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17 de junio – Nacimiento de Franz Rubó

Франц Олексійович Рубо́ nació el 17 de junio de 1856 en Odesa.

Fue un artista plástico ucraniano que creó algunos de los más grandes y mejores cuadros panorámicos conocidos. Algunos de forma circular, expuestos sobre una estructura cilíndrica que eran contemplados desde el interior. Se cree que el cuadro reproduciría la escena original, no sólo con gran fidelidad, sino también a 360°.

Falleció el 13 de marzo de 1928 en München, Alemania.

Franz (François) Roubaud navió en la familia de Honoré Fortuné Alexis Roubaud y su esposa Madelaine née Sénèque. Fue el cuarto de cinco hijos de una familia católica. Su padre era librario que había llegado a establecerse desde Marsella a Odesa.

El joven estudió en la Escuela de Dibujo de Odesa. En 1877 fue a estudiar en la Academia de Bellas Artes de München. Luego se estableció en San Petersburgo, trabajando en la Academia Imperial de Artes y haciendo pinturas, en enormes panorámicas, de batallas históricas. De 1904 a 1912 impartió clases en la Academia de Arte de la ciudad.

Fue durante este tiempo que pintó su cuadro más conocido: “El sitio de Sevastopol”.

Fue un innovador al utilizar esta forma de representar paisajes y eventos históricos en este formato panorámico, con vista de 360 grados , aunque el sistema había sido patentado por Robert Barker en 1787, en esta región era novedoso. Sus pinturas llegaron a ser una sensación en el momento, pues el espectador se sentía en una realidad virtual, creando la sensación de estar físicamente en el medio de los eventos o el paisaje.

Se necesitaba de pabellones especiales dedicados a sus obras, por lo gigantesco de estas, sobrevivientes aún y únicas representantes de esta técnica durante el siglo XIX.

Jugando Kokpar, una competencia a caballo acostumbrada en Kurguistán y Kazajstán

En 1913 el artista fue a Alemania, estableciéndose en München, en donde vivió hasta su fallecimiento en 1928.

Su obra más destacada, titulada “El sitio de Sevastopol”, fue exhibido en una rotonda, y lo comenzó a pintar en 1901, finalizándolo hasta 1904. Investigó los eventos incluso en persona, viajando a Sevastopol, y leyendo documentos específicos que describían con exactitud lo sucedido, de forma de reproducirlo con la mayor exactitud posible.

El tamaño del lienzo es de 14 m de altura por 115 m de longitud.

Es muy conocido también por sus cuadros representando kozakos en acción, y escenas de las estepas, del cáucaso.

Jinete circasiano

Jinete con arma

Jinete Kirghiz

Kozakos cerca de un río de montaña

Escena deel Cáucaso

Día de mercado

Jinetes circasianos en el río

Kozakos zapórogos atacan


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7 de junio – Nacimiento de Anatóliy Basylévych

Анато́лій Дми́трович Базиле́вич nació el 7 de junio de 1926 en el poblado de Жмеринка – Zhmerynka, provincia de Vinnytsia.

Fue un artista ucraniano, en la plástica e ilustracion gráfica; galardonado con el título de “Artista del Pueblo de Ucrania” en 1993, y en 1968 como “Honorable trabajador de las artes de Ucrania”.

Falleció el 30 de junio de 2005 en Kyiv.

Su padre era ingeniero, y trabajaba en la industria metalúrgica. La familia se mudó a Mariupol en 1933, y Anatoly visitaba a menudo el círculo artístico de la planta. Desde pequeño comenzó a dibujar, como la mayoría de niños; pero había una diferencia con los dibujos de otros pequeños, que su padre notó y guardó todos sus trabajos de esa época.

Durante la captura de Mariupol por los nazis, fue capturada la familia y enviada a Alemania, pero meses más tarde falleció el padre durante un bombardeo, y la madre regresó a Mariupol con su hijo.

En 1947 ingresó al Instituto de Arte de Járkiv. Su proyecto para obtener el diploma de graduación consistió en ilustrar el libro “Historias de Bucovina” por I. Muratov. Luego fue “Baiki” de G. Brezhnev en 1951.

Desde 1953, ya habiéndose graduado del instituto, se mudó a Kyiv y colaboró con varias casas editoriales. Y en 1956 comenzó a participar en exhibiciones colectivas para la Union; realizó sus exposiciones personales en 1961 y 1966, ya habiendo ingresado a la Unión de Artistas en 1956.

Anatoly Bazylevych trabajó durante 10 años ilustrando la obra “La Eneida” (de Ivan Kotlyarevskyi), constantemente cambiando o agregando algo a sus obras, que llegó a otorgar una calidad que se puede fácilmente equiparar con obras hechas en caballete al óleo. Pero lo mas importante es que captó la esencia del texto literario, en una obra de tema complejo. Esto le ganó la fama de un artista gráfico fenomenal en Ucrania. Gracias a este trabajo recibió, en Kyiv en 1968, el titulo de Artista Honorable de Ucrania.

A la edad de 28 años conoció a una graduada de la Facultad de Filología de la Universidad de Kyiv, Irina Fedkin, con quien contrajo matrimonio; la pareja tuvo dos hijos: Irina y Alexey.

Además de las obras ya mencionadas, Anatoly trabajó en las ilustraciones para gran cantidad de obras de Taras Shevchenko, como “Haidamaky”, “Kateryna”, “Perebendia” (enlace), o canciones, inspiradas en poemas de Tarás también, como «Садок вишневий коло хати» (Jardín de cerezos en torno a la jata), y muchas más.

*Nota: Todas las ilustraciones aquí presentadas pertenecen a “La Eneida”, ilustrada por Anatoly Basylevych.

Enlace a un sitio web (en ucraniano) en el que se pueden descargar, en pdf, varias ediciones de “La Eneida”

Enlace para descargar la Eneida ilustrada por Anatoly Basylevych. (pdf)

Enlace para leerla en linea

Sitio para descargar “Енеїда” (en icraniano) en varios formatos


Una película ucraniana, animada, inspirada en “La Eneida”:


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30 de mayo – Nacimiento de Oleksandr Arjypenko

Олександр Порфирович Архипенко nació el 30 de mayo de 1887 en la gran ciudad de Kyiv.

Fue un artista ucraniano de Avant-Garde, escultor y artista gràfico.

Falleció el 25 de febrero de 1964 en Nueva York, EEUU.

Oleksandr Arjypenko nació en Kyiv, hija de Porfiry Antonovych Arjypenko y Poroskovia Vassylivna Machova Arjypenko; fue el hermano menor de Yevhenyi Arjypenko.

De 1902 a 1905 asistió a la KKHU: Escuela de Arte de Kyiv. En 1906 continuó su educación artística en la escuela Serhiy Svetoslavsky en Kyiv y, a fines de ese mismo año, realizó su primera exhibición, en Kyiv, junto a Alexander Bogomazov. Luego se mudó a Moscú en donde tuvo la oportunidad de mostrar su arte en varios eventos juveniles.

Arjypenko se mudó a Paris en 1908 y fue residente en la colonia de artistas, La Ruche, junto con otros pintores que habían llegado de Europa Oriental: Wladimir Baranoff-Rossine, Sonia Delaunay-Terk y Nathan Altman. Después de 1910 presentó algunas exhibiciones personales en el Salon des Indépendants, Salon d’Automne junto con Aleksandra Ekster, Kazimir Malevich, Vadym Meller, Sonia Delaunay-Terk, Georges Braque, André Derain y otros.

Vie Familiale – Vida en familia, 1912. Lamentablente, destruída por accidente

En 1912 Arjypenko realizó su primera exhibición personal en el Museo Folkwang en Hagen, Alemania, y de 1912 a 1914 impartió clases en su propia escuela de arte en Paris. Cuatro de las esculturas de escuela cubista de Arjypenko, incluída “Vida Familiar” y cinco de sus dibujos, aparecieron en el controversial “Armory Show” en Nueva York, en 1913. Dichas obras fueron caricaturizadas en la revista “New York World”.

Oleksandr se mudó a Niza en 1914. En 1920 participó en la duodécima “Biennale Internazionale dell’Arte di Venezia” en Italia, y dio inicio a su propia escuela de arte en Berlín al año siguiente. En 1922 participó en la Primera Exhibición de Arte Eslavo en la Galería van Diemen de Berlin, junto con Aleksandra Ekster, Kazimir Malevich, Solomon Nikritin, El Lissitzky y otros.

Recherche de plastique, 1913

En 1923 emigró a los EEUU para participar en la Exhibición de Pintura y Escultura de Europa Oriental. Se quedó en EEUU, volviéndose ciudadano en 1929. En 1933 exhibió en el pabellón ucraniano en Chicago, como parte de la feria mundial “Un Siglo de Progreso”.

Oleksandr Arjypenko fue quien más contribuyó al pabellón de Ucrania en esta feria. Sus obras ocuparon toda una habitación completa y fueron valuadas en $25,000. Luego, en 1936, participó en una exposición de Cubismo y Arte Abstracto en Nueva York y varias otras exhibiciones en distintos lugares de EEUU y Europa. Fue electo para ser miembro de la Academia Americana de Artes y Letras en 1962.

Oleksander Arjypenko falleció el 25 de febrero de 1964 en la Ciudad de Nueva York. Fue sepultado en el Cementerio Woodlawn Cemetery en El Bronx.

Femme Marchant – Mujer caminando, 1912

Al igual que el escultor FrancoHúngaro Joseph Csaky, fue quien realizó las primeras exposiciones públicas de cubismo en París, en el Salon des Indépendants y el Salon d’Automne en 1910 y 1911, siendo los primeros después de Picasso en emplear el estilo cubista en tres dimensiones.

Arjypenko partía de la escultura neoclásica de su época, utilizando planos facetados y espacios negativos para crear una nueva forma de ver la figura humana, mostrando un número simultáneo de puntos de vista del sujeto. Es conocido por la introducción de huecos esculturales y por la mezcla inventiva de géneros a lo largo de su carrera: ideando “Pinto-Esculturas”, y luego experimentando con materiales nuevos, como acrílico transparente y terra cotta.

La escultora Ann Weaver Norton fue aprendiz de Archipenko durante varios años.

Fu

Zwei Körper – Dos cuerpos, 1912

Der Tanz – La danza, 1912

Femme assise (composición pictórica), 1920

Mujer peinando su cabello, 1915


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29 de mayo – Nacimiento de Kostytantin Kryzhitskyi

Костянтин Якович Крижицький nació el 29 de mayo de 1858 en Kyiv.

Fue un pintor paisajista ucraniano, y maestro de dibujo.

Falleció el 4 de abril de 1911 en San Petersburgo.

Nacido en una familia de comerciantes en Kyiv. Tras finalizar su educación primaria asistió a la escuela de dibujo dirigida por Mykola Murashko. En 1877 ingresó a la Academia Imperial de Artes, en donde estudió con Mijail Clodt.

Completó sus cursos allí en 1884, recibiendo el título de “Artista de Primera Clase” y medalla de oro por su pintura “Robles”. De 1884 a 1906 enseñó dibujo en el Instituto Nikolaevskyi en Gatchina. En 1880 entró a la sociedad de acuarelistas, siendo de los primeros miembros. En 1889 su obra “Vista del Bosque” fue comprada por el Zar Alejandro III y el autor fue nombrado “Académico”.

Visitó Francia y Alemania en la década de 1890 y exhibió en la Exposition Universelle (1900). El mismo año se convirtió en miembro completo de la academia. Más adelante trabajó como jefe de la sociedad artística creada por su amigo Arjip Kuindzhi.

Atardecer en Ucrania – 1901

Siempre regresó al área circundante a la gran ciudad de Kyiv para pintar los paisajes en óleos y acuarela. En 1910 fue acusado de plagio por la prensa por una semejanza de uno de sus cuadros con otro de Yakov Brovar (1864–1941). Pero fue demostrado que la semejanza era porque el último artista mencionado había tomado el cuadro de una fotografía del Bosque Białowieża, que también fue utilizada por Konstantin, e involucraba un árbol distintivo. Al descubrirse ésto, los críticos que habían causado el alboroto, dijeron que tomar el material para un cuadro de una fotografía era una forma de “hacer trampa”. Esta situación le causó publicidad negativa y cometió suicidio. Fue hallado por la persona que hacía la limpieza en su oficina, en la que se había colgado y dejado una nota suicida.

En una exhibición post-mortem en 1911 se vendieron 700 de sus obras.

Robles – 1884

Jútir (pequeño pueblo kozako) en Ucrania – 1884

El Camino

Granja en el Dnipró

Temprano en primavera


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22 de mayo – Nacimiento de Marko Kropyvnytsky

Marko nació el 22 de mayo de 1840 en la ciudad de Bezhbairaky (ahora Kropyvnytske), en ese entonces provincia de Yelysavethrad, Jerson

Fue un reconocido actor, director de escena, dramaturgo y compositor musical; fundador y director del primer grupo teatral en la Ucrania bajo el yugo ruso. Fundador del Teatro Ruska Besida.

Durante su carrera, Kropyvnytskyi escribió 40 obras, actuó en más de 500 personajes de repertorio variado, y también compuso varias canciones.

Falleció el 21 de abril de 1910 en el camino que conduce de Mykolaiv a Járkiv, y fue sepultado en Járkiv.

Nació en la familia de los nobles Luka Ivanovych Kropyvnytsky y de Kapitolina Ivanivna (apellido de soltera Dubrovynska).

En 1862, como estudiante oyente, Marko fue a clases en la Facultad de Leyes de la Universidad de Kyiv. Sin embargo, quedó profundamente impresionado con un drama que vió presentado en el Teatro de Kyiv, que le llevó a escribir su primer guión: “Mykyta Starostenko o Tú sabes cuándo despertará el desastre” (Микита Старостенко, або Незчуєшся, як лихо спобіжить). Más adelante autocriticó este trabajo, aduciendo que había sido un intento por un autor inexperto. Ahora esta obra se conoce en una versión que ha pasado por varias modificaciones fundamentales.

M. Kropyvnytsky no completó su educación debido a varias razones; a pesar de todo, logró complementar su conocimiento de forma independiente, especialmente cuando se mudó a Elisavetgrad, en donde había una biblioteca. Allí tuvo la oportunidad de familiarizarse con la obra de autores como Robert Owen, John Stuart Mill, Shakespeare, Byron, Goethe, Heine, Dumas, George Sand, Thackeray y varios más. A servicio del gobierno, como abogado, nunca tuvo un ascenso, y a menudo perdía su salario por completo debido a su devoción al arte y a presentaciones amateur.

En 1871 se unió a un grupo de actores profesionales y accedió a trabajar en la compañía del Conde Morkov, en Odesa. Allí ganó una enorme experiencia en teatro, pues trabajó con ellos durante 10 años; estudió profundamente las reglas específicas del género teatral y conoció el lugar del teatro dentro de la sociedad. Generalmente participaba interpretando al personaje ucraniano dentro de la obra. En 1872, el periódico “Novorossiysk Telegraph” publicó dos comedias musicales escritas por Marko: “Reconciliado” y “Dios protegerá un huérfano o Propuesta Inesperada”.

En 1875 participó en una gira por Halitzia, en la que trabajó como actor y director de la compañía teatral “Habla Rutena”.

Realizó varios esfuerzos por lograr un cambio en el repertorio y estilo artístico del teatro para llevar más realismo y un carácter nacional.

En 1881 fue abolida la prohibición al teatro ucraniano y, aunque aún existían varias restricciones y limitaciones, varios grupos teatrales emergieron en Kyiv, Járkiv u Odesa. A pesar de todo, estos grupos no lograron satisfacer a Marko Kropyvnytsky, quien buscaba cambios más dramáticos en este arte escénica. Entonces organizó su propia compañía en 1882, que surgió de dentro del grupo de Myjailo Starytsky, y Marko se convirtio en su director.

Entonces inició una nueva era dentro de la historia del teatro ucraniano profesional.

Muchos actores famosos actuaron en el grupo de Kropyvnytsky, como Maria Zankovetska, Mykola Sadovsky, y más adelante M.Sadovska-Barilotti, Panas Saksahansky e Ivan Karpenko-Kary.

Al principio, el director escribió varias piezas para comedia: “Reconciliados” en 1869, Actor Sinitsa en 1871, Una Revisión en 1882, Bigote en 1885 y varias más.

Marko Kropyvnytsky en el papel de Taras Bulba

Durante la década de 1890, Kropivnitskiy llamó a sus obras “cuadros”, y no sólo una vez, pues “cuadros del movimiento rural” eran “Konon Blyskavychenko” de 1902, “Un día difícil” en 1906, y también “Cuadros de la Vida rural” varias otras.

Incluso en sus años finales, forzado a vivir en una casa de granja, Marko viajaba a menudo para participar en representaciones teatrales y también siguió escribiendo obras. Y hasta, aún dentro de la granja, se preocupó por la organización de una escuela para los aldeanos y sus hijos, y escribió dos obras para los niños, basadas en motivos folclóricos, “Ivasik-Telesyk” es una de ellas, y trabajó en su escenificación en la misma granja.

Marko Kropyvnytsky falleció el 21 de abril de 1910 de camino a Odesa, durante una gira.

El mayor legado que dejó Marko es que, la ciudad que antiguamente se llamaba Kirovohrad, fue nombrada Kropyvnytsky en julio de 2016.

En 2008, su nieto, Ihor Kropyvnytskyi, dijo que

Creado por Marko Kropyvnytskyi bajo brutales condiciones de opresión, el teatro profesional se convirtió en una de las principales fuentes de resurgimiento cultural de una nación bajo el yugo durante muchos años, considerando que muchos de nuestros compatriotas eran iletrados en esa época y no eran capaces ni tenian acceso a la maravillosa poesía e historias de Taras Shevchenko, Marko Vovchok, Ivan Franko y otros escritores ucranianos.

El teatro de Marko Kropyvnytskyi no sólo impulsó en posterior desarrollo de la cultura ucraniana, sino que también tuvo un rol sociopolítico prominente dentro de la vida de los ucranianos, se convirtió en uno de los cimientos espirituales sobre los que muchas décadas después fue construido el estado ucraniano”.

Postal en la que se representa uka obra puesta en escena por Marko Kropyvnytsky en 1885

Otra gran personalidad que escribió sobre Marko Kropyvnytskyi fue Maksym Rylsky:

Bajemos nuestras cabezas: un genio estuvo aquí, trabajó para la gente y se preocupó por la gente para que fuera tratada con justicia y la tierra fuera verde en floración de jardín”

Fotografía tomada el 10 de abril de 1888 – el coro de Mykola Lysenko – al centro, Marko Kropyvnytsky, con Mykola Lysenko y Mykola Sadovsky

En esta fotografía se refieren a Marko Kropyvnytsky como “El Shakespeare Ucraniano”

Enlace a varias de sus obras (en ucraniano)


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21 de mayo – Nacimiento de Nikifor Drovnyák

Епіфа́ній (Ники́фор) Дровня́к- Epifániy Drovnyák nació el 21 de Mayo de 1895 en Krynica, Imperio Austrohúngaro.

Nació como Epifaniy Drovnyak (Epifanio), pero usó el pseudónimo de Nikifor Krynicki. Fue un artista Naïve, primitivista, del grupo étnico Lemko.

Nikifor es el equivalente a Nicéforo en español.

Sus temas artísticos incluyen autorretratos y panorámicas de Krynika, con sus spas e iglesias ortodoxas y católicas. Pintó más de 40,000 obras, ya sea en hojas de papel, páginas de cuaderno, cajetillas de cigarros, e incluso en trozos de papel pegados entre sí. La mayor parte de su vida fue ignorado como artista, y hasta los últimos años de su vida fue cuando se le dio la importancia como artista Naïve (naif).

Epifaniy Drovnyak tenía nacionalidad ucraniana.

Falleció el 10 de octubre de 1968 en Folusz, Polonia.

Se conoce poco sobre la vida privada de Nikifor. La mayor parte de su vida vivió solo y en extrema pobreza en Krynica, e incluso se le consideraba como mentalmente especial, pues tenia dificultades para hablar y apenas podía leer y escribir. Y no fue hasta muy avanzada edad que se descubrió que, de hecho, su lengua estaba parcialmente pegada a su paladar, causando que su habla fuera ineninteligible para la mayor parte de la gente.

En 1930 el pintor ucraniano Roman Turyn descubrió su arte, y llevó sus primeros cuadros consigo a Paris. Eso le generó algo de fama a Nikifor, especialmente dentro de un grupo de jóvenes pintores en torno a Józef Pankiewicz, que se nombraba “Los Kapistas”. No causó mayor diferencia a corto plazo, pues su arte continuó subestimado en Polonia.

En 1938 Jerzy Wolff publicó una reseña sobre el arte de Nikifor en la revista mensual Arkady, polaca, y compró algunos de sus trabajos. Sin embargo, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, cesó la poca fama que había logrado. Durante la operación Vístula, en 1947, durante la que tanto ucranianos como Lemko (también ucranianos) fueron reestablecidos (forzosamente) en el norte y oeste de Polonia, lejos de sus tierras ancestrales en el sureste. Tres veces intentó regresar, y fue hasta la tercera que finalmente le permitieron las autoridades.

En 1960 conoció a Marian Włosiński, también pintora, habitante de Krynica. Ella decidió dedicar su carrera y vida a ayudar a su amigo y promocionó su obra en las más grandes galerías de Polonia, lo que llevó a una enorme y exitosa exposición personal en la galería de arte Zachęta en Varsovia.

Nikifor falleció el 10 de octubre de 1968 en un asilo público de ancianos en la aldea de Folusz.

Su obra fue preservada por Włosiński y donada a varios museos, aunque la colección más completa se encuentra en dos museos: el Museo Regional de Nowy Sącz y el museo de Nikifor en Krynika.

Durante los principios de su vida, Nikifor recibió sus servicios en el hospital local de Krynika, y pagaba con pinturas por ellos. Aunque en cierta ocasión alguien notó que utilizaba saliva en sus obras, por lo que temieron que tuviese tuberculosis, y varios cuadros fueron destruidos.

El nombre y apellido pseudónimos de Nikifor han sido motivo de disputa dentro de historiadores del arte durante más de medio siglo, pues no tenía parientes conocidos o documentos y era casi iletrado. Firmaba sus obras como Nikifor, Netyfor o Matejko. En 1962 las autoridades comunistas de Polonia escogieron arbitrariamente el nombre de Nikifor Krynicki (Nikifor de Krynica, por su lugar de residencia) para que pudieran emitirle un pasaporte, aunque en 2003 esto fue anulado gracias a una sentencia de la Asociación Lemko, que identificó que Nikifor realmente había sido bautizado como Epifaniy Drovnyak (Epifaniusz Drowniakin) y su madre había sido Eudokia Drowniak, una mujer Lemko, de nacionalidad también ucraniana.

De acuerdo a esta sentencia, también el nombre en su lápida fue alterado, por lo que actualmente lleva dos nombres grabados: Епіфа́ній Дровня́к en cirilico, y “Nikifor Krynicki” en alfabeto latino.

Museo en su honor en Krynicki.

Los últimos años del artista fueron el tema de una película “Mi Nikifor” por Krzysztof Krauze, en la que actuó la actriz Krystyna Feldman en el papel del artista.

En 1968 el grupo de rock polaco No To Co sacó el álbum “Nikifor” en el que incluyó una canción dedicada al artista, con también una de sus obras como arte de la cubierta del disco.

Góral

“Kościół w Tarnowie”

Monumento a Nikifor en Lviv, sobre la calle Ivana Fedorova. Al pinchar la imagen se accede a google maps y aa su ubicación.

Enlace para descarga en pdf (44,6 MB) con la obra de Nikifor en la “Biblioteca de Artistas Ucranianos”

Enlace a “Encyclopedia of Rusyn History and Culture” en Amazon


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19 de mayo – Nacimiento de Gavrylo Gluck

Гаври́ло Марти́нович Глюк nació el 19 de mayo de 1912 en el poblado de Сигіт – Syhit, actual Rumanía, en ese entonces Imperio Austro-Húngaro

Fue un pintor y artista gráfico ucraniano, miembro de la Academia de Artes y galardonado como Trabajador Honorable de las Artes de Ucrania. Considerado uno de los mejores representantes del arte de la Transcarpatia, en paisajismo y retratismo.

Falleció el 2 de noviembre de 1983 en Uzhhorod, a los 71 años de edad.

Comenzó en el taller de su padre, de carpintería, en donde se familiarizó y enamoró del dibujo, al ser ancargado del diseño de los muebles.

De 1928 a 1933 estudió en la Escuela de Arte Industrial de Budapest, y luego, en la misma ciudad, en la Escuela de Bellas Artes. En ese entonces, su familia se mudó a Uzhhorod, en ese entonces gobernado por Checoslovaquia.

Ahi comenzó a dibujar frente al público, obteniendo cierta fama y, sobre todo, vendiendo sus primeras obras; debido a los cambios en la política de Hungría, dejó Budapest en 1933 y se fue a Rumanía. Pero en este país tuvo que prestar su servicio militar, que finalizó en 1936 con la demovilización; paró luego en Bucarest. Sus planes artísticos se truncaron de nuevo durante la segunda guerra mundial.

Al finalizar la guerra entró como miembro de la Unión de Artistas de Moldavia y a partir de 1954 de la filial transcarpatiana de la Unión de Artistas de Ucrania. En 1956 obtuvo diploma en la Exhibición Veneciana y en 1958 en Bruselas. En 1963 recibió el galardón de Honorable Trabajador del Gremio Artístico de Ucrania.

Madereros en contemplación de la paz – 1950

A su propio costo realizó ciento cincuenta exposiciones personales. Los críticos e historiadores de arte lo distinguen por sus brillantes imágenes en motivos totalmente patrióticos. Por ejemplo, el crítico E. Polyanskaya anota que “el constante anhelo del artista por pintar a trabajadores es una característica distintiva en la obra del artista”. Uno de los trabajos considerados sus mejores es “Madereros en contemplación de la paz” realizado en 1950. Los críticos opinan que no hay nada artificial, que al contrario, las figuras de los cortadores de madera son brillantes y monumentales.

El artista continuó con el tema de la industria maderera en Zakarpatia, en los obreros, la tecnología que utilizaban y en su relación con el mundo que los rodeaba, tema que destacó en otra obra maestra, llamada “Leñadores” realizada en 1954, que resultó luego de gran cantidad de bosquejos e intentos. La cortesía y buena disposición de las personas es un elemento destacado también en su trabajo.

Sus últimas obras son consideradas por expertos como un himno a la naturaleza, a la alegría de la existencia, en actos integrales y coloridos. Pero Gavrylo fue en vida una persona muy modesta y confiada en el camino que había escogido.

En el campo – 1950

Su obra se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Ucrania, el Museo de Arte Transcarpatiano y varios otros museos y colecciones privadas por todo el mundo. En 2007 se realizó una exhibición con motivo del 95 aniversario de su nacimiento en la Casa Central de Artistas en Kyiv, en la que fueron presentadas mas de 300 obras del artista de diversas épocas de su carrera. Luego se organizó otra exhibición en 2012 , a los 100 años de su nacimiento.

Verano

Fuente, con portafolio de sus obras


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22 de abril – Nacimiento de Hrihoriy Dovzhenko

Grigoriy Avksentiyevich Dovzhenko nació el 22 de abril de 1899 en la aldea de Poltavka, actual provincia de Mykolayiv.

Fue un muralista ucraniano, artista honorable y miembro de la Unión de Artsistas de Ucrania.

Falleció el 21 de abril de 1980

Estudió de 1907 a 1913 en la escuela local de Poltava, y en 1913 se mudó con su familia a la aldea de Gvozdievkaz en Siberia. En 1916 se mudaron a Omsk, en donde trabajó como conserje.

Pasó los exámenes aún sin haber asistido a la escuela secundaria. En 1917 inició sus estudios en los cursos de Artes Rojas en Siberia, al mismo tiempo que trabajaba como guardián del departamento de veterinaria de Akmolinsk.

De 1918 a 1920 trabajó como ilustrador en la provincia de Siberia, en una imprenta en Omsk, en donde realizó escenarios para la ópera “Principe Ihor” que se iban a presentar en la Casa de Ópera de Siberia.

En otoño de 1921 retornó a Ucrania con su familia, en donde trabajó como profesor de dibujo en el departamento de conocimientos de política en Mukolayiv. En 1922 entró al Instituto de Arte de Odesa.

Cuadro “ЖІНКА ІДЕ ПОЛЕМ» – “Mujer camina en el campo”. 1930

De 1923 a 1924 realizó un viaje por Ucrania, durante el que pintó una gran cantidad de dibujos, paisajes y cuadros de naturaleza muerta. En 1925 fueron exhibidas varias de sus obras en el Instituto en Odesa, que le ganaron entrar en la Asociación de Arte Revolucionario de Ucrania en la sucursal de la ciudad, tras lo que exhibió su pintura “Canción sobre la Libertad” un año después.

En 1927 fue electo delegado de dicha asociación y también le fue encomendado decorar la Cámara de Comercio Oriental de Odesa, y ese año también se graduó del Instituto, con título de muralista.

En 1930 se fue a Kyiv, en donde trabajo como maestro de arte en el Instituto de la ciudad, hasta 1941 cuando fue evacuado a Tajikistán por el estallido de la guerra. A su retorno en 1945. En 1948 recibió un premio relacionado con uns técnica que inventó para el arte muralista

La musa de Taras Shevchenko

Hrihoriy Dovzhenko tuvo un hijo, Taras Dovzhenko, nacido en 1931, quien fue un reconocido arquitecto.

Naturaleza Muerta

Kiy, Shchek, Joriv y su hermana Lybid. Los fundadores de la ciudad de Kyiv. 1970


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19 de abril – Nacimiento de Rufin Sudkovsky

Руфін Гаврилович Судковський nació el 19 de abril de 1850 en Ochakiv.

Fue un artista plástico ucraniano, que se especializó en escenas navales y marítimas.

Falleció el 16 de febrero de 1885, también en Ochakiv.

Hijo de un sacerdote de la diócesis de Jersón. Al principio pensaba seguir los pasos de su padre, y estudió en la escuela religiosa local; luego en el Seminario Teológico de Odesa, pero pronto perdió el interés.

Desde niño se había sentido atraído por el dibujo, y comenzó a frecuentar la Escuela de Dibujo de Odesa. Al ser esta ciudad un puerto importante, lógicamente su interés fue en temas portuarios y marítimos. Conoció a un pintor ya famoso, Ayvazovskiy, quien opinó:

Este aquí será un oponente de peso, si no es que incluso me sobrepasa.

Oleaje en el muelle – 1879 – oleo sobre tela.

En 1868 dejó el seminario y viajó a San Petersburgo, en donde fue aceptado de forma provisional en la Academia Imperial de Artes. Eventualmente se convirtió en un estudiante normal, de tiempo completo, y estuvo en la academia por 3 años, recibiendo varias medallas durante su estancia como alumno.

Regresó a Ochakiv en 1871 y dió inicio a una serie de bosquejos de la linea costera del Mar Negro. Lamentablemente no tuvo éxito al principio, sus obras no fueron bien recibidas en San Petersburgo. Pero su técnica y originalidad mejoraron gracias a un viaje a Alemania y Francia en 1874.

Tres años después realizó una nueva exhibición en la Academia, y ganó el título de “Artista Libre”, en segundo grado. En 1879 fue promovido a primer grado.

Continuó realizando exhibiciones en San Petersburgo, en ocasiones en conjunto con Julius von Klever. En 1882 ganó el título de “Académico” por su obra “Tempestad cerca de Ochakiv”.

El puerto de Odesa – 1885 – Oleo sobre tela

Contrajo matrimonio al siguiente año, pero también ese año pasó por un gran problema, pues Arjip Kuindzhi, un antiguo compañero en la academia, lo acusó de plagio. Aunque los críticos se pusieron del lado de Rufin, varios artistas, entre ellos Kramskoi, Maximov, Volkov y Repin publicaron un comunicado en el periódico”New Times” en el que sostenian que Sudovsky había “tomado prestado el tema directamente” de Kuindzhi.

Dos años después, ya pasado este contratiempo y en el clímax de su carrera, cayó enfermo por tifus durante una exhibición en Kyiv, y tuvo que ser llevado de regreso a Ochakiv, en donde falleció, con apenas 35 años de edad.

A pesar de haber tenido una corta vida, fue capaz de completar una buena cantidad de lienzos, que fueron exhibidos por sus amigos a modo de retrospectiva, poco después de su muerte. Su viuda, también artista, de nombre Elena, contrajo matrimonio con el artista militar Mykola Samokysh en 1889 y, continuando con su carrera, se convirtió en una ilustradora bastante popular.

Desfiladero de Darial – 1884 – Oleo sobre tela

Sus obras se encuentran en varios museos de Ucrania, y también hay una en Estonia. La Galería Nacional de Ucrania, los Museos de Bellas Artes, tanto en Kyiv como en Odesa, Mykolayiv e Izmail; el Museo de Arte Marítimo “Turtovskiy” en Ochakiv; en galerías y museos en Jersón, Sumy, Lviv, Zakarpatia, Luhansk, Sevastopol, y Feodosia.

Paisaje marino – 1881

El muelle de Ochakiv – 1881

La costa de Ochakiv – 1870


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18 de abril – Nacimiento de Máryan Myjáylovych Krushelnýtskiy

Ма́р’ян Миха́йлович Крушельни́цький nació el 18 de abril de 1897 en la aldea de Пилява – Pylyava, actual municipio de Buchatskiy, provincia de Ternopil.

Fue un actor ucraniano, además de director teatral.

Falleció el 5 de abril de 1963 en Kyiv.

En la época en la que nació, su aldea natal en Ternopil pertenecía al Imperio AustroHúngaro, Reino de Halytsya-Volhynia, y sus padres eran campesinos de la región, Mijail Antonovich y María Yosephins Krushelnytsky.

Estudió en la escuela de Glazchava, Lviv, y en 1910, a los 13 años de edad, se trasladó al gymnasiun de Ternopil. Luego de esta época se convirtió en miembro del grupo “Noches de Teatro en Ternopil”.

Krushelnytsky viajó a Praga en 1923, tras una corta época en una unidad del ejército que dejó de existir; en esa ciudad se inscribió en la Facultad de Filosofía de la Universidad. En 1924 regresa a Ucrania y se inscribe en en un grupo teatral que trabaja en Kyiv y, después de 1926, en Járkiv, en donde eventualmente fue director, además de artista.

La primer obra dirigida por Krushelnytsky en Járkiv fue una de V. Kataev «Квадратура кола» sobre el escenario del teatro «Веселий Пролетар» en 1928. A partir de 1933 y hasta 1952 fue director artístico, director y actor del Teatro ucraniano de Drama nombrado en honor a Taras Shevchenko. De 1952 a 1963, fue actor y director en jefe del Teatro Académico de Drama de Kyiv, Ivan Franko.

Mientras trabajaba en Kyiv, Krushelnytsky llegó al clímax de su vida artística y desplegó toda sus dotes de dirección teatral. Dirigió durante esta época casi todas las obras ucranianas, y algunas de Shakespeare, ademas de varias internacionales. Desde 1952 y hasta casi su último día de existencia vivió y trabajó en Kyiv, para el Instituto de Artes Escénicas nombrado en honor a I. K. Karpenko-Karo.

Su esposa era Євгенія Олексіївна Петрова – Eugenia Oleksiyivka Petrova. Maryan falleció el 5 de abril de 1963 y fue sepultado en el cementerio Baykovo en Kyiv.

Se le dedicó un trabajo documental realizado en 1962, titulado “Marian Krushelnitsky”. En 1995 el Municipio de Járkiv fundó un premio, en su nombre, entregado a actores destacados.