban de los glaciares hacia las regiones periglaciares como las planicies de Ucrania, pasaban recogiendo polvo, y lo acarreaban hacia el sur, formando de esta manera el rico y fértil suelo ucraniano.

El pico del enfriamiento llegó durante los milenios 18 al 16 antes de Cristo, cuando se incrementó la fijación de enormes volúmenes de agua entre los glaciares, causando que el nivel del mar llegase a ser 130 metros menor a lo que es ahora. El mar de Azov o el golfo de Odesa no existían, por lo tanto, y el Mar Negro era más parecido a un lago de agua dulce.

Modelo de una casa de la cultura tripiliana

Durante los milenios 12 al 11, los Mamuts se extinguieron en la región de Ucrania, probablemente debido al repentino derretimiento y retirada de los glaciares y el calentamiento global. Los inviernos trajeron más nieve y los mamúts no fueron capaces de encontrar sus alimentos debajo de ella. Los rinocerontes lanudos y otros animales, desaparecieron. Los expertos creen que sus gruesos pelajes lanudos se mojaba durante la época cálida y se congelaba luego al enfriar, matando así a los animales. Por el contrario, los renos, búfalos, alces, caballos y otras especies, se multiplicaron.

Los hombres de esa época los cazaban, forzándolos a caer en precipicios, tal y como los nativos norteamericanos en el siglo XIX.

Ucrania es rica también en aves de presa, y las aguas profundas de rios contribuyeron a que las comunidades humanas vivieran en mejores condiciones y florecieran y, con ellos, su forma de comunicación, el intercambio de experiencias y vivencias, por lo que surgieron en Ucrania tribus grandes que desarrollaron su propia cultura.

Cuando el glaciar se fundió más, se formó un lago gigante en lo que es ahora el norte de Ucrania y Belarus. Eventualmente ese lago se desbordó, generando una avalancha de lodo que bajó por todo el valle del Dnipró y lo inundó, hacia el Mar Negro. Esto ocurrió alrededor del año 11,500 antes de Cristo.

Diorama que representa las casas de la er de hielo en Ucrania, basado en hallazgos en Mezhyrich. Las casas eran de huesos de mamut y forradas de piel. Se han hallado también huesos de otras especies que se creían ya extintas para esa época

Alrededor del año 5,600 antes de Cristo, dado el aumento de los niveles del agua, el mar Mediterráneo se rebalsó por el Bósforo, entrando en lo que es ahora el Mar Negro, en forma de enormes cataratas. En dos o tres años, el nivel de agua del mar Negro aumentó por 100 metros, y se convirtió en el que conocemos ahora.

Esto, además, causó la muerte de los animales acuáticos acostumbrados al agua dulce, que se aunó a la contaminación de sus aguas profundas con el sulfuro de hidrógeno, fenómeno que continúa hasta la fecha.

Los humanos prehistóricos huyeron del lago que se estaba convirtiendo en mar, en donde el agua devoraba varios cientos de metros de tierra cada día. Este desastre contribuyó al súbito aumento de población en poblados que ocupaban lo que hoy es Ucrania Central.

Algunos piensan que la inundación de estas enormes franjas de tierra, tragadas por el mar Negro, puedan ser el origen de la narración de la «Gran Inundación» de la Biblia. Sin embargo, esa historia surgió en tierras demasiado lejanas a esta región.

Dimensiones del Mar Negro antes (azul obscuro) y después (celeste) de que el Mar Mediterráneo se rebalsara y entrara, inundándolo.

La revolución del Neolítico

Alrededor del séptimo milenio antes de Cristo, los residentes de lo que es ahora Ucrania, comenzaron a utilizar arcos y flechas, habían domesticado a los perros al mismo tiempo de los que habitaban el sur de Europa y Asia occidental.

La gente aprendió cómo viajar, utilizando los ríos para navegar en balsas, más adelante en botes. Los ríos de Ucrania se convirtieron en rutas de transporte y fuentes accesibles de pescado.

Del séptimo al cuarto milenios, los humanos en Ucrania no sólo aprendieron a recolectar los regalos de la naturaleza, sino que también a domesticarlos y reproducirlos, naciendo de esta forma la agricultura y ganadería. La caza ya no era tan rentable, pues las poblaciones de humanos eran mayores, lo que causó que las de animales de presa fueran menores. Entonces, para sobrevivir, la gente aprendió a recolectar cereales silvestres utiliando guadañas u hoces primitivas, hechas de madera o hueso, con cuchillas hechas con pedernal afilado.

La transición de una economía de caza y recolección a una de producción de alimentos es lo que los científicos llaman «La revolución del Neolítico».

Durante la revolución del neolítico, el ser humano desarrolló tecnología, como este molino primitivo para granos

Este movimiento en el progreso se dio de primero en el medio oriente durante el octavo milenio, y se dispersó hacia los Balcanes, Ucrania, y llegó al Mediterráneo en los milenios 7 y 6.

La mejor dieta y una vida más sedentaria que, en vez de andar buscando alimentos por donde fuera a quedarse en un sitio cuidando sus cultivos, causó un enorme crecimiento demográfico.

Vasijas de la «Cultura de cerámica de bandas», que data del neolítico

Para almacenar los granos, los antiguos humanos tuvieron que inventar la cerámica y alfarería. Y les permitió almacenar tambien harina, leche, kvas y otros alimentos.

Surgieron tribus de agricultores, que implementaron el sistema de tala y quema, cortando porciones grandes de bosque y quemándolas para obtener fertilizante de las ceinzas. Con este sistema, los agricultores llegaron a colonizar enormes porciones de tierra cubiertas de malezas.

De esta manera, la «Edad de piedra» terminó en Ucrania entre los milenios 5to al 3ro, dependiendo de la región, hasta que entraron la edad de cobre, seguida de la de bronce. Estos períodos en el tiempo se denominan de esta forma por el material con el que fabricaban las herramientas.

Hacia las regiones norte y este de Ucrania, en el territorio de lo que es ahora Moscovia central, la edad de piedra persistió por otros 3 a 5 milenios más, hasta la mitad del primer milenio antes de Cristo, y en algunos lugares al segundo.

Kamiana mohyla


Una cultura arqueológica

El término «cultura» en esta ciencia es aún objeto de debate, pero se utiliza en estas publicaciones sobre la prehistoria en Ucrania como una subdivisión en un período prehistórico o era.

Estatuilla de la cultura Magdaleniense – Sitio de Mizyn

Una cultura arqueológica esun pueblo que compartía en común técnicas de fabricación de objetos o herramientas, como un estilo particular de alfarería; también compartía la forma de sepultar a sus muertos, la forma de construír sus casas de habitación o sus actividades económicas.

De esta forma, un pueblo que sepultaba a sus muertos en montículos o «kurhanes» pertenece a otra cultura de aquél que los sepultaba en tumbas como las que se usan ahora; un pueblo que se dedicaba a la alfarería con una determinada forma en sus creaciones, se diferencia de otro, pertenece a otra cultura de aquél que le daba otra forma.

Cerámica de la cultura Buh-Dnister

Lo que indican quienes se oponen a este término es que, si por ejemplo dentro de diez mil años, los arqueólogos de una civilización descubrieran los restos de la nuestra, de la actual del 2021, por ejemplo, podrían creer que todo el mundo pertenece a una misma cultura, puesto que todos sepultamos a nuestros muertos en ataúdes o los cremamos, nuestras construcciones residenciales son homogéneas en el uso del concreto, por ejemplo, y nuestras herramientas son la mayoría dependientes de la electricidad o combustión interna. Pero no todos los pueblos profesamos una misma cultura, ya que nuestras idiosincrasias, tradiciones, folclore son muy diversos.

Pero en esta serie de publicaciones sobre la prehistoria en Ucrania queremos utilizar el término «cultura arqueológica», atinado o no, como un indicador del progreso de la humanidad en la región que hoy abarca Ucrania.

Utilizando el mismo ejemplo del párrafo anterior, si esos arqueólogos hallaran vestigios de nuestra cultura arqueológica actual, seguramente notarían la diferencia si hallaran también restos de pueblos del siglo XVI, en los que no existía la electrónica, el uso del concreto para casas o la iluminación por medio de electricidad, o motores de combustión interna.

Herramientas de la cultura musteriense

Veamos las distintas culturas arqueológicas que habitaron Ucrania:


Sitios arqueológicos por era o cultura

El Paleolítico

Abarcando prácticamente el 99% del tiempo que el hombre o sus especies predecesoras ha habitado la tierra, es el período que abarca desde hace 2,59 millones de años hasta hace apenas 12000 años.

Casa de huesos de mamut, que data de entre el 16000 y el 12000 antes de Cristo, hallado en Mezhyrich

La clasificación se basa en que el ser humano fabricaba sus herramientas únicamente de piedra. De hecho, la palabra «Paleolítico» proviene del griego «Palaios – Antiguo» y «Lithos – piedra», o sea «Piedra antigua».

Culturas en Ucrania que existieron en el Paleolítico son, por ejemplo, la cultura Achelense (ENLACE), que tuvo su auge hace entre 400,000 y 100,000 años, representando el paleolítico temprano.

Y la cultura que representa al paleolítico tardío en Ucrania es la Mousteriense (ENLACE) que data de entre hace 100,000 y 40,000 años.

Artefacto hallado en Luka-Vrublivetska, de la cultura Aachelense

Luka-Vrublivetska

Este ENLACE lleva a un artículo más extenso sobre el «Paleolítico en Ucrania».

Mesolítico

El «Мезоліт» o también llamado «Середня кам’яна доба» fue un período trensitorio de la edad de piedra, entre el período paleolítico y el neolítico, que data aproximadamente del 8vo al 5to milenio antes de Cristo. Otro término en español es «Epipaleolítico».

Artefactos arqueológicos excavados en la Kamiana Mohyla

Leer más por medio de ESTE ENLACE

Neolítico

La fase que clausuró la edad de piedra, que en Ucrania duró desde alrededor del año 5000 hasta alrededor del 2500 antes de Cristo, se llama «Período Neolítico».

Olla de arcilla de la cultura tripiliana con ornamento serpenteante

Se caracterizó por el desarrollo de la agricultura, además de la alfarería, el establecimiento de colonias sedentarias basadas en la agricultura, el uso de técnicas de pulido para herramientas de piedra, la emergencia de sistemas de creencias religiosas que incrementaban su complejidad, y el aumento de un orden social tribal.

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La edad de los metales

Terminando la edad de Piedra con su último período, el Neolítico, los humanos de la prehistoria comenzaron a fundir metales para fabricar objetos de la vida diaria, asi como armas y utensilios para la labranza. Antes de ésto, casi desde principios del neolítico, ya se trabajaban los metales blandos, como el cobre, pero no se había descubierto que, al fundirlo por la introducción forzada de oxígeno a la fragua, se podía verter en moldes y fabricar objetos, inclusive en cantidades.

Pepita de cobre

El primer metal en ser fundido fue el cobre que, relativamente abundante, pues se encuentra de forma nativa como malaquita o calcopirita, se encuentra en el Cáucaso por ejemplo. Al calentar estas rocas en un horno, prácticamente el cobre fundido salía por un agujero en el fondo, dejando toda la escoria adentro, de forma casi pura.

ENEOLITICO
Fue un período transitorio entre el neolítico y la era de bronce, durante la cual aparecieron los primeros artefactos metálicos, en este caso de cobre; por lo tanto, también es conocida como «La edad de cobre», que duró del 2500 al 2000 antes de Cristo.

Artículos de la cultura Trypillia-Kukuteni: 1-reconstrucción de una casa; 2,3-ornamento de cobre; 4 – hachas de cobre; 5,6-vasijas deña cultura tripilliana; 7,8,9-instrumento de pedernal

Bronce

La edad de bronce en Ucrania

La Бронзовий вік es un período histórico cultural en el cual se comenzaron a manufacturar objetos de bronce, como utensilios y armas.
El bronce es una aleación del cobre utilizado puro hasta el 2500 antes de Cristo, con un elemento que, a pesar de ser difícil de conseguir, le añadía dureza al maleable metal de cobre: el estaño.

Artfactos de la edad de bronce

El estaño, además, le añade al cobre la propiedad de evitar el óxido o corrosión, y la de reciclaje. Este elemento tan importante, aunque agregado en un 10% generalmente, era bastante común en el cercano Cáucaso.

Continuemos leyendo sobre la edad de Bronce pinchando este enlace

La edad de hierro

La edad de hierro es la última de la etapa que los paleontólogos llaman «Prehistoria»; después de ella comienza la «Historia».

Apariencia de un guerrero cimerio del siglo VIII antes de Cristo

Si bien el hierro es el cuarto elemento más abundante en la naturaleza, no se podía trabajar, y hasta 7000 años después de la edad de cobre y 2500 después del bronce, comenzó el ser humano prehistórico a trabajar este metal. De hecho, piensan los expertos que, puesto que algunas rocas como la magnetita, que se compone de óxido de hierro, fueron utilizadas para la eliminación de impurezas en la fundición del cobre, de ésta deriva la nueva etapa en la tecnología del ser humano: la siderurgia.

En general la edad de hierro comienza en Europa alrededor del año 800 antes de Cristo, y esta tecnología le permitió a los humanos que la vivieron, forjar armas más fuertes, generalmente para conquistar a otros pueblos e ir tomando posesión de tierras ricas que les permitían dedicarse a una mejor agricultura, una ciencia que fue creciendo junto con la tecnología de fundición de metales.

Armas y bridas de hierro de la tribu sármata

Es por eso que no nos centraremos tanto en la tecnología, o en sitios arqueológicas o culturas, sino más en tribus conquistadoras y conquistadas en Ucrania, pueblos ya formados que habitaron esta región.

Es el capítulo II de nuestra serie «La historia resumida de Ucrania», en la que abarcamos a los Cimerios, los Escitas, Sármatas, Godos, Hunos, Jázaros, Cumanos, Alanos, Croatas blancos y tantas otras tribus, presentes en la historia de Ucrania. Veamos una pequeña introducción:
Los habitantes más antiguos que se conoce se establecieron en territorios ucranianos fueron los cimerios, nómadas, que se habían asentado allí desde alrededor del siglo X antes de Cristo.

Guerrero escita – siglo VI a.C.

En el siglo VIII, los territorios de la actual Ucrania cayeron bajo el control de los escitas, tribus de jinetes nómadas que habían fundado un imperio que se extendía para ese entonces desde el rio Danubio en el oeste, a los Urales en el este.

Los escitas se dividían en varios grupos tribales. Los escitas agrarios vivían en lo que hoy es la región de Poltava y entre los rios Buh y Dnipró. La región baja del Buh, cercana a Olbia, era habitada por los escitas helenizados, llamados también «Callipidae»; la región central del Dnister era el hogar de los alazones; y al norte de éstos se encontraban los Aroteres.

El reino era dominado por los escitas reales, una minoría pequeña pero muy belicosa, proveniente de la parte baja del Dnipró y Crimea, que había establecido un sistema de sucesión dinástica.

Los escitas llegaron a su pico durante el siglo IV antes de Cristo, gobernados por el rey Ateas, quien había logrado unir a todas las facciones tribales y las dominaba….

(Continuará en «Historia resumida de Ucrania – Parte II: La edad de hierro y las tribus»)


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Arte de Ucrania – Avant-Garde

XV. ARTISTAS UCRANIANOS DEL AVANT-GARDE DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

El movimiento de avant-garde de principios del siglo XX tuvo un impacto directo en la pintura ucraniana. Los artistas nacidos en Ucrania, así como los considerados asimismos como ucranianos por nacionalidad, estaban de vanguardia e influenciaron fuertemente el desarrollo de tal tendencia artística, conocida luego como avant-garde, al principio subdividida en futurismo, cubo-futurismo, suprematismo y constructivismo.

Anatol Petrytskyi – Puerto

Dentro de los más destacados de los mencionados artistas estuvieron Kazimir Malevich, el fundador del suprematismo, David Burliuk y Vladimir Burliuk, fundadores del futurismo, Alexandra Ekster, cuyos diseños escénicos innovativos, y de vestuario obtuvieron renombre internacional, Oleksander Bohomazov, mestro cubo-futurista, y Vladimir Tatlin, uno de los fundadores del constructivismo.

Felix Lembersky 1913-1970 – edificio tras tiroteo – 1959

La primera exhibición de esta nueva escuela artística en Ucrania fue organizada en Kyiv en 1908 por Davyd y Vladimir Burliuk, Alexandra Ekster, y Oleksander Bohomazov. Durante la década de los 1910s, los artistas ucranianos jugaron un papel crucial en el desarrollo de las tendencias artísticas del avant-garde en toda Europa Oriental. Y al mismo tiempo, llegaron a entablar contactos firmes con artistas occidentales del Avant-garde, en especial en Francia (Paris específicamente) y Alemania. De hecho, un grupo de artistas de Ucrania que residían en París y/o Berlín, como Alexander Archipenko, Vladimir Baranoff-Rossine, Sonia Delaunay-Terk, y Myjailo Andriienko-Nechytailo, tuvieron un impacto considerable en la evolución del avant-garde en Europa Occidental.

Vasyl Yermilov – Arlequín – 1924

Durante el período relativamente liberal de la década de los 1920s en la Ucrania bajo el yugo soviético, floreció una variedad de estilos, que eran enseñados en las escuelas ucranianas de arte, en especial en el Instituto Estatal de Arte de Kyiv.

Obras cubo-futuristas y constructivistas fueron producidas en Kyiv, Járkiv y otras ciudades por artistas más jóvenes, como Vasyl Yermilov, Vadym Meller, Viktor Palmov, y Anatol Petrytsky. Sin embargo, en la década de los 1930s, el régimen soviético puso un alto a toda actividad avantgardista, con la introducción de una escuela, más que artística, impuesta, el único método «artístico» permitido por el comunismo: el realismo socialista.

Oleksandr Bohomazov – Bouquet – 1917

Podemos aprender un poco más sobre el avant-garde ucraniano de principios del siglo XX al leer los siguientes artículos:

Oleksandra Ekster

Олександра Екстер, née Hrihorovich nació el 6 de enero de 1882 en Bialystok, en la provincia de Hrodna; falleció el 17 de marzo de 1949 en Fontenayaux-Roses cerca de París, Francia. Fue una artista del Avant-Garde ucraniano, diseñadora de escenarios de teatro, diseñadora de vestuario, todo en las escuelas de cubismo, cubo-futurismo, suprematismo y constructivismo.

Oleksandra Ekster

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Oleksander Bohomazov

Олексндер Богомазов nació el 7 de abril de 1880 en la ciudad de Yampil, en la provincia de Járkiv; falleció el 3 de junio de 1930 en Kyiv. Fue un pintor ucraniano de la escuela del Avant-garde.

Oleksander Bohomazov

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Davyd Burliuk

Давид Бурлюк nació el 22 de julio de 1882 en Semyrotivka, una aldea cerca de Riabushky, provincia de Járkiv; falleció el 15 de enero de 1967 en Southampton, Long Island, en Nueva York. Fue un pintor y poeta ucraniano, fundador del futurismo.

Davyd Burliuk

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Kazimir Malevich

Казимир Малевич nació el 23 de febrero de 1878 en Kyiv, falleció el 15 de mayo en Leningrado. Fue un pintor ucraniano, diseñador y teorista.

Autorretrato

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Vasyl Yermilov

Василь Єрмілов nació el 22 de marzo de 1894 en Járkiv; falleció el 4 de diciembre de 1967 en su ciudad natal. Due un pintor y diseñador gráfico ucraniano.

Guitarra (Escuela Avant-Garde) – 1920

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Arte de Ucrania – Impresionistas ucranianos

XIII. Los pintores impresionistas ucranianos

Un importante movimiento en las artes plásticas que surgió en Francia a fines de la década de los 1860s, y que está ligado con artistas tales como Claude Monet, Camille Pissarro, August Renoir o Alfred Sisley, el impresionismo, tuvo una fuerte influencia sobre el arte ucraniano.

Dama con abanico

Los primeros impresionistas ucranianos aparecieron a fines del siglo XIX y fueron graduados de la Academia de Bellas Artes de Cracovia. El impresionismo permaneció como la escuela artística principal hasta principios de la década de los 1930s y dio origen al neo-impresionismo, que a su vez realizó intentos para basar la pintura en la teoría científica; el postimpresionismo, que cultivó las estéticas del color; y el puntillismo, que desintegró los colores en sus tonalidades elementales y los distribuyó en patrones tipo mosaico…

Aprendamos más sobre la influencia del movimiento impresionista sobre el arte ucraniano, y sobre la obra y vida de los representantes más importantes de Ucrania a este estilo, leyendo los siguientes artículos y entrando a los enlazados.

Vasyl Krychevskyi – Pusha Voodytsia


Impresionismo

El impresionismo fue un importante movimiento en las artes plásticas que surgió en Francia a fines de la década de los 1860s y en el que rápidamente pensamos en artistas como Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, o Alfred Sisley, quienes buscaban capturar el juego de la luz solar sobre los objetos, haciéndolo con cortas pinceladas de pigmentos no mezclados.

El nombre del movimiento se originó de las «Impresiones de Monet»: Salida del Sol de 1872. El impresionismo tuvo una fuerte influencia en la pintura ucraniana. Los primeros impresionistas ucranianos aparecieron a fines del siglo XIX, graduados de la Academia de Bellas Artes de Cracovia, en donde habían estudiado como alumnos de Jan Stanisławski, Leon Wyczółkowski, o J. Fałat.

Ivan Trush – Sol del ocaso

Oleksa Novakivsky, quien más adelante se dedicó al expresionismo simbólico, reminiscente de Vincent van Gogh y Ferdinand Hodler, fue uno de los primeros impresionistas ucranianos.

Otro impresionista fue Ivan Trush, quien prefería trabajar con colores del gris, aunque se dedicó sólo parcialmente al impresionismo. Mykola Burachek capturó los colores de baño de sol en las estepas ucranianas. Myjailo Zhuk e Ivan Severyn introdujeron elementos decorativos en sus obras impresionistas.

Cipreses – Vasyl Krychevskyi

El Impresionismo fue una tendencia artística de importancia en la pintura ucraniana hasta principios de los 1930s. Sus exponentes más destacados fueron Oleksander Murashko, Vasyl H. Krychevsky y Fedir Krychevsky; Petro Jolodny con sus paisajes y retratos, Mykola Hlushchenko, y Oleksii Shovkunenko también se dedicaron a esta escuela. Y luego también Myjailo Dmytrenko, Mykola Nedilko, Mykola Krychevsky, y Myjailo Moroz continuaron con la tradición del impresionismo ucraniano.

Esta escuela dio origen al Neo-Impresionismo, que intentaba basar la pintura en la teoría científicia; el postimpresionismo, que cultivó la estética del color; y el puntillismo, que rompió los colores, desintegrándolos en sus tonos elementales, y los distribuyó en los patrones tipo mosaico. Severyn Borachok, Myroslav Radysh, y Vasyl
Jmeliuk pueden ser incluidos dentro de los neo-impresionistas y postimpresionistas.

Oleksander Murashko

Con la imposición del realismo socialista en la década de los 1930s, el impresionismo comenzó a ser condenado, tachado de decadente, y prohibido oficialmente, aunque su influencia en lo mejores pintores ucranianos, es evidente.

Escultores impresionistas, como Auguste Rodin, permitían delineados más agudos, y un detalle excesivo, que le otorgaba una impresión general del objeto. Los exponentes líderes de esta tendencia fueron Myjailo Parashchuk, Myjailo Havrylko, Bernard Kratko, Serhii Lytvynenko, y Antin Pavlos.

Ivan Trush – Noche de luna en el mar

El impresionismo dejó su huella también en la música y la literatura. En la música lo realizó con ánimos íntimos y sutiles. Vasyl Barvinsky fue un típico representante de esta tendencia musical. Y en la literatura, el impresionismo tuvo un modo de escritura en el que el autor no intenta representar la realidad con objetividad, sino capturar las impresiones que se derivan de ella. El escritor frecuentemente centra su atención en la vida mental del carácter, simplemente registrando sus impresiones o sensaciones, en vez de interpretar la experiencia.

En la literatura, los impresionistas representativos en prosa, son Myjailo Kotsiubynsky, Vasyl Stefanyk, Hryhorii Kosynka, y Mykola Khvylovy, aunque este último muestra algunos rastros de expresionismo; y en poesía, el más destacado fue Oleksander Oles.

Mykola Burachek – Manzano en flor

El impresionismo está relacionado con otras tendencias literarias, como el simbolismo, cuyo mejor representante es Dmytro Zahul, y el neoromanticismo, con Volodymyr Sosiura.

Oleksander Murashko – Parches de sol


Oleksandr Murashko

Олександр Олександрович Мурашко, nació el 7 de septiembre de 1875 en Kyiv, y falleció el 14 de junio de 1919, también en Kyiv.

Fotografía del artista. 1910

Este pintor ucraniano estudió en la «Escuela de Dibujo de Kyiv» de 1891 a 1894, y luego, bajo la instrucción de Ilia Repin, en la Academia de Artes de San Petersburgo, entre 1894 y 1900. Más adelante estudió también en la Academia de Artes de München.

Perteneció al grupo de Nueva Sociedad de Artistas de San Petersburgo y participó durante 10 años en sus exhibiciones anuales. En 1907 se estableció en Kyiv, en donde enseñó pintura en la Escuela de Arte de Kyiv, de 1909 a 1912, y en su estudio propio de 1912 a 1917.

Fotografía de 1895

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Vasyl Krychevskyi

Василь Григорович Кричевський nació el 12 de enero de 1873 en Vorozhba, distrito de Lebedyn de la provincia de Járkiv; falleció el 15 de noviembre de 1952 en Caracas, Venezuela. Es considerado como un impresionante erudito en arte, arquitecto, pintor, artista gráfico, diseñador de escenarios y maestro en artes aplicadas y decorativas; hermano de Fedir Krychevsky.

Fotografía de 1901 de Vasyl Krychevksyi

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Mykola Burachek

Микола Бурачек nació el 16 de marzo de 1871 en Letychiv, provincia de Podilia; falleció el 12 de agosto de 1942 en Járkiv. Fue un pintor del impresionismo ucraniano, y pedagogo.

Burachek estudió en Kyiv y se graduó de la Academia de Bellas Artes de Cracovia en 1910, en la clase de Jan Stanisławski. Su primera exhibición fue presentada en 1907. Entre 1910 y 1912 trabajó en el estudio de H. Matisse, en París. Entre 1917 y 1922 fue profesor en la Academia Estatal de Artes en Kyiv, y luego en el Instituto Estatal de Arte y en el Instituto de Música y Drama Lysenko en Kyiv. De 1925 a 1934 fue rector del Instituto de Arte de Járkiv y luego regresó al Instituto de Arte en Kyiv.

Como maestro pintor de paisaje, le aportó a Ucrania una buena cantidad de paisajes en estilo colorido, impresionista, en obras como «Mañana en el Dnipró» de 1934, «Manzanos en flor» de 1936 y en «El poderoso Dnipró ruge» de 1941.

También diseñó algunos escenarios, como los de 1934 para la obra «Marusia Churai» de Ivan Mykytenko o «Dai sertsiu voliu» – «Libera tu corazón» de Marko Kropyvnytsky, ambas puestas en escena en Járkiv. En 1937 diseñó también para obras en teatros de Donetsk.

Como experto en arte, Burachek realizó una importante contribución al estudio de Taras Shevchenko como artista, y escribió una monografía sobre sus obras plásticas, que tituló «Velykyi narodnyi judozhnyk» – «Un gran artista nacional» en 1939.

También es autor de «Moie zhyttia» – «Mi vida» en 1937, y varios artículos sobre Oleksander Murashko, Serhii Vasylkivsky, Mykhailo Zhuk, Mykola Samokysh, y otros artistas. Jugó un rol importante al participar en el proceso de establecimiento de museos memoriales a la literatura, dedicados a Tarás Shevchenko en Járkiv, y a Myjailo Kotsiubynsky en Vinnytsia y también en Chernihiv.

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Mykola Hlushchenko

Микола Глущенко nació el 17 de septiembre de 1901 en Novomoskovsk, provincia de Dnipro; falleció el 31 de octubre de 1977 en Kyiv. Fue un artista ucraniano.

Hlushchenko con sus pinturas

Graduado de la Academia de Arte en Berlín en 1924, a partir de 1925 trabajó en París, en donde inmediatamente atrajo la atención de críticos franceses. Desde el estilo de «Neue Sachlichkeit» aprendido en su período en Berlín, cambió al postimpresionismo. Además de muchísimos paisajes franceses, italianos, holandeses y, más adelante, ucranianos; también pintó flores, naturalezas muertas, desnudos y retratos. Dentro de los retratos más destacados están los de Oleksander Dovzhenko y Volodymyr Vynnychenko, asi como retratos comisionados por el gobierno soviético a lis escritores franceses Henri Barbusse, Romain Rolland, y Victor Margueritte, y del pintor Paul Signac.

Mykola Hlushchenko

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Oleksii Shovkunenko – Junto a la piscina

Vasyl Krychevskyi – Jata junto al rio Psiol

Myroslav Radish – Estanque

Ivan Trush – Sol vespertino

Oleksander Murashko – Muchacha

Abram Manevych – Paisaje invernal con iglesia


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Arte de Ucrania – 11 – La pintura histórica

XI. La pintura histórica ucraniana: del clasicismo al realismo

Definidos por el contenido más que por el estilo artístico, las obras en la pintura histórica, en el entendido más específico, en el sentido estrecho del término, representan escenas de la historia secular y, por ende, excluyen temas religiosos, mitológicos o alegóricos.

Illia Repin – De camino – 1881

Este tipo de pintura se volvió popular, de manera creciente, a fines del siglo XVIII en Francia e Inglaterra, y en el siglo XIX de desarrolló como un género distinto a lo largo de toda Europa.

Dentro del contexto del arte ucraniano, Antin Losenko, un kozako de Hlujiv quien pasó la mayor parte de su carrera creativa en Europa Occidental y San Petersburgo, fue el primero en introducir este género a Europa Oriental, y no sólo el género de la pintura histórica, sino que también el contenido de la historia de las tierras ucranianas: en 1770 pintó la obra tan célebre de el Gran Rey Volodymyr de la Rus’ de Kyiv y el cuadro con su esposa Rohinda.

Illia Repin – kozako durmiendo – 1914

En las tierras de Ucrania occidental, en el mismo año, Luka Dolynskyi pintó una importante representación del regente de Halychyná, Lev Danylovych.

Sin embargo, el género de la pintura histórica se desarrolló por completo en el contexto ucraniano sólo hasta la segunda mitad del siglo XIX. Taras Shevchenko incluyó muchos temas históricos en sus dibujos y obras gráficas. Pero la influencia más significativa en el desarrollo de la pintura histórica en la Ucrania bajo el yugo moscovita fue puesta en ejecución de manera magistral por el legado del ucraniano Ilia Repin.

Serhii Vasylkivskyi – Kozako

Las pinturas realistas, y en especial su famosísima obra «Los kozakos zaporohos escriben una carta al sultán turco» entre 1880 y 1891, marcó el estándard para pintores ucranianos emergentes, que llegaron a aspirar el popularizar la historia gloriosa de los kozakos ucranianos.

Como profesor de la Academia de Arte de San Peterburgo, Repin también influenció de forma considerable a sus estudiantes ucranianos, entre ellos destacando Mykola Pymonenko, Fotii Krasytsky, y Semen Projorov, así como a otros pintores ucranianos dentro de la academia, como Serhii Vasylkivsky.

Serhii Vasylkivskyi – Elección del Coronel Martin Pushkar como señor y comandante del regimiento de Poltava

En la Ucrania occidental bajo dominio austro-húngaro, el pintor de género histórico de mayor importancia, después de Dolynsky, fue Kornylo Ustyianovych. Pero este género encontró a su maestro más destacado a principios del siglo XX en la persona de Mykola Ivasiuk, cuya obra «Entrada de Jmelnytskyi a Kyiv» en 1912, se volvió especialmente popular.

Illia Repin – Mykola Hóhol quemando el manuscrito de la segunda parte de «Almas muertas»

Podemos darnos una mejor idea sobre el género histórico leyendo las biografías y conociendo la obra de los artistas que se enlazan a continuación:


Antin Losenko

Антін Лосенко nació el 10 de agosto de 1737 en Hlujiv, dentro del regimiento de Nizhyn en el estado hetmánico; falleció el 4 de diciembre de 1773 en San Petersburgo. Fue un pintor ucraniano de la escuela clasicista.

Academismo

Autorretrato

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Kornylo Ustyanovych

Корнило Устиянович nació en 1839 en Vovkiv, provincia de Lviv en Halychyná; falleció el 22 de julio de 1903 en Dovhe, distrito de Stryi de la misma región. Fue un pintor, escritor y periodista ucraniano, hijo de Mykola Ustyianovych.

Academismo

Kornylo Ustyanovych

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Ilia Repin

Este pintor ucraniano nació el 5 de agosto de 1844 en Chuhuiv, poblado del distrito de Zmiiv en la provincia de Járkiv; falleció el 29 de septiembre de 1930 en Kuokkala, Finlandia.

Illia Repin

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Serhii Vasylkivsky

Сергій Васильківський nació el 19 de octubre de 1854 en Izium, provincia de Járkiv; falleció el 7 de octubre de 1917 en la ciudad de Járkiv. Fue un pintor ucraniano, y experto en arte.

Kozako

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Opanas Slastion

Опанас Георгійович Сластіон nació en 1855, en la ciudad porturaria de Berdyansk a la orilla del golfo de Berdyansk en el mar de Azov.

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Mykola Ivasiuk

Микола Івасюк nació el 28 de abril de 1865 en Zastavna, Bukovyna; falleció el 25 de noviembre de 1937 en Kyiv. Fue un pintor ucraniano del estilo realista.

Autorretrato

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Kozakos en el Mar Negro

Kozakos del Mar Negro

«Los kozakos en el mar negro en un barco Chaika durante una tormenta» es el nombre completo de este cuadro de la escuela histórica, realizado en 1906 por Illia Repin.

En diciembre de 1908, tras varios ajustes, retoques y cambios en la composición, finalmente el artista lo exhibió. Anteriormente, en 1906 y sin el conocimiento del pintor, los periódicos mencionaron esta obra y, de vez en cuando, la prensa continuó reportando sobre su progreso. Todo munto estaba interesado en el hecho de que la pintura repetía casi totalmente la composición de «Stepan Razin» de Surikov, que éste había exhibido en 1906.

La obra de Repin sería horizontal, origi almente y, como la de Surikov, presentaba un batco al centro. Ambos artistas estaban trabajando en distintas ciudades y tales similitudes eran accidentales. Era muy natural el que ellos intentaran representar en una imagen los eventos cuando el pueblo intentaba luchar por su libertad. Y sus obras no reflejaban la lucha en si, sino que los héroes en los momentos tráģicos de reflexión.

Repin presenta a los kozakos en el momento de una expectativa próxima de muerte al retornar de una incursión en las costas turcas y ser atrapados por una súbita y violenta tormenta en el Mar Negro.

Repin hizo vertical la composición. El agitado mar pareciera voltear el barco sobre el espectador, convirtiéndolo en parte de la tragedia. El paisaje recibe menos espacio, pues toda la atención se debe dirigir a las imágenes de los héroes, en las que el valor y arrojo de eda gente libre, así como la valie te dignidad que están dispuestos a enfrentar, en una inminente muerte, están presentes.

La pintura fue realizada durante los años de la reacción de Stolypin y por ende no recibió una valoración objetiva. Los críticos convencieron a Repin de que su obra estaba «inconclusa».

Luego de su primera exhibición, la pintura fue llevada a casa por Repin y estuvo en su taller dursnte otros 10 años, reconvertida de principio a fi . Actualmente está en una colección privada en Suecia. Los testigos de la obra de 1908 recuerdan «la impresión general de audacia, un poderoso desborde de oleaje sombrío, de color verdoso. La figura principal era muy buena – un joven e imberbe kozako, desnudo hasta la cintura. Recostándose en el barco y exponiendo su cabeza a la brisa del mar miraba al espectsdor co. Una expresión de orgullo y fuerza. En primer plano se ven las poderosas espaldas de los remeros, descubiertos por sobre la cintura. El cuadro de los kozakos del mar negro fue pintado con pinceladas suaves, sin la desordenada textura inherente en Repin durante esos años.

Tomado de E. Kirillina. Repin in «Penates». L., 1977, p. 104


Historia de Ucrania

Recopilatorio en la página Hecaton de artículos relacionados con la historia de Ucrania


Ucrania tiene una historia que data desde la edad de hierro. Aquí nacieron las lenguas indoeuropeas, aquí se empezó la agricultura en Europa.Varias tribus que ahora llamamos «Tribus eslavas orientales» se asentaron no solo en Ucrania sino que en toda Europa oriental.

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Rangos militares de Kozakos ucranianos

Incluimos una sección con la explicación de los distintos rangos que existieron durante la milicia kozaka, más apellidos originados de ellos, otros puestos militares y una comparación con la actualidad.

Sotnyk de Uman – cuadro por Serhii Vasylkivskyi

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El arte ucraniano – Paisajismo

X. LA TRADICIÓN DEL ARTE UCRANIANO DEL PAISAJISMO

En los elementos del arte ucraniano convencional, los paisajes eran usados en iconos, en donde podemos ver algunos de los primeros, pintados en el siglo XVI y XVII.

La pintura del paisaje no se convirtió, sin embargo, en un género artístico independiente sino hasta el siglo XIX. El romanticismo inspiró a los artistas a registrar con fidelidad el escenario pastoral de las jaty de tejados de paja, y del campo circundante.

Paisajismo

Ivan Aivazovskyi: carreta de bueyes ucraniana en invierno – 1866

Entre ellos estuvieron Ivan Soshenko, Taras Shevchenko, y Vasilii Shternberg. Con dos tipos de arte paisajista desarrollados, el poético y el épico. Dentro de los artistas del siglo XIX que dedicaron mucho de su obra a paisajes ucranianos, hubo dos que no fueron originarios de Ucrania, Ivan Aivazovsky, famoso por sus paisajes marinos, y Arjyp Kuindzhi, quien pintó sobre todo escenas románticas, iluminadas por la luna.

Otros artistas ucranianos que dedicaron su esfuerzo a la pintura paisajista fueron Serhii Vasylkivsky, Ivan Pojytonov, y Serhii Svitoslavsky. A principios del siglo XX, Petro Levchenko pintaba vistas líricas íntimas en colores del impresionismo, capturando los efectos fugaces de la luz, tanto en escenas urbanas como rurales.

Paisajismo

Taras Shevchenko: acuarela de Jagisagach – 1848

Vasyl H. Krychevsky y Abram Manevich también trabajaron de forma impresionista. El simbolismo fue lo que dominó los paisajes fantásticos de Yujym Myailiv. En Ucrania occidental nos sorprende Ivan Trush con sus ocasos idílicos y sus vistas panorámicas sólo ligeramente influenciadas por los colores impresionistas.

En la década de los 1930s, luego de que fuera impuesto el realismo socialista como el único método artístico permitido en la URSS, la pintura del paisajismo quedó limitada a vistas de granjas colectivas y parques industriales. Sólo después de la segunda guerra mundial fue que retornó en paisajismo puro.

De los artistas ucranianos paisajistas que trabajaron fuera de su tierra natal, el más destacado fue Oleksa Hryshchenko, quien logró gran reconocimiento en Francia debido a sus paisajes terrestres y marinos, pintados especialmente de forma expresionista…

Paisajismo

Serhii Vasylkivsky: Prado kozako – 1893

Aprendamos más sobre la tradición del paisaje ucraniano leyendo los siguientes artículos enlazados a continuación:

El arte del paisajismo

El paisajismo es el arte que representa escenarios naturales, aunque también encontramos el paisaje urbano.

Paisajismo

Kostiantyn Kryzhytsky: Humedales

En el arte ucraniano con elementos convencionales del paisajismo, lo encontramos principalmente representado antiguamente en iconos, como el de la «Transfiguración» del siglo XIV en la Iglesia de la Madre de Dios en Busovysko, cerca de Turka en Halychyná.

En cuanto a las composiciones arquitectónicas, éstas se volvieron parte de las escenas encerradas en iconos que ilustraban las vidas de santos, como por ejemplo el icono de los santos Cosmas y Damian, que data del siglo XV, en Tylych, región Lemko.

Paisajismo

Kostiantyn Kryzhytsky: Aldea

Durante el renacimiento, los paisajes de los iconos se volvieron menos esquemáticos y comenzaron a verse más como el paisaje de la campiña ucraniana, como en «El sueño de Jacob» en el iconostasio de la Iglesia del Espíritu Santo en Drohobych.

La arquitectura y los escenarios locales se volvieron importantes en los iconos de Ivan Rutkovych, como en su «Camino de Emaús» entre 1697 y 1699 en el iconostasio de la iglesia de Skvariava Nova, cerca Zhovkva en Halychyná, o también Yov Kondzelevych en el paisaje en «La dormición» del Monasterio Bilostok, que data del siglo XVII. También aparecieron paisajes como fondos de retratos, como en el de Yevdokiia Zhuravko, del siglo XVIII.

Paisajismo

Mykola Burachek: Manzano en flor – 1938

Algunos de los primeros paisajes funcionaron como escenarios de varios grabados religiosos. Al principio fueron variaciones de paisajes, prestados de modelos de Europa occidental, pero más adelante emergieron los elementos locales. En 1669, el Maestro Illia representó al rio Dnipró en su grabado «La llegada de los iconógrafos desde Constantinopla». Y grabados similares por Leontii Tarasevych mostraron preocupación, incluso mayor, por el escenario local.

En 1674 Nykodym Zubrytsky grabó el sitio del Monasterio Pochaiv, y en 1699 fue Dionisii Sinkevych quien realizó el grabado del conjunto arquitectónico del Monasterio de Krejiv; ambos como vista a vuelo de pájaro.

La representación de tanto iglesias como edificios seculares comenzó a aparecer en las tesis en grabados que produjo la Prensa del Monasterio de las Cuevas de Kyiv durante los siglos XVII y XVIII. Hryhorii K. Levytsky realizó el grabado de un panorama muy realista de la tierra y la arquitectura en la tesis que había sido dedicada al Metropolitano Rafail Zaborovsky en 1739. La Ifika iieropolitika de 1712 contiene un grabado de Zubrytsky de un molino a la orilla de un rio.

Paisajismo

Oleksander Bohomazov: Un bosque. Boiarka – 1915

Durante el siglo XVIII los paisajes ganaron mayor importancia en el arte sacro, como en la representcación del Monte Sinaí en el mural en la pared occidental de la iglesia de San Jorge en Drohobych. Uno de los primeros intentos de compartir un escenario local fue realizado por M. Terensky en su cuadro del pueblo de Dubets, como se ve a través de una ventana en su retrato de la familia Krasytsky en 1753. Vasyl Hryhorovych-Barsky popularizó el arte paisajista a través de sus dibujos realizados a lo largo de sus viajes entre 1723 y 1747 por Europa y el Medio Oriente.

A principios del siglo XIX los paisajes de volvieron una parte integral de las composiciones en iconos. En «María e Isabel» en el iconostasio de la iglesia en Sulymivka, en la provincia de Poltava y que data de alrededor de 1830, el follaje y los árboles dominan la composición. El paisajismo no se volvió, sin embargo, un género independiente del arte ucraniano sino hasta el siglo XIX.

Paisajismo

Oleksa Hryshchenko: Hyricks, Pirineos – 1959

El romanticismo inspiró a artistas a registrar fielmente los escenarios pastorales de cabañas (jatas) con tejados de paja, además del paisaje circundante de la campiña. Dentro de estos artistas está Ivan Soshenko, como en «El rio Ros cerca de Bila Tserkva», y también Tarás Shevchenko o Vasilii Shternberg con su «Vista del distrito de Podil en Kyiv» de 1837.

Shevchenko pintó paisajes de elementos interesantes de la arquitectura cuando trabajó para la Comisión Arqueográfica de Kyiv. Realizó dos paisajes para su serie de tintas relativas a temas ucranianos, que llamó Zhivopisnaia Ukraina en 1844: Kyiv y el Monasterio Vydubychi. Estando en el exilio, plasmó en sus obras el paisaje rural, tanto en dibujos como en acuarelas; éstos incluyen paisajes de la costa del Mara Aral, realizados entre 1848 y 1849, de la Península de Mangishlak en 1851, y del área que rodeaba la Fortaleza de Novopetrovsk entre 1853 y 1857.

Paisajismo

Tarás Shevchenko: Catedral polaca en Kyiv – 1846

Con el tiempo, comenzaron a desarrollarse dos tipos de paisaje: el poético y el épico.

Dentro de los artistas del siglo XIX que dedicaron mucho de su obra a los paisajes ucranianos, se encuentran dos que no tuvieron origen ucraniano: Ivan Aivazovsky, famoso por sus pinturas marinas, y Arjyp Kuindzhi, quien pintó escenas románticas a la luz de la luna.

Otros artistas ucranianos que dedicaron sus esfuerzos a la pintura del paisajismo fueron Serhii Vasylkivsky, Ivan Pojytonov, y Serhii Svitoslavsky. A principios del siglo XX, Petro Levchenko pintó vistas íntimas, líricas, en colores impresionistas, que capturaban los efectos fugaces de la luz tanto en escenas urbanas como rurales, como «Fuente cerca de la puerta dorada», y «Jata, Zmiiv» en 1915.

Paisajismo

Mykola Burachek: Dorado otoño

Vasyl H. Krychevsky y Abram Manevich también pintaron en estilo impresionista. El simbolismo dominó los paisajes de fantasía de Yujym Myjailiv, como en «Música de las estrellas» de los 1920s. Oleksander Bohomazov pintó paisajes utilizando elementos del cubismo, como en su «Paisaje citadino» de 1912 y 1913, o incluso cubofuturismo, como en «Tranvía» de 1914.

En Ucrania occidental, Ivan Trush pintó puestas del sol idílicas, campos ordinarios y vistas panorámicas como en «El Dnipró» de 1910, influenciadas sólo ligeramente por colores impresionistas, y Olena Kulchytska, quien representó escenarios informales, también usando una paleta impresionista, como en «Sauces» de 1907.

Otro exponente es Oleksa Novakivsky, quien fue conocido por sus vistas expresionistas de la campiña, como su «Monte Grehit» de 1934, aunque también escenas urbanas, como las numerosas vistas de la catedral de San Jorge en Lviv de 1921 a 1922.

El paisajismo fue también muy importante en la obra de artistas de los Cárpatos, como Yosyp Bokshai, como en su «Primera helada» de 1927, o de Emilian Hrabovsky en su «Deshielo» de 1921, o Zoltan Sholtes, como en su «Iglesia de madera» de 1939.

Paisajismo

Abram Manevich: Paisaje urbano – 1914

En la década de los 1930s, luego de que el realismo socialista fuese impuesto como el único método artístico no sancionado de la URSS, la pintura del paisajismo de la Ucrania bajo el yugo soviético quedó limitada a vistas de granjas colectivas, como an la «Granja colectiva en flor» de Hryhorii Svitlytsky, de 1935, y la «Camino a la granja colectiva» de Mykola Burachek de 1938. También paisajes industriales.

La pintura de paisajismo en su forma pura resurgió en Ucrania luego de la segunda guerra mundial por la influencia de artistas de la región occidental, como Yosyp Bokshai, Roman Selsky, y Vitold Manastyrsky. Pero los paisajes eran pintados de una forma más naturalista al intentar mantener el realismo socialista.

Durante el «Deshielo» de Nikita Jrushchev, el paisajismo retomó algo de su importancia perdida, especialmente gracias a la obra de Oleksii Shovkunenko, como en su «Inundación en Koncha Zaspa» de 1954, Mykola Hlushchenko en su «Mañana invernal» de 1958, o Serhii Shyshko en su «Paisaje carpatiano» de 1951, y también Dmitrii Shavykin y su «Tarde en el rio Dnipró» de 1957 en Kyiv. Otros exponentes son Selsky y su esposa, Margit Selska, en Lviv; y Bokshai, Antin Kashshai, y Fedir Manailo en Uzhhorod.

Paisajismo

Arjyp Kuindzhi: Noche en el Dnipró – 1880

En Lviv, Roman Selsky popularizó los paisajes de los Cárpatos, como en su «Chornohora» de 1968, paisajes marítimos y vistas de Crimea, a menudo usando escenarios naturales para crear constucciones de color y forma, como en «Espesura» de 1968. Vitold Manastyrsky pintó paisajes caracterizados por patrones rítmicos de pigmentos planos, como «Bajo la montaña Sokil» de 1962. Otros fueron Hryhorii Smolsky, Oleksa Shatkivsky, S. Koropchak, y D. Dovboshynsky, quienes pintaron paisajes en una variedad de estilos figurativos.

Paisajismo

Arjyp Kuindzhi: Noche ucraniana – 1876

Los paisajes son importantes también en la obra de Volodymyr Patyk, quien pinta con una gran espontaneidad y tonalidades muy expresivas, como en su «Verano» de 1972, y también Liubomyr Medvid, con vistas monocromas, altamente realistas, que son una despedida al realismo socialista.

En Kyiv, Tetiana Yablonska pintó vistas panorámicas de la tierra en la década de los 1960s, como en su «Alturas anónimas» de 1969, y eventualmente se tornó hacia los estudios paisajistas en sus contrastes de luz a la manera de los impresionistas franceses, que se puede ver en su «Nuestra bella Kyiv» de 1896.

Paisajismo

Ivan Aivazovsky: la antigua Teodosiia -1839

Los paisajes más realistas que representan la belleza de la campiña ucraniana son los que predominan en la obra de Vasyl Nepyipyvo. Los artistas Kyivanos H. Havrylenko, Ya. Levych, A. Lymariev, y Moisei Vainshtein dedicaron un tiempo considerable a los paisajes que no se adaptaban al realismo socialista, como lo hicieron Yevhen Yehorov, O. Voloshynov, V. Basanets, Volodymyr Strelnikov, o Volodymyr Tsiupko en Odesa.

Tanto Strelnikov en su «Por la casa blanca» de 1979, y Tsiupko con su «Barcos» en 1978 pintaron paisajes que bordeaban en la abstracción, y también abstracciones inspiradas en paisajes.

Paisajismo

Mykola Krychevsky: vista de París

Hay elementos folclóricos en los paisajes de Volodymyr Padun inspirados en la Ucrania rural en las cercanías de la ciudad de Dnipro, como su «Vieja aldea» de 1979. Y otro buen exponente, con sus paisajes inusuales pero realistas, asi como escenas de pesadilla y surrealistas de sitios desolados, es Ivan Marchuk, quien trabaja una técnica similar a un tejido, que se puede ver clara en «Noche en la estepa» de 1984.

Hordiiets con un ejemplo «Rocas rosas» de 1986, pinta paisajes meticulosamente fotorrealistas que a menudo contienen elementos de fantasía, así como las obras de V. Pasyvenko o Dmytro Stetsko.

Paisajismo

Mykola Nedilko: Los Andes – 1958

El expresionismo prevalece en los paisajes de Myjailo Popov y de Yurii Lutskevych.

Y dentro de los paisajistas ucranianos que trabajaron fuera de su tierra natal, destaca Oleksa Hryshchenko, conocido en el extranjero como Alexis Gritchenko, quien logró reconocimiento en Francia por sus paisajes marítimos y terrestres, con ejemplos como «Toulon» de 1925, quien pintó de forma predominantemente expresionista.

Otro integrante de este grupo es Mykola Krychevsky, quien trabajó en París a partir de 1929 y se especializó en vistas de la ciudad en acuarelas sensibles. Andrii Solohub también se concentró en la acuarela en paisajes de París y Estambul, y Zoia Lisovska se especializó en gouaches de paisajes de los Alpes Suizos.

Paisajismo

Oleksii Shovkunenko: Primavera – 1954

Omelian Mazuryk se especializó en pinturas expresionistas de Francia, a la par de sus escenarios nativos en los Cárpatos, exibidas en París a partir de 1968.

Y los Estados Unidos de Norteamérica fueron iluminados con los colores vibrantes y las pinceladas expresivas en las obras de Myjailo Moroz, Mykola Nedilko o Liuboslav Hutsaliuk. Otros artistas que pintaron paisajes fueron Vasyl V. Krychevsky, Myroslav Radysh, K. Krychevska-Rosandych, y M. Harasovska-Dachyshyn.

Paisajismo

Mykola Krychevsky: Paris – 1961

Otro grupo de artistas ucranianos migrantes es el de quienes fueron a Canadá, y aquí pertenecen Myron Levytsky con sus varios paisajes semi-abstractos, como su «Pueblo español» de 1965. También Halyna Novakivska quien experimentó con efectos en textura, como «A lo largo del camino» y Mariia Styranka quien se concentró en delicadas vistas en acuarela, como en su «Invierno» de 1988.

También está en este grupo William Kurelek, el artista canadiense más famoso, de origen ucraniano, quien representó los paisajes canadienses de costa a costa en una manera altamente personal que raya en lo primitivo, como en «Campos» de 1976. Y podemos listar en este grupo además a William Lobchuk, Don Proch, Peter Shostak, y Dmytro Stryjek.

Después de una pequeña muestra de obras en este estilo, listamos algunos de los artistas más destacados en él, junto con una de sus obras y un enlace al artículo más extenso sobre su vida.

Paisajismo

Mykola Nedilko: Bodensee – 1948

Paisajismo

Vasyl H. Krychevsky: Puscha Voodytsia – 1943

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Myron Levytsky: Suburbio de Bombay – 1974

Paisajismo

Mykola Hlushchenko: Acercamiento de los botes – 1957

Paisajismo

Vasyl H. Krychevsky:Una calle de Kyiv – 1932

Paisajismo

Serhii Vasylkivsky: Aldea en el rio – 1900

Paisajismo

Mykola Nedilko: Edificios – 1958

Paisajismo

Abram Manevich: Vista de Kyiv – 1910

Paisajismo

Mykola Hlushchenko: El sol en la mar – 1974

Paisajismo

Tetiana Yablonska: El origen – 1983

Paisajismo

Roman Selsky: Techos bajo la nieve

Paisajismo

Roman Selsky: En la playa

Paisajismo

Oleksa Hryshchenko: Bretaña. Port Navalo

Paisajismo

Oleksander Bohomazov: Paisaje de Kyiv: Honchari


Serhii Svitoslavsky

Сергій Світославський nació el 6 de octubre de 1857 en Kyiv; falleció el 19 de septiembre de 1931 en Kyiv también. Fue un pintor ucraniano, primordialmente paisajista.

Paisajismo

Serhii Svitoslavskyi

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PETRO LEVCHENKO

Петро Левченко nació el 11 de julio de 1856 en Járkiv; falleció el 27 de enero de 1917 en su ciudad natal. Fue un pintor y pedagogo ucraniano.

Paisajismo

Petró Levchenko

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Ivan Trush

Іван Труш nació el 17 de enero de 1869 en Vysotske, distrito de Brody en Halychyná. Falleció el 22 de marzo de 1941 en Lviv. Fue un pintor, figura de la comunidad, y crítico de arte plástica y literatura. Yerno de Myjailo Drahomanov.

Ivan Trush

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Yujym Myjailiv

Юхим Михайлів nació ek 27 de octubre de 1885 en Oleshky, actual Tsiurupynsk; falleció el 15 de julio de 1935 en Kotlas, RSFSR. Se le considera como pintor paisajista, pero también simbolista, además de artista gráfico, erudito en arte y educador.

Paisajismo

Frágil niñez

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OLEKSA HRYSHCHENKO

Олекса Грищенко nació el 2 de abril de 1883 en Krovelets, provincia de Cherníhiv; falleció el 28 de enero de 1977 en Vence, Francia. Fue un pintor ucraniano de la escuela modernista, experto en arte y autor .

Paisajismo

Oleksa Hryshchenko

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Ivan Soshenko

Іван Сошенко nació el 2 de junio de 1807 en Bohuslav, distrito de Kaniv de la provincia de Kyiv; falleció el 18 de julio de 1876 en Korsun, mismo distrito. Fue un pintor ucraniano.

Academismo

Ivan Soshenko

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Ivan Aivazovskyi

Іван Айвазовський, también conocido como Haivazovsky – Гайвазовський, nació el 29 de julio de 1817 en Teodosiia; falleció el 5 de mayo de 1900 en su ciudad natal. Fue un gran pintor ucraniano de paisajes marinos, paisajes y pinturas de género.

Academismo

Retrato de Ivan Aivazovsky, por A. Tyranov

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Serhii Vasylkivsky

Сергій Васильківський nació el 19 de octubre de 1854 en Izium, provincia de Járkiv; falleció el 7 de octubre de 1917 en la ciudad de Járkiv. Fue un pintor ucraniano, y experto en arte.

El artista Serhiy Vasylkivsky – autor desconocido, aparece en el libro de M. M. Bezjutry, «Serhiy Vasylkivsky» – alrededor de 1900

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Ivan Rutkovych

Іван Руткович nació en algún momento de la década de los 1950s en Bilyi Kamin, cerca de Zolochiv en la provincia de Lviv. Falleció entre 1703 y 1708. Fue un artista ucraniano, pintor de iconos, quien trabajó mayormente en Zhovkva y Univ.

San Gabriel Arcángel – 1697-99 – Museo Nacional de Lviv

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Leontii Tarasevych

Леонтій Тарасевич nació alrededor de 1650, probablemente en Transcarpatia, y falleció en 1710 en Kyiv. Fue un Maestro del Grabado.

Consagración de la Catedral de la Asunción, en el Patericon del Monasterio de las Cuevas de Kyiv, 1702

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NYKODYM ZUBRYTSKY

Никодим Зубрицький nació en 1688 en la provincia de Lviv, y falleció en 1724. Fue un grabador ucraniano.

El sitio turco a Pochaiv – 1704

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Ilia Repin

Este pintor ucraniano nació el 5 de agosto de 1844 en Chuhuiv, poblado del distrito de Zmiiv en la provincia de Járkiv; falleció el 29 de septiembre de 1930 en Kuokkala, Finlandia.

Illia Repin

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Nota: imagen fija – «Casas en verano» de Volodymyr Orlovskyi


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Historia del arte Barroco en Ucrania

En Ucrania, del siglo XI al XVI, los libros, manuscritos, eran ornamentados con piezas de encabezado, iniciales, piezas al pie, iluminaciones e ilustraciones. Muchas de estas características aparecieron también en los primeros libros impresos.

A finales del siglo XVI, Lviv se convirtió en el primer centro de imprenta y artes gráficas, y uno de los primeros grabadores de influencia fue Lavrentii Fylypovych-Pukhalsky.

Fresco que representa a los Santos Mártires en la Iglesia de la Trinidad en el Monasterio de las Cuevas de Kyiv (en el estudio de Pintura de Iconos)

También comenzaron a surgir centros de artes gráficas en paralelo con imprentas y editoriales que se establecían en Ostrih, Volhynia, en Striatyn y Krylos en Halychyná y, finalmente, también en Kyiv y su avanzada prensa del Monasterio de las cuevas de Kyiv. Comenzando en la segunda mitad del siglo XVII, además de los temas religiosos, los temas que eran presentados en formas gráficas eran sobre asuntos de diario, retratos, planos de ciudades, etc.

Durante el período del barroco ucraniano, que coincidió con el estado hetmánico, se desarrolló fuertemente el grabado, no sólo utilizando nuevas formas, sino también alegoría, simbolismo, heráldica y decoración muy ornamentada. Estas características quedaron «como guante» con la beligerancia y dinamismo del período kozako, cuyo apogeo durante el hetmanato de Ivan Mazepa, definieron la moda artística de fines del siglo XVII e inicios del siguiente.

El artista más famoso de ese tiempo en Kyiv fue el retratista e ilustrador Oleksander Tarasevych, quien trabajó de 1667 a 1720. Otros notables grabadores fueron Ivan Shchyrsky, Zajarii Samoilovych, Leontii Tarasevych, Ivan Strelbytsky, e Ivan Myhura, quien fue conocido por su estilo muy personal que incorporó motivos del arte folclórico. En Ucrania occidental, muchos maestros grabadores de importancia incluyeron a Dionisii Sinkevych y Nykodym Zubrytsky.

Fresco de Cristo sacando a los prestamistas del Templo, en la Iglesia de la Trinidad del Monasterio de las Cuevas de Kyiv

Tras la derrota de Ivan Mazepa en la batalla de Poltava en 1709, la vida cultural en Ucrania comenzó a decaer debido a las restricciones políticas que impuso Moscú, y la migración de los intelectuales y artistas ucranianos a San Petersburgo. Aunque, aún así, Kyiv continuó produciendo hábiles artesanos, como Averkii
Kozachkivsky y, especialmente, Hryhorii K. Levytsky, el grabador más importante del siglo XVIII.

Aprendamos más sobre los artistas grabadores del barroco ucraniano, y sobre tal escuela, leyendo los siguientes artículos:

Frescos en el domo de la Iglesia de la Santísima Trinidad en la puerta principal del Monasterio de las Cuevas de Kyiv


BARROCO UCRANIANO

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El barroco fue un movimiento artístico que se originó en Italia a finales del renacimiento durante el siglo XVI y se difundió por Europa durante el siglo siguiente. El período barroco estuvo lleno de grandes proyectos e ideas y diseños complejos que le dieron origen a formas artísticas que habían sido pensadas para elevar al espectador de la existencia diaria hasta una experiencia esotérica.

El Monasterio de San Miguel de las Cúpulas Doradas en Kyiv, representa uno de los ejemplos más típicos de la arquitectura del barroco ucraniano

El barroco, en el arte y arquitectura, está marcado por formas ricas, adornadas, rimbombantes, llenas de esfuerzos para sobresaltar lo sobrenatural, lo espiritual. En la arquitectura en particular, es exuberante, los portales decorativos, frentes, portones, sobrecargados de ornamentación desenfrenada.


OLEKSANDER TARASEVYCH

Олександер Тарасевич nació cerca de 1640, probablemente en la Transcarpatia, y falleció alrededor de 1727 en Kyiv. Su nombre monástico fue Antonii. Fue un grabador y una figura dentro de la iglesia, fundador de la escuela de grabado en metal.

Retrato de Jan III Sobieski, 1680

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LEONTII TARASEVYCH

Леонтій Тарасевич nació alrededor de 1650, probablemente en Transcarpatia, y falleció en 1710 en Kyiv. Fue un Maestro del Grabado.

Consagración de la Catedral de la Asunción, en el Patericon del Monasterio de las Cuevas de Kyiv, 1702

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IVAN SCHYRSKY

Іван Щирський, cuyo nombre monástico fue Inokentii, nació alrededor de 1650, lo más seguro que en la región de Cherníhiv, y falleció en 1714 en la base del regimiento kozako de Chernihiv, en Liubech.

Materiales de discusión para el rector de la Academia Kyiv Mohyla, Prokip Kolachynsky. Año de 1698

Fue un grabador del período barroco. Estudió grabado bajo instrucción de Oleksander Tarasevych en la prensa de la Academia Vilnius entre 1677 y 1680, además de teología y literatura.

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NYKODYM ZUBRYTSKY

Никодим Зубрицький nació en 1688 en la provincia de Lviv, y falleció en 1724. Fue un grabador ucraniano.

El sitio turco a Pochaiv – 1704

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HRYHORII K. LEVYTSKY

Григорій Левицький (né Nis) nació alrededor de 1697 en Maiachka, en el regimiento de Poltava. Falleció el 19 de mayo de 1769 en Maiachka. Fue un maestro grabador y pintor del barroco.

Las santas Anastatsia y Yuliana, las mártires

Levytsky estudió grabado en Wrocław hasta 1735. Desde alrededor de 1738 fue un sacerdote ortodoxo en Maiachka y continuó realizando sus grabados para la prensa del Monasterio de las cuevas de Kyiv.

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Kyrylo Stavrovetsky-Tranquillon

Se desconoce su fecha de nacimiento, y se sabe que falleció en 1646 en Cherníhiv. Fue un clérigo, educador, poeta, erudito. Impartió clases en la Escuela de la Hermandad de la Dormición en Lviv a fines de la década de los 1580s, y luego se mudó a Ostroh y Vilnios en 1592.

Perlo mnohotsinnoie – 1646

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Maestro Illia

Ілля es el nombre de este maestro grabador del siglo XVII. Se desconocen las fechas de su nacimiento y defunción.

Un grabado del monje Isakii realizado por el Maestro Illia, en el Patericon de las Cuevas de Kyiv, edición de 1661

Como monje del Monasterio de San Onufrio, trabajó como grabador en Lviv, para la Prensa de la Hermandad de la Dormición durante la década de los 1930s. De 1640 a alrededor de 1680 trabajó para la imprenta del Monasterio de las Cuevas de Kyiv.

Otros ejemplos de arquitectura del barroco ucraniano

Campanario de la Iglesia de San Elías en Subotiv

Iglesia de la Natividad de la Theotokos (Madre de Dios) en Kozelets

Iconostasio de esa misma iglesia

Iglesia de Santa Catalina en Cherníhiv

Iglesia de San Nicolás en Hlujiv

Iglesia de la Ascensión en el Convento Florovsky en Kyiv

Iglesia de la Exaltación de la Santa Cruz en el Pechersk Lavra de Kyiv

Domos de la Iglesia del Salvador en Berestove

Iglesia de la Transfiguración en Izium

Catedral de la Dormición en Poltava

Catedral de la Intercesión en Ojtyrka

Catedral de la Intercesión en Járkiv

IMAGEN FIJA: CATEDRAL DE SAN JORGE EN KYIV