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9 de febrero – Nacimiento de Kostyantyn Trutovsky

Костянти́н Олекса́ндрович Труто́вський nació el 9 de febrero de 1826 en Курськ – Kursk, y criado desde muy pequeño en una finca en la aldea de Popovka en la actual provincia de Járkiv.

Fue un pintor y artista gráfico ucraniano, de la escuela realista, con un toque de romanticismo.

Kursk pertenece actualmente a la federacion de Rusia; sin embargo, es una región que data desde la Rus de Kyiv, en el reino de Chernihiv, y que fue extensamente poblada por kozakos ucranianos durante los siglos XVI y XVII. (ref)

Al perder a su padre, un capitan de caballería retirado, a los 19 años, fue enviado a San Petersburgo, en donde estudió en la Academia de Artes. Luego asistió a la Academia de ingeniería Nikolaevskiy, en donde conoció a Fyodor Dostoyevsky y juntos profundizaron y se maravillaron de las obras de Gógol (Hóhol) y Tarás Shevchenko, uniéndose al “Círculo Petrashevsky”, lo que le trajo problemas con las autoridades a Kostyantyn; fue enjuiciado y sentenciado a muerte, pero logró conmutar por prisión en Siberia, que logró también apenas evitar.

Decidió regresar a Jarkiv, a la finca de su familia, que pasó a ser suya tras la muerte de su madre, en donde comenzó a pintar “escenas de la vida cotidiana” en vez de ser un “pintor de la historia” como era su intención original.

Recorrió las aldeas de Ucrania, representando lo que veía en una forma muy realista. Fascinado con la vida de su bella tierra, y enemigo total de la rusificación que arruinaba la belleza de este país. Presentó exposiciones en Alemania, Amberes,

Falleció el 17 de marzo de 1893.

Su herencia artística incluye una gran cantidad de escenas ucranianas. Estuvo interesado en la etnografía por lo que representó los coloridos trajes tipicos de Ucrania, sus costumbres, sin “dejar un poquito de sentido del humor”. Tal y coml hizo Taras Shevchenko, Trutovsky incluía en sus obras de forma sutil, pero clara, la condición miserable de los campesinos ucranianos.

Tomó parte en la publicación del álbum de Lev Zhemchuzhnikov: “Ucrania pintoresca” e ilustró varios poemas y la biografía de Shevchenko, ademas de obras de Gógol.

Sus obras se encuentran mayormente en el Museo Nscional de Bellas Artes en Kyiv, aunque también las hay en Tatatstan, Kazan y la galería de Kursk.


Una diferencia que lo distingue de otros muchos artistas es su dedicación al detalle. Cada pintura era cuidadosamente preparada y ejecutada. Previo a que el artista la declarara terminada, la pintura debía experimentar un gran número de bosquejos a lápiz, acuarela y el dibujo de cada detalle. Dicha dedicación se puede observar en esta obra, “Cantando villancicos en Ucrania“. Pintada antes de 1864


Un Jorovod en Kursk

El maestro rural

Bazar en la provincia

Viajeros citadinos a quienes se les ofrece fruta en un caserío ucraniano – 1873

Perdido en una tormenta de nieve – 1887

Українка – Muchacha ucraniana

Vistiendo la Vinok (corona de flores) –

Regresando de la feria de la Ucrania rural – 1868

Escena disria – 1876

Noche en la víspera del día de los espiritus

La nocje de Ivan Kupala – 1876

Las mujeres y los pequeños se divierten

Blanqueando (lavando) la ropa – 1874

Paciente – 1874


El kobzar sobre el Dnipró – 1875 – Representa a Taras Shevchenko sosteniendo una kobza, con el Dnipro de fondo


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8 de febrero – Nacimiento de Ivan Pavlovitch Pojitonov

Ivan Pavlovitch Pojitonov fue un artista nacido en la población de Matrionivka, actual provincia de Kirovohrad, el 8 de febrero de1850.

Falleció el 23 de diciembre de 1923 en Bruselas.

Pintor ucraniano de paisaje y artista gráfico, que pasó mucho tiempo de su vida productiva en Francia y Bélgica. Nació dentro de una familia campesina en una gran finca ubicada en el entonces Governotato de Jersón. Su padre era un militar retirado que había recibido un título noble, miembro del comité regional, supervisor de la escuela local y magistrado honorario.

A la edad de siete años, el joven Iván ya estaba pintando copias de los grabados holandeses que decoraban su casa. En 1860 se convirtió en el primer estudiante de una nueva academia para varones. Luego asistió a otras escuelas de arte.

En 1868 entró a la Academia de agricultura Petrovskaya en Moscú. Existía en ese entonces discordia por puntos de vista encontrados sobre la tenencia de la tierra, si debía ser latifundio o minifundio y, el joven Ivan, expresando su sincera opinión, logicamente opuesta a la de sus compañeros y las autoridades soviéticas, fue atrapado, pero se salvó de un serio castigo. Sin embargo fue expulsado y enviado a casa para ser supervisado por su padre y la policía.

Eugenia (Ninie) Wulffert

En 1871 se le permitió ingresar a la Universidad de Odesa, en donde tomó clases de dibujo y pintura en acuarela, adicionales al curso de estudios regular. Fue su única instrucción formal en el medio artístico.

Poco después viajó a Ginebra con su madre y hermana, en donde exhibió sus acuarelas, que fueron un éxito; entonces, tras un corto período como dependiente del Banco Estatal de Odesa, viajó a Italia, luego se mudó y estableció en París y se halló trabajando para Eugène Carrière.

Realizaba regularmente exhibiciones en el Salon y muchos de sus cuadros fueron adquiridos por Pavel Tretyakov. Luego firmó un contrato bastante lucrativo con Georges Petit.

En 1881 recibió un pedido del gobierno ruso para pintar una serie de paneles que representaran escenas de la guerra Ruso-Turca. Viajó a Bulgaria en donde realizó los bosquejos para su trabajo, acompañado por Matilda Wulffert (1856-1927), una estudiante Sueco-Finesa de medicina que había conocido en el club de artistas. La pareja contrajo matrimonio en Chernivtsi en 1882. Ella era una feminista declarada, además de devota a su carrera, y entonces sus temperamentos chocaron. En 1892 Ivan pidió el divorcio, pero ella lo rechazó.

Entonces el artista tuvo una aventura con la hermana menor de su esposa, Eugenia y ella, en respuesta, no lo dejó ver a sus dos hijas sino hasta que ellas fueran adultas. Matilda se convirtió en una gran dermatóloga e investigadora médica.

El artista pasó ocho meses pintando en una pequeña aldea en las afueras de Nápoles, ya habiendo decidido no vivir en París, y luego él y Eugenia se mudaron a Liège, Bélgica. Luego continuaron viajando por Europa occidental y el imperio ruso y, en 1895, se convirtió en un miembro honorario del Peredvizhniki.

En 1901 adquirió una propiedad en Minsk, en donde vivió y trabajó hasta 1906, cuando regresó a Bélgica. Fue seleccionado para la Academia Imperial de Artes en 1904.

El jardinero

Durante la primera guerra mundial vivió en San Petersburgo hasta el inicio de la revolución, y luego viajó a Kuban, Ucrania, en donde estudió por un año.

Ya de regreso en Bélgica, vivió en De Panne, luego en Bruselas. Su vista había estado fallándole y, por ende, también su producción había disminuido. En 1922 realizó su última exhibición.

Algunas de sus obras

Tiempo de cosecha

Ocaso estival en Ucrania


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19 de enero – Fallece Ivan Yizhakévych

Іва́н Си́дорович Їжаке́вич nació en la aldea de Вишнопіль (actualmente en el municipio de Talnivskiy, provincia de Cherkasy) el 18 de enero de 1864 en Kyiv, y falleció el 19 de enero de 1962 en Kyiv. Fue un diseñador gráfico y artista ucraniano.

Su familia al nacer era muy grande, hijo de Syrid Ilarionovich y Maria Ojentivna, campesinos pobres, que no tenían posibilidades de dar educación a sus hijos. Iván aprendió por si mismo a leer y escribir y, al cumplir los 12 años, sus padres lo enviaron a Kyiv, en donde un tío, muy religioso y trabajador de monasterios lo acogió, pero notó con el tiempo su mayor habilidad: la pintura de íconos.

En 1876 obtuvo una beca, gracias a salir victorioso en una competencia de pintura, y entró a estudiar en el monasterio Pecherska Lavra de Kyiv, de donde se graduó en 1882.

Busto memorial a Ivan Yizhakevych en el cementerio de Kyiv

Eventualmente conoció a Mykola Murashko, quien quedó impresionado por un autorretrato de Ivan, y decidió pagarle más estudios, tras los cuales pintó un ícono que impulsó al gran iconógrafo a acoger a Ivan en su estudio de pintura, hasta el punto que, en 1883, participó en la restauración de frescos del monasterio de San Cirilo.

En 1884 tuvo la oportunidad de entrar en la Academia de Arte de San Petersburgo, de la que salió en 1888. A los 29 años de edad se convirtió en un importante ilustrador para la revista «Ниві» (Nyvi), en la que se publicaron cientos de sus obras.

El Kobzar Yizhakevych, por Ivan Yizhakevych

A principios de la década de 1900 ya pasó a ser parte del personal docente en el monasterio Pecherska Lavra en Kyiv, en donde realizó numerosos y valiosos aportes a la iglesia pintando íconos.

Las pinturas de Yizhakevych reflejan temas de la historia de Ucrania, tales como los fundadores de Kyiv (Kyi, Schek y Joryv), batallas de kozakos, los haidamaky; también plasmaba la vida cotidiana de Ucrania, su folclore; tuvo la oportunidad de ilustrar a grandes escritores como Taras Shevchenko, Lesia Ukrainka, Ivan Kotlyarevsky, Ivan Franko, entre muchos más.

Entre 1902 y 1910 pintó la iglesia de todos los santos y la catedral de San Teodosio en Pecherska Lavra; en 1911 la iglesia de San Jorge en Pochayiv. La primera guerra mundial hizo que detuviera su trabajo, que continuó hasta después de 1917.

En total, creó más de 20.000 trabajos que se encuentran por todo el mundo, aunque la mayoría es exhibida en el museo Taras Shevchenko en Kyiv. Falleció el 19 de enero de 1962 en Kyiv, donde fue sepultado y en 1964 se le dedicó un busto conmemorativo, realizado por Ivan Shapoval.

Kyiv – el monasterio Pokrovskiy

Los santos apóstoles Pedro y Pablo (iglesia de san Cirilo)(1884)

La torre Ivan Mazepa (1910)

Cuando yo tenía 13 años (1928)

La virgen de Oranta (1884)

Los santos apóstoles Pedro y Pablo (iglesia de san Cirilo)(1884)

La colina de Volodymyr (1910)

Procesión religiosa (1930)


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17 de enero – Nacimiento de Iván Trush

Іва́н Іва́нович Труш nació el 17 de enero de 1869 en Висоцько – Výsotsko, municipio de Bródytskiy, provincia de Lviv

Falleció el 22 de marzo de 1941 en Lviv.

Fue un artista ucraniano de la escuela impresionista, maestro del paisaje y el retrato, crítico de arte, llamado en el mundo artístico “El poeta del color y del sol”.

Estudió en la escuela de bellas artes de Krakiv de 1891 a 1897, en la clase de Leon Vychulkovsky y Yana Stanislavskiy, luego en Viena estudió en 1894 y en Müncjen en 1897 con Antona Zheba.

A partir de 1898 se estableció en Lviv y decidió dedicarse a un arte que representara a su amada Ucrania:

Tenemos que estar…Pies firmes en tierra….Piernas en nuestra patria, la cabeza en Europa, y las manos listas para rodear toda la anchura de la nación ucraniana.

A partir de esta fecha se unió a una asociación cultural dedicada a Tarás Shevchenko en Halytsya, que desarrollaba el arte de la región; de 1901 a 1904 viajó a Crimea, y al extranjero en viajes cortos en algunas ocasiones; se relacionó con compañeros artistas como Myjaylo Zhuk, Mykola Burachek, Fotiy Krasytskiy, y participó en la edición de varias revistas de arte, como la «Артистичний вісник» – “Boletín artístico”, o la “Ukrainische Rundschau”.

Fotografía de los participantes del congreso de escritores y artistas de Ucrania, celebrado en 1898. El quinto de la segunda fila es Ivan Frankó, y en la tercera fila se encuentra Ivan Trush en cuarto puesto

Ivan Trush viajó a Italia, Jerusalén, Egipto y a varios países, pero su arte nacía en Ucrania, en los paisajes de las estepas, o se inspiraba en compañeros de la época; tuvo la oportunidad de retratar a Lesya Ukrainka, a Ivan Frankó, a Mykola Lysenko, entre varios. De Lesya logró capturar, mejor que nadia, su alma “sincera, fuerte, apasionada, invencible”, en 1900.

En su obra “Tembitari” los personajes que interpretan el instrumento “Trembita” fluyen con el paisaje, en un ámbito plasmado de forma simple, con amplia paleta de colores, aunque poco detalle.

Su obra “Hutsul con un niño”, pintado en 1912, un verde suculento de fondo, un cielo azul intenso fluyen con la técnica de los grandes maestros impresionistas.

Su primera exhibición personal fue presentada en Lviv en 1899, y su obra permaneció en el Museo de Arte Ucraniano en dicha ciudad, junto con el de su hija Ada Trush.

En 1930 su cuadro “Paisaje en las cercanías de Nápoles” fue entregado al museo nacional de arte en Cracovia. Durante la segunda guerra mundial desaparecieron 120 de sus obras de Lviv, de los cuales han sido hallados únicamente 3; los demás están seguramente, de acuerdo con varias fuentes, en manos de descendientes de nazis.

Algunas de sus obras

Paisaje italiano

Estanque

Rayos del sol

Sol de la tarde

Ondas en el agua

Pinos en las rocas

Venecia

Montículos de paja

Verano

Paisaje

Тремібітарі – Trembitari

Гуцул – Hutsul

Hutsuly

Hutsulky cerca de la iglesia

Гагіллки – Hahillky (1905)

Гагіллки – Hahillky (1921)

Paisaje de las afueras de Nápoles

Kateryna Hrushevska – Катерина Грушевська

Lesya Ukrayinka

Маркіян Шашкевич – Markiyan Shashkevych

Ivan Frankó

Memorial a Ivan Trush

Los nasturtios de Trush

Su tumba en el cementerio Lychavskiy


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Sviatoslav Teofilovich Richter

Sviatoslav Teofilovich Richter nació en Zhytomyr, Ucrania, el 20 de marzo de 1915 y falleció el 1 de agosto de 1997.

Con ascendencia ucraniana y alemana, se toma como uno de los más grandes pianistas del siglo XX, gracias a la “profundidad” de sus interpretaciones y su vasto repertorio.

Su padre se llamaba Teofil Danilovich Richter (1872–1941), también pianista y compositor, quien había estudiado en la Universidad de Música y artes Rítmicas de Viena. Su madre era Anna Pavlovna Richter
(1893–1963) que provenía de una familia noble de terratenientes.

En 1918 estaba la familia en Odesa, en donde la guerra civil los separó de su hijo, quien se tuvo que quedar con su tía Tamara. Vivió con ella hasta 1921. El pequeño manifestó su interés por el arte, y la tía Tamara le enseñó.

https://m.youtube.com/watch?v=i7qJIkD7sEY

Marcha en Sol menor, opus 76, número 2 de Schumann

En 1921 la familia se volvió a reunir, y se mudó de nuevo a Odesa, en donde Teófilo impartía clases de órgano en el Conservatorio y trabajaba en la iglesia luterana.

A principios de los 20s, el joven Richter mostró interés en la música y otras artes, como el cine, literatura o teatro, pero la primera era más fuerte, por lo que estudió piano.

Algo muy inusual en este gremio es el ser autodidacta, y es el caso del joven Svistoslav, aunque su padre le dio una noción simple de música, así como un intérprete de arpa checo.

Aún a temprana edad, Richter se convirtió en un pianista muy hábil “a primera vista” (algo muy difícil y que requiere gran talento), y practicaba regularmente con compañías locales de ópera y ballet.

Desarrolló una pasión de por vida por la ópera, música de cámara y coral.

Estampilla postal de Ucrania, año 2015, dedicada a Sviatoslav Richter, pianista ucraniano nacido en Zhytomyr

A los 15 comenzó a trabajar formalmente en la ópera de Odesa, acompañando en los ensayos.

El 19 de marzo de 1934 presentó su primer recital en el Club de Ingenieros de Odesa, pero fue hasta luego de 3 años que empezó a estudiar piano formalmente, pues acudió a Heinrich Neuhaus, un famoso profesor de piano en el conservatorio de Moscú.

Durante su audición, en la que interpretó la Balada no 4 de Chopin, Neuhaus susurró a un alumno “Este hombre es un genio”. Luego, aunque el maestro tenía pupilos como Emil Gilels o Radu Lupu, se dice que consideraba a Richter como “el pupilo genio, al que había estado esperando toda su vida“, y además decía que “no le había tenido que enseñar casi nada“.

Durante esta época, Richter comenzó a incursionar en la composición, aunque la dejó, aduciendo que “Probablemente es porque no veo el punto en agregar mala música al mundo”.

https://m.youtube.com/watch?v=mOO3ryzTQg0

Sviatoslav “El enigma” interpretando a Chopin (Etude Op 25, No 11) y siendo entrevistado

En la época en la que iniciaba la Segunda Guerra Mundial, el matrimonio de los padres de Richter se vino abajo, pues la madre se había enamorado de otro hombre y, dado que su padre era alemán, fue visto como sospechoso por las autoridades, por lo que intentó huir con su familia; este plan no tuvo éxito, pues el amante de la madre vivía en Odesa y ésta no quiso dejarlo.

El padre fue arrestado en agosto de 1941, encontrado culpable de espionaje, y sentenciado a muerte el 6 de octubre de ese mismo año. El joven pianista culpó de esto a su madre, a quien no le volvió a hablar, sino hasta poco antes de morir, 20 años después.

En 1943, Sviatoslav conoció a Nina Dorliak (1908-1998), una cantante de ópera, soprano. Se enamoraron y contrajeron matrimonio en 1945, y permanecieron unidos hasta la muerte de Richter. No tuvieron hijos.

Dorliak acompañó a su esposo tanto en su carrera profesional como en su compleja vida, y estuvo con él en su enfermedad; falleció apenas unos meses luego que él, el 17 de mayo de 1998.

Presentó sus primeros conciertos en Checoslovaquia en 1950. En 1952 fue invitado a interpretar música de Franz Liszt (y en el personaje del músico) en una película basada en la vida de Mikhail Glinka.

El 18 de febrero de 1952 fue solista enk la premiere mundial de la Sinfonía y Concierto para Cello y Orquesta en mi menor de Prokofiev. Richter tenía la reputación de ser “indiferente” a la política, pero en 1960 desafió a las autoridades soviéticas durante su interpretación en el funeral de Boris Pasternak.

https://m.youtube.com/watch?v=uT_ZhhQeudY

Concierto No 2 Opus 18 de Rachmaninov

Sus primeros conciertos en gira los realizó en EEUU en 1960 y en Inglaterra y Francia en 1961.

En 1948 presentó recitales en Bucarest junto a Dorliac, en 1950 en Praga y Bratislava; en 1954 en Budapest; en 1956 de nuevo en Checoslovaquia, en 1957 una gira en China, y luego de nuevo en Praga, Varsovia y Sofía.

En 1958 grabó el Quinto Concierto para Piano de Prokofiev, junto con la Orquesta Filarmónica de Varsovia, bajo dirección de Witold Rowicki, lo que lo hizo muy conocido (y deseado) en Norteamérica. En 1959 grabó el Concierto número 2 para Piano de Rachmaninoff con la Filarmónica de Varsovia bajo el sello Deutsche Grammophon.

En mayo de 1960 tocó en Finlandia, y el 15 de octubre de 1960 en Chicago, el Concierto número 2 para piano de Brahms acompañado por la Filarmónica de Chicago y dirigido por Erich Leinsdorf, creando sensación. Tanto así que una crítica muy dura, con reputación de destruir carreras, Claudia Cassidy, mencionó que Richter entró al escenario inseguro, vulnerable (como si fuera a ser devorado) pero, al sentarse al piano, “realizó la presentación de su vida”.

Esta gira culminó con una serie de conciertos en el Carnegie Hall.

En 1970 hubo un incidente en este mismo lugar, cuando disturbios anti-soviéticos lo abuchearon y juró no regresar.

En 1961 tocó en Londres, aunque su primera vez fue recibido hostilmente, cuando interpretó a Prokofiev y a Haydn.

En 1970 fue a Japón, y le gustó; interpretó a Beethoven, Schumann, Mussorgsky, Prokofiev, Bartók, Mozart y Rachmaninoff, junto a orquestas japonesas; volvió 8 veces, aunque no le gustaba viajar en avión, por lo que fue en tren por Siberia y luego en barco.

https://m.youtube.com/watch?v=c7OS_vpMz-s

Interpretando Fantasia y Fuga en La Menor, BWV 944 de J.S. Bach

Disfrutaba tocar para audiencias, pero detestaba planificar con demasiada antelación una gira o un concierto. Amaba interpretar el piano en salones oscuros, con solamente una pequeña luz iluminando la partitura. Richter decía que esto hacía que la audiencia se enfocara en la música, mas que en cosas irrelevantes como gestos o muecas del pianista.

En 1981 el pianista inició el proyecto “Festival Internacional de Música Noches de Diciembre”, que se llevaba a cabo en el Museo Pushkin, y que tras su muerte, en 1997 fue renombrado “Noches de Diciembre de Sviatoslav Richter”.

En 1986, Richter se embarcó en una gira de seis meses a Siberia, con su amado piano Yamaha, y dió alrededor de 150 recitales, en ocasiones en pequeñas aldeas que no tenían siquiera un salón para conciertos. Se dice que tras semejantes conciertos, los miembros de la audiencia, quienes jamás habían presenciado música clásica , se reunían en el medio del salón y comenzaban a swaying de lado a lado para celebrar al intérprete.

Se dice que durante sus últimos años de vida, Richter quiso presentar conciertos gratuitos.

Una anécdota ilustra una presentación que Richter dió al final de su vida: puesto que el pianista era un ávido lector, tras leer una biografía de Charlemagne, ordenó a su secretaria que enviara un telegrama al director del teatro en Aachen, en donde estaba la casa y tumba de Charlemagne, y debía decir: “El Maestro ha leído una biografía de Charlemagne y le gustaría tocar en Aquisgrana (Aachen)”

La presentación tuvo lugar poco tiempo después.

https://m.youtube.com/watch?v=k__siAlu7B8

Fragmento de la película “Glinka – el compositor” en donde Sviatoslav Richter interpreta a Franz Liszt (1952)

Tanto como hasta 1995, Richter continuaba interpretando algunas de las piezas más solicitadas dentro del repertorio pianístico, como el ciclo de Ravel Miroirs, la Segunda Sonata de Prokofiev y las études y Balada No4 de Chopin.

Su última grabación con orquesta fue de tres concerti de Mozart en 1994, junto con la orquesta sinfónica Shinsei, dirigida por su viejo amigo Rudolf Barshai.

Su último recital fue en una reunión privada en Lübeck, Alemania, el 30 de marzo de 1995, con dos sonatas de Haydn y variaciones con fuga de Reger a un tema de Beethoven, pieza para dos pianos, que Richter interpretó en conjunto con Andreas Lucewicz.

https://m.youtube.com/watch?v=91hyzp4ON-M

Piano Concerto No. 3 en C Menor (Do menor) Op. 37 – K Sanderling

Richter falleció en el Hospital Clínico Central de Moscú de un ataque al miocardio el 1 de agosto de 1997, a los 82 años de edad. Llevaba unos meses sufriendo por depresión, debido a cambios en su audición que alteraron su percepción.

El pianista estaba interpretando la obra de Schubert “Fünf Klavierstücke, D. 459” (Cinco piezas para Piano)


Sviatoslav Richter obtuvo grandes reconocimientos durante su vida, y también post-mórtem, como el premio Robert Schumann de la ciudad de Zwickau (1968), nombrado Doctor Honorario del la Universidad de Estrasburgo (1977), el premio musical Léonie Sonning (1986; Dinamarca); Doctor en Música, honoris causa en la Universidad de Oxford; estuvo nominado al Salón de la Fama de la Gramophone en 2012, y hasta un planeta, el 9014 Svyatorichter, lleva su nombre.

Arthur Rubinstein describió la primera vez que presenció un concierto de Richter como:

Realmente no me parecía nada fuera de lo común hasta que, a cierto punto, noté que en mis ojos surgía humedad: por mis mejillas comenzaron a rodar lágrimas”

https://m.youtube.com/watch?v=-hde6-oAorQ

Beethoven – Rondo en C (Do) op. 51 no. 1

Marlene Dietrich, quien era amiga del pianista, escribió en su autobiografía, “Marlene”:

“Una noche la audiencia tomó asiento en torno a él en el escenario. Mientras interpretaba una pieza, una mujer, directamente detrás, colapsó y falleció en el lugar.

Dicha mujer fue sacada del salón.

Yo estaba profundamente impresionada por este incidente, y pensé dentro de mi: “Que envidiable destino, ¡Morir cuando Richter toca! ¡Que fuerte sentimiento tuvo que haber tenido esta señora cuando expiró su último aliento!”

Pero Richter no compartía esta opinión, pues estaba temblando, en shock”

.

A Richter, como hemos leído en su biografía, le gustaba salir a tocar, sin cita ni tanta planificación, y decía:

Mete un piano pequeño en un camión y vete a recorrer caminos rurales; tómate tu tiempo para descubrir un nuevo escenario; detente en un bello lugarcito en el que haya una linda iglesia; descarga el piano y dile a los residentes; presenta un concierto; ofrece flores a la gente que ha sido tan atenta y amable; vete y sigue tu camino”

Y, también, muy importante:

“La música debe ser entregada a aquellos quienes la aman. Quiero dar conciertos gratuitos; esa es la respuesta”

https://m.youtube.com/watch?v=JpL1dVsF1g4

Concierto para piano #18 de W.A. Mozart

Richter sostenía que Haydn fue mejor músico que Mozart y, cuando tocaba, decía:

“… No toco para la audiencia, sino para mi mismo y, si deriva alguna satisfacción de ello, entonces la audiencia, también, estará satisfecha”

Sviatoslav Teofilovich Richter nació en Zhytomyr, provincia en Ucrania, y fue uno de los más grandes pianistas del siglo XX.

https://m.youtube.com/watch?v=fIKkUjzfJqs

Scherzo no. 2, op. 31 de Chopin – video de 1953