Información en español sobre Ucrania


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31 de mayo – Nacimiento de Leonid Majnovets

Леонід Єфре́мович ́ Махнове́ць nació el 31 de mayo de 1919 en el pueblo de Ozera, actual municipio de Borodyanskyi de la provincia de Kyiv.

Fue un científico literario ucraniano, historiador, arqueólogo, intérprete, bibliógrafo. Doctor en ciencias de la filología en 1966, recipiente para el Premio Nacional Shevchenko en 1966, por la preparación y publicación de la “Crónica Rutena”, basada en el códex Hipatiano.

Falleció el 19 de enero de 1993 en Kyiv.

Estudiando en la Facultad de Filología de la Universidad de Kyiv estalló la segunda guerra mundial y tuvo que cumplir con las obligaciones, por lo que se graduó hasta 1947.

Luego de eso ingresó a cursar el doctorado en el Instituto de Literatura Shevchenko (Academia Nacional de Ciencias de Ucrania), graduándose en 1950 con la tesis “Ivan Franko como impulsor de la literatura ucraniana original de los siglos XVI-XVIII”.

De 1950 a 1955 trabajó como investigador para el Museo Estatal Shevchenko, y de 1955 a 1972 en el Instituto de Literatura Shevchenko, de donde fue despedido sin justificación, y gracias a una invitación de trabajo por la Universidad de Harvard le fue restituido su trabajo en dicho instituto. De 1975 a 1985 trabajó como investigador por el Instituto de Arqueología.

Dedicó su carrera especialmente a la investigación de literatura y cultura de Ucrania, incluyendo el período de la Rus de Kyiv. Tradujo y comentó “El Cuento de las Campañas de Igor” en 1979 y escribió, como hemos mencionado, “La Crónica Rutena” basándose en el Códex Hipatiano, en 1990. Pero además de estos dos importantes trabajos ya mencionados, tiene la autoría y coautoría de 400 obras, en nombre del Instituto de Literatura Shevchenko.

El Código Hipatiano, también conocido como Crónica Hipatiana o de Ipatiev, Іпатіївський літопис, o la Crónica de la Rus’, es un compendio de tres crónicas: la Crónica Primaria, la Crónica de Kyiv y la Crónica de Halytsia-Volhynia. La fuente más importante de datos históricos sobre la Rus de Kyiv.

Fue redescubierto en Ucrania en 1617 y copiado por los monjes en Kyiv en 1621. Nuevamente desapareció y reapareció en el siglo XVIII en el Monasterio Hipatiano de Kostroma.

Después del Código Laurentiano, es el manuscrito sobreviviente mas antiguo que ha sobrevivido. Data de alrededor del año 1425, pero incorpora mucha información de las crónicas de Kyiv del siglo XII y de Halytsya del siglo XIII. Se piensa que fue compilado durante el siglo XIII. Recomendamos leer el artículo sobre “De cómo Moscovia secuestró la historia de la Rus’de Kyiv” como complemento. Leonid Majnovets estudió a fondo la historia de la Rus’ y fue fiel a la crónica original de la Rus’

Enlace a la Crónica Rutena (ЛІТОПИС РУСЬКИЙ)

Al pinchar la imagen se descarga automáticamemte el tomo 1 en formato pdf. Y el enlace de abajo accede a la página de donde se pueden descargar los demás volúmenes

Enlace


Citamos el contenido del artículo enlazado aquí (Significado del nombre “Ucrania”), en donde se menciona que aparece por primera vez en el códice hipatiano:

¿Qué significa Ucrania?

La palabra “Ucrania” aparece por vez primera el año 1187 en el Códice Hipatiano, donde el cronista habla de la muerte del príncipe de Pereyáslav, Volodymyr Glibovych, y dice en antiguo eslavo oriental:

“…и плакашася по нем всі переяславци…и о нем же Украина много постона…”

Que podemos traducir por:

“…y lloraban por él todos los ciudadanos de Pereyáslav…por él se apesadumbró mucho Ucrania…”
Y el mismo libro relata que dos años después, el príncipe Rostislav llegó “a la Ucrania galiciana”.


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30 de mayo – Nacimiento de Oleksandr Arjypenko

Олександр Порфирович Архипенко nació el 30 de mayo de 1887 en la gran ciudad de Kyiv.

Fue un artista ucraniano de Avant-Garde, escultor y artista gràfico.

Falleció el 25 de febrero de 1964 en Nueva York, EEUU.

Oleksandr Arjypenko nació en Kyiv, hija de Porfiry Antonovych Arjypenko y Poroskovia Vassylivna Machova Arjypenko; fue el hermano menor de Yevhenyi Arjypenko.

De 1902 a 1905 asistió a la KKHU: Escuela de Arte de Kyiv. En 1906 continuó su educación artística en la escuela Serhiy Svetoslavsky en Kyiv y, a fines de ese mismo año, realizó su primera exhibición, en Kyiv, junto a Alexander Bogomazov. Luego se mudó a Moscú en donde tuvo la oportunidad de mostrar su arte en varios eventos juveniles.

Arjypenko se mudó a Paris en 1908 y fue residente en la colonia de artistas, La Ruche, junto con otros pintores que habían llegado de Europa Oriental: Wladimir Baranoff-Rossine, Sonia Delaunay-Terk y Nathan Altman. Después de 1910 presentó algunas exhibiciones personales en el Salon des Indépendants, Salon d’Automne junto con Aleksandra Ekster, Kazimir Malevich, Vadym Meller, Sonia Delaunay-Terk, Georges Braque, André Derain y otros.

Vie Familiale – Vida en familia, 1912. Lamentablente, destruída por accidente

En 1912 Arjypenko realizó su primera exhibición personal en el Museo Folkwang en Hagen, Alemania, y de 1912 a 1914 impartió clases en su propia escuela de arte en Paris. Cuatro de las esculturas de escuela cubista de Arjypenko, incluída “Vida Familiar” y cinco de sus dibujos, aparecieron en el controversial “Armory Show” en Nueva York, en 1913. Dichas obras fueron caricaturizadas en la revista “New York World”.

Oleksandr se mudó a Niza en 1914. En 1920 participó en la duodécima “Biennale Internazionale dell’Arte di Venezia” en Italia, y dio inicio a su propia escuela de arte en Berlín al año siguiente. En 1922 participó en la Primera Exhibición de Arte Eslavo en la Galería van Diemen de Berlin, junto con Aleksandra Ekster, Kazimir Malevich, Solomon Nikritin, El Lissitzky y otros.

Recherche de plastique, 1913

En 1923 emigró a los EEUU para participar en la Exhibición de Pintura y Escultura de Europa Oriental. Se quedó en EEUU, volviéndose ciudadano en 1929. En 1933 exhibió en el pabellón ucraniano en Chicago, como parte de la feria mundial “Un Siglo de Progreso”.

Oleksandr Arjypenko fue quien más contribuyó al pabellón de Ucrania en esta feria. Sus obras ocuparon toda una habitación completa y fueron valuadas en $25,000. Luego, en 1936, participó en una exposición de Cubismo y Arte Abstracto en Nueva York y varias otras exhibiciones en distintos lugares de EEUU y Europa. Fue electo para ser miembro de la Academia Americana de Artes y Letras en 1962.

Oleksander Arjypenko falleció el 25 de febrero de 1964 en la Ciudad de Nueva York. Fue sepultado en el Cementerio Woodlawn Cemetery en El Bronx.

Femme Marchant – Mujer caminando, 1912

Al igual que el escultor FrancoHúngaro Joseph Csaky, fue quien realizó las primeras exposiciones públicas de cubismo en París, en el Salon des Indépendants y el Salon d’Automne en 1910 y 1911, siendo los primeros después de Picasso en emplear el estilo cubista en tres dimensiones.

Arjypenko partía de la escultura neoclásica de su época, utilizando planos facetados y espacios negativos para crear una nueva forma de ver la figura humana, mostrando un número simultáneo de puntos de vista del sujeto. Es conocido por la introducción de huecos esculturales y por la mezcla inventiva de géneros a lo largo de su carrera: ideando “Pinto-Esculturas”, y luego experimentando con materiales nuevos, como acrílico transparente y terra cotta.

La escultora Ann Weaver Norton fue aprendiz de Archipenko durante varios años.

Fu

Zwei Körper – Dos cuerpos, 1912

Der Tanz – La danza, 1912

Femme assise (composición pictórica), 1920

Mujer peinando su cabello, 1915


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29 de mayo – Nacimiento de Kostytantin Kryzhitskyi

Костянтин Якович Крижицький nació el 29 de mayo de 1858 en Kyiv.

Fue un pintor paisajista ucraniano, y maestro de dibujo.

Falleció el 4 de abril de 1911 en San Petersburgo.

Nacido en una familia de comerciantes en Kyiv. Tras finalizar su educación primaria asistió a la escuela de dibujo dirigida por Mykola Murashko. En 1877 ingresó a la Academia Imperial de Artes, en donde estudió con Mijail Clodt.

Completó sus cursos allí en 1884, recibiendo el título de “Artista de Primera Clase” y medalla de oro por su pintura “Robles”. De 1884 a 1906 enseñó dibujo en el Instituto Nikolaevskyi en Gatchina. En 1880 entró a la sociedad de acuarelistas, siendo de los primeros miembros. En 1889 su obra “Vista del Bosque” fue comprada por el Zar Alejandro III y el autor fue nombrado “Académico”.

Visitó Francia y Alemania en la década de 1890 y exhibió en la Exposition Universelle (1900). El mismo año se convirtió en miembro completo de la academia. Más adelante trabajó como jefe de la sociedad artística creada por su amigo Arjip Kuindzhi.

Atardecer en Ucrania – 1901

Siempre regresó al área circundante a la gran ciudad de Kyiv para pintar los paisajes en óleos y acuarela. En 1910 fue acusado de plagio por la prensa por una semejanza de uno de sus cuadros con otro de Yakov Brovar (1864–1941). Pero fue demostrado que la semejanza era porque el último artista mencionado había tomado el cuadro de una fotografía del Bosque Białowieża, que también fue utilizada por Konstantin, e involucraba un árbol distintivo. Al descubrirse ésto, los críticos que habían causado el alboroto, dijeron que tomar el material para un cuadro de una fotografía era una forma de “hacer trampa”. Esta situación le causó publicidad negativa y cometió suicidio. Fue hallado por la persona que hacía la limpieza en su oficina, en la que se había colgado y dejado una nota suicida.

En una exhibición post-mortem en 1911 se vendieron 700 de sus obras.

Robles – 1884

Jútir (pequeño pueblo kozako) en Ucrania – 1884

El Camino

Granja en el Dnipró

Temprano en primavera


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27 de mayo – Nacimiento de Panás Saksahánskyi

Пана́с Ка́рпович Саксага́нський nació el 27 de mayo de 1859 en Кам’яно-Костувате, Kamyano-Kostuvate, provincia de Jersón (actualmente de Mykolayiv).

Fue un actor de teatro ucraniano, y dramaturgo. Profesor en la escuela de actuación de Marko Kropivnytskyi (enlace). Se destacó en papeles cómicos, aunque también dominó varios personajes en otros géneros.

Falleció el 17 de septiembre de 1940 en Kyiv.

Panas Saksahanskyu nació con el nombre de Panas Tobilevych, como el hijo menor de una familia noble que había caido en la pobreza.

Hermano de Ivan Karpenko-Karyi, Mariya Sadovska-Barilotti y Mykola Sadovskyi. Cuatro de los seis hijos de la familia fueron actores. Acudió a la escuela a la aldea vecina de Bobrynets, en donde recordaban las muchachas estar impresionadas por su gran talento para el arte y, a partir de 1875, entró como actor bajo dirección de Marko Kropyvnitskyi, convirtiéndose en su seguidor y alumno; cerró sus estudios en la ciudad de Yelizavetgrad, que actualmente se llama Kropyvnytskyi en honor a dicho actor, en 1877. Fue compañero de otro gran actor, Yevhen Tschykalenko.

En 1878 entró a la escuela de cadetes de Odesa, a cumplir con su servicio militar en el 58 regimiento asentado en Praga. A partir de 1883 fue actor, ya como profesional, en el grupo teatral de Mjaylo Starytskyi, Marko Kropyvnytskyi (a partir de 1885), y Mykola Sadovskyi a partir de 1888. Entre 1890 y 1909 dirigió su propio grupo, al que entró, entre otros, la actriz ucraniana Mariya Sankovezka.

En 1903 conoció en Varsovia a Nina Levchenko, quien fue su esposa. Tuvieron dos hijos, la hija fue actriz también, con nombre artístico Lidiya Kvitka, y el varón se llamó Petro, ingeniero.

De 1910 a 1915 estuvo de gira con diversos grupos teatrales a lo ancho de Ucrania y Rusia.

Fallecio en Kyiv y fue sepultado en el cementerio de Baikove.

Monedas acuñadas el 19 de mayo de 2019 en su honor.

Durante su vida escribió también la obra “Pensamientos sobre el teatro” en el que narra no sólo su vida, sino también comparte algunas buenas experiencias del teatro. Escribió también algunas obras teatrales, entre ellas la comedia «Лицеміри» (Hipócritas) en 1908, «Шантрапа» (Shantrapa) en 1914, y «По шляху життя» (Por el camino de la vida) en 1935.

En su honor se han nombrado calles en Kyiv, Lviv, Krivyi Rih, Dnipro y Zhytomyr; en Bila Tserkva se encuentra el Teatro Académico de Música y Drama Panás Saksahánskyi, consteuido en 1933.



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26 de mayo – Nacimiento de Volodymyr II Monómaco

Володимѣръ Мономахъ en antiguo eslavo, o también conocido por su nombre cristiano, Vasiliy o Basileos, nació el 26 de mayo de 1053.

Fue Gran Rey de Kyiv. Hijo de Vsevolod I, quien se casó en 1046 con una pariente del emperador bizantino Constantino IX Monómaco, de donde Volodymyr tomó este sobrenombre. Su madre se llamaba María. Reinó la Rus de Kyiv del 16 de abril de 1113, fecha de muerte de su predecesor Svyatopolk Izyaslavych, hasta a su muerte en 1125.

Falleció el 19 de mayo de 1125.

Según las prácticas de nombres en el imperio bizantino, se permitía la adopción de un apellido materno si la familia de la madre era percibida tener un origen noble, además de la del padre.

Se conoce un poco sobre su reinado y vida durante esa época de su vida gracias a su famosa “Instrucción”, realmente un testamento a sus hijos, en el que menciona que llevó a cabo 83 campañas militares e hizo la paz 19 veces con los Polovtsi. Al principio luchó en las estepas junto a su primo Oleh, pero luego que Volodymyr fuera enviado por su padre a reinar Chernihiv y Oleh hizo la paz con los Polovtsi para quitarle la ciudad, los compañeros se separaron e incluso se convirtieron en enemigos, situación que prosiguió luego con hijos y descendientes mas lejanos.

A partir de 1094 su reinado principalmente era sobre la ciudad sureña de Pereyaslav, aunque también ya controlaba Rostov desde 1067, tras la muerte de su madre ese año, y también Suzdal y otras provincias del norte, en donde fundó varias ciudades.

Monomaco descansando luego de la cacería. Victor Vasnetsov, 1900

A manera de unir a los reyes de la Rus en su lucha contra la gran estepa, Volodymyr tuvo la iniciativa de convocar a tres congresos reales, siendo el mas famoso el de Lyubech de 1097, aunque también el de Dolobsk en 1103. El primer congreso que mencionamos reformó el orden de sucesión real en la Rus, entre otras modificaciones a la forma de reinar durante esa época.

En 1107 derrotó a Boniak, un Khan cuman, quien quiso invadir la Rus de Kyiv. Cuando Sviatopolk II falleció en 1113 hubo una revolución dentro del reini, y Volodymyr fue puesto en el trono. Ese año entonces comenzó su reinado en Kyiv, que duró hasta su muerte en 1125, a gusto del pueblo y trayendo, según varios historiadores, una época de oro para la ciudad. Otro aspecto de su reinado que se puede notar en su “Instrucción” es la promulgación de un buen número de reformas para apacentar las tensiones sociales en la capital del reino.

Fue sepultado en la Catedral de Santa Sofía. Existe un gran número de leyendas conectadas con el nombre “Monómaco”, que incluyen laa transferencia del reino de Constantinopla al de la Rus de Kyiv, y que Rusia reclama como parte de su herencia, o la “Capa de Monómaco”, aunque se ha demostrado que ha sido un intento fallido de afirmar que ellos son los herederos de este reino, y que ha involucrado incluso la alteración de documentos antiquísimos.

Estos dos artículos amplían esta información:

O. D. Kivshenko «Congreso real de Dolobsk – reunión del rey Volodymyr Monómaco con el rey Svyatopolk»

Volodymyr Monómaco se casó tres veces.

La primera esposa, según algunas fuentes, fue Gytha de Wessex, hija ilegítima de Harold de Ingleterra, quien había caído en Hastings en 1066, y de Edith Swanesha. Este primer matrimonio dio cinco hijos:

  • *Mstislav I de Kyiv (1 de junio de 1076 – 14 de abril de 1132).
  • *Izyaslav Vladimirovich, Rey de Kursk (c. 1077 – 6 de septiembre de 1096)
  • *Svyatoslav Vladimirovich, Rey de Smolensk y Pereyaslav (c. 1080 – 16 de marzo de 1114)
  • *Yaropolk II de Kyiv (1082 – 18 de febrero de 1139)
  • *Viacheslav I de Kyiv (1083 – 2 de febrero de 1154)

Y también tuvo una hija, aunque otras fuentes la colocan como fruto de su segundo matrimonio: Marina Volomydyrovna (fallecida en 1146). Ella contrajo matrimonio con Leon Diogenes, un pretendiente al trono del imperio Bizantino, quien reclamaba ser hijo de Romanos IV y ascendió al rango de Khan de los Cumanos en Ossetia.

Mstislav I de Kyiv, Gran Rey de la Rus de 1125 — 1132

La segunda esposa de Volodymyr fue Eufimka, de la nobleza bizantina. Es mencionada en las “Crónicas Primarias” y en el “Testamento de Volodymyr Monómaco”, pero sólo se menciona la fecha dee su muerte, el 7 de mayo de 1107, sin mencionar su nombre completo.

Con esta esposa tuvo 6 hijos:

  • *Roman, Rey de Volhynia (fallecido el 6 de enero de 1119)
  • *Eufemia de Kyiv (fallecida el 4 de abril de 1139). Ella se casó con Coloman de Hungría.
  • *Agafia (Agata). Casada con Vsevolod Davidovich, Rey de Gorodno. De acuerdo con algunos historiadores, su esposo era hijo de David Igorevich, Rey de Volhynia (fallecido en 1113), aunque esta teoría se está debilitando.
  • *Yuri (Jorge), más tarde conocido como Yuri Dolgoruki (fallecido el 15 de mayo de 1157).
  • *Andrés, rey de Volhynia (11 de julio de 1102 – 1141).

Yuri Dolgoruki, hijo de Volodymyr Monómaco y gran rey de la Rus de Kyiv (1149—1151, 1155—1157) y su escudo

Su tercer matrimonio se piensa que fue en 1107 con una hija de Aepa Ocenevich, Khan de los Cumanos. Su abuelo paterno fue Osen. Su pueblo pertenecía a los Kipchakos, una confederación de pastores y guerreros de origen turco. Las Crónicas Primarias identifican a Aepa como suegro de Yuri Dolgoruki, con Volodymyr negociando el matrimonio en nombre de su hijo. Algunos asumen que padre e hijo contrajeron matrimonio con hijas del mismo personaje, es decir, que tuvieron el mismo suegro, pero eso no se puede afirmar.

En 2002 el gobierno de Ucrania acuñó una moneda en honor a Volodymyr Monómaco, de 10 Hryvnyas, en 2003 una estampilla postal. En Pryluky, provincia de Chernihiv, se erigió un monumento en su honor, y otro monumento en Lyubech por los 900 años del congreso realizado en dicha ciudad.

El Monumento a Volodymyr Monómaco en Pryluky, provincia de Cherníhiv, fue develado el 22 de agosto de 1992, y realizado por el escultor C. T. Kantur. Son dos altísimas columnas, coronadas por un elemenro cuadrangular con una aguja dorada; en la base se ubica el Rey Volodymyr sosteniendo un pergamino que dice: “В літо 1085… і коли ми їхали до Прилука-города, то стріли нас зненацька половецькі князі. Вісім тисяч воїнів і хотіли ми з ними отже битися, та оружжя одіслали вперед на повозах і ввійшли ми в город. Повчання Володимира Мономаха синам». En 2012 se restauró, colocando escaleras en el monumento de 4 mt de altura al rey, y un nuevo pedestal de granito, además de una reconstrucción de las estelas detrás. Fue reinaugurado el 14 de octubre de ese año.

El monumento en Liubech


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24 de mayo – Nacimiento de Krylo Stetsenko

Kyrylo Hryhorovych Stetsenko – Кирило Григорович Стеценко nació el 24 de mayo de 1882 en Kvitkiv, provincia de Cherkasy (Cherkashchyna)

Fue un compositor ucraniano, muy prolífico, director, crítico y maestro. Más adelante en su vida se convirtió en Sacerdote Ortodoxo ucraniano y jefe de la sección de música del Ministerio de Educación de la República Popular de Ucrania.

Falleció el 29 de abril de 1922

Su padre era Hryhoriy Myjailovych, muy conocido como artista, pintor de íconos religiosos (enlace) y también de iglesias de las aldeas vecinas. Su madre era Maria Ivanivna, hija de un diácono de la misma aldea.

Kyrylo fue el octavo de once hijos, y cuando tenia 10 años de edad, su tio, hermano de la madre, Danylo Horyanskyi, lo llevó consigo a estudiar en la Escuela de la Iglesia de Santa Sofía, en donde estuvo durante cinco años, de 1892 a 1897. El joven Kyrylo vivió con su tio en Kyiv, sólo visitando a sus padres durante el verano. Aunque, ya que su familia era “pobre”, el joven tenía que trabajar durante estas “vacaciones”, y su madre le compraba ropa nueva con su sueldo.

Durante su época de escuela, Stestenko cantó en el coro y, después de 3 años, incluso lo llegó a dirigir. Aprendió también a tocar el piano y el harmonium. A los trece años de edad compuso su primera obra musical: “Siempre Adoraré al Señor” para coro.

Al finalizar su educación básica en 1897 comenzó a asistir al Seminario de la Academia Teológica de Kyiv, época durante la que compuso una gran cantidad de obras corales.

Stetsenko se relacionó con Mykola Lysenko, desde 1899 y al principio como conocidos, pero luego se desarrolló una amistad; esto ayudó y marcó su carrera como compositor. Fue incluso asistente de dirección en el coro de dicho compositor.

Su composición llamada “Burlaka” fue interpretada por el coro de Lysenko durante la inauguración de al monumento en honor a Ivan Kotlyarevskyi en Poltava, lo que lo llevó a ser conocido nacionalmente. Incluso el propio Lysenko lo presentaría a su grupo de intelectuales, diciendo “Este es quien me remplazará cuando muera”. Dentro de estas personas estaban Myjailo Starytskyi, Lesya Ukrayinka, Vasyl Stefanyk, Myjailo Kotsiubynskyi, Olena Pchilka, Volodymyr Samiylenko, Mykola Arkas, Ivan Steshenko, Hnat Khotkevych, y muchísimos más.

Al finalizar sus clases, en 1903, decidió trabajar como maestro de música, crítico, conductor de coro eclesiástico y compositor, en vez de ordenarse inmediatamente como sacerdote.

1908/9

Su vida era afectada constantemente por los eventos políticos; fue cómplice en la publicación de la publicación en un arreglo coral al himno nacional, sin aprobación por el censor ruso en 1911. El imprentero (A. Chokolov) fue quien tomó la responsabilidad total, rehusándose a implicar a Stetsenko y, en consecuencia, fue condenado a muerte. Las autoridades rusas no pidieron probar su complicidad, pero fue exiliado de Kyiv. Se las arregló después para regresar, pero sólo le duró un año, pues las presiones económicas y políticas no lo dejaban.

En 1911 se ordenó de sacerdote ortodoxo, a petición de su tío. Esta seguridad financiera tuvo su precio, pues fue enviado a una aldea en el suroeste de Ucrania, lejos de la vida culta de Kyiv. En este exilio autoimpuesto fue que sobrevivió a la primera guerra mundial.

“Shevchenkobi”. Cantata para coro mizto con acompañamiento de piano, con letra por Konstantyn Malitsyka, escrita para el 100 aniversario del natalicio de T. Shevchenko. 1914

Después de la revolución de 1917 regresó a Kyiv. Y cuando fue declarada la República Nacional Ucraniana, Stetsenko fue nombrado jefe de la sección de música del ministerio de educación. En este cargo creó dos coros nacionales, uno dirigido por el compositor Oleksandr Koshyts, y realizó giras por Europa y Norteamérica, difundiendo a Ucrania como nación independiente. El otro coro fue dirigido por el propio Stetsenko, y se dedicó a dar giras internas por Ucrania, promoviendo la unidad nacional.

Lamentablemente los bolcheviques tomaron Ucrania en 1920, y el coro de Koshyts fue varado en el extranjero, mientras el de Stetsenko fue disuelto por el nuevo gobierno comunista.

Entonces dejó de nuevo Kyiv para trabajar en una parroquia en la aldea de Vepryk, al sur de la ciudad. En esta parroquia se hablaba exclusivamente ucraniano y, en 1931, se convirtió en uno de los fundadores de la Iglesia Ortodoxa Autocéfala Ucraniana. En Vepryk fundó un coro, y un teatro para que éste pudiese presentarse. En este pueblo era nombrado “el Padre brillante” por los habitantes.

Con su esposa e hijos en Bila Tserkva, 1908/9

Épocas muy duras, la represión política de Stalin, con el Holodomor (enlace), y enfermedades a consecuencia, cobraron la salud de Kyrylo Stetsenko en primavera de 1922, y falleció de tifus durante un repunte de esta enfermedad.

Su nieto, Kyrylo Vadymovych Stetsenko, es un violinitsta y compositor en Ucrania. Él es quien ha aportado información sobre su abuelo.

Su hija fue Dora Kuzmenko, quien escapó a los soviéticos durante la segunda guerra mundial, aunque vivió en un campamento para refugiados en Austria durante varios años, y luego emigró a los EEUU desde allí. Falleció en Syracuse, Nuea York, en la década de 1960. Dora habia sido cantante de ópera en Ucrania.

Stetsenko se esforzó en dar continuidad a la lucha de Mykola Lysenko de mantener el enfoque nacional ucraniano a la música. Compuso más de 30 obras corales para solo, inspirado y como letra poemas de Taras Shevchenko, Ivan Franko, Lesya Ukrainka, Oleksandr Oles y otros. También escribió 42 canciones artísticas, más de 100 piezas corales sacras y seculares, incluídas dos liturgias y un réquiem, y música para una docena de obras escénicas. Sus canciones artísticas han sido retomadas por el Barítono Británico Pavlo Hunka.

Sus trabajos que más se conocen en la actualidad fueron los compuestos casi al final de su vida. El último fue una Panaquida en memoria de su maestro y amigo, Mykola Lysenko.

En 1982 fue transformada en museo su casa en Vepryk, por celebración del 100 aniversario de su natalicio, con una exhibición de lo que hizo durante su vida. Además fue restaurada la iglesia en la que trabajó.

Su tumba fue ornamentada con una gran lápida.


Veamos un par de sus obras:

Canción Vespertina, cantada en el video por Serhey Lemeshev, con Música de Kryrlo Stetsenko y letra por V. Samiylenko.

También conocida como Тихесенький вечiр – Noche de tranquilidad, noche de paz.

Тихесенький вечір на землю спадає,
І сонце сідає в темнесенький гай.
Ой сонечко ясне, невже ти втомилось,
Чи ти розгнівилось? Іще не лягай!

Una tranquila noche cae sobre la tierra
Y el sol se posa en la oscura arboleda
Oy, brillante solecito, ¿realmente estas tu fatigado,
¿O tú estás enojado? ¡No te vayas a acostar!

Світи ще годину, бо рано ще спати,
Милуй нас, як мати, теплом обгортай!
Ой сонечко ясне, невже ти втомилось,
Чи ти розгнівилось? Іще не лягай!

Aún una hora en el mundo, pues es aún temprano para dormir
¡Perdónanos, como madre, envuélvenos con tu calor!
Oy, brillante solecito, ¿realmente estas tu fatigado,
¿O tú estás enojado? ¡No te vayas a acostar!

Без тебе так страшно і темно надворі,
Хоч місяць і зорі освітять наш край.
Ой сонечко ясне, невже ти втомилось,
Чи ти розгнівилось? Іще не лягай!

Sin tí es espeluznante y oscuro allá afuera,
Aunque la luna y estrellas nos muestren la tierra
Oy, brillante solecito, ¿realmente estas tu fatigado,
¿O tú estás enojado? ¡No te vayas a acostar!

Не слухає сонце, за гору сідає
І нам посилає на всю ніч: прощай!
Ой сонечко ясне, невже ти втомилось?
Чи ти розгнівилось? Іще не лягай!

No escucha el sol, sobre la montaña se posa
Y a todos nosotros la noche envía: ¡Adiós!
Oy, brillante solecito, ¿realmente estas tu fatigado,
¿O tú estás enojado? ¡No te vayas a acostar!


Літньої ночі – Noche de verano

Música ppr Kyrylo Statsenko y Letra por O. Oles.

Дихають тихо акації ніжні,
Злегка колишуться в сутіні срібній,
Дивляться мовчки на місяць, на зорі,
Дивляться в світ, ним ясним зачаровані…

Respiran tranquilas las delicadas acacias
Suavemente se calman al plateado ocaso
Observan silenciosamente a la luna, a las estrellas,
Observan al mundo, claramente fascinante…

Чом я, скажіть, не акація ніжна,
Нащо думки мене спалюють, мучать?!
Чом я не можу забутись остільки,
Щоб лише міг я дивитись і дихати?..

¿Porque yo, di, delicada acacia,
Nuestros pensamientos me queman, me atormentan?
¿Porqué no puedo olvidar a medida,
Que sólamente pude yo ver y respirar?



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22 de mayo – Nacimiento de Marko Kropyvnytsky

Marko nació el 22 de mayo de 1840 en la ciudad de Bezhbairaky (ahora Kropyvnytske), en ese entonces provincia de Yelysavethrad, Jerson

Fue un reconocido actor, director de escena, dramaturgo y compositor musical; fundador y director del primer grupo teatral en la Ucrania bajo el yugo ruso. Fundador del Teatro Ruska Besida.

Durante su carrera, Kropyvnytskyi escribió 40 obras, actuó en más de 500 personajes de repertorio variado, y también compuso varias canciones.

Falleció el 21 de abril de 1910 en el camino que conduce de Mykolaiv a Járkiv, y fue sepultado en Járkiv.

Nació en la familia de los nobles Luka Ivanovych Kropyvnytsky y de Kapitolina Ivanivna (apellido de soltera Dubrovynska).

En 1862, como estudiante oyente, Marko fue a clases en la Facultad de Leyes de la Universidad de Kyiv. Sin embargo, quedó profundamente impresionado con un drama que vió presentado en el Teatro de Kyiv, que le llevó a escribir su primer guión: “Mykyta Starostenko o Tú sabes cuándo despertará el desastre” (Микита Старостенко, або Незчуєшся, як лихо спобіжить). Más adelante autocriticó este trabajo, aduciendo que había sido un intento por un autor inexperto. Ahora esta obra se conoce en una versión que ha pasado por varias modificaciones fundamentales.

M. Kropyvnytsky no completó su educación debido a varias razones; a pesar de todo, logró complementar su conocimiento de forma independiente, especialmente cuando se mudó a Elisavetgrad, en donde había una biblioteca. Allí tuvo la oportunidad de familiarizarse con la obra de autores como Robert Owen, John Stuart Mill, Shakespeare, Byron, Goethe, Heine, Dumas, George Sand, Thackeray y varios más. A servicio del gobierno, como abogado, nunca tuvo un ascenso, y a menudo perdía su salario por completo debido a su devoción al arte y a presentaciones amateur.

En 1871 se unió a un grupo de actores profesionales y accedió a trabajar en la compañía del Conde Morkov, en Odesa. Allí ganó una enorme experiencia en teatro, pues trabajó con ellos durante 10 años; estudió profundamente las reglas específicas del género teatral y conoció el lugar del teatro dentro de la sociedad. Generalmente participaba interpretando al personaje ucraniano dentro de la obra. En 1872, el periódico “Novorossiysk Telegraph” publicó dos comedias musicales escritas por Marko: “Reconciliado” y “Dios protegerá un huérfano o Propuesta Inesperada”.

En 1875 participó en una gira por Halitzia, en la que trabajó como actor y director de la compañía teatral “Habla Rutena”.

Realizó varios esfuerzos por lograr un cambio en el repertorio y estilo artístico del teatro para llevar más realismo y un carácter nacional.

En 1881 fue abolida la prohibición al teatro ucraniano y, aunque aún existían varias restricciones y limitaciones, varios grupos teatrales emergieron en Kyiv, Járkiv u Odesa. A pesar de todo, estos grupos no lograron satisfacer a Marko Kropyvnytsky, quien buscaba cambios más dramáticos en este arte escénica. Entonces organizó su propia compañía en 1882, que surgió de dentro del grupo de Myjailo Starytsky, y Marko se convirtio en su director.

Entonces inició una nueva era dentro de la historia del teatro ucraniano profesional.

Muchos actores famosos actuaron en el grupo de Kropyvnytsky, como Maria Zankovetska, Mykola Sadovsky, y más adelante M.Sadovska-Barilotti, Panas Saksahansky e Ivan Karpenko-Kary.

Al principio, el director escribió varias piezas para comedia: “Reconciliados” en 1869, Actor Sinitsa en 1871, Una Revisión en 1882, Bigote en 1885 y varias más.

Marko Kropyvnytsky en el papel de Taras Bulba

Durante la década de 1890, Kropivnitskiy llamó a sus obras “cuadros”, y no sólo una vez, pues “cuadros del movimiento rural” eran “Konon Blyskavychenko” de 1902, “Un día difícil” en 1906, y también “Cuadros de la Vida rural” varias otras.

Incluso en sus años finales, forzado a vivir en una casa de granja, Marko viajaba a menudo para participar en representaciones teatrales y también siguió escribiendo obras. Y hasta, aún dentro de la granja, se preocupó por la organización de una escuela para los aldeanos y sus hijos, y escribió dos obras para los niños, basadas en motivos folclóricos, “Ivasik-Telesyk” es una de ellas, y trabajó en su escenificación en la misma granja.

Marko Kropyvnytsky falleció el 21 de abril de 1910 de camino a Odesa, durante una gira.

El mayor legado que dejó Marko es que, la ciudad que antiguamente se llamaba Kirovohrad, fue nombrada Kropyvnytsky en julio de 2016.

En 2008, su nieto, Ihor Kropyvnytskyi, dijo que

Creado por Marko Kropyvnytskyi bajo brutales condiciones de opresión, el teatro profesional se convirtió en una de las principales fuentes de resurgimiento cultural de una nación bajo el yugo durante muchos años, considerando que muchos de nuestros compatriotas eran iletrados en esa época y no eran capaces ni tenian acceso a la maravillosa poesía e historias de Taras Shevchenko, Marko Vovchok, Ivan Franko y otros escritores ucranianos.

El teatro de Marko Kropyvnytskyi no sólo impulsó en posterior desarrollo de la cultura ucraniana, sino que también tuvo un rol sociopolítico prominente dentro de la vida de los ucranianos, se convirtió en uno de los cimientos espirituales sobre los que muchas décadas después fue construido el estado ucraniano”.

Postal en la que se representa uka obra puesta en escena por Marko Kropyvnytsky en 1885

Otra gran personalidad que escribió sobre Marko Kropyvnytskyi fue Maksym Rylsky:

Bajemos nuestras cabezas: un genio estuvo aquí, trabajó para la gente y se preocupó por la gente para que fuera tratada con justicia y la tierra fuera verde en floración de jardín”

Fotografía tomada el 10 de abril de 1888 – el coro de Mykola Lysenko – al centro, Marko Kropyvnytsky, con Mykola Lysenko y Mykola Sadovsky

En esta fotografía se refieren a Marko Kropyvnytsky como “El Shakespeare Ucraniano”

Enlace a varias de sus obras (en ucraniano)


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21 de mayo – Nacimiento de Nikifor Drovnyák

Епіфа́ній (Ники́фор) Дровня́к- Epifániy Drovnyák nació el 21 de Mayo de 1895 en Krynica, Imperio Austrohúngaro.

Nació como Epifaniy Drovnyak (Epifanio), pero usó el pseudónimo de Nikifor Krynicki. Fue un artista Naïve, primitivista, del grupo étnico Lemko.

Nikifor es el equivalente a Nicéforo en español.

Sus temas artísticos incluyen autorretratos y panorámicas de Krynika, con sus spas e iglesias ortodoxas y católicas. Pintó más de 40,000 obras, ya sea en hojas de papel, páginas de cuaderno, cajetillas de cigarros, e incluso en trozos de papel pegados entre sí. La mayor parte de su vida fue ignorado como artista, y hasta los últimos años de su vida fue cuando se le dio la importancia como artista Naïve (naif).

Epifaniy Drovnyak tenía nacionalidad ucraniana.

Falleció el 10 de octubre de 1968 en Folusz, Polonia.

Se conoce poco sobre la vida privada de Nikifor. La mayor parte de su vida vivió solo y en extrema pobreza en Krynica, e incluso se le consideraba como mentalmente especial, pues tenia dificultades para hablar y apenas podía leer y escribir. Y no fue hasta muy avanzada edad que se descubrió que, de hecho, su lengua estaba parcialmente pegada a su paladar, causando que su habla fuera ineninteligible para la mayor parte de la gente.

En 1930 el pintor ucraniano Roman Turyn descubrió su arte, y llevó sus primeros cuadros consigo a Paris. Eso le generó algo de fama a Nikifor, especialmente dentro de un grupo de jóvenes pintores en torno a Józef Pankiewicz, que se nombraba “Los Kapistas”. No causó mayor diferencia a corto plazo, pues su arte continuó subestimado en Polonia.

En 1938 Jerzy Wolff publicó una reseña sobre el arte de Nikifor en la revista mensual Arkady, polaca, y compró algunos de sus trabajos. Sin embargo, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, cesó la poca fama que había logrado. Durante la operación Vístula, en 1947, durante la que tanto ucranianos como Lemko (también ucranianos) fueron reestablecidos (forzosamente) en el norte y oeste de Polonia, lejos de sus tierras ancestrales en el sureste. Tres veces intentó regresar, y fue hasta la tercera que finalmente le permitieron las autoridades.

En 1960 conoció a Marian Włosiński, también pintora, habitante de Krynica. Ella decidió dedicar su carrera y vida a ayudar a su amigo y promocionó su obra en las más grandes galerías de Polonia, lo que llevó a una enorme y exitosa exposición personal en la galería de arte Zachęta en Varsovia.

Nikifor falleció el 10 de octubre de 1968 en un asilo público de ancianos en la aldea de Folusz.

Su obra fue preservada por Włosiński y donada a varios museos, aunque la colección más completa se encuentra en dos museos: el Museo Regional de Nowy Sącz y el museo de Nikifor en Krynika.

Durante los principios de su vida, Nikifor recibió sus servicios en el hospital local de Krynika, y pagaba con pinturas por ellos. Aunque en cierta ocasión alguien notó que utilizaba saliva en sus obras, por lo que temieron que tuviese tuberculosis, y varios cuadros fueron destruidos.

El nombre y apellido pseudónimos de Nikifor han sido motivo de disputa dentro de historiadores del arte durante más de medio siglo, pues no tenía parientes conocidos o documentos y era casi iletrado. Firmaba sus obras como Nikifor, Netyfor o Matejko. En 1962 las autoridades comunistas de Polonia escogieron arbitrariamente el nombre de Nikifor Krynicki (Nikifor de Krynica, por su lugar de residencia) para que pudieran emitirle un pasaporte, aunque en 2003 esto fue anulado gracias a una sentencia de la Asociación Lemko, que identificó que Nikifor realmente había sido bautizado como Epifaniy Drovnyak (Epifaniusz Drowniakin) y su madre había sido Eudokia Drowniak, una mujer Lemko, de nacionalidad también ucraniana.

De acuerdo a esta sentencia, también el nombre en su lápida fue alterado, por lo que actualmente lleva dos nombres grabados: Епіфа́ній Дровня́к en cirilico, y “Nikifor Krynicki” en alfabeto latino.

Museo en su honor en Krynicki.

Los últimos años del artista fueron el tema de una película “Mi Nikifor” por Krzysztof Krauze, en la que actuó la actriz Krystyna Feldman en el papel del artista.

En 1968 el grupo de rock polaco No To Co sacó el álbum “Nikifor” en el que incluyó una canción dedicada al artista, con también una de sus obras como arte de la cubierta del disco.

Góral

“Kościół w Tarnowie”

Monumento a Nikifor en Lviv, sobre la calle Ivana Fedorova. Al pinchar la imagen se accede a google maps y aa su ubicación.

Enlace para descarga en pdf (44,6 MB) con la obra de Nikifor en la “Biblioteca de Artistas Ucranianos”

Enlace a “Encyclopedia of Rusyn History and Culture” en Amazon


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19 de mayo – Nacimiento de Gavrylo Gluck

Гаври́ло Марти́нович Глюк nació el 19 de mayo de 1912 en el poblado de Сигіт – Syhit, actual Rumanía, en ese entonces Imperio Austro-Húngaro

Fue un pintor y artista gráfico ucraniano, miembro de la Academia de Artes y galardonado como Trabajador Honorable de las Artes de Ucrania. Considerado uno de los mejores representantes del arte de la Transcarpatia, en paisajismo y retratismo.

Falleció el 2 de noviembre de 1983 en Uzhhorod, a los 71 años de edad.

Comenzó en el taller de su padre, de carpintería, en donde se familiarizó y enamoró del dibujo, al ser ancargado del diseño de los muebles.

De 1928 a 1933 estudió en la Escuela de Arte Industrial de Budapest, y luego, en la misma ciudad, en la Escuela de Bellas Artes. En ese entonces, su familia se mudó a Uzhhorod, en ese entonces gobernado por Checoslovaquia.

Ahi comenzó a dibujar frente al público, obteniendo cierta fama y, sobre todo, vendiendo sus primeras obras; debido a los cambios en la política de Hungría, dejó Budapest en 1933 y se fue a Rumanía. Pero en este país tuvo que prestar su servicio militar, que finalizó en 1936 con la demovilización; paró luego en Bucarest. Sus planes artísticos se truncaron de nuevo durante la segunda guerra mundial.

Al finalizar la guerra entró como miembro de la Unión de Artistas de Moldavia y a partir de 1954 de la filial transcarpatiana de la Unión de Artistas de Ucrania. En 1956 obtuvo diploma en la Exhibición Veneciana y en 1958 en Bruselas. En 1963 recibió el galardón de Honorable Trabajador del Gremio Artístico de Ucrania.

Madereros en contemplación de la paz – 1950

A su propio costo realizó ciento cincuenta exposiciones personales. Los críticos e historiadores de arte lo distinguen por sus brillantes imágenes en motivos totalmente patrióticos. Por ejemplo, el crítico E. Polyanskaya anota que “el constante anhelo del artista por pintar a trabajadores es una característica distintiva en la obra del artista”. Uno de los trabajos considerados sus mejores es “Madereros en contemplación de la paz” realizado en 1950. Los críticos opinan que no hay nada artificial, que al contrario, las figuras de los cortadores de madera son brillantes y monumentales.

El artista continuó con el tema de la industria maderera en Zakarpatia, en los obreros, la tecnología que utilizaban y en su relación con el mundo que los rodeaba, tema que destacó en otra obra maestra, llamada “Leñadores” realizada en 1954, que resultó luego de gran cantidad de bosquejos e intentos. La cortesía y buena disposición de las personas es un elemento destacado también en su trabajo.

Sus últimas obras son consideradas por expertos como un himno a la naturaleza, a la alegría de la existencia, en actos integrales y coloridos. Pero Gavrylo fue en vida una persona muy modesta y confiada en el camino que había escogido.

En el campo – 1950

Su obra se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Ucrania, el Museo de Arte Transcarpatiano y varios otros museos y colecciones privadas por todo el mundo. En 2007 se realizó una exhibición con motivo del 95 aniversario de su nacimiento en la Casa Central de Artistas en Kyiv, en la que fueron presentadas mas de 300 obras del artista de diversas épocas de su carrera. Luego se organizó otra exhibición en 2012 , a los 100 años de su nacimiento.

Verano

Fuente, con portafolio de sus obras


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La Vyshyvanka – Símbolo de Ucrania (Recopilatorio)

El día de la Vyshyvanka, que se celebra este 16 de mayo (2019) en Ucrania y más de 50 paises, data de 2007.

Una estudiante de historia, ciencias políticas y relaciones internacionales de la Universidad de Chernivtsi, llamada Lesya Voroniuk, notó que sus compañeros vestían sus Vyshyvanky de vez en cuando como muestra de unidad y orgullo por su patria y su cultura. Se le ocurrió que un día al año todos vistieran vyshyvanky al mismo tiempo.

Desde entonces todos, ucranianos, descendientes de ucranianos y quienes amamos Ucrania, visten especialmente ese día sus camisas bordadas, en simbolo de apoyo a nuestra amada nación y de solidaridad.

No es una fecha especifica, sino que es el tercer jueves de mayo.

Adornemos nuestra foto de perfil con motivos de Vyshyvanka; los que tienen una, póngansela con orgullo y lúzcanla por las calles de su ciudad. Demostremos públicamente nuestro amor, apoyo y solidaridad a Ucrania.

En este artículo no hacemos más que in recopilatorio de información publicada por ConUcrania y sus colaboradores en el pasado:


LA VYSHYVANKA (I)

La Vyshyvanka (que significa Bordado – del ucraniano Вишива́нка ó виши́ванка) o también conocida como Sorochka (Camisa del ucraniano сорочка) es la prenda de vestir tradicional de Ucrania.

No se sabe cuándo se empezó a utilizar, pero existen registros de los Escitas, una de las tribus antiguas, habitantes de la región, que ya vestían este tipo de ropa. Antes se le conocía como “camisa rutena” (Ucrania y Bielorrusia)

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VYSHYVANKA (II)

Vyshyvanka (en español la traducción más cercana sería “el bordado”) – actual nombre tradicional de vyshyvankas de Ucrania (bordados) de los hombres y camisas de las mujeres, así como sus diseños contemporáneos, que en la cultura ucraniana a partir del siglo XX se ponen a parte, junto con un traje europeo, como ropa de fiesta, patriótica e icónica. Vyshyvanka es el único elemento del dispositivo de Ucrania que se trasladó a la ciudad de una verdadera cultura y servió de inspiración para muchas de prendas y diseños, tales como camisas, vestidos, blusas, corbatas, trajes de baño, etc., que están decoradas con motivos del bordado.

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VYSHYVANKA -ВИШИВАНКА

Se puede pronunciar con el acento en la segunda “y” o en la primera “a”. Y otro nombre que se utiliza es ‘Sorochka’ (Сорочка), que significa ‘Camisa’.

Vyshyvanka es el nombre del traje típico ucraniano. No se sabe cuándo se empezó a utilizar, pero existen registros de los Escitas, una de las tribus antiguas, habitantes de la región, que ya vestían este tipo de ropa. Eso data de entre los años 6000 y 3000 antes de Cristo.

Antes se le conocía como “camisa rutena”.

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EL CÓDIGO DE LA VYSHYVANKA

Desde épocas ancestrales, los ucranianos tienen a la belleza como un arma para combatir el mal y esto se refleja en todos los ámbitos de su vida, especialmente en su vestimenta tradicional que suele ser muy ornamentada.

La vyshyvanka, camisa tradicional bordada de Ucrania, nace en los tiempos en que nuestros antepasados tenían una conexión mágica con el mundo natural, las plantas, animales y cuerpos celestes. Plasmaron con bordados los símbolos del Sol, la Tierra y el Universo, escribiendo signos misteriosos como un hechizo, como amuletos o como una especie de código. De esta manera, su diseño era individual. Se tenía un “lenguaje” escrito ornamental, donde a través de colores, líneas y patrones se creaba algo único, codificado para la buena fortuna propia o de un ser querido.

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Вишиванка Пісня – Canción a la Vyshyvanka

Existen especialmente dos canciones folclóricas ucranianas que hablan sobre la Vyshyvanka. La primera se llama Вишиванка y fue escrita por Oscar Sandler Aronovych (Оскар Аронович Сандлер), y Микола Сом (Mykola Som).

He aquí la letra, en ucraniano y traducida, y algunas partituras.

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Simbolismo en la Vyshyvanka

La vyshyvanka o “camisa bordada” es mucho más que una prenda de vestir; es probablemente el máximo símbolo de identidad patriótica ucraniana.

Es un elemento muy antiguo de la cultura; se han encontrado versigios dentro de entierros escitas y tripilanos en los que los esqueletos vestían lo que parecen rastros de vyshyvanky primitivas.

Su bordado no es decorativo, pues se utiliza para protegerse malos espíritus o deseos, y traer bendiciones al hogar. El color blanco del lino para que el esposo sea fiel. Se viste con ella a bebés.

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La leyenda de la vyshyvanka

Hubo un tiempo en el que la gente empezó a caer al suelo y a morir súbitamente uno a uno.

Nadie sabía que era lo que causaba esta enfermedad. Una persona cualquiera caminando por la calle simplemente caía al suelo, su piel se ponía negra y rápidamente expiraba.

La gente huyó hacia los bosques, pero la enfermedad los persiguió. La peste no distinguía entre jóvenes o viejos, mujeres u hombres, y en muchas aldeas ya no quedaba nadie que enterrara a los muertos.

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El día de la vyshyvanka

El dia internacional de la Vyshyvanka, o del traje tipico bordado ucraniano es dedicado a la preservación de las tradiciones folclóricas de este pueblo de crear y vestir la ropa étnica bordada.

La Fecha en la que se celebra es el tercer jueves de mayo de cada año que, por lo general, es entre el 15 y el 20 de este mes.

Esta festividad no tiene relación ni con asuetos nacionales ni con celebraciones religiosas y durante este día, especialmente, las personas salen a la calle, al trabajo, universidad, etc., vistiendo una vyshyvanka.

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10 datos interesantes sobre la vyshyvanka

El bordado es uno de las principales características de la vestimenta típica ucraniana. Los patrones y figuras difieren según la región (más que según la provincia administrativa, según la región histórica y étnica). Y estos patrones tienen un simbolismo muy especial, según artículos que enlazamos al final. La mayoría de los motivos bordados en las vyshyvanky son para protección, o para contar una historia específica sobre el propietario de la camisa, para traer suerte, etc.

Lo más común es tela blanca bordada con hilo negro y rojo, aunque existen muy coloridas también en varias regiones.

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10 maravillas sobre la vyshyvanka. La camisa bordada ucraniana

La Vyshyvanka (camisa bordada) siempre ha sido nuestro símbolo nacional, nuestro orgullo y autenticidad.

Sin embargo, hoy incluso las estrellas de Hollywood quieren sentirse parte de Ucrania. Entre las últimas tendencias de la moda: los colores amarillo y azul, la corona y por supuesto, el bordado real ucraniano.

Actores y músicos aparecen con vyshyvanka en las calles, los diseñadores usan adornos ucranianos en sus colecciones. Después de todo, la vyshyvanka no es solo ropa, es un escudo real.

Éstos son algunos de los hechos más interesantes sobre esta obra de arte que puede que aún desconozcan.

Los primeros bordados en el territorio de los países eslavos tenían un contenido religioso y protegían a sus dueños del mal. Es por eso que las camisas fueron decoradas con patrones en las mangas, cuellos, bajos y en todas partes donde el cuerpo esté abierto. Hubo bordados especiales para rituales religiosos y eventos festivos. Y a los bebés al nacer, les regalaban una camisa bordada para protegerlos de los malos espíritus.

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Sinceros. Los trajes de mujeres casadas de la región de Poltava

el traje nacional ucraniano, PoltavaEl coleccionista, Igor Perevertnyuk, comenta:

La coreógrafa Olena Shopenko y la cantante Kasha Saltsova llevan puestos trajes de mujeres casadas de la región de Poltava del final del siglo XIX – inicio del siglo XX.
La cabeza de una mujer casada siempre tenía que estar cubierta con un pañuelo para que no se le viera el pelo. Esta manera de atar el pañuelo se llamaba “tocado de liebres”.

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Sinceros. Traje de novia de la región de Odesa

El proyecto “Sinceros” es una serie de artículos, dedicada al traje tradicional, que tiene como objetivo mostrar la riqueza y lo colorido de la ropa típica ucraniana.

El coleccionista Vladimir Schybrya comenta:

La modelo lleva un traje ceremonial, característico de la región de Odessa.

La corona es original de principios del siglo XX. Se llamaba “corona de caramelos”. En realidad es algodón envuelto en papel corrugado

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Sinceros. Traje de principios del siglo XX de la región de Ternópil

“Sinceros” es una serie de artículos, dedicada al traje tradicional, que tiene como objetivo mostrar la riqueza y lo colorido de la ropa típica ucraniana.

El coleccionista, Igor Perevertnyuk, comenta:

La modelo, Santa Dimopulos, está vestida con el traje de la región Borschiv (región moderna de Ternópil), al oeste. El traje es de principios del siglo XX.

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Sinceros. Traje de boda de Ivano-Frankivsk

El coleccionista Igor Perevertnyuk comenta:

La modelo, Elena Kravets, lleva un traje de boda característico de la zona de Horodenka de la región de Ivano-Frankivsk, de principios del siglo XX. Algunos accesorios, de los que lleva Elena, son de hace 150 años. Por debajo de la capa superior de los adornos están los llamados “falsos collares” hechos de cerámica.

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