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Sviatoslav Teofilovich Richter

Sviatoslav Teofilovich Richter nació en Zhytomyr, Ucrania, el 20 de marzo de 1915 y falleció el 1 de agosto de 1997.

Con ascendencia ucraniana y alemana, se toma como uno de los más grandes pianistas del siglo XX, gracias a la “profundidad” de sus interpretaciones y su vasto repertorio.

Su padre se llamaba Teofil Danilovich Richter (1872–1941), también pianista y compositor, quien había estudiado en la Universidad de Música y artes Rítmicas de Viena. Su madre era Anna Pavlovna Richter
(1893–1963) que provenía de una familia noble de terratenientes.

En 1918 estaba la familia en Odesa, en donde la guerra civil los separó de su hijo, quien se tuvo que quedar con su tía Tamara. Vivió con ella hasta 1921. El pequeño manifestó su interés por el arte, y la tía Tamara le enseñó.

Marcha en Sol menor, opus 76, número 2 de Schumann

En 1921 la familia se volvió a reunir, y se mudó de nuevo a Odesa, en donde Teófilo impartía clases de órgano en el Conservatorio y trabajaba en la iglesia luterana.

A principios de los 20s, el joven Richter mostró interés en la música y otras artes, como el cine, literatura o teatro, pero la primera era más fuerte, por lo que estudió piano.

Algo muy inusual en este gremio es el ser autodidacta, y es el caso del joven Svistoslav, aunque su padre le dio una noción simple de música, así como un intérprete de arpa checo.

Aún a temprana edad, Richter se convirtió en un pianista muy hábil “a primera vista” (algo muy difícil y que requiere gran talento), y practicaba regularmente con compañías locales de ópera y ballet.

Desarrolló una pasión de por vida por la ópera, música de cámara y coral.

Estampilla postal de Ucrania, año 2015, dedicada a Sviatoslav Richter, pianista ucraniano nacido en Zhytomyr

A los 15 comenzó a trabajar formalmente en la ópera de Odesa, acompañando en los ensayos.

El 19 de marzo de 1934 presentó su primer recital en el Club de Ingenieros de Odesa, pero fue hasta luego de 3 años que empezó a estudiar piano formalmente, pues acudió a Heinrich Neuhaus, un famoso profesor de piano en el conservatorio de Moscú.

Durante su audición, en la que interpretó la Balada no 4 de Chopin, Neuhaus susurró a un alumno “Este hombre es un genio”. Luego, aunque el maestro tenía pupilos como Emil Gilels o Radu Lupu, se dice que consideraba a Richter como “el pupilo genio, al que había estado esperando toda su vida“, y además decía que “no le había tenido que enseñar casi nada“.

Durante esta época, Richter comenzó a incursionar en la composición, aunque la dejó, aduciendo que “Probablemente es porque no veo el punto en agregar mala música al mundo”.

Sviatoslav “El enigma” interpretando a Chopin (Etude Op 25, No 11) y siendo entrevistado

En la época en la que iniciaba la Segunda Guerra Mundial, el matrimonio de los padres de Richter se vino abajo, pues la madre se había enamorado de otro hombre y, dado que su padre era alemán, fue visto como sospechoso por las autoridades, por lo que intentó huir con su familia; este plan no tuvo éxito, pues el amante de la madre vivía en Odesa y ésta no quiso dejarlo.

El padre fue arrestado en agosto de 1941, encontrado culpable de espionaje, y sentenciado a muerte el 6 de octubre de ese mismo año. El joven pianista culpó de esto a su madre, a quien no le volvió a hablar, sino hasta poco antes de morir, 20 años después.

En 1943, Sviatoslav conoció a Nina Dorliak (1908-1998), una cantante de ópera, soprano. Se enamoraron y contrajeron matrimonio en 1945, y permanecieron unidos hasta la muerte de Richter. No tuvieron hijos.

Dorliak acompañó a su esposo tanto en su carrera profesional como en su compleja vida, y estuvo con él en su enfermedad; falleció apenas unos meses luego que él, el 17 de mayo de 1998.

Presentó sus primeros conciertos en Checoslovaquia en 1950. En 1952 fue invitado a interpretar música de Franz Liszt (y en el personaje del músico) en una película basada en la vida de Mikhail Glinka.

El 18 de febrero de 1952 fue solista enk la premiere mundial de la Sinfonía y Concierto para Cello y Orquesta en mi menor de Prokofiev. Richter tenía la reputación de ser “indiferente” a la política, pero en 1960 desafió a las autoridades soviéticas durante su interpretación en el funeral de Boris Pasternak.

Concierto No 2 Opus 18 de Rachmaninov 

Sus primeros conciertos en gira los realizó en EEUU en 1960 y en Inglaterra y Francia en 1961.

En 1948 presentó recitales en Bucarest junto a Dorliac, en 1950 en Praga y Bratislava; en 1954 en Budapest; en 1956 de nuevo en Checoslovaquia, en 1957 una gira en China, y luego de nuevo en Praga, Varsovia y Sofía.

En 1958 grabó el Quinto Concierto para Piano de Prokofiev, junto con la Orquesta Filarmónica de Varsovia, bajo dirección de Witold Rowicki, lo que lo hizo muy conocido (y deseado) en Norteamérica. En 1959 grabó el Concierto número 2 para Piano de Rachmaninoff con la Filarmónica de Varsovia bajo el sello Deutsche Grammophon.

En mayo de 1960 tocó en Finlandia, y el 15 de octubre de 1960 en Chicago, el Concierto número 2 para piano de Brahms acompañado por la Filarmónica de Chicago y dirigido por Erich Leinsdorf, creando sensación. Tanto así que una crítica muy dura, con reputación de destruir carreras, Claudia Cassidy, mencionó que Richter entró al escenario inseguro, vulnerable (como si fuera a ser devorado) pero, al sentarse al piano, “realizó la presentación de su vida”.

Esta gira culminó con una serie de conciertos en el Carnegie Hall.

En 1970 hubo un incidente en este mismo lugar, cuando disturbios anti-soviéticos lo abuchearon y juró no regresar.

En 1961 tocó en Londres, aunque su primera vez fue recibido hostilmente, cuando interpretó a Prokofiev y a Haydn.

En 1970 fue a Japón, y le gustó; interpretó a Beethoven, Schumann, Mussorgsky, Prokofiev, Bartók, Mozart y Rachmaninoff, junto a orquestas japonesas; volvió 8 veces, aunque no le gustaba viajar en avión, por lo que fue en tren por Siberia y luego en barco.

Interpretando Fantasia y Fuga en La Menor, BWV 944 de J.S. Bach

Disfrutaba tocar para audiencias, pero detestaba planificar con demasiada antelación una gira o un concierto. Amaba interpretar el piano en salones oscuros, con solamente una pequeña luz iluminando la partitura. Richter decía que esto hacía que la audiencia se enfocara en la música, mas que en cosas irrelevantes como gestos o muecas del pianista.

En 1981 el pianista inició el proyecto “Festival Internacional de Música Noches de Diciembre”, que se llevaba a cabo en el Museo Pushkin, y que tras su muerte, en 1997 fue renombrado “Noches de Diciembre de Sviatoslav Richter”.

En 1986, Richter se embarcó en una gira de seis meses a Siberia, con su amado piano Yamaha, y dió alrededor de 150 recitales, en ocasiones en pequeñas aldeas que no tenían siquiera un salón para conciertos. Se dice que tras semejantes conciertos, los miembros de la audiencia, quienes jamás habían presenciado música clásica , se reunían en el medio del salón y comenzaban a swaying de lado a lado para celebrar al intérprete.

Se dice que durante sus últimos años de vida, Richter quiso presentar conciertos gratuitos.

Una anécdota ilustra una presentación que Richter dió al final de su vida: puesto que el pianista era un ávido lector, tras leer una biografía de Charlemagne, ordenó a su secretaria que enviara un telegrama al director del teatro en Aachen, en donde estaba la casa y tumba de Charlemagne, y debía decir: “El Maestro ha leído una biografía de Charlemagne y le gustaría tocar en Aquisgrana (Aachen)”

La presentación tuvo lugar poco tiempo después.

Fragmento de la película “Glinka – el compositor” en donde Sviatoslav Richter interpreta a Franz Liszt (1952)

Tanto como hasta 1995, Richter continuaba interpretando algunas de las piezas más solicitadas dentro del repertorio pianístico, como el ciclo de Ravel Miroirs, la Segunda Sonata de Prokofiev y las études y Balada No4 de Chopin.

Su última grabación con orquesta fue de tres concerti de Mozart en 1994, junto con la orquesta sinfónica Shinsei, dirigida por su viejo amigo Rudolf Barshai.

Su último recital fue en una reunión privada en Lübeck, Alemania, el 30 de marzo de 1995, con dos sonatas de Haydn y variaciones con fuga de Reger a un tema de Beethoven, pieza para dos pianos, que Richter interpretó en conjunto con Andreas Lucewicz.

Piano Concerto No. 3 en C Menor (Do menor) Op. 37 – K Sanderling

Richter falleció en el Hospital Clínico Central de Moscú de un ataque al miocardio el 1 de agosto de 1997, a los 82 años de edad. Llevaba unos meses sufriendo por depresión, debido a cambios en su audición que alteraron su percepción.

El pianista estaba interpretando la obra de Schubert “Fünf Klavierstücke, D. 459” (Cinco piezas para Piano)


Sviatoslav Richter obtuvo grandes reconocimientos durante su vida, y también post-mórtem, como el premio Robert Schumann de la ciudad de Zwickau (1968), nombrado Doctor Honorario del la Universidad de Estrasburgo (1977), el premio musical Léonie Sonning (1986; Dinamarca); Doctor en Música, honoris causa en la Universidad de Oxford; estuvo nominado al Salón de la Fama de la Gramophone en 2012, y hasta un planeta, el 9014 Svyatorichter, lleva su nombre.

Arthur Rubinstein describió la primera vez que presenció un concierto de Richter como:

Realmente no me parecía nada fuera de lo común hasta que, a cierto punto, noté que en mis ojos surgía humedad: por mis mejillas comenzaron a rodar lágrimas”

Beethoven – Rondo en C (Do) op. 51 no. 1

Marlene Dietrich, quien era amiga del pianista, escribió en su autobiografía, “Marlene”:

“Una noche la audiencia tomó asiento en torno a él en el escenario. Mientras interpretaba una pieza, una mujer, directamente detrás, colapsó y falleció en el lugar.

Dicha mujer fue sacada del salón.

Yo estaba profundamente impresionada por este incidente, y pensé dentro de mi: “Que envidiable destino, ¡Morir cuando Richter toca! ¡Que fuerte sentimiento tuvo que haber tenido esta señora cuando expiró su último aliento!”

Pero Richter no compartía esta opinión, pues estaba temblando, en shock”

.

A Richter, como hemos leído en su biografía, le gustaba salir a tocar, sin cita ni tanta planificación, y decía:

Mete un piano pequeño en un camión y vete a recorrer caminos rurales; tómate tu tiempo para descubrir un nuevo escenario; detente en un bello lugarcito en el que haya una linda iglesia; descarga el piano y dile a los residentes; presenta un concierto; ofrece flores a la gente que ha sido tan atenta y amable; vete y sigue tu camino”

Y, también, muy importante:

“La música debe ser entregada a aquellos quienes la aman. Quiero dar conciertos gratuitos; esa es la respuesta”

Concierto para piano #18 de W.A. Mozart

Richter sostenía que Haydn fue mejor músico que Mozart y, cuando tocaba, decía:

“… No toco para la audiencia, sino para mi mismo y, si deriva alguna satisfacción de ello, entonces la audiencia, también, estará satisfecha”

Sviatoslav Teofilovich Richter nació en Zhytomyr, provincia en Ucrania, y fue uno de los más grandes pianistas del siglo XX.

Scherzo no. 2, op. 31 de Chopin – video de 1953


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Testimonios del Holodomor: Paquetes prohibidos

Narrado por Олена Канарська – Olena Kanarska:

Mi abuela me contó que, durante el holodomor, ella trabajaba en Georgia, e intentó enviar un paquete con comida por correo. Se le dijo directamente que ropa era permitido enviar, pero que la comida estaba prohibida en Ucrania. ¿Alguien aún duda que esta hambruna haya sido artificial?.

Fuente en ucraniano

Fuente en inglés


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Testimonios del Holodomor: Semillas

Narrado por Vasyl Urizko:

Mi abuela y mi bisabuela sobrevivieron al Holodomor.

La bisabuela estuvo a punto de fallecer, cuando intercambiaron en un mercado alguna pieza de la vajilla por un tarro con semillas de amaranto (una especie de maleza), pero que resultaron siendo las semillas de un Beleño (una planta venenosa – Hyoscyamus). Al nomás ingerirlas, se le durmió la lengua, y unos buenos vecinos la salvaron trayendo algo de una droguería.

Beleño

Y mi madre me contó que un día, después del holodomor, ella caminaba a casa a pie y se topó con un ex jefe de una granja colectiva, comunista, que iba en auto. Él se detuvo para llevarla, pero mi madre le dijo: “Esto te corroerá un poco la conciencia, pero…¿recuerdas cómo nosotros, una familia completa, debíamos comer apenas tres halushky y un sorbo de yushka al día, mientras tú alimentabas generosamente a tus cerdos con todos los halushky que quisieran?”

Esto sucedió a fines de 1933, y en ese momento ya no había nadie que trabajara en la granja colectiva. Pero el hombre respondió: “¡Y se nos estaba permitido hacerlo!

Fuente en ucraniano

Fuente en inglés


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Ejecución de los Kobzares

A principios de diciembre de 1930 tuvo lugar un congreso con los 337 delegados de las distintas provincias de Ucrania en el Teatro de la Ópera de Jarkiv. El objetivo establecido era involucrar a los cantantes folclóricos a la construcción del socialismo y para establecer nuevas prioridades ideológicas y distanciarlos de sus tradiciones.

Luego de adoptar las resoluciones relevantes, los Kobzares fueron subidos en vagones de tren con el pretexto de un viaje a Moscú al congreso de Cantantes folclóricos de la URSS, pero realmente fueron transportados a los límites de la población de Lopan.

Por cierto: Los kobzares son bardos ucranianos, usualmente ciegos, que van de pueblo en pueblo, interpretando música con su propia bandura o kobza. Las piezas que ellos tocan se llaman “Dumy (singular- Duma – enlace), que narran en un estilo seminarrativo con acompañamiento de dicho instrumento. Los kobzares requieren un período de “entrenamiento” de 3 años para estar preparados.

Más tarde por la noche, los cantantes no-videntes fueron llevados a la orilla de un bosque, en donde ya habían sido cavadas fosas comunes. Luego de alinearlos a ellos y a sus lazarillos (generalmente niños) en una sola fila, la unidad especial de la NKVD (Policía secreta soviética, predecesora de la KGB) comenzó a disparar.

Cuando todo había terminado, los cuerpos de los ejecutados fueron enterrados con cal y tierra. Sus instrumentos fueron quemados (Nota: otras referencias mencionan que esto sucedió en 1933).


Es inútil buscar aunque sea una mínima mención de esta ejecución de kobzares en la prensa soviética. Los investigadores no lograron encontrar una evidencia en los archivos de la NKVD-KGB. Los agentes de estas instituciones sabían que debían cubrir las huellas de sus crímenes.

Ya en 1960, Alexander Shelepin, el director de la KGB en ese tiempo, emitió un decreto secreto a sus agencias “de Moscú a las más lejanas periferias” de quemar cualquier cosa que pudiera comprometer los actos “heróicos” de sus agencias en el futuro.

Aunque la verdad sobre la ejecución del congreso de estos kobzares y lirnyky (лірники – músicos trovadores que interpretan canciones épicas con acompañamiento de lira), sorprendentemente, emerge de las cenizas del olvido.

Es bien sabido que Stalin y su grupo de allegados tenían un odio intenso hacia todo lo que distinguía a los ucranianos como grupo étnico especial dentro de los pueblos oprimidos del imperio (ruso).

Y, si bien el idioma y canción ucranianos fueron tolerados de alguna forma al principio del régimen comunista, los kobzares, portadores de la épica heróica ucraniana, eran una irritación constante para estas personas. Desde los primeros días del establecimiento del gobierno de “obreros y campesinos” en Ucrania, los bolcheviques cazaban a los músicos invidentes y los ejecutaban en el punto, sin juicio o investigación. (Ver artículo sobre “La Bandura”, en el que se detalla los impuestos que debían pagar estos bardos).

En 1918 fue asesinado el lirnyk Yosyp. En 1919, en Katerynidar, los bolcheviques asesinaron a los kobzary Ivan Lytvynenko, Andriy Slidiuk, Fedir Dibrova. En 1920, fue a Antin Mytiay, Svyryd Sotnychenko, Petro Skydan…

La Kobza

Incluso estas medidas no lograron causar una diferencia, pues simplemente había en Ucrania demasiados kobzares en ese entonces, que eran honrados y venerados por el pueblo ucraniano y que no dejaban que éste olvidara sus héroes, los grandes kozakos, los grandes reyes de la Rus de Kyiv, y mantenía un cierto grado de patriotismo que crecía en el corazón de cada ucraniano; peligroso para el régimen.

Entonces, el comité central del partido comunista de la Unión soviética decidió un cambio de tácticas y adoptó las estrictas resoluciones de prohibir mendigos, presentaciones musicales restringidas en público , y obligó a todo músico a registrar su instrumento en las oficinas de la policía y NKVD, de forma de que obtuvieran una licencia para interpretarlo y mantener registro de los intérpretes. Obviamente esto conllevaba un impuesto, bastante alto.

Ahora los kobzares ya no eran asesinados en el punto como antes, sino que eran aprisionados sin agua o comida y sus instrumentos eran destruidos.

Pero incluso esto no fue muy efectivo. Desplegaron una campaña en la prensa que pretendía meter en la mente del público que los kobzares eran “elementos nacionalistas incorregibles“. Periódicos locales emitían primeras planas que denunciaban kobzares cometiendo actos atroces y llamando a su supervisión. Un encabezado anunció que “la kobza es una catástrofe musical“.

Otro encabezado proclamaba que la armónica estaba remplazando a la kobza: “¡La armónica, instrumento mágico, se está convirtiendo y, de alguna forma ya se ha vuelto el medio actual para educar a las masas!”. Personas que estaban atraidas por un instrumento musical y demostraban especial interés por la kobza, eran convencidos por maestros del sistema que “es mejor la mágica armónica“, o también “el mágico acordeón” o aun más, “la balalaika mágica“, forzando también a las fábricas de instrumentos musicales en Ucrania que las produjeran en mayores cantidades y a menor precio que la kobza o bandura.

También compraron a algunos escritores, como éste que escribió que “la kobza es concebida como una amenaza real, pues está demasiado estrechamente atada a los elementos nacionalistas de la cultura ucraniana y el romanticismo de los Kozakos y el Sich zapórogo (estado semi autónomo kozako de los siglos XVI al XVIII).

Los kobzares han intentado hacer resurgir este pasado por todos los medios. El equipaje medieval de los zhupan y zharovary (chaleco y pantalones de los kozakos – enlace) están presentes en la kobza”, concluía este escritor.

Mykola Khvylovyi llamaba a un fin de esta “Ucrania kobzificada“, insistiendo en “sacar a golpes esta psique kobzificada del pueblo“. Pero el peor fue Mykola Bazhan, sobrepasando a todos con su poema “El ciego“, en donde llama a los kobzares “llorones”, “vagabundos apestosos” y a su repertorio de antiguas canciones épicas ucranianas, lo llamaba “las malditas canciones“.

Sin embargo, fueron muy pocos los líderes ucranianos que se ajustaban la correa del la NKVD. Pavlo Tychyna no se avergonzó al posar para la cámara junto a la “patriarcal y nacionalista” kobza“; y también, Maksym Rylski, durante esos años de persecución, salió en defensa, valientemente, de la kobza ucraniana.

De alguna manera los soviéticos perdonaron a Tychyna por su sacrilegio de fotografiarse con la kobza “del antiguo mundo“, aunque con Maksym Rylski no fueron tan indulgentes pues, por décadas, fue amenazado y torturado con destrucción física y espiritual, asi como más artistas, folcloristas y estudiosos del arte de la kobza. Entre ellos, también Mykola Domontovych, Porfyr Martynovych, Klymentiy Kvitka, Opanas Slastion, el escritor e intérprete de este instrumento Hnat Jotkevych y Dmytro Yavornytskyi, “el padre de la kobza,” quien fue despedido de su puesto de director del museo de historia de Dnipropetrovsk.

Luego de estos esfuerzos, los bolcheviques fueron un poco más lejos y, viendo que no lograban “derribar la psique kobzificada” en el pueblo ucraniano, decidieron falsificar las “dumy” y “reeducar” a estos bardos, obligándolos bajo pretextos como “actualizar su currículum” e ingresar a los “kolhosps“: coros, ensambles, cuartetos y tríos colectivos. Según el musicólogo Serhiy Kindzeriavyi-Pastukhiv, “el bardo nacional se estaba convirtiendo en un mentiroso político a favor del partido comunista y los coros, a los que el músico era forzado a entrar, eran la base de su reeducación“.

Estos comisarios y la NKVD forzaban a los kobzares a crear canciones y dumy que celebraban la realidad soviética, y también modificaban las antiguas dumy que ensalzaban a los antiguos héroes kozakos, en las que ahora ya no eran personas de honor, sino “borrachos y mujeriegos“.

Obviamente la mayoría de los kobzares se rehusaban a incluir estas “dumy” artificiales dentro de su repertorio, y preferían seguir cantando los “lamentos de los esclavizados” con la letra original y continuar resucitando la memoria histórica del pueblo mientras trabajaban viajando y cantando de aldea en aldea, de pueblo en pueblo.

Entonces, en un acto de desesperación al ver que nada funcionaba, a Stalin o a alguno de sus ayudantes, se le ocurrió la idea de reunir a todos los kobzares y lirnyks supuestamente para un congreso, y ejecutarlos a todos, y destruir sus instrumentos. Este tal “congreso” había sido planeado para 1925, pero luego fue reubicado para el 1 de diciembre de 1927.

Tampoco en esta ocasión tuvo lugar el congreso, presumiblemente porque no estaba actualizada la base de datos de la academia de ciencias de la URSS y no estaban todos ellos registrados (por lo que no acudirían todos y les quedarían algunos pendientes de asesinar).

La tragedia de los kobzares ucranianos fue descrita en el libro “Testimonio“, las memorias de Dmitri Shostakovich “tal como fue narrado y editado por” Solomin Vilkov, un periodista musical ruso, el cual fue publicado en Londres en 1979.

Desde tiempos inmemoriales, los cantantes folclóricos han recorrido todos los caminos de Ucrania” dice Volkov, citando a Shostakovich, “Ellos eran casi siempre hombres ciegos….pero nunca nadie los dañaba o tocaba….y entonces a mediados de los treintas el primer congreso de Todos los Lirnyks y Baduristas fue anunciado, y los cantantes folclóricos tenían que reunirse y discutir qué hacer en el futuro. “La vida es mejor, la vida es más alegre” había dicho Stalin.

Los ciegos le creyeron. Llegaron al congreso desde toda Ucrania, desde pequeñas aldeas olvidadas. Había varios cientos de ellos en el congreso, decían. Era un museo viviente, la historia viviente del pueblo. Todas sus canciones, toda su música y poesía, y caso todos ellos fueron asesinados de un disparo, casi todos esos patéticos ciegos fueron muertos..¿Porqué fue esto realizado?….Asi de simple, para que no siguieran molestando. Fueron hechas algunas otras cosas poderosas…Colectivización, mecanización. Lo más fácil era matarlos a todos, y eso hicieron”.

En su libro “Cosecha de Penas” (Harvest of Sorrow” en inglés) el experto Robert Conquest también menciona este asalto a la herencia cultural de Ucrania:

La cultura popular y patriótica del pueblo ucraniano ha sido sostenida en provincia por estos bardos no videntes: los kobzares, celebrados por el gran poeta Taras Shevchenko, quienes recorren el país de aldea en aldea, ganándose su estancia al cantar las antiguas canciones nacionales y recitando las baladas del pueblo. Gracias a ellos, el pueblo campesino siempre tenía presente su pasado heróico y, sobre todo, libre. Este fenómeno social, indeseable para los opresores, era ahora suprimido
..muchos de ellos (los Kobzares) fueron reportados muertos, lógicamente, pues no hubiesen sido de mucha utilidad en los campos de trabajo comunal”.

Nota: aparentemente los kobzares ejecutados aún son vistos como amenaza para algunos, pues todavía algunas personas desconocidas han vandalizado el monumento a los kobzares reprimidos de Ucrania, que está ubicado en el parque Taras Schevchenko cercano al Teatro de la ópera de Járkiv, en el centro de la ciudad. Este monumento fue fundado gracias a donativos de ciudadanos ucranianos por iniciativa de la Unión de Juventud ucraniana de Jàrkiv y develado oficialmente el 14 de octubre de 1997.

La persecución a estos bardos había comenzado, sin embargo, en 1876, cuando Ucrania estaba bajo la Rusia imoerial, con la publicación del “Ems Ukaz”, que prohibía, bajo pena de muerte, las funciones de kobzares y banduristas ya sea en la calle o en lugares privados. El párrafo #4 de dicho mandato específicamente anotaba que eran prohibidas todas las representaciones etnográficas, y aún peor si estaban en idioma ucraniano. (Ver artículo sobre la prohibición del idioma ucraniano).

Como resultado de ésto, estos músicos tuvieron que salir a la calle a mendigar, para poder comer. En ciudades grandes de habla rusa eran tratados como mendigos de población no-ucraniana y eran arrestado y sus instrumentos destruidos. Esta restricción duró hasta 1902.

A lo largo de esta década (1930s), los banduristas eran arrestados constantemente y llevados a interrogatorio, que duraba varios meses (obviamente, torturados). Y eran acosados y maltratados constantemente por las autoridades.

A finales de esa década, en 1937ba 1938, eran sentenciados a muerte, ya sin interrogatorios, sino que inmediata, en la que el policía podía tomar acción inmediatamente. Ha sobrevivido al tiempo un gran número de documentos que registraron dichas ejecuciones, como la de 41 banduristas que fuerin fusilados y 100 recibieron sentencias de entre 10 y 17 años en prisión.

Las sentencias eran dictadas por la Troika, en cosa de horas y las familias eran simplemente notificadas que el convicto había sido enviado a un campo de concentración, aunque ya había sido fusilado.

En la década de los 1950s también fue asesinado un gran número de banduristas, o desaparecidos bajo condiciones extrañas e inexplicables. Algunos tuvieron “accidentes” (Singalevych, Kukhta, Konyk). Un número significativo de entre 30 a 50 banduristas, fue deportado a Siberia desde Ucrania occidental. Para los 1960s el Partido Comunista había logrado un control casi total sobre la bandura que, luego, tuvo una etapa de feminización, en la que sólo mujeres podrían interpretarla (pues eran más “controlables“, lo que las hacía menos “peligrosas” para el partido); los hombres no eran aceptados en los conservatorios.

El repertorio también era controlado totalmente y pasó de las dumy históricas, épicas, a interpretar simplemente piezas escritas para la bandura en estilo clásico o hasta transcripciones de música para piano; ya no eran dumy.

Durante la época de ocupación nazi en Ucrania se dieron algunas muertes de banduristas también, como Mykhailo Teliha, que fue asesinado en la masacre de Babi Yar en Kyiv en febrero de 1942; la mayoría, sin embargo, se ha demostrado que fue realizada por soviéticos que intentaban inculpar a los nazis, como la muerte de I. Kucherenko.

Videos de Kobzares interpretando su instrumento

Monumento en Jarkiv a los kobzares ejecutados

Listado de Kobzares asesinados o aprisionados documentados

  • Andriychyk, Hryhoriy – Miembro de la Capella de Banduristas de Kyiv, arrestado en 1937, asesinado en 1938.
  • Andrusenko, Mykhailo – director de la Capella Kryvorih de banduristas, arrestado en 1937.
  • Babych, Andriyan – sentenciado a muerte en 1937.
  • Balatsky, Dmytro – director de la Capella de banduristas de Kyiv, arrestado en Octubre de 1938. 5 años de exilio a Kazajstán el 13/7/1956.
  • Bartashevsky, Yuri – director de la Capella de Banduristas de Kyiv.
  • Bashtovyj, Davyd – sentenciado a morir en 1938.
  • Bayda-Sukhovyj Danylo – arrestado en 1937.
  • Hryhoriy Bazhul – estudiante de Hnat Khotkevych; pasó 2 años en campo de trabajos forzados y 2 años en el exilio.
  • Betz-Kharchenko, S.
  • Bezchasnyj, Konon – (1884–1967) – bandurista de Kuban arrestado en 1937.
  • Bezpalyj, Ihnat – sentenciado a muerte en 1937.
  • Mykola Bohuslavsky – fundador de grupos de banduristas en Kuban. Arrestado, se cree que fue fusilado.
  • Ivan Boretz – miembro de las capellas de Kyiv, Jarkiv y Poltava. Director del ensemble de banduras de Horiv arrestado el 21 de septiembre de 1937, y asesinado el 11 de noviembre de 1937.
  • Oleksandr Borodai – ciudadano norteamericano que retornó a Ucrania, Arrestado y fusilado en 1919.
  • But, Ivan
  • Chernihivetz, Tymofiy – Arrestado el 30/10/1937 y condenado a 10 años de trabajos forzados.
  • Chumak, Nykyfor – arrestado en 1931 y condenado a 3 años en el exilio. De nuevo arrestado el 30 de marzo de 1937 y sentenciado a morir. Fusilado el 23 de marzo de 1938 a las 23:00 horas.
  • Chumak, I – Director del ensemble de banduras de Myrhorod.
  • Danylevsky, Borys Ivanovych – arrestado el 22 de abril de 1938 y fusilado el 29 de julio de ese año.
  • Deineka, Karpo – (n. 1897) de Konotop.
  • Derhiy, O.
  • Diadurenko, Trohkym – sentenciado a morir en 1938.
  • Dibrova, Fedir – asesinado en 1919, miembro del ensemble de banduras de Kuban.
  • Demchenko, Mykola – (n. 1873) fusilado en 1928.
  • Domontovych, Mykhailo – fusilado en 1928
  • Doroshko, Fedir Vasylievych – arrestado en 1918 por “agitación contrarrevolucionaria“, luego de nuevo en 1937 y fusilado en 1938.
  • Drevchenko, Petro – (n. 1871) kobzar, fusilado en 1934.
  • Dumenko, Luka – kobzar.
  • Oleksiy Dziubenko – arrestado el 19 de octubre de 1937.
  • Fedorenko, Vasyl – kobzar.
  • Halynsky-Lopata, Ivan – arrestado en 1938, sentenciado a morir y luego conmutado en 12 años de trabajos forzados en Karelia.
  • Oleksander Hamaliya – asesinado en Kyiv en 1920 .
  • Pavlo Hashchenko – kobzar.
  • Hasiuk, Oleh – sentenciado a 25 años de cárcel en la ciudad de Inti Komi ARSR a partir de 1949. Era originario de Lviv.
  • Herashchenko, Oles’ – estudiante de Hnat Khotkevych. Arrestado en 1932.
  • Vasyl’ Herasymenko – 2 años de cárcel.
  • Hlushak, Nykyfor Ivanovych – (n. 1890) Arrestado en 1931. De nuevo en 1937 y condenado a 10 años de trabajos forzados.
  • Fedir Hlushko – director de la capella de banduristas de Járkiv. Arrestado en 1937.
  • Hlushko, Konstiantyn – sentenciado a fusilamiento en 1938.
  • Hnylokvas, Semen – arrestado en 1938. De nuevo durante la ocupación nazi. De nuevo por los soviéticos en 1948 y encarcelado en la misma celda de antes. Pasó 10 años en Mordovia, luego liberado. Luego presentó una función en Kyiv en 1981.
  • Honcharenko, V.
  • Hubenko, Mykhailo – (n. 1891) de Myrhorod.
  • Hura, (Hurin) Petro Ivanovych – originalmente de Poltava pero vivió en Yuzivka. Desaparecido.
  • Huzij, Petro Ivanovych (1903–37) de Kuban, fabricante de banduras y kobzas. Arrestado el 1 de diciembre de 1937. Sentenciado y fusilado el 23 de diciembre de 1937.
  • Kabachok, Volodymyr – arrestado en 1934 y condenado a 3 meses de cárcel. Luego de nuevo en 1937 y condenado a 10 años de trabajos forzados.
  • Khotkevych, Hnat – Sentenciado a muerte el 29 de septiembre de 1938.
  • Khrystenko, Makar – (n 1870) de Dnipropetrovsk.
  • Khudoriavyj, P.
  • Knysh, H.
  • Kolesnyk, Panteleimon – sentenciado a muerte.
  • Kolodub
  • Kononenko, Andriy – arrestado en 1938.
  • Kopan, Heorhiy – Arrestado en 1930. Protestó por la censura a las canciones ucranianas y fue arrestado de nuevo en 1936 y el 19 de marzo de 1938, y asesinado el 28 de marzo de ese año.
  • Kornievsky, Oleksander – 10 años de cárcel y 15 en el exilio.
  • Korobka, P.
  • Kotelevetz, Josyp
  • Krasniak, Marko – sentenciado a morir en 1938.
  • Kravchenko, Danylo S.- arrestado en 1938 y enviado a Kolyma.
  • Krutko, Mykola – arrestado el 1 de febrero de 1938, y sentenciado a muerte el mismo año.
  • Kryuzhkovenko, – enviado a Siberia en 1917.
  • Kucherenko, Ivan – Kobzar; artista del pueblo. Arrestado el 8 de noviembre de 1937, y asesinado el 24.
  • Documento con las oredes de ejecucion por fusilamiento de I. Kuchuhura-Kucherenko en 1937. Kobzar no-vidente

  • Kuzhkovenko
  • Kuzmenko, I.
  • Lavryk, Teresa – de Lviv. Estudiante de Singalevych. Enviada a Siberia en1944
  • Lavrysh, Petro – (n. 1873) de Poltava.
  • Liashenko, Ivan
  • Lysyj, Stepan – 10 años de cárcel.
  • Lysyj, Vasyl’ – 10 años de cárcel.
  • Lystopad, Volodymyr
  • Lytvynenko – Odessa
  • Matiukha, Maksym – Konotop.
  • Mohyl’nyk, Vasyl’ – sentenciado a muerte em 1938.
  • Mota – asesinado en Lviv por los soviets en 1939
  • Mykhailov, Mykola – 1936. Murió misteriosamente en Tashkent.
  • Mykolenko, Z. –
  • Mynzarenko, Demian – arrestado en 1936.
  • Myronenko, Mykyta – sentenciado a muerte en 1938.
  • Antin Mytiay (Petukh) – asesinado por los bolcheviques en 1921 cerca de Kyiv.
  • Nimchenko, Kuzma – fabricante de banduras de Kuban.
  • Oleksienko, Petro – participante en la campaña de invierno de 1918. Asesinado en 1919.
  • Oleshko, V. – estudiante de Hnat Khotkevych
  • Opryshko, Mykola – arrestado en 1931, y luego en 1937.
  • Ovchinnikov, Vasyl’ – Arrestado en 1916 y enviado a Siberia. De nuevo arrestado en 1934. Nunca se volvió a saber de él.
  • Pika, Danylo – Arrestado varias veces.
  • Popov, Mykola – sentenciado a muerte en 1938.
  • Potapenko, Vasyl’ – arrestado el 15 de octubre de 1930, y luego varias veces más.
  • Prystupa, Mykhailo – sentenciado a muerte en 1938.
  • Rastorhuyev, Serhiy – sentenciado a muerte en 1938.
  • Rudenko, Danylo – Kobzar de Chernihiv.
  • Sadovy, Serhiy – sentenciado a muerte en 1938.
  • Sadovskyj, Hennadiy – Baritono. Fue parte de las UNR. Arrestado y enviado a las islas Solovetsky.
  • Shcherbyna, Danylo – arrestado el 19 de abril de 1931 y varias veces más.
  • Skydan, Petro – asesinado en 1920.
  • Slidiuk, Andriy – asesinado por los bolcheviques en 1919 en Starokonstantynivka.
  • Snizhnyj, Josyp – sentenciado a los campos.
  • Sohohub, Viktor – arrestado en 1931, luego de nuevo el 30 de julio de 1937 – Asesinado el 27 de noviembre de 1937 en Chernihiv, junto con sus 3 hijos, también banduristas.
  • Solomakh, Nykyfor
  • Sotnychenko, Svyryd – asesinado en 1920
  • Symonenko, Vasyl’ – kobzar
  • Tabinsky, Mykhailo – de Lviv. Arrestado en 1949.
  • Teliha, Mykhailo – Fusilado por los nazis en 1942.
  • Tertyshnyj, K.Teslia, Omelian – – sentenciado a muerte en 1938.
  • Tokar, Illia –
  • Tokarevsky, Mykola – arrestado el 14/2/1931 de nuevo en 1938
  • Ul’chenko, Vasyl’ – sentenciado a muerte en 1938.
  • Volodaretz, Petro. – sentenciado a muerte en 1938.
  • Zayetz, Mykola Martynovych – (n. 1902) Arrestado en 1923, de nuevo en 1937 y condenado a morir el 29/01/1938
  • Zatenko, – arrestado en 1938.
  • Zelinsky, Ivan – arrestado en 1938.
  • Zharko, Fedir – 6 años de trabajos forzados.
  • Zheplynsky, Bohdan – de Lviv. Arrestado en 1950 y enviado a Siberia.
  • Zheplynsky, Roman – de Lviv. Arrestado en 1950 y enviado a Siberia.
  • Zinchenko, Illarion – sentenciado a muerte en 1938.


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Testimonios del Holodomor: Granos enterrados

Guardia soviético vigilando un galpón donde se almacenaba el grano decomisado a los campesinos

Narración de Arkadii Yukhypchuk:

Mi abuelo se mudó con su padre de la provincia de Zhytomyr en el éxodo por la hambruna, como un reasentamiento que se les ofreció, a una aldea en la provincia de Mykolayiv.

Luego fue conociendo los lugares cercanos, y pronto notó los montículos; entonces mi bisabuelo regresó a la casa, tomó una pala y llamó a mi abuelo que lo siguiese. Lo llevó a un montículo enmalezado con pastos y árboles, tomó la pala y excavó un poco. Y allí, en vez de suelo, encontró que estaba repleto de granos germinados en estado de putrefacción (los cuales habían sido enterrados allí tras haber sido confiscados a los campesinos. El gobierno comunista no pudo arreglárselas para vender todo el grano robado). El bisabuelo le encargó a mi abuelo que nunca lo olvidara y que transmitiera la verdad a las futuras generaciones.

Ellos sobrevivieron a la hambruna, y hubo más montículos. Habiendo descubierto la verdad, no pudieron permanecer en esta casa con tan horrible pasado, en una aldea donde todos habían fallecido. Entonces regresaron a su casa en Zhytomyr, en donde también se sufrió la hambruna.

Los guardias cargan el alimento de los agricultores en carros, y se lo llevan. Donetsk, Ucrania. Fotografía tomada entre 1932-1933.

Fuente en ucraniano

Fuente en inglés


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Testimonios del Holodomor. Los ucranianos de Kuban también murieron de hambre.

Los ucranianos de Kuban también murieron de hambre

Tamara Mykhailets:

Originalmente, soy de Kuban, una región del sur de Rusia poblada principalmente por colonos ucranianos desde la edición de Holodomor. La hambruna también azotó esta tierra fértil. Tanto mi abuela como mi madre nos lo contaron. La gente de las ciudades vagaba por las aldeas con la esperanza de intercambiar cerámica u otras cosas por cualquier alimento.

La abuela horneaba bollos y tortas de aceite, comían dientes de león, raíces de plantas. También me contaron que en 1933 fue mucho más duro. La gente temía recoger una espiga de trigo, y mucho menos se atrevía a robar grano.

Mi suegro nació en el pueblo de Chaplynka, Dnipro Oblast. Perdió a sus padres en el Holodomor, y a tres hermanos. Su hermana mayor sobrevivió porque en ese momento estaba casada y se fue de casa.

El suegro, entonces un niño de 10 años, huyó a Dnipropetrovsk [ahora la ciudad de Dnipro] y vivió allí en un cementerio durante varios meses. Se alimentaba de lagartos, pájaros, plantas. Luego fue puesto en un orfanato como un niño sin hogar. Hasta el final de su vida, procuró que el pan no faltara en casa. En medio de la noche, podía ir a una tienda si no quedaba suficiente pan en casa.

Cuando visitamos a nuestra abuela, nos contó historias horribles sobre la hambruna y nos mostró, aún niños, un hogar donde una mujer supuestamente se había comido a su hija. Esa niña vino a jugar con los hijos de mi abuela y luego desapareció.

Fuente en inglés

Fuente en ucraniano


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Testimonios de Holodomor: Liubov Vozniuk

Ucrania recordó a las víctimas del Holodomor el pasado 24 de noviembre. La hambruna artificial de los años 1932-1933 se llevó la vida de millones de ucranianos. Radio Svoboda preguntó cómo afectó el Holodomor a las familias de sus lectores. Éstas fueron sus respuestas:

Liubov Vozniuk (Cherkasy):

El hambre me duele hasta hoy. Mis padres, los Klymenko—Mijailo y Varvara, junto con mi hermana María, sobrevivieron la hambruna. Mi hermano Mishko murió. Mi madre cogió fiebre tifoidea, y mi padre estaba hinchado por el hambre.
La gente, debilitada por el hambre, yacía tumbada. Los vecinos ayudaban en lo que podían.
María dejó su casa y vagaba a lo largo de empalizadas, dormía ahí mismo. Ella se acordaba que los niños comían kashka (así llamábamos a las flores de acacia y de algunas otras flores). La gente compartía lo que buenamente podía. Después volvió a casa.
El padre de mi mamá, Fedir Lytvyn, también murió de inanición. Se negó a comer, para que sobrevivieran los niños.

Y, mientras tanto, se asignaron un cochero y un carro tirado por caballos para dar vueltas por el pueblo y recoger los cuerpos tirados en las calles. Cuando el cochero venía, miraba los que estaban desmayados de hambre, entonces decía “Permítanme llevarme a la mujer también, para cuando llegue al cementerio, también estará muerta, así no haré un segundo viaje hasta aquí”. La hija, Oksana, agarró a su madre y no le dejó llevársela.

Mi abuela vivió 32 años después del Holodomor. El cochero y su mujer se burlaban de ella diciendo que no se la llevaron y que ella seguía “merodeando por ahí” incluso después del Holodomor.

Ahora creo que era el ansias de vivir de mis padres.

Mi madre se arrastró de rodillas a su huerta, recogió algo ahí y coció una sopa. Mishko la removió con la cuchara, miró malhumorado a la madre y se negó a comerla. Y murió. La hermana de mamá lo envolvió con la colcha y lo llevó a un cementerio que se encontraba cerca. Lo colocó en una sepultura, en una fosa donde ya había una mujer vieja. Cerca se hallaba un niño muerto. Yo también vi esta fosa pequeña, ellos no tenían tiempo para cavar fosas, así que ponían a varias personas en una misma.

Sueño con una gran hogaza de pan.

Traducción realizada por Isabel Okulik

Fuente en inglés

Fuente en ucraniano


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Sasha Oleksandra Putrya – Саша Олександра Путря

Nació el 2 de diciembre de 1977 en Poltava.

Verdaderamente una niña genio, amaba la vida y demostraba este sentimiento por medio de sus dibujos y poemas.

Lamentablemente, Oleksandra vivió poco tiempo, pero dejó al mundo una enorme herencia cultural, que incluye 2,279 trabajos y 46 álbumes, incluidos dibujos técnicos que, según su intención, ayudarían a los adultos a llegar a la luna o construir carreteras de asfalto que no se agrietaran.

Sasha falleció a los 11 años debido a la leucemia.

Oleksandra comenzó a pintar a los 3 años de edad. Mantenía su carita llena de marcas de lapicero, marcadores de felpa y acuarela. Todo el apartamento de sus padres (Yevgeny Putrya era su padre), el baño, la cocina, las puertas del armario, todo, estaba pintado hasta donde sus brazos alcanzaban.

Ella regalaba generosamente sus pinturas a amigos y parientes; para cumpleaños, festividades religiosas, les obsequiaba ya sea pequeñas postales que ella misma pintaba, a veces con pequeños poemas, en verso, escritos por ella.

El dibujo era muy natural para Sasha; mientras comía, jugando con sus amigos y, lamentablemente, sobre todo cuando su enfermedad empeoraba.

Enfermó repentinamente y los doctores no lograron diagnosticar correctamente la enfermedad durante un largo tiempo, lo que fue crucial en el trágico desenlace. Aunque fue realmente milagroso que, dado la alta tasa de mortalidad que tiene esta enfermedad, haya vivido 6 años con ella, pues la contrajo a los 5. Pero estos 6 años fueron muy productivos en cuanto a creaciones artísticas.

Se podía sentar con sus marcadores y pinturas por ocho o diez horas diarias. Cuando su salud se deterioró y su madre fue a verla al hospital, yo pregunté:

-¿Cómo está Sasha?¿Dibujando?

-Si. Tiene mucho tiempo.

Esto significaba que su salud mejoraba. Y si su madre realizaba un gesto de tristeza y negación, era muy desesperanzador.

En el hospital, Sasha conocía y quería a todos, desde la enfermera hasta el director. Era admirada por la paciencia con la que soportaba los dolorosos procedimientos, y por su amabilidad y disposición alegre. En el pabellón en donde la mantenían, los niños a menudo se juntaban a jugar y, aunque no la estaban pasando bien, debido a sus respectivas dolencias, encontraban la alegría para distraerse un momento. Definitivamente Sasha no amaba el hospital, pero si debía ir, sabía como sobrellevarlo.

Lo que más amaba, definitivamente, era su casa; aunque a veces se quejaba porque su piso estaba en el cuarto nivel.

Le encantaba ver el cielo nocturno, las constelaciones, las estrellas tintineantes y sus padres le explicaban sobre los planetas y galaxias, y los OVNIs, platillos voladores, aunque también sobre Dios.

Ella entonces se llegó a interesar por los horóscopos, la astrología y en reportes y noticias sobre OVNIs y creía, ingenuamente, que llegaría el día que se juntaría con sus ancestros cuando llegaran desde otras galaxias.

En la escuela se le era muy fácil el estudio a esta talentosa niña, y en cierta ocasión fue premiada por su inteligencia, pero ese día quiso regresar temprano a casa, y le contó a sus padres lo incómodo que fue para ella este título.

Desgraciadamente tuvo que dejar la escuela por su enfermedad, y estudiaba en casa o iba a la casa del profesor con su madre, pero le era muy difícil, pues cada ida al hospital la retrasaba; sus padres iniciaron una pequeña biblioteca privada, en la que llegaron a tener cerca de los 1000 volúmenes, todos comprados para la educación de su amada hijita; y se los leyó todos. Mark Twain, Dumas, Hohol eran sus autores favoritos; cada noche, antes de dormir, su madre y ella leían un poco.

Robin Hood y Sasha caminan y vuelan durante un mes, 1983

Le preocupaban los seres pequeños y desvalidos, en una ternura maternal; tuvo un cachorro, luego un gatito y los vecinos, conociendo su amor por los animales, le regalaron un acuario, con tortugas y tritones, que contemplaba por horas, disfrutando de la vida submarina.

En cierta ocasión una periquita albina llegó a la ventana de la casa y, naturalmente, se quedó con la familia.

Yo y Vitya, 1983

A la edad de seis años, Sasha se “enamoró” de su vecino, Vitya Brazhansky, un chico de ojos azules. Desde entonces pintó una gran serie de “Vitenek”; actualmente él es militar, en alto rango, y es aún soltero.

Mikhail Boyarsky, 1984

Pero luego se enamoró de Mikhail Boyarsky, quien sale de D’artagnan en la película “Los tres mosqueteros” y, de nuevo, tras ver la película, una gran serie de dibujos aparecían con este personaje; inclusive le escribió una carta pero, sólo ella supo porqué, nunca la puso en el correo.

La reina Cleopatra, 1984

Autorretrato con ojos rojos, 1984

La sirena-Pájaro, 1985

A menudo por las mañanas, después de desayunar, Sasha pedía papel, se sentaba a una mesa aparte y calmada, se ponía a dibujar, tarareando alguna bella melodía.

Luego de algún tiempo, no tan corto tampoco, se levantaba y se dirigía a alguno de sus padres, lo abrazaba y decía: “¿Estás muy ocupado?¿Puedes ver, por favor, lo que hice?“.

Y siempre era una gran sorpresa, aunque Sasha estaba a menudo insatisfecha, pues buscaba la perfección. A veces dibujaba algo y, a medio camino, se quejaba un poco y comenzaba de nuevo en otra hoja, y asi 4 o 5 veces.

El chico y el circo, 1985

Novias-Pez, 1985

Nunca copió. Al dibujar algo, siempre salía de su cabeza, de su memoria, como a alguien que había visto en la calle o en el cine. Hizo una serie completa de “Los estudiantes de mamá“, pues la señora era profesora en una escuela de música.

Pintaba también a sus parientes, vistiéndolos con ropa fantástica y ennobleciéndolos y rejuveneciéndolos.

También era tema algunos animales pequeños, sus favoritos: ratones, perritos, gatos, peces y aves, decorándolos con fabulosos ornamentos, inventando vestimentas para agradar a estos pequeños seres.

Condesa, 1986

En 1986 vio la película “Disco dancer” y se enamoró de la India y su cultura, en particular artistas. No se perdió una sola película hindú, y varias las vio muchas veces.

La muchacha de la estrella, 1986

El cachorrito Bimochka, 1986

Anna Yaroslavna, 1987

El loro Gosha comiendo mijo, 1987

David Guramishvili, 1988

Natasha Paskhalova, 1988

La virgen María, 1988

Actor de teatro hindú, Mitjun Chakraborty, 1988

Y, finalmente, aparece un príncipe encantado nuevo en la vida de Oleksandria: Mithun Chakraborty, el último amor, fuerte.

Llevaba su dibujo cerca de su corazón. Con él la sepultaron.

Tarjeta de Año nuevo, 1989

Sasha hizo varios libritos, de 2.5 x 4 cm, en los que dibujó docenas de pequeños insectos, a los que les inventó nombres: Tsymzibutsya, Korobulka, Funya, Kovbasyuk …

También hizo dos libritos de poesía, con ilustraciones artísticas hechas por ella misma, que seguían las reglas de su casa editorial: Ediciones Sasha Putrya, cuya editora era “Querida casa“, jefe de edición era “Funtik“, el artista principal era “El pequeño cuento“, y el poeta era “El tordo en el hueco“, apodo puesto por su hermana cuando a Oleksandra, debido al medicamento, perdía el cabello, y le comenzaba a crecer de nuevo; apodo que obviamente le agradaba a Sasha.

Último autorretrato

Última composición: “Sirius”, 1989

El 22 de enero, ya en el hospital, pintó su último autorretrato. Los niños del pabellón, vecinos de su cama, la rodeaban para verla dibujar, y le hacían encargos de dibujos a la niña, que respondía, feliz: “¡Los pintaré, los pintaré; los pintaré todos!. ”

Y durante la noche del 24 de enero, se fue.

Sus últimas palabras fueron “¿Papi?…¿Me perdonarás?….¿Por todo?…”

Oleksandra vivió 11 años, 1 mes y 22 días.

Recibió, lamentablemente después de su muerte, los siguientes galardones:

  • La medalla de Oro de Cristo el Salvador (1998)
  • La orden de San Nicolás “Por aumentar el bien en la tierra” (2000)
  • El ícono de Cristo Todopoderoso (2001)
  • Premio de la Asociación de la Niñez de la India “Nehru Ball Samiti” – “Premio Kalasari” (2001)

Y en memoria de Oleksandra Putrya:

  • De 1989 a 2005, se han presentado 112 exhibiciones personales de Sasha Putrya, en 50 distintos países
  • En Austria se emitió un sobre postal con una imagen de la artista y una serie de sus dibujos
  • Alrededor de cinco documentales sobre su vida se han filmado
  • El jardín de niños al que asistía se convirtió en “El Museo de Sasha Putrya“, y se instaló una placa memorial en la pared
  • Se inauguró la “Galería de arte para niños Sasha Putrya” en Poltava, bajo auspicios de la Fundación para la Protección y Apoyo a niños Talentosos, que realiza concursos de arte, a partir de 2005 internacionales.

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Ivan Kuchugura-Kucherenko – el Kobzar

Duma para Petliura, escrita por Ivan Kuchugura-Kucherenko, e interpretada por V. Mishalov.


Ivan Kuchugura-Kucherenko nació un 7 de julio de 1878 en una aldea de la provincia de Jarkiv, y a los 3 años quedó ciego del ojo izquierdo y el derecho muy dañado. Luego falleció su padre, cuando tenía 8 años, y quedó totalmente huérfano.

En 1900 comenzó a tocar la kobza, pues tenía un gran talento musical y aprendió con el famoso Kobzar Pavlo Hashchenko.

Jnat Jotkevych notó en 1902, durante la presentación para una conferencia de arqueología, que Ivan tenía un talento inigualable; y en 1906 también impresionó a Dmytro Yavornytsky.

Ivan Kuchugura-Kucherenko poseía, además de su incomparable habilidad para interpretar la bandura y la kobza, una preciosa voz de barítono que dejaba atónito a su público.

Luego presentó algunos conciertos en San Petersburgo y Moscú, pero durante la época de la rebelión por la independencia de Ucrania, apoyo con todo a Simon Petliura. Presentó una gran cantidad de conciertos en una gira especial para apoyar la causa. Fue honrado como “Artista del Pueblo” en 1919.

Durante el periodo soviético fue apoyado, al principio, e incluso lo honraron con un título en 1926; pero pronto se dieron cuenta de su apoyo a la independencia de su querida Ucrania, tras una presentación que dio en Kaniv, junto a la tumba de Taras Shevchenko. Se dice que se ordenó en secreto como sacerdote ortodoxo en 1930.

Y en 1937 desapareció. Los soviéticos dijeron que por la ocupación nazi (típico de los rusos, mentir) pero mas tarde se descubrió que la NKVD lo secuestró y lo torturó por 8 meses, hasta que finalmente fue asesinado, según se piensa fue el 24 de Noviembre de 1937, y enterrado en una tumba común de un sitio recreativo de la KGB.

Máscara mortuoria del Kobzar

Ivan Kuchugura-Kucherenko está dentro de los artistas del “Renacimiento ejecutado“: durante el corto, pero valioso, periodo de independencia de Ucrania en los años 20’s, el arte, literario, plástico, musical, renació en Ucrania. Ya no eran oprimidos por el Imperio Ruso. Un periodo de Ucranización.

Mykola Jvylovy, 13 de diciembre de 1893 – 13 de mayo de 1933; escritor de prosa y poeta.

Pero entró Stalin, y abolió esros movimientos artísticos y económicos, culturales, y puso su “colectivización”.

Su “limpieza” inició en 1930, con el juicio público a 474 científicos y arristas, de los cuales 15 fueron ejecutados inmediatamente y 248 enviados a prisión. Y hasta 1940, con pico en 1937-38 (la gran purga) , fueron ejecutados casi 300 representantes del “Renacimiento Ucraniano”.


Eduard Valeriyovych Drach – Kobzar, médico, cantante, poeta, Bandurista y compositor ucraniano de la actualidad.

La duma de Ivan Kuchugura-Kucherenko, asesinado en 1937 durante el “Renacimiento ejecutado”
Este video pue publicado por el 80 aniversario de la rebelión ucraniana.


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32 Años de la tragedia nuclear

Así se recordó el día más negro de la humanidad

 

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Viudas de los trabajadores de la central de Chérnobil, en Ucrania, realizaron una marcha en conmemoración de las víctimas de la tragedia nuclear. Foto: AFP

 

Ucrania conmemoró este jueves 26 de abril del 2018, el 32 aniversario de la catástrofe de Chernóbil, el peor accidente nuclear de la historia que ha contaminado una buena parte de Europa pero sobre todo Ucrania, Bielorrusia y Rusia, en ese momento repúblicas soviéticas. “Chernóbil seguirá siendo una herida abierta en el corazón de nuestro país”, dijo el presidente ucraniano Petro Poroshenko en su página de Facebook, llamando a “hacer todo lo posible para que esta tragedia no se repita nunca”. Por la noche del miércoles 25 de abril, varios cientos de personas se reunieron para una ceremonia conmemorativa en Slavutich, a unos cincuenta kilómetros de la central y donde vive la mayoría de su personal a día de hoy.

Este articulo completo en: http://www.elcomercio.com

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Un sacerdote participa en una ceremonia conmemorativa, el 26 de abril de 2018, en Slavutich, a cincuenta kilómetros de Chernóbil, Ucrania, por el accidente nuclear

El combustible nuclear ardió durante diez días, liberando a la atmósfera elementos radioactivos que contaminaron, según algunas estimaciones, hasta tres cuartos de Europa.

Moscú intentó primero ocultar el accidente. Mientras que la primera alerta pública se lanzó el 28 de abril por Suecia, que había detectado un aumento de la radiactividad, el jefe del Estado soviético Mijaíl Gorbachov no apareció públicamente hasta el 14 de mayo.

En total, casi 350.000 personas fueron evacuadas durante varios años en un radio de 30 kilómetros alrededor de la central.

Articulo completo en: Agence France Press AFP.

 Aniversario de Chernóbil: así afectó el tiempo en el fatal accidente

 

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Viento en Chernóbil. Fuente: Reanálisis NCEP/NCAR – NOAA

 

“La explosión y el incendio en la central nuclear de Chernobyl en Ucrania causaron la mayor >liberación radiactiva incontrolada en la historia de la industria nuclear civil – junto a Fukushima-. Durante los siguientes 10 días, grandes cantidades de yodo radiactivo y cesio se liberaron a la atmósfera. La mayor parte de este material fue depositado cerca de la instalación, pero el material más ligero fue transportado por corrientes de aire sobre Bielorrusia, el Federación de Rusia y Ucrania y, en cierta medida, en partes de Europa”, esgrime la OMS en este archivo.

El viento en Chernóbil

Tal y como detallan desde el departamento de Meteorología de Eltiempo.es, “en la superficie las presiones eran altas. Sin embargo, había una pequeña depresión en altura, que ayudaba a la inestabilidad. En el mapa de precipitación se puede ver cómo en la zona del accidente hubo precipitaciones y si vemos el mapa de viento se aprecia que durante esos días predominó el viento de sureste, lo que pudo influir en la distribución de la contaminación nuclear”, explican.

El viento transportó el material radiactivo ligero sobre Ucrania, Bielorrusia, Rusia y, en cierta medida, sobre Escandinavia y Europa afectando a un área superior a los 200.000 kilómetros cuadrados, según estimaciones publicadas en la web de Foro Nuclear y diversos estudios mencionados por la Asociación Nuclear Mundial.

Articulo completo en: El Tiempo.es

 

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