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6 de marzo – Nacimiento de Oleksandr Bilash

Олександр Іванович Білаш nació el 6 de marzo de 1931 en Hradyzk, actual provincia de Poltava.

Fue un compositor ucraniano y autor de un buen número de canciones líricas, baladas, óperas, operetas, oratorios y música para películas.

Fue agradecido por sus aportes artísticos con el premio Taras Shevchenko en 1975, nombrado Artista del pueblo de Ucrania en 1977 y Héroe de Ucrania en el 2001.

Falleció el 6 de mayo de 2003

Oleksandr Bilash nació dentro de una familia de músicos aficionados, muy talentosos todos. Su padre tocaba la balalaika, su madre era cantante local, Yevdokiya Andriyivna.

Oleksandr estudió al principio en una escuela de música para adultos en Kyiv, durante un año; luego viajó a Zhytomyr a la escuela de música de Viktor Kosenko desde el segundo año.

En 1951 pasó con éxito los exámenes de admisión para la facultad de composición del Conservatorio de Kyiv (ahora Academia de Música Tchaikovsky). Allí estudió con el gran compositor y profesor Mykola Vilinsky. Logró graduarse del conservatorio en 1957.

Luego trabajó como instructor de teoría musical en el Instituto Pedagógico de Kyiv, ahora universidad, nombrada en honor a Borys Hrinchenko). Para ese entonces ya había contribuido con una inmensa variedad de piezas en distintos géneros y estilos.

Muchas de sus piezas se volvieron muy populares en Ucrania. Las de género lírico entraron al “fondo dorado” de la cultura nacional de Ucrania y muchas de ellas son actualmente tomadas como canciones tradicionales.

Figura como el compositor de la ópera “Haydamaky” en 1965, “La balada de la guerra” en 1971, “Los novios” en 1985, la opereta “La leyenda de Kyiv” y “Las campanas de Rusia”. Compuso también las pistas musicales para varias películas, entre ellas “Roman y Francesca” en 1960.

Una de sus piezas más conocidas, “Dva Kolyory” (dos colores) sonó como una revelación tras el “accidente” nuclear em Chornobyl en abril de 1986. (Enlace a un artículo en donde se encuentra la letra traducida de dicha canción)

De 1976 a 1994 fue presidente de la filial en Kyiv de la Unión de Compositores de Ucrania. Es también uno de los compositores que más ha sido galardonado y cuyo trabajo ha perdurado.

Contrajo matrimonio con la famosa cantante ucraniana Larysa Ostapenko-Bilash (1935–2010), y juntos tuvieron 2 hijas: Lesya y Oksana.


La hija del compositor Olexander Bilash narra la historia de la canción:

Mi padre y Pavlychko fueron a una convención. Fue interesante el observar a las personas que estaban en ella; mi mirada se fijó en la esposa de uno de los concurrentes, y sobre todo en el pañuelo que envolvía sus hombros: rosas rojas sobre fondo negro, tan brillantes, que deslumbraban los ojos.

–¿Ves tu a la Señorita joven? – dijo Pavlychko – ¿ves su bufanda rojo con negro?

– ROJO …es el amor, y NEGRO…es la tristeza – dijo Dmitry Vasilyevich

Se escaparon de la convención y fueron a su “casa de la creatividad” en Vorzel. La canción estuvo lista en media hora.

Como un dato interesante: el 21 de Mayo de 2015 se estableció un récord relacionado con esta pieza: 350 trabadores de la Administración estatal de Ternopil vistieron una vyshyvanka acorde a la canción, y se tomaron una fotografía.

Estos dos colores, dos colores
sobre el lino, están en mi alma.
Estos dos colores, dos colores:
Uno es el amor, y el otro es la tristeza.

El resto de la letra en Este enlace

Videos

O. Bilash- Pesnja Ladi

Олександр Таранець “Впали роси на покоси”

Як цвіт весняний -Como flor de primavera

Recopilación e interpretación de varias de sus canciones, el 6 de marzo del 2006

Журавка

Прилетіла ластівка – Voló la golondrina

Playlist de Youtube con canciones de Oleksandr Bilash


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5 de marzo – Nacimiento de Leonid Hlibov

Leonid Ivanovych Hlibov (Леонід Іванович Глібов) nació el 5 de marzo de 1827 y falleció el 10 de noviembre de 1893.

Fue un poeta, escritor, maestro y personaje cívico ucraniano.

Nació en Veseliy Podil, en el municipio de Jorol, provincia de Poltava. Se graduó del Liceo de Nizhyn en 1855.

En 1858 comenzó a dar clases en la secundaria de Chorniy Ostriv
y en Chernihiv. Fue activo en la Hromada de Chernihiv, publicando libros educativos y contribuyó para el periódico Ostrova de San Petersburgo.

En 1861 fundó y se convirtió en editor del periodico semanal Chernihivskiy Listok, en el que publicó algunos de sus trabajos. En 1863 fue clausurada la revista por las autoridades soviéticas y
fueron prohibidos sus trabajos. Hlibov fue despedido de su puesto de maestro y fue obligado a vivir bajo vigilancia policíaca.

Desde 1867 y hasta su muerte trabajó como director de la editorial Zemstvo de Chernihiv.

Falleció en esta ciudad y actualmente se le honra en el “Callejon de los héroes” de la ciudad (enlace).

Estampilla postal de Ucrania del año 2002

Escribió varios poemas líricos románticos en idioma ucraniano. Su poema ‘Zhurba’ (Pena) fue usado por Mykola Lysenko y se convirtio en una cancion popular.

Si trabajo mas importante y notable es el de sus “107 Fábulas”. Están escritas en idioma vernacular y satirizan las condiciones de vida diaria de su época, utilizando motivos ucranianos y folclóricos.

Hlibov también escribió algunos acertijos para niños.


Poesía de Leonid. Un acrónimo con el mensaje “Ластівка” – Golondrina – que da la bienvenida a la primavera.

ХТО ВОНА?

Лиха зима сховається,
А сонечко прогляне,
Сніжок води злякається,
Тихенько тануть стане, —
І здалеку бистресенько
Вона до нас прибуде,
Кому-кому любесенько,
А діткам більше буде.

¿QUIÉN ES ELLA?

El desastre del invierno se refugia
Y aparece el solecito,
La nieve se asusta con el agua,
Suavemente se derrite,
Y desde lejos rapidito,
Ella a nosotros viene
A todos les dará alegría
Pero más a los niños.


«КВІТКОВЕ ВЕСІЛЛЯ» (La boda de las flores)

Алегоричний жарт
У вишневому садочку,
Під вербою, в холодочку,
Щоб лихо прогнать,
І щоб долю звеселити,
Заходились наші квіти
Весілля гулять.

En el jardín de las cerezas
Bajo el sauce, a la sombra
Para echar la mala suerte
Y alegrar el destino
Iban nuestras flores
A celebrar una boda.

Не було б таких новинок,
Та хрещатенький Барвінок
Усіх здивував —
Він Фіалочку блакитну,
Наче панночку тендітну,
За себе узяв.

Estariamos sin tales noticias
Pero cruciforme bígaro (enlace)
Sorprendió a todos:
Con la azul violeta,
Tal frágil señorita ,
Se casó.

Посередині в таночку,
У зеленому віночку,
Танцює Будяк.
Кругом свашки, і сусідки,
І Фасолі, і Нагідки,
І між ними Мак.

A la mitad del baile,
De la verde corona,
Baila el cardo.
Alrededor suyo las celestinas,
Y las vecinas
Y el haba, y la caléndula,
Y entre ellas la amapola.

Наче справжнії музики,
Грають Півні та Індики,
Деренчить Гусак.
А Будяк всіх потішає,
Підморгне і примовляє:
«Отак, квіти, так!

Como unos verdaderos músicos
Tocaban los gallos y pavos,
Tocaba el cascabel un gansoY el cardo se divierte,
Parpadea y dice:
“¡Asi, Flores, si!”

Танцювала риба з раком,
А морковця з пастернаком,
Та не краще нас!
Нуте ж швидко, шпарко, квіти,
Молодих повеселити —
Один тому час!

Bailaba el pez con el cangrejo,
Y la zanahoria con la chirivía,
¡Pero no mejor que nosotros!
Un baile rápido, flores,
Alegrad a los novios
¡Eso pasa una vez!

Ой козаче молоденький,
Наш Барвінку зелененький,
Потіш Будяка,
І у парі з молодою
Між своєю перезвою
Утніть тропака!

Oy joven Kozako
Nuestro verde bígaro,
Hazle un favor al cardo:
Con su novia
Entre su boda,
¡Bailad el Hopak!


Enlace a artículo sobre la canción “Стоїть гора високая” de Leonid Hlibov


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4 de marzo – Nacimiento de Myjailo Verbytsky

Михайло Михайлович Вербицький nació el 4 de marzo de 1815 en Nadsiannia.

Fue un sacerdote ucraniano de la iglesia greco-católica, y también un gran compositor. El primer profesional en música en la región de Halychyna, conocido especialmente por escribir oa música del himbo actual de Ucrania, Ще не вмерла Україна (Shche ne vmerla Ukraina). Enlace a un artículo extenso sobre el himno.

Falleció el 7 de diciembre de 1870

Nació en la familia de un sacerdote, su padre, aunque lamentablemente quedó huérfano a los diez años de edad, y fue criado por su tío, el Obispo Ivan
Snihurskiy, quien se lo llevó a vivir con él a Peremysl. En esta ciudad el tío de Myjailo había fundado la primera imprenta que publicaba en idioma ucraniano, y se producóa una gran cantidad de libros de texto sobre este idioma y sobre el folclore de esta tierra.

En 1818 Snihurskiy incluso funsó una escuela y, 10 años después, el coro para la catedral y una escuela de música.

Placa en el lugar de su nacimiento

Verbystky, entonces, creció en el medio. En 1833 entró al Seminario Teologico de Lviv en donde se empapó aún más de la música, y aprendió a tocar su insteumento preferido: la guitarra. Eventualmente escribió un libro de texto con el método para aprender a tocar guitarra y compuso algunas piezas para este instrumento de cuerdas.

Le costó completar sus estudios en el seminario, por problemas económicos, pero finalmente lo logró y se convirtió en sacerdote.

La iglesia en la que trabajó toda su vida

Le fue asignada una parroquia en la aldea de Mlyny, en donde vivió y trabajó durante el resto de su vida. Como sacerdote, compuso una gran cantidad de piezas musicales litúrgicas, que aún hoy día se cantan por la region de Halychyna. Ejemplos de ello son Єдинородний Сине (El único Hijo engendrado), Святий Боже (Santo Dios), Алилуя (Aleluya), Отче наш
(Padre Nuestro), o Хваліте Господа з небес (Alabad al Señor de los cielos).

Como compositor, ayudó a poner la base de algunas fundaciones dedicadas al desarrollo de la música ucraniana moderna. Su trabajo no es muy sofisticado, usualmente en tonalidades menores, pero muy representativo del género folclórico, melódicamente fluido, fácilmente cantable, represrntstivo y emocionalmente evocativo.

Estampilla posta de Ucrania eemitida en 2015 en su honor.

Aunque compuso 12 sinfonías, musicalmente catalogadas como oberturas en realidad. También compuso “Zapovit”, una musicalización para el poema “Testamento” de Taras Shevchenko, con solo de bajo, eoble coro y orquesta; también una operetta, Podgoryane, estrenada en Lviv en 1864, y un gran núnero de trabajo coral secular y canciones.

Se conocen 133 obras de este compositor, incluidos 30 piezas corales bastante extensas, seculares; también 37 piezas corales litúrgicas, 10 canciones artísticas, 10 arreglos a canciones folclóricas, 9 sinfonías y 9 piezas para orquesta, 15 trabajos para orwuesta de cámara.

En 2005 se inauguró una capilla en el panteón sobre la tumba de Myjailo Verbitsky, por el 140 aniversario del Himno Nacional de Ucrania y el 190 aniversario del natalicio de su compositor.

Capilla sobre su tumba

Videos

Himno Nacional de Ucrania

Homenaje para el 200 aniversario de su natalicio

Aleluya

Su obra “Єдинородний Сине”

Su obra “АНГЕЛ ВОПІЯШЕ ” interpretada en 6


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28 de febrero – Nacimiento de Romàn Simóvych

Рома́н Аполло́нович Сімо́вич nació el 28 de febrero de 1901 en la población de Snyatyn – Снятин, actualmente provincia de Ivano-Frankivsk.

Fue un compositor, figura pública, maestro, Artista honorable de Ucrania en 1954. Profesor del Conservatorio estatal de Lviv en 1963.

Falleció en 1984 en Lviv.

A los 3 años de nacer Roman, su familia se mudó a la ciudad de Kitsman cerca de Chernivtsi, en donde su padre trabajaba como maestro en un Gymnasium. Aquí, el futuro compositor recibió su educación elemental y secundaria. Su educación musical fue muy básica durante esta época, y además interrumpida por el estallido de la primera guerra mundial.

Tras el colapso del Imperio Austro-Húngaro, la familia Simovych retornó a Snyatin, en donde pudo profundizar sus conocimientos musicales, enfocándose durante esa época más en lo coral.

Lamentablemente estos primeros pasos de su carrera musical, antes de 1921, no pudieron ser conservados.

Simovych viajo a Berlín, en donde estudió agronomía de 1921 a 1925, y de inmediato ingresó al conservatorio de Cracovia, en donde escogió dos especialidades. Durante esta epoca escribió varios romances y piezas para piano.

En 1929, R. Simovich viajó a la República Checa a estudiar en el Conservatorio de Praga, composición y piano, finalizando en 1933.

Su primer trabajo serio fue la Sinfonía para Orquesta “Carnaval”. Luego retornó a su patria, en donde, de 1936 a 1939 trabajó como profesor de piano y de teoria musical en el Instituto musical Mykola Lysenko en Drohobych.

Durante este período de tiempo compuso la mayor cantidad de piezas corales folclóricas, para piano, celo y violín, el poema sinfónico “a la luz” – «До світла», trabajo en el que expresa el deseo de libertad del pueblo ucraniano, de alegría y de luz.

De 1939 a 1942, Simovich trabajó como editor musical en una radio y como profesor en la Escuela de Música Stanislavsky.

Durante los años de ocupación nazi, su situación economica fue muy difícil, y se mudó a Lviv, en donde trabajó como docente.

Tras la liberación de Lviv de la ocupación nazi, Simovych tiene otra época de bastante producción musical, sus obras mas entusiastas y alegres; evoluciona tambien de piezas corales cortas a trabajos mas largos.

Su primera “Sinfonía Hutsul” – «Гуцульська симфонія» fue completada en mayo de 1945, uno de los varios trabajos en los que el compositor se inspira en las melodías de esta etnia ucraniana, específicamente de la antigua aldea Hutsul Kosmach.

Y en la segunda sinfonía, que el autor llama “Lemkivska”, plasma el colorido de la música folclórica de la Lemkivshchyna. No especialmete se puede reconocer temas Lemky en estas piezas, sino mas bien una inspiración en sus canciones folclóricas, especialmente en la sinfonia “Hutsul” que, al escucharla, transporta al oyente a las montañas de los Cárpatos y a su pueblo libre, habitantes de las faldas escarpadas desde have miles de años.

Una confirmación vívida de este estilo es la poesía sinfónica “en los Cárpatos”, compuesta en 1949 y con letra de O. Yushchenko.

Al mismo tiempo, el compositor trabaja en el ballet «Сопілки Довбуша» – La sopilka de Dovbush (un héroe legendario de los Cárpatos), que estrenó en 1946, en el que plasma los recientes eventos de la guerra.

También, interesado en el campo de la orquestación de música folclórica, Roman Simovych trabajó estos años en su suite “Hutsulka”, y en las danzas folclóricas ucranianas: Arkan, Kolomyka, y los bailes kozakos, basandose en las melodías originales y trasladándolas a orquesta sinfónica.

A partir de 1945 trabajó en el Conservatorio de Lviv Mykola Lysenko, en el analisis de formas de armonía, solfa y otras disciplinas de la teoría musical, y la pedagogía de éstas.

A principios de primavera de 1950 comenzó a componer un nuevo gran trabajo: su tercera sinfonía, la que nombra “Primavera” y, al mismo tiempo, el poema sinfónico “Dovbush”, un tema que nunca dejó de interesar al maestro.

También su cuarta sinfonia, “Heroica” dedicada a Sevrin Nalivayka, y el poema sinfónico “Maxim Krivovni” que encarna la imagen de un valiente comandante y feroz guerrerro de Petro Sahaidak.

Para el aniversario 100 de Ivan Franko, compone “En Memoria de Ivan Franko”, en donde el tema principal se convierte en una melodía dedicada al eterno revolucionario, Mykola Lysenko.

En 1957 escribe su quinta sinfonia, que nombra “Montañas”. En 1959 su cantata “Flores de felicidad y voluntad”, cerrando este período de productividad, caracterizado por alegría y buen ánimo.

Su siguiente período creativo, de los 60 y 70s, es concentrado en las penas, pero tambien en la sonrisa de las buenas personas, su lucha contra las dificultades y su alegría al superar los obstaculos de la vida.

En 1984 su corazón simplemente se detuvo. Fue sepultado en el cementerio Lychakiv en Lviv.


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20 de febrero – Nacimiento de Vasyl Barvinskiy

Vasyl Oleksandrovych Barvinskiy – Василь Олександрович Барвінський nació el 20 de febrero de 1888 en Ternopil, hijo de una antigua familia aristocrática ucraniana. Fue compositor, pianista, director de orquesta, maestro, musicólogo y figura social en relación con la música. Uno de los primeros compositores ucranianos en adquirir reconocimiento a nivel mundial.

Dirigió una institución musical en Lviv de 1915 a 1948: el Instituto Superior de Música Lysenko. Se considera que él fue el centro del mundo musical de ese entonces.

En la actualidad existe, en la ciudad de Drohobych, un colegio de música nombrado en su honor.

Falleció el 9 de junio de 1963.

El padre de Vasyl fue un famoso pedagogo, politico y figura pública de Ucrania. En 1917 fue nominado para ser miembro de la alta cámara de Austria. Su madre fue cantante y pianista, Євгенія Барвінська (Evheniya Barvinska) y de esa manera, su primera profesora de música.

La educación formal de Vasyl fue en el conservatorio de Lviv, y luego en Praga. Entre sus profesores están Vilém Kurz (piano), y Vítězslav Novák (composición). Este último animó a Vasyl a dedicarse a la música folclórica ucraniana, pues ambos, alumno y maestro, eran apasionados por ella.

Estando en Praga escribió la “Rapsodia ucraniana” y, antes de su retorno a Lviv, entre 1912 y 1914 compuso los “temas para piano en recuerdo a M. Lysenko”.

Y cuando él comenzó a dar clases, al nomás retornar a Lviv y dar clases en el Instituto musical “Lysenko”, una de sus primeras alumnas fue Stefania Turkewich. Ademas dirigió el coro «Боян».

En 1917 compuso la cantata «Заповіт», inspirado en el poema del mismo nombre (traducido a “Testamento”) de Taras Shevchenko. También la «Урочисту кантату» (Cantata solemne). Entre 1929 y 1930 escribió el arreglo para la pieza folclórica «Ой, не ходи, Грицю, та й на вечорниці» («Маруся»). – “Oy, no vayas Hritz, a las Vechornytsy (Marusya)”, una pieza escrita por Marusia Churay (enlace @ Marusia Churay – enlace a la canción)

En 1931 compuso las 38 piezas musicales para piano basadas en canciones folclóricas, asi como («Пісня» -canción, «Гумореска» – Humoresque, «Пісня і танок» – canción y danza y «Елегія» – elegía), y también «Струнний квартет для молоді»

Continuó su imparable trabajo, recibiendo galardones y de 1944 a 1948 fue el direcror del Conservatorio de Lviv; ese año también compuso varias poezas inspirado en la leyenda de Oleksa Dovbush, héroe legendario de los carpatos, comparable con el Robin Hood occidental.

Pero todos estos trabajos inspirados en grandes héroes ucranianos puso nerviosas a las autoridades soviéticas; desgraciadamente lo arrestaron en 1948 y lo hicieron destruir la mayoría de su trabajo y lo enviaron al exilio durante 10 años. Tras su retorno en 1958 intentó, hasta su muerte, recuperar todo lo que le habían hecho destruir.

Entre su producción musical aparecen alrededor de 30 obras que, se dice, son muy impresionantes por su “… madurez y delicadez”. Exceptuando balley y ópera, Barvinskiy compuso en varios géneros musicales.

Aunque el folclore ucraniano influenció claramente su estilo, romántico tardio con características impresionistas. Lamentablemente mucho del trabajo de este compositor se perdió, pero lo que se salvó, su herencia cultural, permanece y es interpretado en todo el mundo.

Conozcamos algunas de sus composiciones:

“Rapsodia ucraniana” (Ukrayinska Rapsodiya – Українська рапсодія)

El ciclo para piano “Amor” (Любов)

Sonata para piano en Do menor

Trio para piano en La menor

Preludios para piano

Concierto para piano en Fa menor

Cinco minuaturas sobre temas folclóricos ucranianos.

Ciclo para piano “Koliadky i Shchedrivky” (Колядки і щедрівки)

“La canción de las canciones”

https://m.youtube.com/watch?v=GZP0VR3rVC4

Colección en piano para niños:

  1. “Nuestro sol toca el piano” (Наше сонечко грає на фортепіано)
  1. “Suite ucraniana” (Українська сюїта)
  1. “Suite Lemko” (Лемківська сюїта)

  2. “Danzas Lemko” (Лемківські танці)

  3. Miniatura para coro: “El sol ya se metió” (Уже Сонечко Закотилося)

https://m.youtube.com/watch?v=tnrBwg9iAzI

Para coros infantiles:

  1. “En el árbol de Navidad” (На ялинку)
  1. “Verano” – (Літо)

  2. “La canción de los pupilos” (Пісня школярів)

https://m.youtube.com/watch?v=AAl4B_fRMaQ

Arreglos en canciones folclóricas:

  1. “Allá en la montaña hay dos robles” (Там на горі два дубки)Enlace

  2. “Dos canciones Lemko” (Дві Лемківські народні пісні)

Seis arreglos en solo para canciones folclóricas, compuestos en 1912:

  1. Yanhil-yahilochka (Ягіл-ягілочка)
  1. Oi, khodyla divchyna berizhkom (Ой, ходила дівчина беріжком)
  1. Chy ty virno mene liubysh (Чи ти вірно мене любиш)
  1. Vyishly v pole kosari (Вийшли в поле косарі)
  1. Oi, ziydy, ziydy, yasen misiatsiu (Ой, зійди, зійди, ясен місяцю)
  1. Canción de cuna – Oi Jodyt Son (Ой ходиь сон)

Música de cámara:

  1. Sonata para Cello y Piano

  2. Nocturno para Cello (1910)

  3. Variaciones en temas folclóricos para Cello (1918) (Варіації на тему народної пісні “Ой, пила, пила та Лимериха на меду”)

  4. “Dumka” para Viola (1920) (Думка)

Además escribió varios libros sobre música.

Placa conmemorativa en su casa en Lviv

Enlace al sitio web de Ukrainian Art Song Project (UASP) quienes dedican parte de su trabajo a la recuperación de las obras de Barvinskiy


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16 de febrero – Nacimiento de Semen Hulak-Artemovskiy

Semen Hulak-Artemovsky – Семен Гулак-Артемовський nació el 16 de febrero de 1813 en la población de Horodyshche, provincia de Cherkasy.

Fue compositor, cantante de ópera, actor y dramaturgo ucraniano, sobrino de Petro Hulak-Artemovskiy (enlace a artículo de “Enero”).

Amigo cercano de Taras Shevchenko, graduado del Seminario Teológico de Kyiv (ya que nació en la familia de un sacerdote) , estudió canto en San Petersburgo y luego fue a Florencia (1839–42), en donde comenzó su carrera musical. Fue notorio para Mijail Glinka, quien lo llevó a estudiar canto directamente de él, por su talento para el drama y su poderosa voz de barítono.

A partir de 1842, Hulak-Artemovsky fue solista líder en el teatro Mariinskii y el de la ópera italiana en San Petersburgo. Dentro de su repertorio incluía 50 roles operísticos, incluido Ruslan en la ópera de Mijail Glinka “Ruslan y Ludmila”, también Masetto en “Don Giovanni” de Mozart, y muchas otras.

Es el compositor de la ópera Zaporozhets za Dunayem (запорожець за Дунаєм – Kozakos más allá del Danubio), en 1863, en la que él mismo interpretó la parte de Karas. Artículo más extenso sobre la ópera

Video
https://m.youtube.com/watch?v=iYQgKMnKKx4

También compuso Ukraïns’ke vesillia (La boda ucraniana1851), en la que cantó la parte del suegro.

Video de “Pescando”
https://m.youtube.com/watch?v=EAuXb8hJfMY

La vaudeville “Nich na Ivan Kupala” (La noche de Ivan Kupala [enlace] 1852), y varias canciones más. Como actor apareció en papeles como el de Vybornyi y Chupryna en la obra de Ivan Kotliarevsky Natalka Poltavka (Natalka de Poltava) o Moskal’-charivnyk (El hechicero moscovita).

Le dedicó la pieza Стоїть явір нaд вoдoю (Un arce se yergue sobre el agua) a su amigo Taras Shevchenko.

Falleció el 17 de abril de 1873.

El 15 de febrero de 2013 el banco Nacional de Ucrania emitió esta moneda conmemorativa de plata dedicada al 200 aniversario del nacimiento de Semen Hulak-Artemovsky.


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28 de enero – Nacimiento de Leonid Hrabovskiy

Леонід Грабовський nació el 28 de enero de 1935 en Kyiv.

Es un compositor ucraniano. Habiendo perdido a su padre durante el terror estalinista, un violinista que tocaba para la orquesta del Teatro de Ópera y Ballet en Kyiv, el joven Leonid creció en la provincia de Kursk, actual Rusia.

Regresó a Kyiv después de la segunda guerra mundial y estudió composición de primero con Lev Revutsky y luego con Borys Liatoshynsky en el conservatorio de la gran ciudad de Kyiv (1954–59). Después dio clases en el mismo lugar, de 1961 a 1963 y de 1966 a 1968.

Se debut en composición se llamó “Cuatro canciones folclóricas ucranianas” para coro y orquesta, en 1959, que fue premiado en primer lugar para una competencia en 1962 y ganó también muy alta estima por Dimitri Shostakovich.

Leonid no estaba interesado en trabajar dentro del sistema de estilo sovíetico y “realismo socialista”, pero quedó fascinado con las técnicas modernistas occidentales que eran prohibidas por la URSS. Comenzó componiendo en técnica dodecáfona, con lo que se ganó una reputación como compositor innovativo, lo que se asociaba con el estilo “Avant-Garde” , que también incluye otros compositores como Valentyn Sylvestrov, Vitalii Godziatsky, Volodymyr Zahortsev, o Volodymyr Huba. Como ávido estudiante de teorías moderniatas de composición, Hrabovsky tradujo varios libros occidentales de teoría musical.

Leonid Hrabovsky se interesó mucho en aplicar métodos de composición basados en algoritmos matemáticos, al contrario de su contemporáneo Valentyn Sylvestrov quien, a pesar de trabajar con técnicas estrictas de avant-gard, mantenía la expresión lírica, caracerística de él. Y en esta técnica su composición mas notoria resultó siendo el “Concerto misterioso” (1977), basado en las estructuras melódicas de las canciones folclóricas ucranianas, dedicado a la memoria de la pintora folclórica Kateryna Bilokur. Otra composición importante en esta rama es un ciclo de Homeomorfías para piano, del número 1 al 3 y la Homeomorfía número 4 para orquesta sinfónica y “Für Elise” para piano.

Una buena cantidad de composiciones figuran en su haber durante las décadas de 1960 y 1970, entre los que destacan los “Frescos sinfónicos” para orquesta (1961); “El mar” para coro, órgano y orquesta (1970), un trío para piano, viilín y bajo (1964), “Ornamentos” para oboe, arpa y viola (1969), y un gran número de piezas para voz con ensambles de cámara, para piano, para violín, oboe, órgano y muchos otros instrumentos.

La música de Hrabovsky fue duramente criticada por la prensa soviética en los 60s y 70s, y sus obras apenas fueron permitidas para interpretar en Ucrania. Realmente él vivía de componer música para películas producidas en el estudio artístico fílmico de Kyiv, como en los primeros trabajos de Yurii Illienko.

Eventualmente, este genial compositor fue obligado a dejar su amada Kyiv para ir a Moscú, y en 1990 emigró a los Estados Unidos de Norteamérica, en donde actualmente vive. Ya allí continuó componiendo y, dentro de sus más notables trabajos de esta época de su vida, figura la cantata Temnere Mortem que está basada en los textos en latín de Hryhorii Skovoroda (1991), también “Asi será” (1993) para un poema de Mykola Vorobiov y también “Hlas 2” para solo de clarinete bajo (1994), dedicado a la memoria de Dmitrii Shostakovich.