Información en español sobre Ucrania


Deja un comentario

13 de mayo – Nacimiento de Panas Myrny

Su nombre real era Пана́с Я́кович Ру́дченко – Panás Yákovych Rúdchenko, nació el 13 de mayo de 1849 en Myrhorod, provincia de Poltava.

Fue un escritor de prosa ucraniano, y también dramaturgo.

Falleció el 28 de enero de 1920 en Poltava, a los 70 años de edad.

Nacido dentro de la familia de un contador dentro de la tesorería municipal de Mirhorod (ahora Myrhorod). Tras varios años de estudiar en una escuela parroquial de la ciudad, y luego una escuela municipal de Hadyach, a sus catorce años de edad, Panás tuvo que buscar su sustento.

En 1863 trabajó como oficial de bajo rango en la corte municipal de Hadyach. Al año siguiente, Myrny trabajó como asistente de contabilidad en la tesorería local. Más tarde, tras una breve tarea en Pryluky, continuó trabajando en el mismo puesto. En 1871 Panás Rudchenko se estableció en Poltava, en donde obtuvo el rango de Concejal Estatal.

En 1889 contrajo nupcias con Oleksandra Mijailovna Sheydeman, 14 años menor que él. Su hijo mayor se llamó Viktor, quien falleció en 1915, en batallas en Rivne; su hijo de enmedio se llamó Myjayl, y más adelante dirigió el museo en honor a su padre en Poltava; y el hijo menor, Leonid, fue muerto durante la guerra soviético-ucraniana.

La actividad literaria era su verdadera alegría. Incansable, se sentaba frente a su escritorio y de dedicaba con devoción a su “pasatiempo”. Poco tiempo antes de morir, en una carta a J. Zubkovsky, solicitó que no se revelara su nombre: “A pesar de que muchos de mis amigos saben quién es Panas Myrny, pero que en mi vida no quisieron anunciar mi nombre, seriamente no lo consideraban merecedor de esas glorificaciones, que fueron creadas en torno al apellido de Myrny”.

En 1951, en su ciudad natal en Poltava, se erigió un monumento en los jardines del museo estatal. En 1925 se nombró una avenida importante en su honor, en 1999 se acuñó una moneda; el 7 de abril de ese mismo año se estableció el premio a la literatura “Panas Myrny”.

Sus trabajos mejor conocidos son su novela Propashcha syla (La fuerza en ruinas), aunque también la obra titulada “Jiba revut’ voly, yak yasla povni?” (¿Braman los bueyes si sus comederos estan llenos?), en coautoría con su hermano Ivan Rudchenko (también conocido como Ivan Bilyk). Este trabajo puede ser caracterizado como una crónica novelística sociopsicológica que cubre casi un siglo de la historia de una alfea ucraniana, de la servidumbre a la era posreforma. En ella, Myrny representa la opresión social, la lucha interna entre varios grupos sociales, el sistema legal zarista, la vida de un soldado durante la época del zar Nicolás I, la violencia policíaca, y las protestas espontáneas contra las mentiras e injusticia. Este es el enlace a un artículo más extenso sobre la mencionada obra

La idea principal es: el pueblo viviría en paz, a no ser por la discriminación de los poderosos contra los humildes, y también que sólo con el uso de la violencia se pueden realizar cambios en el orden mundial.

La obra de Taras Shevchenko fue la que mayor influencia tuvo en el trabajo de Panás Myrny y en su visión sobre el mundo, preferencias artísticas e ideología. Sus primeras incursiones en la literatura incluyen algunos poemas, historias cortas y dramas; en 1872 escribió “Lyjyi Poputav” (El mal lo hizo), al estilo de Marko Vovchok. En 1877 también “Lyji lyudi” (Gente mala), sobre la vida de la intelligentsia.

Una segunda novela sociopsicológica, Poviia (La mujer en libertad, 1884) describe los nuevos procesos sociales a consecuencia de las reformas de 1861.

El escritor también retrató la dinámica de los cambios sociales en la aldea luego de la abolición de la servidumbre en su historia “Lyjo davnie i s’ohochasne” (El mal antiguo y contemporáneo, 1903) y en Sered stepiv (Entre las Estepas, 1903).

Un trabajo de Leonid Ushkalov sobre Myrny y su obra (pdf descargable – en ucraniano)

Enlace para leer su obra “Лихий попутав” (en línea – en ucraniano)

Enlace para leer su obra “Хіба ревуть воли, як ясла повні?” (¿Braman los bueyes…) en línea, en ucraniano

Enlace acceso a varias de sus obras – todas en ucraniano

Tetyana Ivanivna Rúdchenko – Madre de Panás


Deja un comentario

2 de abril – Nacimiento de Oleksa Hrýshchenko

Оле́кса Гри́щенко nació el 2 de abril de 1883 en Krolevets, al norte de Ucrania.

Fue un pintor y teórico ucraniano.

Falleció el 28 de enero de 1877 en Vence, Francia.

Hrýshchenko estudió filología y biología en las universidades de Kyiv, San Petersburgo y Moscú, en donde hizo amistad con los coleccionistas Sergey Shchukin e Ivan Morozov. En 1911 visitó París, en donde conoció y se convirtió en gran entusiasta del arte moderno, en especial el cubismo.

Tras un viaje a Italia de 1913 a 1914, se quedó absorto en su estudio de los pintores italianos de inicios del renacimiento, creando un estilo que fusionaba lo urbano cosmopolita con el legado bizantino del arte sacro. Oleksa dedicó además su trabajo teórico al tema del arte bizantino y su relación con el arte moderno, y a analizar las propiedades estilísticas del arte bizantino en términos de tendencias modernistas.

Embarcaciones en el puerto de Gotemburgo – Bateaux dans le port à Götemburg

Publicó varios artículos y también libros, los más importantes de los cuales incluían sus estudios sobre la relación de íconos del arte bizantino y el occidental, y su relación con el arte moderno; se involucró asimismo en una buena cantidad de foros y discusiones sobre este tema.

Después de la revolución de 1917 Hryshchenko se graduó de profesor en Svomas, es decir, en Estudio de Arte Libre, en Moscú, y miembro de la Comisión para Preservación de Monumentos Históricos.
En 1919 le fue ofrecida la dirección de la Galería Tretyakov, pero decidió ir a Crimea, camino a Constantinopla, dejando todas sus pinturas.

En este punto de su vida inició un período distintivo, en el que se inspiró y destacó en la pintura a acuarela. Luego, en 1921, se dirigió a París, y 12 de sus pinturas sobre Constantinopla fueron incluidas en el Salon d’Automne, cercanos a las de Fernand Léger, colocadas por él mismo.

Veleros frente al Puerto De Bandol – Voiliers Devant Le Port De Bandol

Un siguiente viaje a Grecia resultó en una exhibición personal en el Museo Bizantino de Atenas. El comerciante de Paul Guillaume se lo presentó a Leopold Zborovsky, otro comerciante parisino muy conocido. Aquí fueron adquiridos diecisiete pinturas de Hrýshchenko por el Dr. Albert Barnes, para su colección privada, ahora exhibidos en la Fundación Barnes en Filadelfia.

A partir de 1924 el artista vivió en Francia del sur. Realizaba viajes frecuentemente a España, Portugal, Inglaterra y paises escandinavos, y los cuadros que había pintado en esos países eran exhibidos en varias galerías prestigiosas de París, como la Maison Bing, Granoff, Druet, De lElysse, Weil, y Bernheim-Jeune. También algunos salones exhibieron sus obras, como los Tuileries y dAutomne.

Después de una exhibición suya en la Maison Bing en 1926, Louis Vauxcelles escribió sobre Oleksa, diciendo que

El joven pintor ucraniano que conquistó París

En 1937 se realizó una exhibición personal de Hryshchenko en el Museo de Arte Ucraniano en Lviv, en ese entonces bajo dominio polaco, en donde apareció también su primera monografía Franco-Ucraniana.

Ramo de gladiolos en plato de cobre – Bouquet de glaïeuls au plat en cuivre

En 1958 se fundó la Fundación Alexis Gritchenko (trasliteración de su nombre al francés) en Nueva York. Luego que fue fundada esta organización, el artista todavía realizó tres exhibiciones personales en Nueva York y Filadelfia, y la última en la galería Peter Deitsch en Nueva York.

A inicios de los sesentas, se descubrió el régimen soviético había destruido las obras que habían estado en Lviv, bajo el pretexto de “formalismo burgués”, junto con trabajos de Alexander Archipenko, Mijail Boichuk y Heorhiy Narbut. Esto hizo que Hrýshchenko legara una colección de setenta obras, incluídos óleos, acuarelas y dibujos, a la Fundación Alexis Gritchenko, con la solicitud que fueran transferidas a los museos de Ucrania, pero con la condición que fuera cuando su país natal fuese independiente de la URSS. EL instituto Ucraniano de América (UIA) fue el que se encargó de retener las obras.

El 26 de marzo del 2006 se llevó a cabo una ceremonia, durante la cual se transfirieron estas 70 obras de arte, bien guardadas por la Fundación, al Museo Nacional de Arte de Ucrania; se agregaron también libros, catálogos, notas manuscritas de diversos temas incluidas memorias, y otro material archivado.

Hoy día se puede contemplar la obra de Hryshchenko en varios museos y colecciones privadas, pero más de 300 se encuentran en USA y Canadá.

Dentro del trabajo teórico que realizó Oleksa Hrýshchenko, podemos encontrar:

  • *«Про зв’язки руського живопису з Візантією та Заходом», 1913, Sobre conexiones entre la pintura rutena con Bizancio y la pintura occidental.
  • * «Руська ікона як мистецтво живопису», 1917, Pintura rutena de Íconos como arte.
  • *«Україна моїх блакитних днів», Ucrania de mis días azules.
  • * «Два роки в Константинополі», Dos años en Constantinopla.
  • *«Мої зустрічі з французькими митцями», Mis encuentros con artistas franceses.

Hombre caminando


Deja un comentario

28 de enero – Nacimiento de Leonid Hrabovskiy

Леонід Грабовський nació el 28 de enero de 1935 en Kyiv.

Es un compositor ucraniano. Habiendo perdido a su padre durante el terror estalinista, un violinista que tocaba para la orquesta del Teatro de Ópera y Ballet en Kyiv, el joven Leonid creció en la provincia de Kursk, actual Rusia.

Regresó a Kyiv después de la segunda guerra mundial y estudió composición de primero con Lev Revutsky y luego con Borys Liatoshynsky en el conservatorio de la gran ciudad de Kyiv (1954–59). Después dio clases en el mismo lugar, de 1961 a 1963 y de 1966 a 1968.

Se debut en composición se llamó “Cuatro canciones folclóricas ucranianas” para coro y orquesta, en 1959, que fue premiado en primer lugar para una competencia en 1962 y ganó también muy alta estima por Dimitri Shostakovich.

Leonid no estaba interesado en trabajar dentro del sistema de estilo sovíetico y “realismo socialista”, pero quedó fascinado con las técnicas modernistas occidentales que eran prohibidas por la URSS. Comenzó componiendo en técnica dodecáfona, con lo que se ganó una reputación como compositor innovativo, lo que se asociaba con el estilo “Avant-Garde” , que también incluye otros compositores como Valentyn Sylvestrov, Vitalii Godziatsky, Volodymyr Zahortsev, o Volodymyr Huba. Como ávido estudiante de teorías moderniatas de composición, Hrabovsky tradujo varios libros occidentales de teoría musical.

Leonid Hrabovsky se interesó mucho en aplicar métodos de composición basados en algoritmos matemáticos, al contrario de su contemporáneo Valentyn Sylvestrov quien, a pesar de trabajar con técnicas estrictas de avant-gard, mantenía la expresión lírica, caracerística de él. Y en esta técnica su composición mas notoria resultó siendo el “Concerto misterioso” (1977), basado en las estructuras melódicas de las canciones folclóricas ucranianas, dedicado a la memoria de la pintora folclórica Kateryna Bilokur. Otra composición importante en esta rama es un ciclo de Homeomorfías para piano, del número 1 al 3 y la Homeomorfía número 4 para orquesta sinfónica y “Für Elise” para piano.

Una buena cantidad de composiciones figuran en su haber durante las décadas de 1960 y 1970, entre los que destacan los “Frescos sinfónicos” para orquesta (1961); “El mar” para coro, órgano y orquesta (1970), un trío para piano, viilín y bajo (1964), “Ornamentos” para oboe, arpa y viola (1969), y un gran número de piezas para voz con ensambles de cámara, para piano, para violín, oboe, órgano y muchos otros instrumentos.

La música de Hrabovsky fue duramente criticada por la prensa soviética en los 60s y 70s, y sus obras apenas fueron permitidas para interpretar en Ucrania. Realmente él vivía de componer música para películas producidas en el estudio artístico fílmico de Kyiv, como en los primeros trabajos de Yurii Illienko.

Eventualmente, este genial compositor fue obligado a dejar su amada Kyiv para ir a Moscú, y en 1990 emigró a los Estados Unidos de Norteamérica, en donde actualmente vive. Ya allí continuó componiendo y, dentro de sus más notables trabajos de esta época de su vida, figura la cantata Temnere Mortem que está basada en los textos en latín de Hryhorii Skovoroda (1991), también “Asi será” (1993) para un poema de Mykola Vorobiov y también “Hlas 2” para solo de clarinete bajo (1994), dedicado a la memoria de Dmitrii Shostakovich.