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Arte de Ucrania – Avant-Garde

XV. ARTISTAS UCRANIANOS DEL AVANT-GARDE DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

El movimiento de avant-garde de principios del siglo XX tuvo un impacto directo en la pintura ucraniana. Los artistas nacidos en Ucrania, así como los considerados asimismos como ucranianos por nacionalidad, estaban de vanguardia e influenciaron fuertemente el desarrollo de tal tendencia artística, conocida luego como avant-garde, al principio subdividida en futurismo, cubo-futurismo, suprematismo y constructivismo.

Anatol Petrytskyi – Puerto

Dentro de los más destacados de los mencionados artistas estuvieron Kazimir Malevich, el fundador del suprematismo, David Burliuk y Vladimir Burliuk, fundadores del futurismo, Alexandra Ekster, cuyos diseños escénicos innovativos, y de vestuario obtuvieron renombre internacional, Oleksander Bohomazov, mestro cubo-futurista, y Vladimir Tatlin, uno de los fundadores del constructivismo.

Felix Lembersky 1913-1970 – edificio tras tiroteo – 1959

La primera exhibición de esta nueva escuela artística en Ucrania fue organizada en Kyiv en 1908 por Davyd y Vladimir Burliuk, Alexandra Ekster, y Oleksander Bohomazov. Durante la década de los 1910s, los artistas ucranianos jugaron un papel crucial en el desarrollo de las tendencias artísticas del avant-garde en toda Europa Oriental. Y al mismo tiempo, llegaron a entablar contactos firmes con artistas occidentales del Avant-garde, en especial en Francia (Paris específicamente) y Alemania. De hecho, un grupo de artistas de Ucrania que residían en París y/o Berlín, como Alexander Archipenko, Vladimir Baranoff-Rossine, Sonia Delaunay-Terk, y Myjailo Andriienko-Nechytailo, tuvieron un impacto considerable en la evolución del avant-garde en Europa Occidental.

Vasyl Yermilov – Arlequín – 1924

Durante el período relativamente liberal de la década de los 1920s en la Ucrania bajo el yugo soviético, floreció una variedad de estilos, que eran enseñados en las escuelas ucranianas de arte, en especial en el Instituto Estatal de Arte de Kyiv.

Obras cubo-futuristas y constructivistas fueron producidas en Kyiv, Járkiv y otras ciudades por artistas más jóvenes, como Vasyl Yermilov, Vadym Meller, Viktor Palmov, y Anatol Petrytsky. Sin embargo, en la década de los 1930s, el régimen soviético puso un alto a toda actividad avantgardista, con la introducción de una escuela, más que artística, impuesta, el único método “artístico” permitido por el comunismo: el realismo socialista.

Oleksandr Bohomazov – Bouquet – 1917

Podemos aprender un poco más sobre el avant-garde ucraniano de principios del siglo XX al leer los siguientes artículos:

Oleksandra Ekster

Олександра Екстер, née Hrihorovich nació el 6 de enero de 1882 en Bialystok, en la provincia de Hrodna; falleció el 17 de marzo de 1949 en Fontenayaux-Roses cerca de París, Francia. Fue una artista del Avant-Garde ucraniano, diseñadora de escenarios de teatro, diseñadora de vestuario, todo en las escuelas de cubismo, cubo-futurismo, suprematismo y constructivismo.

Oleksandra Ekster

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Oleksander Bohomazov

Олексндер Богомазов nació el 7 de abril de 1880 en la ciudad de Yampil, en la provincia de Járkiv; falleció el 3 de junio de 1930 en Kyiv. Fue un pintor ucraniano de la escuela del Avant-garde.

Oleksander Bohomazov

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Davyd Burliuk

Давид Бурлюк nació el 22 de julio de 1882 en Semyrotivka, una aldea cerca de Riabushky, provincia de Járkiv; falleció el 15 de enero de 1967 en Southampton, Long Island, en Nueva York. Fue un pintor y poeta ucraniano, fundador del futurismo.

Davyd Burliuk

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Kazimir Malevich

Казимир Малевич nació el 23 de febrero de 1878 en Kyiv, falleció el 15 de mayo en Leningrado. Fue un pintor ucraniano, diseñador y teorista.

Autorretrato

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Vasyl Yermilov

Василь Єрмілов nació el 22 de marzo de 1894 en Járkiv; falleció el 4 de diciembre de 1967 en su ciudad natal. Due un pintor y diseñador gráfico ucraniano.

Guitarra (Escuela Avant-Garde) – 1920

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28 de enero – Nacimiento de Leonid Hrabovskiy

Леонід Грабовський nació el 28 de enero de 1935 en Kyiv.

Es un compositor ucraniano. Habiendo perdido a su padre durante el terror estalinista, un violinista que tocaba para la orquesta del Teatro de Ópera y Ballet en Kyiv, el joven Leonid creció en la provincia de Kursk, actual Rusia.

Regresó a Kyiv después de la segunda guerra mundial y estudió composición de primero con Lev Revutsky y luego con Borys Liatoshynsky en el conservatorio de la gran ciudad de Kyiv (1954–59). Después dio clases en el mismo lugar, de 1961 a 1963 y de 1966 a 1968.

Se debut en composición se llamó “Cuatro canciones folclóricas ucranianas” para coro y orquesta, en 1959, que fue premiado en primer lugar para una competencia en 1962 y ganó también muy alta estima por Dimitri Shostakovich.

Leonid no estaba interesado en trabajar dentro del sistema de estilo sovíetico y “realismo socialista”, pero quedó fascinado con las técnicas modernistas occidentales que eran prohibidas por la URSS. Comenzó componiendo en técnica dodecáfona, con lo que se ganó una reputación como compositor innovativo, lo que se asociaba con el estilo “Avant-Garde” , que también incluye otros compositores como Valentyn Sylvestrov, Vitalii Godziatsky, Volodymyr Zahortsev, o Volodymyr Huba. Como ávido estudiante de teorías moderniatas de composición, Hrabovsky tradujo varios libros occidentales de teoría musical.

Leonid Hrabovsky se interesó mucho en aplicar métodos de composición basados en algoritmos matemáticos, al contrario de su contemporáneo Valentyn Sylvestrov quien, a pesar de trabajar con técnicas estrictas de avant-gard, mantenía la expresión lírica, caracerística de él. Y en esta técnica su composición mas notoria resultó siendo el “Concerto misterioso” (1977), basado en las estructuras melódicas de las canciones folclóricas ucranianas, dedicado a la memoria de la pintora folclórica Kateryna Bilokur. Otra composición importante en esta rama es un ciclo de Homeomorfías para piano, del número 1 al 3 y la Homeomorfía número 4 para orquesta sinfónica y “Für Elise” para piano.

Una buena cantidad de composiciones figuran en su haber durante las décadas de 1960 y 1970, entre los que destacan los “Frescos sinfónicos” para orquesta (1961); “El mar” para coro, órgano y orquesta (1970), un trío para piano, viilín y bajo (1964), “Ornamentos” para oboe, arpa y viola (1969), y un gran número de piezas para voz con ensambles de cámara, para piano, para violín, oboe, órgano y muchos otros instrumentos.

La música de Hrabovsky fue duramente criticada por la prensa soviética en los 60s y 70s, y sus obras apenas fueron permitidas para interpretar en Ucrania. Realmente él vivía de componer música para películas producidas en el estudio artístico fílmico de Kyiv, como en los primeros trabajos de Yurii Illienko.

Eventualmente, este genial compositor fue obligado a dejar su amada Kyiv para ir a Moscú, y en 1990 emigró a los Estados Unidos de Norteamérica, en donde actualmente vive. Ya allí continuó componiendo y, dentro de sus más notables trabajos de esta época de su vida, figura la cantata Temnere Mortem que está basada en los textos en latín de Hryhorii Skovoroda (1991), también “Asi será” (1993) para un poema de Mykola Vorobiov y también “Hlas 2” para solo de clarinete bajo (1994), dedicado a la memoria de Dmitrii Shostakovich.