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22 de julio – Nacimiento de Petro Jolodnyi

Петро Петрович Холодний, junior, nacióel 22 de julio de 1902 en Kyiv.Uno de los más importantes artistas ucranianos del siglo XX, especialmente notado como pintor y artista gráfico. La temática de su arte era los íconos, vitrales y mosaicos. Hijo de Petro Jolodnyi senior.Falleció el 24 de enero de 1990 en Nueva York, EEUU.

Petro Jolodnyi estuvo muy cerca del arte desde muy niño; su padre era asistente y maestro de física en el Politécnico de Kyiv además del hetmanato y directorado del Ministerio de Educación, y durante mucho tiempo se dedicó a la pintura. En 1920 fue forzado a emigrar.Sin embargo, comenzó a recibir su educación artística en el estudio de , de 1926 a 1927, luego en la Academia de Bellas Artes de Varsovia hasta 1934. Luego viajó a Italia y Francia, en 1935 y recibió clases de arte en témpera. En esta epoca realizó algunas ilustraciones para el almanaque “Sontsevit”.

La muchacha y la pava

Miembro de los círculos artisticos “Spokyi” y ANUM, participó en una gran cantidad de exhibiciones en Lviv, Varsovia, Berlín, Budapest, Bruselas y otros lugares. Luego de la segunda guerra mundial, se mudó a los EEUU, y se convirtió en miembro honorario de la Asociación de Artistas Ucranianos de América (OMUA).Contrajo matrimonio con la famosa Nataliya Livytska. Tuvieron una hija, Leonida Petrivna Jolodna-Jaryna, Ida abreviado, en 1925, quien luego contrajo matrimonio con Myjaylo Jaryna, sacerdote en la Catedral catolica de la Santa Virgen Maria en Toronto. Esta pareja le dio tres nietos, uno de los cuales, Andryi Mijaylovich Jarina, nacido en 1951, es artista.Falleció el 24 de enero de 1990 en Nueva York.

Iconostasio de la Iglesia Católica Ucraniana en Lourdes, Francia

Unas de sus principales obras fueron el iconstasio y mosaicos en la iglesia de San Andrés en Band Brook, Nueva Jersey, vitrales y mosaicos en la iglesia de San Juan Bautista de Newark, Nueva Jersey, entre 1964 y 1965; y en muchas otras iglesias de esta ciudad; también fue el encargado del iconostasio de la Iglesia Católica Ucraniana en Lourdes, Francia.Sin embargo también, como una variante en su labor artística, también incursionó en el área de la entomología, y se dedicó a registrar las imágenes de escarbajos para una colección entomologica.Es considerado tener una notable influencia de escuelas como cubismo y constructivismo, por lo que se aproxima mucho a la escuela de Mijail Boychuk. Combina tradiciones bizantinas de dibujo con colores saturados según técnicas modernas de pintura.

Durante mucho tiempo fue ilustrador de la revista psra niños “Arcoíris “. En pequeñas gráficas, incluidls exlibrils, monogramas y logos, originales en contenido y forma, con una marca elegante de la línea.Realizó exhibiciones personales en Detroit en 1960, en Newark en 1977, Nueva York en 1973 y Filadelfia en 1977, Chicago en 1977 y, en Nueva York, se realizó una retrospectiva por sus 80 años en Nueva York en 1982.


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4 de junio – Nacimiento de Vladyslav Horodetskyi

Władysław Horodecki en polaco, Владислав Владиславович Городецький en ucraniano, nació el 4 de junio de 1863 en la ciudad de Sholudky, en Podolia. Actual provincia de Vinnytsia.

Fue un insigne arquitecto ucraniano de descendencia polaca, activo en la segunda república de Polonia pero, sobre todo, en la capital de Ucrania, Kyiv, en donde contribuyó grandemente al desarrollo urbano, con edificios tales como “La Casa de las Quimeras” (enlace a un artículo sobre ella), la Catedral Católica Romana de San Nicolás, la Kenesa Caraita y el Museo Nacional de Arte.

En Kyiv trabajó al lado de Emilio Sala, escultor milanés, quien impartía clases en el Colegio de Kyiv.

En el artículo enlazado aquí se encuentran breves descripciones sobre estas construcciones.

Falleció el 3 de enero de 1930 en Teherán, Iran.

Horodetskyi nació dentro de una familia noble polaca, que incluso es portadora del mismo escudo de armas de la ciudad de Szołudki. Sus ancestros eran terratenientes o “Didych” de la región de Podilia.

Horodetskyi se graduó de la Academia Imperial de Artes en San Petersburgo, en 1890, habiendo antes finalizado la realschule de Odesa. Tras su graduación se mudó a Kyiv, en donde vivió por casi 30 años.

Al haber obtenido Polonia su independencia tras la guerra Polaco-Rusa de 1920, y Ucrania caído en manos de los bolcheviques, el arquitecto emigró a Varsovia. En Polonia fue encargado de las oficinas de un proyecto norteamericano: “Henry Ulan & Co.”.

Algunos de sus diseños fueron construidos incluyendo una torre de agua en la Piotrków Trybunalski (actualmente Lodz), un rastro en Lublin, una casa de baños en Zgierz, y el edificio para un casino en Otwock.

En 1928 acudió, por una invitación por la misma compañía, a Teherán, en donde tuvo el puesto de arquitecto en jefe del sindicato para el diseño del ferrocarril persa. En particular diseñó el edificio de la estación central de trenes de Teherán.

Falleció en 1930 en esta ciudad, en donde fue sepultado en el cementerio católico Doulab.

Una de las calles de Kyiv, diseñada por Horodetskyi, ubicada entre el Maidan Nezalezhnosti y la Casa con Quimeras (enlace a ubicación), fue nombrada en su honor en 1996 como “Vulytsia Arjitektora Horodetskoho”.

Monumento en Kyiv

Para el aniversario 150 del natalicio del arquitecto, el Banco Nacional de Ucrania emitió dos monedas conmemorativas: una de plata con valor de 10 hryvnya y otra de 5 hryvnia. El mismo día, el logo del buscador de Google también utilizó un patrón temático en su honor.

El 4 de junio de 2015 fue develada una placa memorial en la aldea de Shuludik en Vinnytsia.



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31 de mayo – Nacimiento de Leonid Majnovets

Леонід Єфре́мович ́ Махнове́ць nació el 31 de mayo de 1919 en el pueblo de Ozera, actual municipio de Borodyanskyi de la provincia de Kyiv.

Fue un científico literario ucraniano, historiador, arqueólogo, intérprete, bibliógrafo. Doctor en ciencias de la filología en 1966, recipiente para el Premio Nacional Shevchenko en 1966, por la preparación y publicación de la “Crónica Rutena”, basada en el códex Hipatiano.

Falleció el 19 de enero de 1993 en Kyiv.

Estudiando en la Facultad de Filología de la Universidad de Kyiv estalló la segunda guerra mundial y tuvo que cumplir con las obligaciones, por lo que se graduó hasta 1947.

Luego de eso ingresó a cursar el doctorado en el Instituto de Literatura Shevchenko (Academia Nacional de Ciencias de Ucrania), graduándose en 1950 con la tesis “Ivan Franko como impulsor de la literatura ucraniana original de los siglos XVI-XVIII”.

De 1950 a 1955 trabajó como investigador para el Museo Estatal Shevchenko, y de 1955 a 1972 en el Instituto de Literatura Shevchenko, de donde fue despedido sin justificación, y gracias a una invitación de trabajo por la Universidad de Harvard le fue restituido su trabajo en dicho instituto. De 1975 a 1985 trabajó como investigador por el Instituto de Arqueología.

Dedicó su carrera especialmente a la investigación de literatura y cultura de Ucrania, incluyendo el período de la Rus de Kyiv. Tradujo y comentó “El Cuento de las Campañas de Igor” en 1979 y escribió, como hemos mencionado, “La Crónica Rutena” basándose en el Códex Hipatiano, en 1990. Pero además de estos dos importantes trabajos ya mencionados, tiene la autoría y coautoría de 400 obras, en nombre del Instituto de Literatura Shevchenko.

El Código Hipatiano, también conocido como Crónica Hipatiana o de Ipatiev, Іпатіївський літопис, o la Crónica de la Rus’, es un compendio de tres crónicas: la Crónica Primaria, la Crónica de Kyiv y la Crónica de Halytsia-Volhynia. La fuente más importante de datos históricos sobre la Rus de Kyiv.

Fue redescubierto en Ucrania en 1617 y copiado por los monjes en Kyiv en 1621. Nuevamente desapareció y reapareció en el siglo XVIII en el Monasterio Hipatiano de Kostroma.

Después del Código Laurentiano, es el manuscrito sobreviviente mas antiguo que ha sobrevivido. Data de alrededor del año 1425, pero incorpora mucha información de las crónicas de Kyiv del siglo XII y de Halytsya del siglo XIII. Se piensa que fue compilado durante el siglo XIII. Recomendamos leer el artículo sobre “De cómo Moscovia secuestró la historia de la Rus’de Kyiv” como complemento. Leonid Majnovets estudió a fondo la historia de la Rus’ y fue fiel a la crónica original de la Rus’

Enlace a la Crónica Rutena (ЛІТОПИС РУСЬКИЙ)

Al pinchar la imagen se descarga automáticamemte el tomo 1 en formato pdf. Y el enlace de abajo accede a la página de donde se pueden descargar los demás volúmenes

Enlace


Citamos el contenido del artículo enlazado aquí (Significado del nombre “Ucrania”), en donde se menciona que aparece por primera vez en el códice hipatiano:

¿Qué significa Ucrania?

La palabra “Ucrania” aparece por vez primera el año 1187 en el Códice Hipatiano, donde el cronista habla de la muerte del príncipe de Pereyáslav, Volodymyr Glibovych, y dice en antiguo eslavo oriental:

“…и плакашася по нем всі переяславци…и о нем же Украина много постона…”

Que podemos traducir por:

“…y lloraban por él todos los ciudadanos de Pereyáslav…por él se apesadumbró mucho Ucrania…”
Y el mismo libro relata que dos años después, el príncipe Rostislav llegó “a la Ucrania galiciana”.


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13 de mayo – Nacimiento de Panas Myrny

Su nombre real era Пана́с Я́кович Ру́дченко – Panás Yákovych Rúdchenko, nació el 13 de mayo de 1849 en Myrhorod, provincia de Poltava.

Fue un escritor de prosa ucraniano, y también dramaturgo.

Falleció el 28 de enero de 1920 en Poltava, a los 70 años de edad.

Nacido dentro de la familia de un contador dentro de la tesorería municipal de Mirhorod (ahora Myrhorod). Tras varios años de estudiar en una escuela parroquial de la ciudad, y luego una escuela municipal de Hadyach, a sus catorce años de edad, Panás tuvo que buscar su sustento.

En 1863 trabajó como oficial de bajo rango en la corte municipal de Hadyach. Al año siguiente, Myrny trabajó como asistente de contabilidad en la tesorería local. Más tarde, tras una breve tarea en Pryluky, continuó trabajando en el mismo puesto. En 1871 Panás Rudchenko se estableció en Poltava, en donde obtuvo el rango de Concejal Estatal.

En 1889 contrajo nupcias con Oleksandra Mijailovna Sheydeman, 14 años menor que él. Su hijo mayor se llamó Viktor, quien falleció en 1915, en batallas en Rivne; su hijo de enmedio se llamó Myjayl, y más adelante dirigió el museo en honor a su padre en Poltava; y el hijo menor, Leonid, fue muerto durante la guerra soviético-ucraniana.

La actividad literaria era su verdadera alegría. Incansable, se sentaba frente a su escritorio y de dedicaba con devoción a su “pasatiempo”. Poco tiempo antes de morir, en una carta a J. Zubkovsky, solicitó que no se revelara su nombre: “A pesar de que muchos de mis amigos saben quién es Panas Myrny, pero que en mi vida no quisieron anunciar mi nombre, seriamente no lo consideraban merecedor de esas glorificaciones, que fueron creadas en torno al apellido de Myrny”.

En 1951, en su ciudad natal en Poltava, se erigió un monumento en los jardines del museo estatal. En 1925 se nombró una avenida importante en su honor, en 1999 se acuñó una moneda; el 7 de abril de ese mismo año se estableció el premio a la literatura “Panas Myrny”.

Sus trabajos mejor conocidos son su novela Propashcha syla (La fuerza en ruinas), aunque también la obra titulada “Jiba revut’ voly, yak yasla povni?” (¿Braman los bueyes si sus comederos estan llenos?), en coautoría con su hermano Ivan Rudchenko (también conocido como Ivan Bilyk). Este trabajo puede ser caracterizado como una crónica novelística sociopsicológica que cubre casi un siglo de la historia de una alfea ucraniana, de la servidumbre a la era posreforma. En ella, Myrny representa la opresión social, la lucha interna entre varios grupos sociales, el sistema legal zarista, la vida de un soldado durante la época del zar Nicolás I, la violencia policíaca, y las protestas espontáneas contra las mentiras e injusticia. Este es el enlace a un artículo más extenso sobre la mencionada obra

La idea principal es: el pueblo viviría en paz, a no ser por la discriminación de los poderosos contra los humildes, y también que sólo con el uso de la violencia se pueden realizar cambios en el orden mundial.

La obra de Taras Shevchenko fue la que mayor influencia tuvo en el trabajo de Panás Myrny y en su visión sobre el mundo, preferencias artísticas e ideología. Sus primeras incursiones en la literatura incluyen algunos poemas, historias cortas y dramas; en 1872 escribió “Lyjyi Poputav” (El mal lo hizo), al estilo de Marko Vovchok. En 1877 también “Lyji lyudi” (Gente mala), sobre la vida de la intelligentsia.

Una segunda novela sociopsicológica, Poviia (La mujer en libertad, 1884) describe los nuevos procesos sociales a consecuencia de las reformas de 1861.

El escritor también retrató la dinámica de los cambios sociales en la aldea luego de la abolición de la servidumbre en su historia “Lyjo davnie i s’ohochasne” (El mal antiguo y contemporáneo, 1903) y en Sered stepiv (Entre las Estepas, 1903).

Un trabajo de Leonid Ushkalov sobre Myrny y su obra (pdf descargable – en ucraniano)

Enlace para leer su obra “Лихий попутав” (en línea – en ucraniano)

Enlace para leer su obra “Хіба ревуть воли, як ясла повні?” (¿Braman los bueyes…) en línea, en ucraniano

Enlace acceso a varias de sus obras – todas en ucraniano

Tetyana Ivanivna Rúdchenko – Madre de Panás


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2 de abril – Nacimiento de Oleksa Hrýshchenko

Оле́кса Гри́щенко nació el 2 de abril de 1883 en Krolevets, al norte de Ucrania.

Fue un pintor y teórico ucraniano.

Falleció el 28 de enero de 1877 en Vence, Francia.

Hrýshchenko estudió filología y biología en las universidades de Kyiv, San Petersburgo y Moscú, en donde hizo amistad con los coleccionistas Sergey Shchukin e Ivan Morozov. En 1911 visitó París, en donde conoció y se convirtió en gran entusiasta del arte moderno, en especial el cubismo.

Tras un viaje a Italia de 1913 a 1914, se quedó absorto en su estudio de los pintores italianos de inicios del renacimiento, creando un estilo que fusionaba lo urbano cosmopolita con el legado bizantino del arte sacro. Oleksa dedicó además su trabajo teórico al tema del arte bizantino y su relación con el arte moderno, y a analizar las propiedades estilísticas del arte bizantino en términos de tendencias modernistas.

Embarcaciones en el puerto de Gotemburgo – Bateaux dans le port à Götemburg

Publicó varios artículos y también libros, los más importantes de los cuales incluían sus estudios sobre la relación de íconos del arte bizantino y el occidental, y su relación con el arte moderno; se involucró asimismo en una buena cantidad de foros y discusiones sobre este tema.

Después de la revolución de 1917 Hryshchenko se graduó de profesor en Svomas, es decir, en Estudio de Arte Libre, en Moscú, y miembro de la Comisión para Preservación de Monumentos Históricos.
En 1919 le fue ofrecida la dirección de la Galería Tretyakov, pero decidió ir a Crimea, camino a Constantinopla, dejando todas sus pinturas.

En este punto de su vida inició un período distintivo, en el que se inspiró y destacó en la pintura a acuarela. Luego, en 1921, se dirigió a París, y 12 de sus pinturas sobre Constantinopla fueron incluidas en el Salon d’Automne, cercanos a las de Fernand Léger, colocadas por él mismo.

Veleros frente al Puerto De Bandol – Voiliers Devant Le Port De Bandol

Un siguiente viaje a Grecia resultó en una exhibición personal en el Museo Bizantino de Atenas. El comerciante de Paul Guillaume se lo presentó a Leopold Zborovsky, otro comerciante parisino muy conocido. Aquí fueron adquiridos diecisiete pinturas de Hrýshchenko por el Dr. Albert Barnes, para su colección privada, ahora exhibidos en la Fundación Barnes en Filadelfia.

A partir de 1924 el artista vivió en Francia del sur. Realizaba viajes frecuentemente a España, Portugal, Inglaterra y paises escandinavos, y los cuadros que había pintado en esos países eran exhibidos en varias galerías prestigiosas de París, como la Maison Bing, Granoff, Druet, De lElysse, Weil, y Bernheim-Jeune. También algunos salones exhibieron sus obras, como los Tuileries y dAutomne.

Después de una exhibición suya en la Maison Bing en 1926, Louis Vauxcelles escribió sobre Oleksa, diciendo que

El joven pintor ucraniano que conquistó París

En 1937 se realizó una exhibición personal de Hryshchenko en el Museo de Arte Ucraniano en Lviv, en ese entonces bajo dominio polaco, en donde apareció también su primera monografía Franco-Ucraniana.

Ramo de gladiolos en plato de cobre – Bouquet de glaïeuls au plat en cuivre

En 1958 se fundó la Fundación Alexis Gritchenko (trasliteración de su nombre al francés) en Nueva York. Luego que fue fundada esta organización, el artista todavía realizó tres exhibiciones personales en Nueva York y Filadelfia, y la última en la galería Peter Deitsch en Nueva York.

A inicios de los sesentas, se descubrió el régimen soviético había destruido las obras que habían estado en Lviv, bajo el pretexto de “formalismo burgués”, junto con trabajos de Alexander Archipenko, Mijail Boichuk y Heorhiy Narbut. Esto hizo que Hrýshchenko legara una colección de setenta obras, incluídos óleos, acuarelas y dibujos, a la Fundación Alexis Gritchenko, con la solicitud que fueran transferidas a los museos de Ucrania, pero con la condición que fuera cuando su país natal fuese independiente de la URSS. EL instituto Ucraniano de América (UIA) fue el que se encargó de retener las obras.

El 26 de marzo del 2006 se llevó a cabo una ceremonia, durante la cual se transfirieron estas 70 obras de arte, bien guardadas por la Fundación, al Museo Nacional de Arte de Ucrania; se agregaron también libros, catálogos, notas manuscritas de diversos temas incluidas memorias, y otro material archivado.

Hoy día se puede contemplar la obra de Hryshchenko en varios museos y colecciones privadas, pero más de 300 se encuentran en USA y Canadá.

Dentro del trabajo teórico que realizó Oleksa Hrýshchenko, podemos encontrar:

  • *«Про зв’язки руського живопису з Візантією та Заходом», 1913, Sobre conexiones entre la pintura rutena con Bizancio y la pintura occidental.
  • * «Руська ікона як мистецтво живопису», 1917, Pintura rutena de Íconos como arte.
  • *«Україна моїх блакитних днів», Ucrania de mis días azules.
  • * «Два роки в Константинополі», Dos años en Constantinopla.
  • *«Мої зустрічі з французькими митцями», Mis encuentros con artistas franceses.

Hombre caminando


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26 de febrero – Nacimiento de Leonid Pozen

Леонід ВолодИмирович По́зен nació el 26 de febrero de 1849 en la población de Оболонь – Obolon, en la provincia de Poltava.

Fue un escultor y político ucraniano. La mayoría de sus obras fueron realizadas en cera para vaciado en fundición de bronce, en la fábrica K. Werfel en San Petersburgo.

Falleció el 8 de enero de 1921 en Petrograd.

Retrato de Leonid Pozen por Mykola Yaroshenko – 1885

En sus primeros trabajos demostró su atracción hacia los animales, realizando varias esculturas de ellos. Su realismo exacto colocó a Pozen junto a pintores como Vasily Perov, Grigory Myasoyedov, e Ivan Kramskoy.

Creció en Poltava, en la propiedad de su abuelo. Acudió al primer gymnasium de Poltava y luego de 1872 asistió a la facultad de leyes en la Universidad de San Petersburgo. Después vivió en Poltava de 1876 a 1891. Trabajó en la corte distrital de Poltava, como fiscal. Luego en San Petersburgo, como senador, a partir de 1912.

En cuanto a su vida artística, a partir de 1891 se dedicó a realizar una buena cantidad de obras en cera, luego vaciadas de bronce, inspirado en motivos del folclore de su patria: realizó “Kobzar” en 1883, “Mazrenzhnya” en 1884; “Zhebrak” en 1886; “Zaporozhets (Kozakos)” en 1887; “Escita”, en 1889.

Запорожец в разведке – Zapórogos en la ciudad – 1887

Es el autor del monumento a Ivan Kotlyarevsky (inaugurado en 1903) y otro en honor a Mykola Gógol (Hóhol), realizado en 1913 e inaugurado en 1934 en Poltava.

Falleció en Petrograd y fue sepultado en el cementerio Smolensk. Sus obras son exhibidas en el Museo de Arte de Poltava, el Museo de Bellas Artes en Kyiv y la galería Tretyakov en Moscú.

En Poltava fue nombrada una calle en su honor; también fue erigido un monumento en Obolon, en la calle principal de la aldea.

Placa conmemorativa a Leonid Pozen en Poltava

Monumento a Mykola Gógol

Busto de Ivan Kolyarevskiy en Poltava

Obra de Illya Repin: Becklemishev, Botkin y Pozen – 1896


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31 de enero – Nacimiento de Oleksandr Dynnyk

Олекса́ндр Микола́йович Ди́нник nació el 31 de enero de 1876.

Falleció el 22 de septiembre de 1950 en Kyiv, y es un científico ucraniano en el campo de la mecánica y la teoría de la elasticidad, fundador de la escuela científica de dicha teoría en Ucrania y director de ésta por 25 años.

En 1899 se graduó de la Universidad de Kyiv, con el ensayo “«Нарис вчення про намагнічення》(Ensayos en la teoría de la magnetización) y, hasta 1910, trabajó como asistente en la cátedra de física en el Instituto Politécnico de Kyiv; en 1911 trabajó como profesor de física en el Instituto Politécnico de Donetsk (Novocherkassk), luego, de 1913 a 1941, director del Departamento de Mecánica Teórica en el Instituto de Minería de Dnipropetrovsk.

Se dedicó a la investigación de la estabilidad de sistemas elásticos, problemas de contacto, métodos numéricos para ecuaciones diferenciales ordinarias de elasticidad, las funciones de aplicación para resolver problemas de elasticidad; entrenó alrededor de 40 doctores en ciencias. Es el autor de unos 200 documentos científicos que incluyen “Curso de Mecánica teórica” en 3 partes (1931-1932), “Estabilidad de sistemas elásticos” (1938-1950), “Torsión: teoría y aplicación” (1938). Sus trabajos han podido ser utilizados en la práctica para el mejoramiento de la seguridad y eficiencia en las minas de Donetsk, como la elasticidad de lazos de levante, resistencia de rodos, o el ambiente anisotrópico.

El 31 de enero de 1973 en Kyiv, en la fachada de la casa sobre la calle Mijail Kotsyubinsky, 9, donde, de 1944 a 1950 vivió este científico, se develó una placa de bronce en bajorrelieve por el escultor M.P. Shorkevich, y el arquitecto R. P. Yukhovsky.


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30 de enero – Nacimiento de Volodymyr Antonovych

Володи́мир Боніфа́тійович Антоно́вич nació el 30 de enero de 1834 en la aldea de Majnivka, actual provincia de Vinnytsia.

Sus padres eran dos profesores de humilde ascendencia polaca, aunque Antonovych más tarde se declaró descendiente directo de la acaudalada familia Lubomirski.

Pasó su juventud en aldea de Majnivka con su abuela Karolina Hurska y, de 1840 a 1844, recibió clases junto los hijos de la noble familia Tsybulski, impartidas por su propia madre y luego con los niños de la familia Otton Abramovych con su padre. Después de ésto fue a Odesa, en donde estudió en el Lyceum Richelieu y en el Gimnasium. De 1850 a 1855 estudió en la facultad de medicina de la Universidad Imperial San Volodymyr en Kyiv.

Alrededor de esta época fue cuando Antonovych se relacionó con círculos de estudiantes compañeros que participaron en la idea que desencadenó el levantamiento de enero.

La carrera de medicina había sido el deseo de su madre, pero Volodymyr continuó honrandola y destacándose; condujo prácticas médicas en Berdychiv y Chornobyl de 1855 a 1856, y luego, tras la muerte de su madre, estudió historia y filología en su alma máter, en donde defendió, a modo de tesis, la teoría en contra de “Tráfico de negros”.

Creía, junto a sus compañeros, que los campesinos sin “el corazón de una nación”, catalogado como “jlopomani” (amante de los campesinos), con una urgente necesidad de reclutarlos, y se convirtió en un tipo de líder de este grupo, que ejecutó el levantamiento de enero. Sin embargo, cuando éste inició, la sociedad se dividió en dos, una parte formó una sociedad rutena que fue nombrada “Kyiv hromada”, y la otra, de la que Antonovich tomó parte, la popular. Este conflicto se agravó cuando varios de sus compañeros sostenían que el polaco debía ser el lenguaje oficial en Ucrania, mientras Antonovych defendía que el idioma ucraniano era el que debía ser hablado oficialmente en Ucrania, lo que lo aisló y convirtió en una especie de “renegado”.

Todo esto lo hizo decepcionarse del sistema polaco, y se cambió de credo, se pasó a la religión ortodoxa y comenzó a utilizar únicamente su nombre “rutenizado”. En 1861 contrajo matrimonio con Varvara Ivanovna Mijels y comenzó a impartir clases de latín en el primer Gymnasium de Kyiv. Se dice que, durante esta época, Volodymyr viajó mucho con Tadei Rylskyi por las aldeas de Ucrania. En julio de 1863 trabajó para la cancillería de Kyiv, Podolia y Volhynia, en donde aprovechó para publicar algunas de sus primeras obras; 9 de los “Archivos del suroeste de Russia” en los que narraba la historia del lado derecho de Ucrania durante los siglos XVI al XVIII o el “Contenido de los actos de los kozakos” en la que narraba la historia de estos guerreros ucranianos y, en otro trabajo, sobre los últimos días de existencia de ellos.

Volodymyr Antonovych no expresaba sus opiniones sociales, que eran de igualdad y algunos califican de anarquista, aunque sin embargo es fundador de la “Escuela documentalista de Kyiv”, y fue mentor del principal activista de ella, Myjailo Hrushevsky.

En primavera de 1870, gracias a su trabajo sobre la historia de los últimos días de los kozakos, fue nombrado jefe de docencia del departamento de Historia en la Universidad de Kyiv, que lo llevó a participar en congresos de arqueología, antropología y publicar 36 ensayos sobre estos temas.

Fallecio el 21 de marzo de 1908 en Kyiv. En abril de 1967 se colocó una placa en su tumba en el cementerio Baykov en Kyiv, que dice «Антонович Володимир. 1834–1908.
Український історик» – Antonovych, Volodymyr. 1834-1908. Historiador ucraniano, pues es el autor de 300 trabajos sobre arqueología, etnografía e historia de su patria. En su honor fueron nombradas también calles en las ciudades de Vinnytsia, Lviv, Kyiv y Dnipró.

Su descendencia también fue defensora de Ucrania; su hijo fue Dmytro Antonovych, ex ministro de Ucrania, y su nieta, Maryna Rudnytska, profesora de historia ucraniana en Manitoba, Canadá, además de Kateryna Mykolaivna Antonovych-Melnyk, también arqueóloga, en la ciudad de Jorol, provincia de Ternopil, y valiosa colaboradora en la Academia Nacional de Ciencias de Ucrania a partir de 1919.

Малий словник історії України – Pequeño diccionario de la historia de Ucrania (pdf descargable)


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29 de enero – Fallece Danylo Apostol

Данило Апостол nació el 14 de diciembre de 1654 y falleció el 29 de enero de 1734, ambos en Sorochyntsi.

Fue un hetman kozako, polkovnyk (coronel) del regimiento de Myrhorod de 1683 a 1727 y luego hetman del lado izquierdo de Ucrania de 1727 a 1734. Al principio se le opuso a Ivan Mazepa (que se había aliado con el príncipe Carlos XII de Suecia) y luego lo apoyó. En noviembre de 1708, sin embargo, abandonó a Mazepa y se unió a Pedro I.

Tomó parte en el las campañaa de Rusia en el Prut (1711) y en Persia (1722). En 1722 perdió un ojo en la batalla por la toma de la fortaleza persa de Derbent, lo que le ganó el apodo de “El hetman tuerto”.

La ley marcial establecida en Ucrania por Pedro I luego de su victoria en la batalla de Poltava, la regla del Collegium de la “Pequeña Rusia” y otras restricciones a la autonomía de Ucrania, convencieron a Danylo Apostol a ponerse de lado de los oficiales ucranianos bajo el liderazgo del hetman activo Pavlo Polubotok.

Apostol fue el iniciador de las asi llamadas “Peticiones de Kolomak” en 1723, que llevaron al aprisionamiento de Pavlo Polubotok y una delegación de oficiales de San Petersburgo, y la deportacion del propio Apostol y sus compañeros por sospecha de conspiración en contra de Catalina I. El influyente Príncipe Aleksandr Menshikov, sin embargo, apoyó a Apostol por razones propias, económicas, y ayudó a asegurar su elección como hetman el 1 de octubre de 1727. Las ordenanzas autoritativas (Reshitelnye Punkty) impuestas sobre Ucrania por el gobierno ruso en 1728 limitaron considerablemente los poderes del hetman.

El período de mandato de Apostol es caracterizado por un compromiso político único para respetar los antiguos arreglos políticos, y tambien los nuevos, aunque fueran aún más restrictivos hacia la economía de Ucrania.

Durante sus primeros años como hetman, Danylo Apostol logro conseguir un gran trato con el que mejoró la administración kozaka y reformó el sistema judicial, con el decreto de 1730. Para regularizar las relaciones sociales, puso un fin a la transferencia de oficiales del estado kozakos a manos inapropiadas.

Apostol era también un terrateniente muy amable, exportador y propietario de fábricas de manufactura. Defendió los intereses de loa comerciantes ucranianos e intentó modificar el sistema comercial impuesto en Ucrania por Pedro I, un sistema que favorecía tanto al estado como a los mercaderes rusos.

Fue sepultado en la Iglesia de la Transfiguración del Señor de Soróchinsky en 1734 y hasta 1750 fue nombrado un nuevo hetman.

El nieto de Danylo Apostol, Joachim A. Gorlenko (1705–1754), hijo de su hija María, entró al sacerdocio y se convirtió en Ioasaph de Belgorod, glorificado como santo en 1911.

Escudo de Danylo Apostol

El 18 de agosto de 2006, bajo el mandato del presidente Viktor Yushchenko, se erigió el monumento a Danylo Apostol, al lado de la Iglesia de la Transfiguración del Señor, en donde el hetman esta enterrado. Es un busto del kozako.

En la ciudad de Dnipró, el 26 de noviembre de 2015 fue inaugurada una calle en su nombre, y también el 20 de mayo de 2015 también en Poltava.

Busto a Danylo Apostol en Veliky Soróchinsky

San Ioasaph de Belgorod


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28 de enero – Nacimiento de Leonid Hrabovskiy

Леонід Грабовський nació el 28 de enero de 1935 en Kyiv.

Es un compositor ucraniano. Habiendo perdido a su padre durante el terror estalinista, un violinista que tocaba para la orquesta del Teatro de Ópera y Ballet en Kyiv, el joven Leonid creció en la provincia de Kursk, actual Rusia.

Regresó a Kyiv después de la segunda guerra mundial y estudió composición de primero con Lev Revutsky y luego con Borys Liatoshynsky en el conservatorio de la gran ciudad de Kyiv (1954–59). Después dio clases en el mismo lugar, de 1961 a 1963 y de 1966 a 1968.

Se debut en composición se llamó “Cuatro canciones folclóricas ucranianas” para coro y orquesta, en 1959, que fue premiado en primer lugar para una competencia en 1962 y ganó también muy alta estima por Dimitri Shostakovich.

Leonid no estaba interesado en trabajar dentro del sistema de estilo sovíetico y “realismo socialista”, pero quedó fascinado con las técnicas modernistas occidentales que eran prohibidas por la URSS. Comenzó componiendo en técnica dodecáfona, con lo que se ganó una reputación como compositor innovativo, lo que se asociaba con el estilo “Avant-Garde” , que también incluye otros compositores como Valentyn Sylvestrov, Vitalii Godziatsky, Volodymyr Zahortsev, o Volodymyr Huba. Como ávido estudiante de teorías moderniatas de composición, Hrabovsky tradujo varios libros occidentales de teoría musical.

Leonid Hrabovsky se interesó mucho en aplicar métodos de composición basados en algoritmos matemáticos, al contrario de su contemporáneo Valentyn Sylvestrov quien, a pesar de trabajar con técnicas estrictas de avant-gard, mantenía la expresión lírica, caracerística de él. Y en esta técnica su composición mas notoria resultó siendo el “Concerto misterioso” (1977), basado en las estructuras melódicas de las canciones folclóricas ucranianas, dedicado a la memoria de la pintora folclórica Kateryna Bilokur. Otra composición importante en esta rama es un ciclo de Homeomorfías para piano, del número 1 al 3 y la Homeomorfía número 4 para orquesta sinfónica y “Für Elise” para piano.

Una buena cantidad de composiciones figuran en su haber durante las décadas de 1960 y 1970, entre los que destacan los “Frescos sinfónicos” para orquesta (1961); “El mar” para coro, órgano y orquesta (1970), un trío para piano, viilín y bajo (1964), “Ornamentos” para oboe, arpa y viola (1969), y un gran número de piezas para voz con ensambles de cámara, para piano, para violín, oboe, órgano y muchos otros instrumentos.

La música de Hrabovsky fue duramente criticada por la prensa soviética en los 60s y 70s, y sus obras apenas fueron permitidas para interpretar en Ucrania. Realmente él vivía de componer música para películas producidas en el estudio artístico fílmico de Kyiv, como en los primeros trabajos de Yurii Illienko.

Eventualmente, este genial compositor fue obligado a dejar su amada Kyiv para ir a Moscú, y en 1990 emigró a los Estados Unidos de Norteamérica, en donde actualmente vive. Ya allí continuó componiendo y, dentro de sus más notables trabajos de esta época de su vida, figura la cantata Temnere Mortem que está basada en los textos en latín de Hryhorii Skovoroda (1991), también “Asi será” (1993) para un poema de Mykola Vorobiov y también “Hlas 2” para solo de clarinete bajo (1994), dedicado a la memoria de Dmitrii Shostakovich.