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24 de mayo – Nacimiento de Krylo Stetsenko

Kyrylo Hryhorovych Stetsenko – Кирило Григорович Стеценко nació el 24 de mayo de 1882 en Kvitkiv, provincia de Cherkasy (Cherkashchyna)

Fue un compositor ucraniano, muy prolífico, director, crítico y maestro. Más adelante en su vida se convirtió en Sacerdote Ortodoxo ucraniano y jefe de la sección de música del Ministerio de Educación de la República Popular de Ucrania.

Falleció el 29 de abril de 1922

Su padre era Hryhoriy Myjailovych, muy conocido como artista, pintor de íconos religiosos (enlace) y también de iglesias de las aldeas vecinas. Su madre era Maria Ivanivna, hija de un diácono de la misma aldea.

Kyrylo fue el octavo de once hijos, y cuando tenia 10 años de edad, su tio, hermano de la madre, Danylo Horyanskyi, lo llevó consigo a estudiar en la Escuela de la Iglesia de Santa Sofía, en donde estuvo durante cinco años, de 1892 a 1897. El joven Kyrylo vivió con su tio en Kyiv, sólo visitando a sus padres durante el verano. Aunque, ya que su familia era “pobre”, el joven tenía que trabajar durante estas “vacaciones”, y su madre le compraba ropa nueva con su sueldo.

Durante su época de escuela, Stestenko cantó en el coro y, después de 3 años, incluso lo llegó a dirigir. Aprendió también a tocar el piano y el harmonium. A los trece años de edad compuso su primera obra musical: “Siempre Adoraré al Señor” para coro.

Al finalizar su educación básica en 1897 comenzó a asistir al Seminario de la Academia Teológica de Kyiv, época durante la que compuso una gran cantidad de obras corales.

Stetsenko se relacionó con Mykola Lysenko, desde 1899 y al principio como conocidos, pero luego se desarrolló una amistad; esto ayudó y marcó su carrera como compositor. Fue incluso asistente de dirección en el coro de dicho compositor.

Su composición llamada “Burlaka” fue interpretada por el coro de Lysenko durante la inauguración de al monumento en honor a Ivan Kotlyarevskyi en Poltava, lo que lo llevó a ser conocido nacionalmente. Incluso el propio Lysenko lo presentaría a su grupo de intelectuales, diciendo “Este es quien me remplazará cuando muera”. Dentro de estas personas estaban Myjailo Starytskyi, Lesya Ukrayinka, Vasyl Stefanyk, Myjailo Kotsiubynskyi, Olena Pchilka, Volodymyr Samiylenko, Mykola Arkas, Ivan Steshenko, Hnat Khotkevych, y muchísimos más.

Al finalizar sus clases, en 1903, decidió trabajar como maestro de música, crítico, conductor de coro eclesiástico y compositor, en vez de ordenarse inmediatamente como sacerdote.

1908/9

Su vida era afectada constantemente por los eventos políticos; fue cómplice en la publicación de la publicación en un arreglo coral al himno nacional, sin aprobación por el censor ruso en 1911. El imprentero (A. Chokolov) fue quien tomó la responsabilidad total, rehusándose a implicar a Stetsenko y, en consecuencia, fue condenado a muerte. Las autoridades rusas no pidieron probar su complicidad, pero fue exiliado de Kyiv. Se las arregló después para regresar, pero sólo le duró un año, pues las presiones económicas y políticas no lo dejaban.

En 1911 se ordenó de sacerdote ortodoxo, a petición de su tío. Esta seguridad financiera tuvo su precio, pues fue enviado a una aldea en el suroeste de Ucrania, lejos de la vida culta de Kyiv. En este exilio autoimpuesto fue que sobrevivió a la primera guerra mundial.

“Shevchenkobi”. Cantata para coro mizto con acompañamiento de piano, con letra por Konstantyn Malitsyka, escrita para el 100 aniversario del natalicio de T. Shevchenko. 1914

Después de la revolución de 1917 regresó a Kyiv. Y cuando fue declarada la República Nacional Ucraniana, Stetsenko fue nombrado jefe de la sección de música del ministerio de educación. En este cargo creó dos coros nacionales, uno dirigido por el compositor Oleksandr Koshyts, y realizó giras por Europa y Norteamérica, difundiendo a Ucrania como nación independiente. El otro coro fue dirigido por el propio Stetsenko, y se dedicó a dar giras internas por Ucrania, promoviendo la unidad nacional.

Lamentablemente los bolcheviques tomaron Ucrania en 1920, y el coro de Koshyts fue varado en el extranjero, mientras el de Stetsenko fue disuelto por el nuevo gobierno comunista.

Entonces dejó de nuevo Kyiv para trabajar en una parroquia en la aldea de Vepryk, al sur de la ciudad. En esta parroquia se hablaba exclusivamente ucraniano y, en 1931, se convirtió en uno de los fundadores de la Iglesia Ortodoxa Autocéfala Ucraniana. En Vepryk fundó un coro, y un teatro para que éste pudiese presentarse. En este pueblo era nombrado “el Padre brillante” por los habitantes.

Con su esposa e hijos en Bila Tserkva, 1908/9

Épocas muy duras, la represión política de Stalin, con el Holodomor (enlace), y enfermedades a consecuencia, cobraron la salud de Kyrylo Stetsenko en primavera de 1922, y falleció de tifus durante un repunte de esta enfermedad.

Su nieto, Kyrylo Vadymovych Stetsenko, es un violinitsta y compositor en Ucrania. Él es quien ha aportado información sobre su abuelo.

Su hija fue Dora Kuzmenko, quien escapó a los soviéticos durante la segunda guerra mundial, aunque vivió en un campamento para refugiados en Austria durante varios años, y luego emigró a los EEUU desde allí. Falleció en Syracuse, Nuea York, en la década de 1960. Dora habia sido cantante de ópera en Ucrania.

Stetsenko se esforzó en dar continuidad a la lucha de Mykola Lysenko de mantener el enfoque nacional ucraniano a la música. Compuso más de 30 obras corales para solo, inspirado y como letra poemas de Taras Shevchenko, Ivan Franko, Lesya Ukrainka, Oleksandr Oles y otros. También escribió 42 canciones artísticas, más de 100 piezas corales sacras y seculares, incluídas dos liturgias y un réquiem, y música para una docena de obras escénicas. Sus canciones artísticas han sido retomadas por el Barítono Británico Pavlo Hunka.

Sus trabajos que más se conocen en la actualidad fueron los compuestos casi al final de su vida. El último fue una Panaquida en memoria de su maestro y amigo, Mykola Lysenko.

En 1982 fue transformada en museo su casa en Vepryk, por celebración del 100 aniversario de su natalicio, con una exhibición de lo que hizo durante su vida. Además fue restaurada la iglesia en la que trabajó.

Su tumba fue ornamentada con una gran lápida.


Veamos un par de sus obras:

Canción Vespertina, cantada en el video por Serhey Lemeshev, con Música de Kryrlo Stetsenko y letra por V. Samiylenko.

También conocida como Тихесенький вечiр – Noche de tranquilidad, noche de paz.

Тихесенький вечір на землю спадає,
І сонце сідає в темнесенький гай.
Ой сонечко ясне, невже ти втомилось,
Чи ти розгнівилось? Іще не лягай!

Una tranquila noche cae sobre la tierra
Y el sol se posa en la oscura arboleda
Oy, brillante solecito, ¿realmente estas tu fatigado,
¿O tú estás enojado? ¡No te vayas a acostar!

Світи ще годину, бо рано ще спати,
Милуй нас, як мати, теплом обгортай!
Ой сонечко ясне, невже ти втомилось,
Чи ти розгнівилось? Іще не лягай!

Aún una hora en el mundo, pues es aún temprano para dormir
¡Perdónanos, como madre, envuélvenos con tu calor!
Oy, brillante solecito, ¿realmente estas tu fatigado,
¿O tú estás enojado? ¡No te vayas a acostar!

Без тебе так страшно і темно надворі,
Хоч місяць і зорі освітять наш край.
Ой сонечко ясне, невже ти втомилось,
Чи ти розгнівилось? Іще не лягай!

Sin tí es espeluznante y oscuro allá afuera,
Aunque la luna y estrellas nos muestren la tierra
Oy, brillante solecito, ¿realmente estas tu fatigado,
¿O tú estás enojado? ¡No te vayas a acostar!

Не слухає сонце, за гору сідає
І нам посилає на всю ніч: прощай!
Ой сонечко ясне, невже ти втомилось?
Чи ти розгнівилось? Іще не лягай!

No escucha el sol, sobre la montaña se posa
Y a todos nosotros la noche envía: ¡Adiós!
Oy, brillante solecito, ¿realmente estas tu fatigado,
¿O tú estás enojado? ¡No te vayas a acostar!


Літньої ночі – Noche de verano

Música ppr Kyrylo Statsenko y Letra por O. Oles.

Дихають тихо акації ніжні,
Злегка колишуться в сутіні срібній,
Дивляться мовчки на місяць, на зорі,
Дивляться в світ, ним ясним зачаровані…

Respiran tranquilas las delicadas acacias
Suavemente se calman al plateado ocaso
Observan silenciosamente a la luna, a las estrellas,
Observan al mundo, claramente fascinante…

Чом я, скажіть, не акація ніжна,
Нащо думки мене спалюють, мучать?!
Чом я не можу забутись остільки,
Щоб лише міг я дивитись і дихати?..

¿Porque yo, di, delicada acacia,
Nuestros pensamientos me queman, me atormentan?
¿Porqué no puedo olvidar a medida,
Que sólamente pude yo ver y respirar?



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7 de mayo – Nacimiento de Petró Illich Chaykovskyi

El 7 de mayo de 1840 nació Петро́ Іллі́ч Чайко́вський en el poblado de Votkinsk, provincia de Vyatka en los montes urales, Rusia.

Es conocido como uno de los más notables músicos románticos ̶R̶u̶s̶o̶s̶ .

Falleció el 6 de noviembre de 1893, de cólera, en San Petersburgo.

Muchos hemos escuchado sus grandes obras, como “El cascanueces”, o “El Lago de los Cisnes” entre una gran cantidad que compuso. Pero pocos mencionan que, tanto en sus orígenes ancestrales como en su estilo musical de composición, Petro Ilych Chaykovskyi era Ucraniano..

La familia de la que este compositor nació, proviene de Kremenchuk, Ucrania, en donde su abuelo y bisabuelo llevaban el apellido Чайка – Chayka, que significa “Gaviota”, un típico apellido kozako, ucraniano.

Su bisabuelo fue el kozako Fyodor Afanasyevich Chayka (1695-1767), quien luchó en la batalla de Poltava.

Su tatarabuelo se llamó Opanas Chayka (? – 1709), un oficial del ejército Kozako, quien falleció en 1709 en la batalla de Poltava, por heridas.

Foto de la familia Chaykovskyi en 1848, de izquierda a derecha: Petro, su madre Alexandra Andreyevna, su hermana Alexandra (sentada), su hermana Zinaida (de pie), hermano Nikolai (de pie), hermano Ippolit (sentado), y su padre Illya Petrovich.

La batalla de Poltava se libró entre el Imperio Sueco, cuyas fuerzas fueron comandadas por Carolus Rex, y el zarato de Moscovia, liderado por Petro I.

De acuerdo con el historiador Theodore Mackiw, la batalla de Poltava fue clave en el desarrollo de la historia de Ucrania. Luego de esta batalla, el zarato de Moscovia ocupó los territorios de Ucrania y desplegó fuertes restricciones sobre el hetmanato kozako, que regía en ella. Estas políticas fueron incrementadas y, eventualmente, llevaron a la subyugación total del pueblo ucraniano.

El bisabuelo de este compositor fue Fedir Chayka (1695 – 1767), también con carrera militar dentro del hetmanato kozako.

El abuelo de Pyotr Ilyich Chaykovsky se llamó Petro Chayka (1745 – 1818), quien nació en la provincia de Poltava, Ucrania. Nacido ya bajo el régimen de dominio del zarato de Moscovia (luego autonombrado “Imperio ruso”), en 1785 el abuelo de Petro Chaykovskyi estudió en la academia Kyiv-Mohyla, en donde su apellido Chayka cambió a Chaykovskyi. Más adelante, después de la guerra Ruso-Turca, sirviendo cono médico de regimiento (sus estudios en la academia), fue nombrado Mayor de Slobodsky y Glazov en la provincia de Vyatka y, en 1785, asignado el título de noble de la provincia de Kazan (junto con otros 127 compañeros). Tenía también parentezco con el poeta Yevhen Hrebinka, autor del romance “Ojos Negros(enlace a un artículo sobre ély otro más), ucraniano.

El padre de Petro Ilyich se llamó Ilyia Chaykovsky (1795 – 1880), primogénito de Petro Chayka, y un ingeniero a servicio del imperio ruso. Fue enviado a los 13 años a un campamento militar en Izhevsk, y tenía que escoger cuál profesión seguir, escogiendo ingeniería. Mantuvo varios puestos en el departamento de Minería y asuntos sobre la sal, y llevó a cabo varios estudios relacionados con minería en la provincia de Novgorod.

Por parte de madre, Alexandra d’Assier (1813 – 1854), este compositor tenía ascendencia francesa; incluso su madre le hablaba exclusivamente en francés a sus hijos y fue quien les enseñó música también. Ella era nieta del escultor francés Michel Victor Acier; se dedicaba al canto y podía tocar el piano. En 1833 se convirtió en la segunda esposa de Ilyia Chaykovskyi y le dio seis hijos; Petro fue el segundo.

El compositor en Odesa, en donde presentó 5 conciertos en enero de 1893

Dentro de la musicología, se considera que un compositor y sus piezas pertenecen a un pueblo en especial, en este caso Ucrania, si cumplen uno de estos puntos: ser nacido en Ucrania, vivir en Ucrania, tener orígenes (ascendencia) ucraniana, o influencia del pueblo ucraniano en su música.

Tres de los cuatro puntos son llenados por Petro Chaykovskyi; este compositor era amigo de un grupo de músicos rusos conocidos como “Los cinco”: Mily Balakirev, Alexander Borodin, Cesar Ciu, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov. Estos compositores son considerados realmente rusos en la esencia y naturaleza de sus obras, catalogada como “realismo socialista”, muy influenciado por esta ideología social y patriotismo, que era utilizada para controlar al pueblo.

El estilo musical de Chaykovskyi es, sin embargo, totalmente distinto, por mucho, en filosofía y estética. La musicóloga Halyna Poberezhna nota que en la obra del compositor de ascendencia ucraniana existe un aspecto que no poseen los músicos rusos, pero que es típico dentro del folclore ucraniano: la culminación: un resurgimiento intenso de la melodía previo a la culminación, con un grandioso dominio de los picos melódicos y una gradual dispersión de la energía en lo que llama “el encumbrado melódico“. O incluso la culminación en octava, también típica dentro del folclore musical de Ucrania, es una de las características que delatan la influencia ancestral en el compositor, en una de sus obras en las que es más difícil verla: su primer concierto para piano.

Casa de Chaykovskyi en Nyzy, actualmente museo dedicado al músico

Chaykovsky visitó Ucrania por primera vez en 1864, y después de eso pasó casi todos sus veranos en Kamianka, cerca de Chyhyryn, en la provincia de Cherkasy, en la casa de su hermana, y también en Nyzy, en la provincia de Sumy, donde vivió de 1876 a 1879. En estas ciudades se encuentran ahora museos memoriales dedicados a su vida. También en Brailiv, en donde compró una finca en 1868, que había pertenecido a la familia de magnates ucranianos Potocki por más de 200 años, y en donde “Los viajes a Brailiv han permanecido en mi memoria como un sereno recordatorio de los días más poéticos en mi vida” (citando al artista).

Casa en la que el compositor vivió en Kamyanka

Hablando de Kamianka, Chaykovsky escribió:

Encontré mi paz mental aquí (Kamianka), que infructuosamente había buscado en Moscú y Petersburgo

Mas de 28 años en la vida de Chaykovsky están asociados al pueblo a la orilla del Tiasmyn. Aquí fue donde compuso obras como “El Lago de los Cisnes”, “La doncella de Orleans”, “La Bella Durmiente”, “Eugene Onegin”, mencionando unos pocos.

Es notable la influencia del folclore ucraniano que se percibe en casi todas sus obras, pero al menos en 30 ese aspecto es mucho más claro: la ópera Mazepa, basada en un poema de Aleksandr Pushkin, o la pieza “Pequeños zapatos”, basada en “La noche antes de Navidad” (o “La víspera de Navidad”), una obra muy conocida de Mykola Hóhol (enlace), parte de su obra “Las Veladas de Dikanka”.

Cuadro representando al compositor en Kamianka, en donde escribió su segunda sinfonía, rápidamente conocida como “Sinfonía ucraniana”

Durante sus frecuentes y numerosos viajes a Ucrania, Petro se familiarizó con la música del pueblo de sus ancestros, e incluso colaboró con Mykola Lysenko (enlace) en la producción de su Ópera “Taras Bulba” (basada en la obra homónima de Mykola Hóhol), y en varias piezas más.

También las sinfonías No. 2 (La Pequeña Rusia, como se le llamaba a Ucrania durante la época), además de la No. 4, y No. 7 (finalizada y editada por S. Bogatyrev); el Concierto para Piano y Orquestra no. 1 en si bemol menor; la Obertura 1812, de la cual, la introducción está basada en un cántico Kyivano; y varias canciones de traducciones al ruso de obras de Taras Shevchenko (enlace) tal como “Sadok vyshnevyi” (Jardín de Cerezos – enlace).

Tchaikovsky también editó 10 volúmenes de obras corales de Dmytro Bortniansky, que fueron republicadas en Moscú en 1882.

Existen varios estudios musicológicos sobre las conexiones de la obra de Tchaikovskyi con Ucrania, publicados en Kyiv, cuyos autores son Andrii Olkhovsky (1940), Halyna Tiumenieva (1955), y N. Semenenko (1989).

Monumento en Kamianka

Fuente1
Fuente2
Fuente3


Jardín de cerezos en torno a la jata, poema por Taras Shevchenko, música de Petro Illych Chaykovskyi


Los zapatitos, Las zapatillas de la zarina, Los caprichos de Oksana y Gli stivaletti son los nombres con los que se conoce esta obra de Chaykovskyi, basada en “Nochebuena” de Hóhol.


Sinfonía #2 de Petro Chaykovskyi, conocida como “La ucraniana” o luego “La pequeña rusia (Ucrania)”.


Entreacto de “La doncella de Orleans”, compuesta por Petro Chaykovskyi en Kamyanka, Cherkasy, Ucrania


Danza Kozaka, de la ópera “Mazepa”


Obertura 1812


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22 de marzo – Nacimiento de Mykola Lysenko

Мико́ла Віта́лійович Ли́сенко nació el 22 de marzo de 1842 en el poblado de Hrynky, municipio de Kremenchuk, provincia de Poltava.

Fue un notable compositor ucraniano, etnomusicólogo, director de orquesta, pianista, maestro y figura pública.

Falleció el 6 de noviembre de 1912 en Kyiv.

Descendiente de una familia de la aristocracia kozaka, la starshyna, adquirió de su madre los conocimientos y habilidades básicas para tocar el piano, y obtuvo también el fuerte gusto por la música ucraniana y las tradiciones kozakas, de sus abuelos.

A partir de de 1860 estudió en la Universidad de Járkiv y luego la de Kyiv, graduándose en 1865 en la carrera de ciencias naturales. Cuando el cuerpo de Taras Shevchenko fue traído a Ucrania en 1861, Lysenko fue un portador del féretro.

Su estancia en Kyiv, su interacción con la Hromada de esta ciudad y sus estrechas relaciones de amistad con su primo Mykhailo Starytsky, y también con Volodymyr Antonovych, Tadei Rylsky, y otros grandes de la época, llevó a Lysenko a entregarse de esa forma al estudio y desarrollo de la música ucraniana. Trabajó por dos años en el municipio de Tarashcha y luego continuó sus estudios de música en Leipzig, en donde estuho de 1867 a 1869, bajo la instrucción de K. Reinecke y E. Richter.

Mykola Lysenko – “Byut’ porohy” (“Rugen los rápidos del Dnipró”)

Luego retornó a Kyiv para trabajar como maestro de música y director, y en 1874 se mudó a San Petersburgo para estudiar orquestación, bajo la instrucción de Nikolai Rimsky-Korsakov. En 1876 regresó a Kyiv, en donde dio lecciones de música por varios años, especialmente en el Instituto para Hijas de la Nobleza, antes de establecer su propia Escuela de Música y Drama en 1904.

Para esa fecha, ya Lysenko estaba en el centro de la vida cultural y musical de Kyiv. Daba recitales de piano y organizaba presentaciones corales en Kyiv y giras por Ucrania en 1893, 1897, 1899, y 1902. Cultivó una red informal de ucranianos patrióticos y lideró el Club Ucraniano desde 1908. Mantuvo fuertes lazos con líderes en Ucrania Occidental, como Ivan Franko.

Video de una colección de obras para piano titulada “Elegías y Humoresques”, interpretado por la pianista ucraniana Kseniia Vojmianina, ganadora de varios certámenes. Una elegía es una composición musical melancólica en tono. Por otro lado, las Hunoresques y burlesques son gé eros musicales de humor, enérgicos en caràcter.

De esta forma, vemos dos géneros contrastantes, que representan la dicotomía de nuestra vida diaria. Felicidad y tristeza, tragedia y comedia, que alcanzan el dorado intermedio.

Las composiciones musicales de Lysenko fueron muy numerosas y variadas. Sus trabajos operáticos incluyen obras maestras como el singspiel Chornomortsi (Kozakos del Mar Negro, 1872), la opereta Natalka de Poltava (1889), las óperas basadas en obras de Nikolai Hohol: Noche de Navidad (1873–82), Utoplena (La muchacha ahogada, 1883), y Taras Bulba (1890).

Y la lista continúa: la opereta Aeneid (Eneida -1911), el Nocturno de la Ópera Miniatura, y tres óperas para niños; Koza Dereza (“La cabra derezabra”, un cuento [enlace al cuento], 1888), Pan Kots’kyi (El señor Gatsky [enlace al cuento], 1891), e “Invierno y Primavera” (1892). Otras obras musicales teatrales incluyen “Sappho” (1886–94), que se compone de escenas de la vida de la antigua Grecia, y música para “Hamlet” de William Shakespeare.

Elegía (“Canción sin palabras”) por Mykola Lysenko. Interpretado por Rada Lysenko.

Lysenko era un excelente pianista, y realizó varias composiciones para ese instrumento. Sus obras incluyen una sonata, dos rapsodias, una suite, un scherzo, y un rindo, asi como una larga lista de piezas más cortas, como “Canciones sin palabras”, nocturnos, walzes y polonesas.

Es muy importante hacer notar que Mykola Lysenko incluía melodías y ritmos de la música folclórica ucraniana en sus composiciones. En algunas se percibe la influencia de Fréderic Chopin. En cuanto a música de cámara, Lysenko escribió muchas obras para violín y piano, un trío para violines y viola, y un cuarteto de cuerdas. No logró finalizar su sinfonía, pero sí una fantasía sinfónica.

Otro aspecto muy notable en las composiciones de Mykola es la musicalización de poemas de Taras Shevchenko. Canciones artísticas en solo, trabajos corales y cantatas para coro y orquesta, como “Raduisia nyvo nepolytaia” o “Biut’ porohy” (Braman los rápidos ), “Reve ta stohne Dnipr shyrokyi” (Brama y ruge el poderoso Dnipró – enlace al poema de Shevchenko), “Sadok vyshnevyi kolo khaty” (Jardín de cerezos en torno a la jata – enlace a un video de ConUcrania recitado), y “Na vichnu pamiat’ Kotliarevs’komu” (A la eterna memoria de Kotliarevsky). La colección del poeta llamada “Kobzar” le fascinó en particular a Lysenko, quien compuso música para 82 de sus textos.

Obertura a la ópera “Natalka Poltavka” (1889) por Mykola Lysenko. Interpretada por la orwuesta de la Ópera Nacional de Kyiv.

Y todas sus piezas estaban en ucraniano estrictamente. Tchaikovsky estaba muy impresionado con “Taras Bulba”, e invitó al músico a presentarla en Moscú, pero la obra estaba en ucraniano y Lysenko no quiso arreglarla en ruso, por lo que no aceptó la invitación. De hecho, esa “Ucrainofilia” tan destacada, Patriotismo realmente, molestaba al Imperio ruso, y la Sociedad de Música Imperial no apoyó su trabajo; el amor de Lysenko por su patria, su admiración por la obra de Shevchenko y esta reacción por parte de los rusos, causaron que el compositor decidiera nunca escribir nada en ruso, ni permitir traducciones de su obra a ese idioma. Existía en ese entonces el Ems Ukaz (enlace), que prohibía el uso de ucraniano en Ucrania, por lo que el músico tenia que publicar sus partituras en el extranjero, y dependió de la autorización por censores rusos para su presentación.

En total, Lysenko compuso más de 120 canciones artísticas, que incluyen la musicalización en solos vocales con acompañamiento de piano para poemas de Ivan Franko, Lesia Ukrainka, Oleksander Oles, Heinrich Heine, Adam Mickiewicz, y otros. En 2010 fueron producidos 6 Discos compactos por el proyecto canadiense/ucraniano “Ukrainian Art Song Project”.

Segunda rapsodia para piano sobre temas ucranianos (1877) por Mykola Lysenko, también conocida como “Dumka-shumka”. Interpretada por Rada Lysenko.


Desde temprana edad demostró Lysenko un gran interes por el folclore musical de su patria. Aún en la escuela comenzó a transcribir canciones folclóricas, y cuando trabajó en Tarashcha, registró las canciones nupciales de la región de Pereiaslav, y algunas piezas históricas que interpretaba el kobzar Ostap Veresai. Lysenko tiene un gran trabajo etnomusicológico, que incluye una obra sobre la caracterización de rasgos musicales en las dumy y canciones interpretadas por el Kobzar O. Veresai, publicado en 1874 y reimpreso en 1965, y también otro sobre instrumentos musicales originarios de Ucrania, publicado en 1894.

Arregló alrededor de 500 canciones folclóricas ucranianas, a las que les incluyó coros con acompañamiento para piano y solos, ademas de coros a capella. Se concentró en las particularidades tonales y armonicas de la música folclórica ucraniana, por lo que su melodización mantuvo el estilo folclórico.

Taras Bulba, ópera en cuatro actos, estrenada en 1934 en Járkiv, Ucrania
Libreto por Myjailo Starytsky inspirado en la obra de Hóhol.

Orquesta “Beethoven” de Bonn

Lysenko fue el fundador del movimiento nacional de la música ucraniana. Un trabajo prolífico en sobremanera, y muy versátil, fue la base para el desarrollo y expansión posterior de la cultura musical de su patria. Influenció asimismo a un gran grupo de compositores ucranianos, como Kyrylo Stetsenko, Mykola Leontovych, Yakiv Stepovy, Oleksander Koshyts, Stanyslav Liudkevych, Lev Revutsky, y Mykhailo Verykivsky.

Mykola Lysenko fue sucedido por su hija Mariana, quien también fue una reconocida pianista, y su hijo Ostap, nombrado así en honor al kobzar Ostap Veresai, fue profesor de música. La muerte de Mykola Lysenko fue llorada por todos los confines de Ucrania.

Escena de apertura del kobzar (“Oy kriache voron syzokrylyi…”/”Oh dark-winged raven is croaking…”) del primer acto de la ópera “Taras Bulba” (1880 – 1890) por Mykola Lysenko (1842 – 1912).

Стоїть гора високая – Se alza una alta Montaña

Enlace a un artículo sobre esta pieza


Este es un enlace a la base de datos de Ukrainian Art Song Project, en donde se puede descargar, en formsto .zip, el contenido de los 6 CDs que este proyecro realizó sobre M. Lysenko, y sobre otros compositores ucranianos. Partituras en pdf y música

Fuente: Internet encyclopedia of Ukraine (en inglés)

Enlace a la base de datos de Wikimedia commons para escuchar (o descargar) archivos de audio con interptretación de 29 de sus obras

Enlace al sitio “pisni.org.ua” con la letra de muchas de las piezas de M. Lysenko


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6 de marzo – Nacimiento de Oleksandr Bilash

Олександр Іванович Білаш nació el 6 de marzo de 1931 en Hradyzk, actual provincia de Poltava.

Fue un compositor ucraniano y autor de un buen número de canciones líricas, baladas, óperas, operetas, oratorios y música para películas.

Fue agradecido por sus aportes artísticos con el premio Taras Shevchenko en 1975, nombrado Artista del pueblo de Ucrania en 1977 y Héroe de Ucrania en el 2001.

Falleció el 6 de mayo de 2003

Oleksandr Bilash nació dentro de una familia de músicos aficionados, muy talentosos todos. Su padre tocaba la balalaika, su madre era cantante local, Yevdokiya Andriyivna.

Oleksandr estudió al principio en una escuela de música para adultos en Kyiv, durante un año; luego viajó a Zhytomyr a la escuela de música de Viktor Kosenko desde el segundo año.

En 1951 pasó con éxito los exámenes de admisión para la facultad de composición del Conservatorio de Kyiv (ahora Academia de Música Tchaikovsky). Allí estudió con el gran compositor y profesor Mykola Vilinsky. Logró graduarse del conservatorio en 1957.

Luego trabajó como instructor de teoría musical en el Instituto Pedagógico de Kyiv, ahora universidad, nombrada en honor a Borys Hrinchenko). Para ese entonces ya había contribuido con una inmensa variedad de piezas en distintos géneros y estilos.

Muchas de sus piezas se volvieron muy populares en Ucrania. Las de género lírico entraron al “fondo dorado” de la cultura nacional de Ucrania y muchas de ellas son actualmente tomadas como canciones tradicionales.

Figura como el compositor de la ópera “Haydamaky” en 1965, “La balada de la guerra” en 1971, “Los novios” en 1985, la opereta “La leyenda de Kyiv” y “Las campanas de Rusia”. Compuso también las pistas musicales para varias películas, entre ellas “Roman y Francesca” en 1960.

Una de sus piezas más conocidas, “Dva Kolyory” (dos colores) sonó como una revelación tras el “accidente” nuclear em Chornobyl en abril de 1986. (Enlace a un artículo en donde se encuentra la letra traducida de dicha canción)

De 1976 a 1994 fue presidente de la filial en Kyiv de la Unión de Compositores de Ucrania. Es también uno de los compositores que más ha sido galardonado y cuyo trabajo ha perdurado.

Contrajo matrimonio con la famosa cantante ucraniana Larysa Ostapenko-Bilash (1935–2010), y juntos tuvieron 2 hijas: Lesya y Oksana.


La hija del compositor Olexander Bilash narra la historia de la canción:

Mi padre y Pavlychko fueron a una convención. Fue interesante el observar a las personas que estaban en ella; mi mirada se fijó en la esposa de uno de los concurrentes, y sobre todo en el pañuelo que envolvía sus hombros: rosas rojas sobre fondo negro, tan brillantes, que deslumbraban los ojos.

–¿Ves tu a la Señorita joven? – dijo Pavlychko – ¿ves su bufanda rojo con negro?

– ROJO …es el amor, y NEGRO…es la tristeza – dijo Dmitry Vasilyevich

Se escaparon de la convención y fueron a su “casa de la creatividad” en Vorzel. La canción estuvo lista en media hora.

Como un dato interesante: el 21 de Mayo de 2015 se estableció un récord relacionado con esta pieza: 350 trabadores de la Administración estatal de Ternopil vistieron una vyshyvanka acorde a la canción, y se tomaron una fotografía.

Estos dos colores, dos colores
sobre el lino, están en mi alma.
Estos dos colores, dos colores:
Uno es el amor, y el otro es la tristeza.

El resto de la letra en Este enlace

Videos

O. Bilash- Pesnja Ladi

Олександр Таранець “Впали роси на покоси”

Як цвіт весняний -Como flor de primavera

Recopilación e interpretación de varias de sus canciones, el 6 de marzo del 2006

Журавка

Прилетіла ластівка – Voló la golondrina

Playlist de Youtube con canciones de Oleksandr Bilash


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5 de marzo – Nacimiento de Leonid Hlibov

Leonid Ivanovych Hlibov (Леонід Іванович Глібов) nació el 5 de marzo de 1827 y falleció el 10 de noviembre de 1893.

Fue un poeta, escritor, maestro y personaje cívico ucraniano.

Nació en Veseliy Podil, en el municipio de Jorol, provincia de Poltava. Se graduó del Liceo de Nizhyn en 1855.

En 1858 comenzó a dar clases en la secundaria de Chorniy Ostriv
y en Chernihiv. Fue activo en la Hromada de Chernihiv, publicando libros educativos y contribuyó para el periódico Ostrova de San Petersburgo.

En 1861 fundó y se convirtió en editor del periodico semanal Chernihivskiy Listok, en el que publicó algunos de sus trabajos. En 1863 fue clausurada la revista por las autoridades soviéticas y
fueron prohibidos sus trabajos. Hlibov fue despedido de su puesto de maestro y fue obligado a vivir bajo vigilancia policíaca.

Desde 1867 y hasta su muerte trabajó como director de la editorial Zemstvo de Chernihiv.

Falleció en esta ciudad y actualmente se le honra en el “Callejon de los héroes” de la ciudad (enlace).

Estampilla postal de Ucrania del año 2002

Escribió varios poemas líricos románticos en idioma ucraniano. Su poema ‘Zhurba’ (Pena) fue usado por Mykola Lysenko y se convirtio en una cancion popular.

Si trabajo mas importante y notable es el de sus “107 Fábulas”. Están escritas en idioma vernacular y satirizan las condiciones de vida diaria de su época, utilizando motivos ucranianos y folclóricos.

Hlibov también escribió algunos acertijos para niños.


Poesía de Leonid. Un acrónimo con el mensaje “Ластівка” – Golondrina – que da la bienvenida a la primavera.

ХТО ВОНА?

Лиха зима сховається,
А сонечко прогляне,
Сніжок води злякається,
Тихенько тануть стане, —
І здалеку бистресенько
Вона до нас прибуде,
Кому-кому любесенько,
А діткам більше буде.

¿QUIÉN ES ELLA?

El desastre del invierno se refugia
Y aparece el solecito,
La nieve se asusta con el agua,
Suavemente se derrite,
Y desde lejos rapidito,
Ella a nosotros viene
A todos les dará alegría
Pero más a los niños.


«КВІТКОВЕ ВЕСІЛЛЯ» (La boda de las flores)

Алегоричний жарт
У вишневому садочку,
Під вербою, в холодочку,
Щоб лихо прогнать,
І щоб долю звеселити,
Заходились наші квіти
Весілля гулять.

En el jardín de las cerezas
Bajo el sauce, a la sombra
Para echar la mala suerte
Y alegrar el destino
Iban nuestras flores
A celebrar una boda.

Не було б таких новинок,
Та хрещатенький Барвінок
Усіх здивував —
Він Фіалочку блакитну,
Наче панночку тендітну,
За себе узяв.

Estariamos sin tales noticias
Pero cruciforme bígaro (enlace)
Sorprendió a todos:
Con la azul violeta,
Tal frágil señorita ,
Se casó.

Посередині в таночку,
У зеленому віночку,
Танцює Будяк.
Кругом свашки, і сусідки,
І Фасолі, і Нагідки,
І між ними Мак.

A la mitad del baile,
De la verde corona,
Baila el cardo.
Alrededor suyo las celestinas,
Y las vecinas
Y el haba, y la caléndula,
Y entre ellas la amapola.

Наче справжнії музики,
Грають Півні та Індики,
Деренчить Гусак.
А Будяк всіх потішає,
Підморгне і примовляє:
«Отак, квіти, так!

Como unos verdaderos músicos
Tocaban los gallos y pavos,
Tocaba el cascabel un gansoY el cardo se divierte,
Parpadea y dice:
“¡Asi, Flores, si!”

Танцювала риба з раком,
А морковця з пастернаком,
Та не краще нас!
Нуте ж швидко, шпарко, квіти,
Молодих повеселити —
Один тому час!

Bailaba el pez con el cangrejo,
Y la zanahoria con la chirivía,
¡Pero no mejor que nosotros!
Un baile rápido, flores,
Alegrad a los novios
¡Eso pasa una vez!

Ой козаче молоденький,
Наш Барвінку зелененький,
Потіш Будяка,
І у парі з молодою
Між своєю перезвою
Утніть тропака!

Oy joven Kozako
Nuestro verde bígaro,
Hazle un favor al cardo:
Con su novia
Entre su boda,
¡Bailad el Hopak!


Enlace a artículo sobre la canción “Стоїть гора високая” de Leonid Hlibov


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4 de marzo – Nacimiento de Myjailo Verbytsky

Михайло Михайлович Вербицький nació el 4 de marzo de 1815 en Nadsiannia.

Fue un sacerdote ucraniano de la iglesia greco-católica, y también un gran compositor. El primer profesional en música en la región de Halychyna, conocido especialmente por escribir oa música del himbo actual de Ucrania, Ще не вмерла Україна (Shche ne vmerla Ukraina). Enlace a un artículo extenso sobre el himno.

Falleció el 7 de diciembre de 1870

Nació en la familia de un sacerdote, su padre, aunque lamentablemente quedó huérfano a los diez años de edad, y fue criado por su tío, el Obispo Ivan
Snihurskiy, quien se lo llevó a vivir con él a Peremysl. En esta ciudad el tío de Myjailo había fundado la primera imprenta que publicaba en idioma ucraniano, y se producóa una gran cantidad de libros de texto sobre este idioma y sobre el folclore de esta tierra.

En 1818 Snihurskiy incluso funsó una escuela y, 10 años después, el coro para la catedral y una escuela de música.

Placa en el lugar de su nacimiento

Verbystky, entonces, creció en el medio. En 1833 entró al Seminario Teologico de Lviv en donde se empapó aún más de la música, y aprendió a tocar su insteumento preferido: la guitarra. Eventualmente escribió un libro de texto con el método para aprender a tocar guitarra y compuso algunas piezas para este instrumento de cuerdas.

Le costó completar sus estudios en el seminario, por problemas económicos, pero finalmente lo logró y se convirtió en sacerdote.

La iglesia en la que trabajó toda su vida

Le fue asignada una parroquia en la aldea de Mlyny, en donde vivió y trabajó durante el resto de su vida. Como sacerdote, compuso una gran cantidad de piezas musicales litúrgicas, que aún hoy día se cantan por la region de Halychyna. Ejemplos de ello son Єдинородний Сине (El único Hijo engendrado), Святий Боже (Santo Dios), Алилуя (Aleluya), Отче наш
(Padre Nuestro), o Хваліте Господа з небес (Alabad al Señor de los cielos).

Como compositor, ayudó a poner la base de algunas fundaciones dedicadas al desarrollo de la música ucraniana moderna. Su trabajo no es muy sofisticado, usualmente en tonalidades menores, pero muy representativo del género folclórico, melódicamente fluido, fácilmente cantable, represrntstivo y emocionalmente evocativo.

Estampilla posta de Ucrania eemitida en 2015 en su honor.

Aunque compuso 12 sinfonías, musicalmente catalogadas como oberturas en realidad. También compuso “Zapovit”, una musicalización para el poema “Testamento” de Taras Shevchenko, con solo de bajo, eoble coro y orquesta; también una operetta, Podgoryane, estrenada en Lviv en 1864, y un gran núnero de trabajo coral secular y canciones.

Se conocen 133 obras de este compositor, incluidos 30 piezas corales bastante extensas, seculares; también 37 piezas corales litúrgicas, 10 canciones artísticas, 10 arreglos a canciones folclóricas, 9 sinfonías y 9 piezas para orquesta, 15 trabajos para orwuesta de cámara.

En 2005 se inauguró una capilla en el panteón sobre la tumba de Myjailo Verbitsky, por el 140 aniversario del Himno Nacional de Ucrania y el 190 aniversario del natalicio de su compositor.

Capilla sobre su tumba

Videos

Himno Nacional de Ucrania

Homenaje para el 200 aniversario de su natalicio

Aleluya

Su obra “Єдинородний Сине”

Su obra “АНГЕЛ ВОПІЯШЕ ” interpretada en 6


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28 de febrero – Nacimiento de Romàn Simóvych

Рома́н Аполло́нович Сімо́вич nació el 28 de febrero de 1901 en la población de Snyatyn – Снятин, actualmente provincia de Ivano-Frankivsk.

Fue un compositor, figura pública, maestro, Artista honorable de Ucrania en 1954. Profesor del Conservatorio estatal de Lviv en 1963.

Falleció en 1984 en Lviv.

A los 3 años de nacer Roman, su familia se mudó a la ciudad de Kitsman cerca de Chernivtsi, en donde su padre trabajaba como maestro en un Gymnasium. Aquí, el futuro compositor recibió su educación elemental y secundaria. Su educación musical fue muy básica durante esta época, y además interrumpida por el estallido de la primera guerra mundial.

Tras el colapso del Imperio Austro-Húngaro, la familia Simovych retornó a Snyatin, en donde pudo profundizar sus conocimientos musicales, enfocándose durante esa época más en lo coral.

Lamentablemente estos primeros pasos de su carrera musical, antes de 1921, no pudieron ser conservados.

Simovych viajo a Berlín, en donde estudió agronomía de 1921 a 1925, y de inmediato ingresó al conservatorio de Cracovia, en donde escogió dos especialidades. Durante esta epoca escribió varios romances y piezas para piano.

En 1929, R. Simovich viajó a la República Checa a estudiar en el Conservatorio de Praga, composición y piano, finalizando en 1933.

Su primer trabajo serio fue la Sinfonía para Orquesta “Carnaval”. Luego retornó a su patria, en donde, de 1936 a 1939 trabajó como profesor de piano y de teoria musical en el Instituto musical Mykola Lysenko en Drohobych.

Durante este período de tiempo compuso la mayor cantidad de piezas corales folclóricas, para piano, celo y violín, el poema sinfónico “a la luz” – «До світла», trabajo en el que expresa el deseo de libertad del pueblo ucraniano, de alegría y de luz.

De 1939 a 1942, Simovich trabajó como editor musical en una radio y como profesor en la Escuela de Música Stanislavsky.

Durante los años de ocupación nazi, su situación economica fue muy difícil, y se mudó a Lviv, en donde trabajó como docente.

Tras la liberación de Lviv de la ocupación nazi, Simovych tiene otra época de bastante producción musical, sus obras mas entusiastas y alegres; evoluciona tambien de piezas corales cortas a trabajos mas largos.

Su primera “Sinfonía Hutsul” – «Гуцульська симфонія» fue completada en mayo de 1945, uno de los varios trabajos en los que el compositor se inspira en las melodías de esta etnia ucraniana, específicamente de la antigua aldea Hutsul Kosmach.

Y en la segunda sinfonía, que el autor llama “Lemkivska”, plasma el colorido de la música folclórica de la Lemkivshchyna. No especialmete se puede reconocer temas Lemky en estas piezas, sino mas bien una inspiración en sus canciones folclóricas, especialmente en la sinfonia “Hutsul” que, al escucharla, transporta al oyente a las montañas de los Cárpatos y a su pueblo libre, habitantes de las faldas escarpadas desde have miles de años.

Una confirmación vívida de este estilo es la poesía sinfónica “en los Cárpatos”, compuesta en 1949 y con letra de O. Yushchenko.

Al mismo tiempo, el compositor trabaja en el ballet «Сопілки Довбуша» – La sopilka de Dovbush (un héroe legendario de los Cárpatos), que estrenó en 1946, en el que plasma los recientes eventos de la guerra.

También, interesado en el campo de la orquestación de música folclórica, Roman Simovych trabajó estos años en su suite “Hutsulka”, y en las danzas folclóricas ucranianas: Arkan, Kolomyka, y los bailes kozakos, basandose en las melodías originales y trasladándolas a orquesta sinfónica.

A partir de 1945 trabajó en el Conservatorio de Lviv Mykola Lysenko, en el analisis de formas de armonía, solfa y otras disciplinas de la teoría musical, y la pedagogía de éstas.

A principios de primavera de 1950 comenzó a componer un nuevo gran trabajo: su tercera sinfonía, la que nombra “Primavera” y, al mismo tiempo, el poema sinfónico “Dovbush”, un tema que nunca dejó de interesar al maestro.

También su cuarta sinfonia, “Heroica” dedicada a Sevrin Nalivayka, y el poema sinfónico “Maxim Krivovni” que encarna la imagen de un valiente comandante y feroz guerrerro de Petro Sahaidak.

Para el aniversario 100 de Ivan Franko, compone “En Memoria de Ivan Franko”, en donde el tema principal se convierte en una melodía dedicada al eterno revolucionario, Mykola Lysenko.

En 1957 escribe su quinta sinfonia, que nombra “Montañas”. En 1959 su cantata “Flores de felicidad y voluntad”, cerrando este período de productividad, caracterizado por alegría y buen ánimo.

Su siguiente período creativo, de los 60 y 70s, es concentrado en las penas, pero tambien en la sonrisa de las buenas personas, su lucha contra las dificultades y su alegría al superar los obstaculos de la vida.

En 1984 su corazón simplemente se detuvo. Fue sepultado en el cementerio Lychakiv en Lviv.


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20 de febrero – Nacimiento de Vasyl Barvinskiy

Vasyl Oleksandrovych Barvinskiy – Василь Олександрович Барвінський nació el 20 de febrero de 1888 en Ternopil, hijo de una antigua familia aristocrática ucraniana. Fue compositor, pianista, director de orquesta, maestro, musicólogo y figura social en relación con la música. Uno de los primeros compositores ucranianos en adquirir reconocimiento a nivel mundial.

Dirigió una institución musical en Lviv de 1915 a 1948: el Instituto Superior de Música Lysenko. Se considera que él fue el centro del mundo musical de ese entonces.

En la actualidad existe, en la ciudad de Drohobych, un colegio de música nombrado en su honor.

Falleció el 9 de junio de 1963.

El padre de Vasyl fue un famoso pedagogo, politico y figura pública de Ucrania. En 1917 fue nominado para ser miembro de la alta cámara de Austria. Su madre fue cantante y pianista, Євгенія Барвінська (Evheniya Barvinska) y de esa manera, su primera profesora de música.

La educación formal de Vasyl fue en el conservatorio de Lviv, y luego en Praga. Entre sus profesores están Vilém Kurz (piano), y Vítězslav Novák (composición). Este último animó a Vasyl a dedicarse a la música folclórica ucraniana, pues ambos, alumno y maestro, eran apasionados por ella.

Estando en Praga escribió la “Rapsodia ucraniana” y, antes de su retorno a Lviv, entre 1912 y 1914 compuso los “temas para piano en recuerdo a M. Lysenko”.

Y cuando él comenzó a dar clases, al nomás retornar a Lviv y dar clases en el Instituto musical “Lysenko”, una de sus primeras alumnas fue Stefania Turkewich. Ademas dirigió el coro «Боян».

En 1917 compuso la cantata «Заповіт», inspirado en el poema del mismo nombre (traducido a “Testamento”) de Taras Shevchenko. También la «Урочисту кантату» (Cantata solemne). Entre 1929 y 1930 escribió el arreglo para la pieza folclórica «Ой, не ходи, Грицю, та й на вечорниці» («Маруся»). – “Oy, no vayas Hritz, a las Vechornytsy (Marusya)”, una pieza escrita por Marusia Churay (enlace @ Marusia Churay – enlace a la canción)

En 1931 compuso las 38 piezas musicales para piano basadas en canciones folclóricas, asi como («Пісня» -canción, «Гумореска» – Humoresque, «Пісня і танок» – canción y danza y «Елегія» – elegía), y también «Струнний квартет для молоді»

Continuó su imparable trabajo, recibiendo galardones y de 1944 a 1948 fue el direcror del Conservatorio de Lviv; ese año también compuso varias poezas inspirado en la leyenda de Oleksa Dovbush, héroe legendario de los carpatos, comparable con el Robin Hood occidental.

Pero todos estos trabajos inspirados en grandes héroes ucranianos puso nerviosas a las autoridades soviéticas; desgraciadamente lo arrestaron en 1948 y lo hicieron destruir la mayoría de su trabajo y lo enviaron al exilio durante 10 años. Tras su retorno en 1958 intentó, hasta su muerte, recuperar todo lo que le habían hecho destruir.

Entre su producción musical aparecen alrededor de 30 obras que, se dice, son muy impresionantes por su “… madurez y delicadez”. Exceptuando balley y ópera, Barvinskiy compuso en varios géneros musicales.

Aunque el folclore ucraniano influenció claramente su estilo, romántico tardio con características impresionistas. Lamentablemente mucho del trabajo de este compositor se perdió, pero lo que se salvó, su herencia cultural, permanece y es interpretado en todo el mundo.

Conozcamos algunas de sus composiciones:

“Rapsodia ucraniana” (Ukrayinska Rapsodiya – Українська рапсодія)

El ciclo para piano “Amor” (Любов)

Sonata para piano en Do menor

Trio para piano en La menor

Preludios para piano

Concierto para piano en Fa menor

Cinco minuaturas sobre temas folclóricos ucranianos.

Ciclo para piano “Koliadky i Shchedrivky” (Колядки і щедрівки)

“La canción de las canciones”

https://m.youtube.com/watch?v=GZP0VR3rVC4

Colección en piano para niños:

  1. “Nuestro sol toca el piano” (Наше сонечко грає на фортепіано)
  1. “Suite ucraniana” (Українська сюїта)
  1. “Suite Lemko” (Лемківська сюїта)

  2. “Danzas Lemko” (Лемківські танці)

  3. Miniatura para coro: “El sol ya se metió” (Уже Сонечко Закотилося)

https://m.youtube.com/watch?v=tnrBwg9iAzI

Para coros infantiles:

  1. “En el árbol de Navidad” (На ялинку)
  1. “Verano” – (Літо)

  2. “La canción de los pupilos” (Пісня школярів)

https://m.youtube.com/watch?v=AAl4B_fRMaQ

Arreglos en canciones folclóricas:

  1. “Allá en la montaña hay dos robles” (Там на горі два дубки)Enlace

  2. “Dos canciones Lemko” (Дві Лемківські народні пісні)

Seis arreglos en solo para canciones folclóricas, compuestos en 1912:

  1. Yanhil-yahilochka (Ягіл-ягілочка)
  1. Oi, khodyla divchyna berizhkom (Ой, ходила дівчина беріжком)
  1. Chy ty virno mene liubysh (Чи ти вірно мене любиш)
  1. Vyishly v pole kosari (Вийшли в поле косарі)
  1. Oi, ziydy, ziydy, yasen misiatsiu (Ой, зійди, зійди, ясен місяцю)
  1. Canción de cuna – Oi Jodyt Son (Ой ходиь сон)

Música de cámara:

  1. Sonata para Cello y Piano

  2. Nocturno para Cello (1910)

  3. Variaciones en temas folclóricos para Cello (1918) (Варіації на тему народної пісні “Ой, пила, пила та Лимериха на меду”)

  4. “Dumka” para Viola (1920) (Думка)

Además escribió varios libros sobre música.

Placa conmemorativa en su casa en Lviv

Enlace al sitio web de Ukrainian Art Song Project (UASP) quienes dedican parte de su trabajo a la recuperación de las obras de Barvinskiy


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16 de febrero – Nacimiento de Semen Hulak-Artemovskiy

Semen Hulak-Artemovsky – Семен Гулак-Артемовський nació el 16 de febrero de 1813 en la población de Horodyshche, provincia de Cherkasy.

Fue compositor, cantante de ópera, actor y dramaturgo ucraniano, sobrino de Petro Hulak-Artemovskiy (enlace a artículo de “Enero”).

Amigo cercano de Taras Shevchenko, graduado del Seminario Teológico de Kyiv (ya que nació en la familia de un sacerdote) , estudió canto en San Petersburgo y luego fue a Florencia (1839–42), en donde comenzó su carrera musical. Fue notorio para Mijail Glinka, quien lo llevó a estudiar canto directamente de él, por su talento para el drama y su poderosa voz de barítono.

A partir de 1842, Hulak-Artemovsky fue solista líder en el teatro Mariinskii y el de la ópera italiana en San Petersburgo. Dentro de su repertorio incluía 50 roles operísticos, incluido Ruslan en la ópera de Mijail Glinka “Ruslan y Ludmila”, también Masetto en “Don Giovanni” de Mozart, y muchas otras.

Es el compositor de la ópera Zaporozhets za Dunayem (запорожець за Дунаєм – Kozakos más allá del Danubio), en 1863, en la que él mismo interpretó la parte de Karas. Artículo más extenso sobre la ópera

Video
https://m.youtube.com/watch?v=iYQgKMnKKx4

También compuso Ukraïns’ke vesillia (La boda ucraniana1851), en la que cantó la parte del suegro.

Video de “Pescando”
https://m.youtube.com/watch?v=EAuXb8hJfMY

La vaudeville “Nich na Ivan Kupala” (La noche de Ivan Kupala [enlace] 1852), y varias canciones más. Como actor apareció en papeles como el de Vybornyi y Chupryna en la obra de Ivan Kotliarevsky Natalka Poltavka (Natalka de Poltava) o Moskal’-charivnyk (El hechicero moscovita).

Le dedicó la pieza Стоїть явір нaд вoдoю (Un arce se yergue sobre el agua) a su amigo Taras Shevchenko.

Falleció el 17 de abril de 1873.

El 15 de febrero de 2013 el banco Nacional de Ucrania emitió esta moneda conmemorativa de plata dedicada al 200 aniversario del nacimiento de Semen Hulak-Artemovsky.


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28 de enero – Nacimiento de Leonid Hrabovskiy

Леонід Грабовський nació el 28 de enero de 1935 en Kyiv.

Es un compositor ucraniano. Habiendo perdido a su padre durante el terror estalinista, un violinista que tocaba para la orquesta del Teatro de Ópera y Ballet en Kyiv, el joven Leonid creció en la provincia de Kursk, actual Rusia.

Regresó a Kyiv después de la segunda guerra mundial y estudió composición de primero con Lev Revutsky y luego con Borys Liatoshynsky en el conservatorio de la gran ciudad de Kyiv (1954–59). Después dio clases en el mismo lugar, de 1961 a 1963 y de 1966 a 1968.

Se debut en composición se llamó “Cuatro canciones folclóricas ucranianas” para coro y orquesta, en 1959, que fue premiado en primer lugar para una competencia en 1962 y ganó también muy alta estima por Dimitri Shostakovich.

Leonid no estaba interesado en trabajar dentro del sistema de estilo sovíetico y “realismo socialista”, pero quedó fascinado con las técnicas modernistas occidentales que eran prohibidas por la URSS. Comenzó componiendo en técnica dodecáfona, con lo que se ganó una reputación como compositor innovativo, lo que se asociaba con el estilo “Avant-Garde” , que también incluye otros compositores como Valentyn Sylvestrov, Vitalii Godziatsky, Volodymyr Zahortsev, o Volodymyr Huba. Como ávido estudiante de teorías moderniatas de composición, Hrabovsky tradujo varios libros occidentales de teoría musical.

Leonid Hrabovsky se interesó mucho en aplicar métodos de composición basados en algoritmos matemáticos, al contrario de su contemporáneo Valentyn Sylvestrov quien, a pesar de trabajar con técnicas estrictas de avant-gard, mantenía la expresión lírica, caracerística de él. Y en esta técnica su composición mas notoria resultó siendo el “Concerto misterioso” (1977), basado en las estructuras melódicas de las canciones folclóricas ucranianas, dedicado a la memoria de la pintora folclórica Kateryna Bilokur. Otra composición importante en esta rama es un ciclo de Homeomorfías para piano, del número 1 al 3 y la Homeomorfía número 4 para orquesta sinfónica y “Für Elise” para piano.

Una buena cantidad de composiciones figuran en su haber durante las décadas de 1960 y 1970, entre los que destacan los “Frescos sinfónicos” para orquesta (1961); “El mar” para coro, órgano y orquesta (1970), un trío para piano, viilín y bajo (1964), “Ornamentos” para oboe, arpa y viola (1969), y un gran número de piezas para voz con ensambles de cámara, para piano, para violín, oboe, órgano y muchos otros instrumentos.

La música de Hrabovsky fue duramente criticada por la prensa soviética en los 60s y 70s, y sus obras apenas fueron permitidas para interpretar en Ucrania. Realmente él vivía de componer música para películas producidas en el estudio artístico fílmico de Kyiv, como en los primeros trabajos de Yurii Illienko.

Eventualmente, este genial compositor fue obligado a dejar su amada Kyiv para ir a Moscú, y en 1990 emigró a los Estados Unidos de Norteamérica, en donde actualmente vive. Ya allí continuó componiendo y, dentro de sus más notables trabajos de esta época de su vida, figura la cantata Temnere Mortem que está basada en los textos en latín de Hryhorii Skovoroda (1991), también “Asi será” (1993) para un poema de Mykola Vorobiov y también “Hlas 2” para solo de clarinete bajo (1994), dedicado a la memoria de Dmitrii Shostakovich.