Información en español sobre Ucrania


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15 de junio – Nacimiento de Ivan Vasylyovych Mykolaichuk

Іван Васильович Миколайчук nació el 15 de junio de 1941 en Chortoryia, actual provincia de Chernivtsi.

Fue un actor ucraniano, productor y guionista. Más conocido por interpretar al Hutsul Ivan en “Sombras de los Ancestros Olvidados” – Тіні забутих предків, en 1964, basado en el libro de Myjailo Kotsyubynsky. Recibió el premio ucraniano Komsomol en 1967 y el premio de “Artista meritorio de Ucrania” en 1968; recibió post-mórtem el premio Taras Shevchenko.

Falleció el 3 de agosto de 1987, a los 46 años de edad.

Nacido, durante la segunda guerra mundial, dentro de una familia de campesinos. Se graduó de la escuela secundaria en la aldea vecina de Brusnytsia. En 1957 salió del colegio de música y en 1961 de los estudios de teatro del Teatro de Drama y Música de Chernivtsi.

El 29 de agosto de 1962 contrajo matrimonio con Maria Karpiuk, actriz del mismo teatro.

De 1963 a 65 estudió en el Instituto Memorial Karpenko-Karyi de Artes Teatrales en Kyiv, con Viktor Ivchenko como instructor. Durante esos años, Ivan hizo su debut en la película de Leonid Osyka llamada Dvoye (Los dos).

Sus películas siempre fueron controversiales, y prohibidos por las autoridades soviéticas. Él mismo fue baneado en la industria del cine durante cinco años debido a incidentes relacionados con la pelicula “Sombras de los Ancestros Olvidados” de Parajanov; en esencia fue por ser demasiado nacionalista (Ivan) y una persona “de ideología hostil”. La peliculamisma, que recibió el Premio de Oro en el 7mo festival de cine de Moscú en 1971, fue percibida como un ataque hostil por fuerzas nacionalistas ucranianas.

En 1979 le fue otorgado permiso para participar en la película Babylon XX – Вавилон ХХ, ayudado por Volodymyr Ivashko.

Su casa en Chortoryia, en el municipio de Kitsman, ha sido desde entonces un museo dedicado a él.

Dejó un legado en el cine ucraniano y es considerado el más grande actor en la historia de la cinematografía de Ucrania. Inspiró a próximos actores ucranianos a mostrar su identidad ucraniana durante la época soviética.


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27 de mayo – Nacimiento de Panás Saksahánskyi

Пана́с Ка́рпович Саксага́нський nació el 27 de mayo de 1859 en Кам’яно-Костувате, Kamyano-Kostuvate, provincia de Jersón (actualmente de Mykolayiv).

Fue un actor de teatro ucraniano, y dramaturgo. Profesor en la escuela de actuación de Marko Kropivnytskyi (enlace). Se destacó en papeles cómicos, aunque también dominó varios personajes en otros géneros.

Falleció el 17 de septiembre de 1940 en Kyiv.

Panas Saksahanskyu nació con el nombre de Panas Tobilevych, como el hijo menor de una familia noble que había caido en la pobreza.

Hermano de Ivan Karpenko-Karyi, Mariya Sadovska-Barilotti y Mykola Sadovskyi. Cuatro de los seis hijos de la familia fueron actores. Acudió a la escuela a la aldea vecina de Bobrynets, en donde recordaban las muchachas estar impresionadas por su gran talento para el arte y, a partir de 1875, entró como actor bajo dirección de Marko Kropyvnitskyi, convirtiéndose en su seguidor y alumno; cerró sus estudios en la ciudad de Yelizavetgrad, que actualmente se llama Kropyvnytskyi en honor a dicho actor, en 1877. Fue compañero de otro gran actor, Yevhen Tschykalenko.

En 1878 entró a la escuela de cadetes de Odesa, a cumplir con su servicio militar en el 58 regimiento asentado en Praga. A partir de 1883 fue actor, ya como profesional, en el grupo teatral de Mjaylo Starytskyi, Marko Kropyvnytskyi (a partir de 1885), y Mykola Sadovskyi a partir de 1888. Entre 1890 y 1909 dirigió su propio grupo, al que entró, entre otros, la actriz ucraniana Mariya Sankovezka.

En 1903 conoció en Varsovia a Nina Levchenko, quien fue su esposa. Tuvieron dos hijos, la hija fue actriz también, con nombre artístico Lidiya Kvitka, y el varón se llamó Petro, ingeniero.

De 1910 a 1915 estuvo de gira con diversos grupos teatrales a lo ancho de Ucrania y Rusia.

Fallecio en Kyiv y fue sepultado en el cementerio de Baikove.

Monedas acuñadas el 19 de mayo de 2019 en su honor.

Durante su vida escribió también la obra “Pensamientos sobre el teatro” en el que narra no sólo su vida, sino también comparte algunas buenas experiencias del teatro. Escribió también algunas obras teatrales, entre ellas la comedia «Лицеміри» (Hipócritas) en 1908, «Шантрапа» (Shantrapa) en 1914, y «По шляху життя» (Por el camino de la vida) en 1935.

En su honor se han nombrado calles en Kyiv, Lviv, Krivyi Rih, Dnipro y Zhytomyr; en Bila Tserkva se encuentra el Teatro Académico de Música y Drama Panás Saksahánskyi, consteuido en 1933.



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22 de mayo – Nacimiento de Marko Kropyvnytsky

Marko nació el 22 de mayo de 1840 en la ciudad de Bezhbairaky (ahora Kropyvnytske), en ese entonces provincia de Yelysavethrad, Jerson

Fue un reconocido actor, director de escena, dramaturgo y compositor musical; fundador y director del primer grupo teatral en la Ucrania bajo el yugo ruso. Fundador del Teatro Ruska Besida.

Durante su carrera, Kropyvnytskyi escribió 40 obras, actuó en más de 500 personajes de repertorio variado, y también compuso varias canciones.

Falleció el 21 de abril de 1910 en el camino que conduce de Mykolaiv a Járkiv, y fue sepultado en Járkiv.

Nació en la familia de los nobles Luka Ivanovych Kropyvnytsky y de Kapitolina Ivanivna (apellido de soltera Dubrovynska).

En 1862, como estudiante oyente, Marko fue a clases en la Facultad de Leyes de la Universidad de Kyiv. Sin embargo, quedó profundamente impresionado con un drama que vió presentado en el Teatro de Kyiv, que le llevó a escribir su primer guión: “Mykyta Starostenko o Tú sabes cuándo despertará el desastre” (Микита Старостенко, або Незчуєшся, як лихо спобіжить). Más adelante autocriticó este trabajo, aduciendo que había sido un intento por un autor inexperto. Ahora esta obra se conoce en una versión que ha pasado por varias modificaciones fundamentales.

M. Kropyvnytsky no completó su educación debido a varias razones; a pesar de todo, logró complementar su conocimiento de forma independiente, especialmente cuando se mudó a Elisavetgrad, en donde había una biblioteca. Allí tuvo la oportunidad de familiarizarse con la obra de autores como Robert Owen, John Stuart Mill, Shakespeare, Byron, Goethe, Heine, Dumas, George Sand, Thackeray y varios más. A servicio del gobierno, como abogado, nunca tuvo un ascenso, y a menudo perdía su salario por completo debido a su devoción al arte y a presentaciones amateur.

En 1871 se unió a un grupo de actores profesionales y accedió a trabajar en la compañía del Conde Morkov, en Odesa. Allí ganó una enorme experiencia en teatro, pues trabajó con ellos durante 10 años; estudió profundamente las reglas específicas del género teatral y conoció el lugar del teatro dentro de la sociedad. Generalmente participaba interpretando al personaje ucraniano dentro de la obra. En 1872, el periódico “Novorossiysk Telegraph” publicó dos comedias musicales escritas por Marko: “Reconciliado” y “Dios protegerá un huérfano o Propuesta Inesperada”.

En 1875 participó en una gira por Halitzia, en la que trabajó como actor y director de la compañía teatral “Habla Rutena”.

Realizó varios esfuerzos por lograr un cambio en el repertorio y estilo artístico del teatro para llevar más realismo y un carácter nacional.

En 1881 fue abolida la prohibición al teatro ucraniano y, aunque aún existían varias restricciones y limitaciones, varios grupos teatrales emergieron en Kyiv, Járkiv u Odesa. A pesar de todo, estos grupos no lograron satisfacer a Marko Kropyvnytsky, quien buscaba cambios más dramáticos en este arte escénica. Entonces organizó su propia compañía en 1882, que surgió de dentro del grupo de Myjailo Starytsky, y Marko se convirtio en su director.

Entonces inició una nueva era dentro de la historia del teatro ucraniano profesional.

Muchos actores famosos actuaron en el grupo de Kropyvnytsky, como Maria Zankovetska, Mykola Sadovsky, y más adelante M.Sadovska-Barilotti, Panas Saksahansky e Ivan Karpenko-Kary.

Al principio, el director escribió varias piezas para comedia: “Reconciliados” en 1869, Actor Sinitsa en 1871, Una Revisión en 1882, Bigote en 1885 y varias más.

Marko Kropyvnytsky en el papel de Taras Bulba

Durante la década de 1890, Kropivnitskiy llamó a sus obras “cuadros”, y no sólo una vez, pues “cuadros del movimiento rural” eran “Konon Blyskavychenko” de 1902, “Un día difícil” en 1906, y también “Cuadros de la Vida rural” varias otras.

Incluso en sus años finales, forzado a vivir en una casa de granja, Marko viajaba a menudo para participar en representaciones teatrales y también siguió escribiendo obras. Y hasta, aún dentro de la granja, se preocupó por la organización de una escuela para los aldeanos y sus hijos, y escribió dos obras para los niños, basadas en motivos folclóricos, “Ivasik-Telesyk” es una de ellas, y trabajó en su escenificación en la misma granja.

Marko Kropyvnytsky falleció el 21 de abril de 1910 de camino a Odesa, durante una gira.

El mayor legado que dejó Marko es que, la ciudad que antiguamente se llamaba Kirovohrad, fue nombrada Kropyvnytsky en julio de 2016.

En 2008, su nieto, Ihor Kropyvnytskyi, dijo que

Creado por Marko Kropyvnytskyi bajo brutales condiciones de opresión, el teatro profesional se convirtió en una de las principales fuentes de resurgimiento cultural de una nación bajo el yugo durante muchos años, considerando que muchos de nuestros compatriotas eran iletrados en esa época y no eran capaces ni tenian acceso a la maravillosa poesía e historias de Taras Shevchenko, Marko Vovchok, Ivan Franko y otros escritores ucranianos.

El teatro de Marko Kropyvnytskyi no sólo impulsó en posterior desarrollo de la cultura ucraniana, sino que también tuvo un rol sociopolítico prominente dentro de la vida de los ucranianos, se convirtió en uno de los cimientos espirituales sobre los que muchas décadas después fue construido el estado ucraniano”.

Postal en la que se representa uka obra puesta en escena por Marko Kropyvnytsky en 1885

Otra gran personalidad que escribió sobre Marko Kropyvnytskyi fue Maksym Rylsky:

Bajemos nuestras cabezas: un genio estuvo aquí, trabajó para la gente y se preocupó por la gente para que fuera tratada con justicia y la tierra fuera verde en floración de jardín”

Fotografía tomada el 10 de abril de 1888 – el coro de Mykola Lysenko – al centro, Marko Kropyvnytsky, con Mykola Lysenko y Mykola Sadovsky

En esta fotografía se refieren a Marko Kropyvnytsky como “El Shakespeare Ucraniano”

Enlace a varias de sus obras (en ucraniano)


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3 de mayo – Nacimiento de Mykola Yakóvchenko

Мико́ла Фе́дорович Яко́вченко nació el 3 de mayo de 1900 en Pryluky, actual provincia de Chernihiv.

Fue un talentoso actor ucraniano, tanto del teatro como de cine. Catalogado como “el más amigable de entre los honrados” y “el más relevante dentro del pueblo”.

Fallecio el 11 de septiembre de 1974, en Kyiv

Nacido en la ciudad de Pryluky en una familia en la que el padre trabajaba en la industria del pescado y la madre cuidaba cuatro hijos (otro hermano y 3 hermanas), además de Mykola.

En 1912 ingresó a la escuela de Pryluky, y en 1916 a una escuela judía, en donde inició su actuación. En tiempos de la revolución, tuvo que asistir al frente, aún en contra de su voluntad. Él mismo decía que “no fui educado en los salones, sino en los corredores de la escuela”, pues sus notas no eran demasiado sobresalientes. Su abuela materna intentó hacer que las mejorara pero, dijo de nuevo el actor, “me inspiró más la forma de ser de la abuela, que lo que me enseñaba”.

En 1918 realizó su debut en un teatro de Pryluky, e inició su carrera artística. Este teatro amateur había sido fundado por la ex-actriz Yevheniya Bazylevska.

Su esposa, la actriz Tetyana Yevseyenko

Mykola Yakovchenko tenía una característica física que, según el propio actor, era la que le daba de comer: su rostro inspiraba risa dentro de la audiencia, incluso sin pronunciar una palabra. De esta forma, el género en el que se destacó fue definitivamente la comedia. Es considerado el más grande cómico del siglo más sanguinario en la historia de la humanidad.

Inició su carrera en tiempos difíciles; en 1920 desapareció del mundo del arte por un corto lapso, y algunos dicen que estuvo en el batallón de caballería, y que inclusive ganó algunas medallas; pero estuvo trabajando como enfermero en un hospital móvil.

Una foto a los inicios de su carrera artística

Al tranquilizarse los tiempos, buscó de nuevo trabajo en teatros de Chernihiv, Dnipropetrovsk, Kharkiv, Simferopol y otros lugares y en 1927 realizó la audición para el reparto de un teatro, nombrado en honor a Ivan Frankó, en Kyiv, el Teatro Nacional Académico de Drama. Hnat Yura era el director, quien de inmediato vio el talento de Mykola, y le dio los primeros papeles, como en “Sueño de una noche de verano” de Shakespeare. Gradualmente se fue notando el talento para la comedia del joven de 27 años.

En 1931 contrajo matrimonio y se mudó a Járkiv. Su esposa fue una actriz del mismo grupo teatral, una bella mujer que impresionó a todos al casarse con un joven cuya apariencia física no era exactamente atractiva, bajo de estatura y con una gran nariz, su mas prominente característica. El matrimonio fue exitoso, y tuvieron dos hijas: Iryna, nacida en 1932, y también Yunona, nacida en 1937.

Yunna Yakovchenko, su hija menor

El matrimonio no estuvo contento con el trabajo en Járkiv y retornaron a Kyiv, al teatro Frankó. Aquí continuó destacándose en sus roles y aparentaba estar su carrera ya bien establecida en esta ciudad. Pero en 1939 tuvo que volver al ejército, pues en 1939 la Unión Soviética invadió Finlandia y obligaron a los ciudadanos a prestar el servicio militar. Una guerra que Stalin, el dictador soviético, miraba cono sencilla, pero que resultó en un desastre. En marzo de 1940 regresó, felizmente, a Kyiv.

Lamentablemente no continuó en el teatro Frankó, no se conoce la razón, pero su talento era tal, que facilmente consiguió trabajo en otro teatro de la ciudad. El dramaturgo Oleksandr Korniychuk lo invitó a regresar al teatro Frankó, y Mykola fue feliz.

En la película “Koroleva Benzokolonki”, 1963

En junio de 1941 la Alemania Nazi invadió la Unión Soviética y Ucrania fue su principal objetivo. Los actores del teatro Ivan Franko fueron evacuados y trasladados a miles de kilómetros pero, eventualmente, se formaron grupos teatrales que cruzaban la frontera y entraban a presentar funciones a los soldados y subir su moral. Yakovchenko participó en ésto, y estuvo muchas veces en peligro, pero fue muy querido en cada locación a la que se presentó. Su bello sentido del humor y maravillosa personalidad eran legendarias. Muchas leyendas se crearon en torno a este actor.En 1945, la guerra acabó y retornó a Kyiv.

El destino no lo trató bien, pues en 1946 falleció su amada esposa Tetyana, muy joven, ni 40 años de edad, de cáncer, y dejó solos a Mykola y a sus hijas. En los 1950’s, el teatro lo despidió de nuevo pero, de nuevo, Korniychuk continuaba viendo el potencial como actor de Mykola, y no lo dejó ir.

En la película “Ryatuyte nashi dushi” , 1960.

Para la década de 1960 el rostro de Yakovchenko era uno de los más conocidos en Ucrania. El éxito de películas como Za dvoma zaytsyamy, fue gracias a él, y también lo ascendieron en el mundo de la actuación.

El actor vivía casi a la vecindad del teatro, y se le veía a menudo con su perrito Dachshund Fan-Fan, nombre tomado de la película francesa “Fan-Fan La Tulipe”, de 1951. Frente al teatro, paseando con el can en el parquecito, por las mañanas mientras esperaba que lo abrieran, o por las tardes, ya saliendo de él. Había dos bancas sobre la acera del parque, que daban al teatro, en las que se sentaban los actores antes de los ensayos, esperando; generalmente todos reían durante esa espera, gracias al buen humor de este gran actor. Era una pre-función, que incluso público la observaba.

Actualmente existe en ese punto una escultura del actor con su perrito fan-fan.

Su problema de bebida, sin embargo, lo alejaba del teatro. A finales de la década de 1950 apenas aparecía sobre el escenario, aunque sus apariciones en el cine aumentaban, probablemente porque los horarios son más flexibles, y es posible realizar varias tomas. En cierta ocasión, la persona encargada del maquillaje quiso realizar su trabajo con Mykola, pero éste le respondió “No haga nada con este rostro, sólo lo podría arruinar; mi rostro, en su forma natural, es lo que me da de comer“.

Logo de la competencia para jóvenes actores, nombrada en su honor

En enero de 1970 falleció su hija mayor, también por el cáncer, a los 38 años de edad. Esa tristeza lo alejó aún mas de ese mundo, a pesar de ser la celebración de sus 50 años en el mundo artístico; aunque apareció en otra pelicula en 1972.

Mykola Yakovchenko falleció en septiembre de 1974, diagnosticado con una peritonitis causada por apendicitis. Cuando la ambulancia lo llevó al hospital y fue enviado de emergencia a cirugía, resultó ser muy tarde y no se pudo salvar. Sin embargo, incluso en estas condiciones, antes que le administraran la anestesia, sus últimas palabras fueron “Ahora el payaso entra a la arena….“.

Con su nieto Mykola

Mykola Yakovchenko representó más de 200 personajes en teatros, y 55 en películas. Y continúa apareciendo en escena, en fotografías que turistas se toman junto a su monumento en la banca frente al teatro.





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10 de abril – Fallece Mykola Hrihorovich Hrynko

Микола Григорович Гринько nació el 22 de mayo de 1920 en Jersón.

Fue un actor ucraniano, más conocido por sus papeles en las películas de Andrei Tarkovsky, incluyendo “La niñez de Ivan”, “Andrei Rubliov”(1966), “Solaris” (1972), “Espejo”(1974) y “Cazador en puestos”.

Falleció el 10 de abril de 1989 en Kyiv.

Fue el protagonista de la pelicula “Teheran 43” en 1981. Contrajo matrimonio con una violinista de la Orquesta de la Radio y Televisión estatal, Ayshe Rafetovna Chulak-ogly (nacida en 1932). No tuvieron hijos.

Nació en una familia de actores. Su padre era Hryhoriy Hrynko I, y su madre Liliya Kazimirivna Bornevskaya. De joven soñó con ser un actor, pero sus planes fueron destruidos por el estallido de la guerra, pues Mykola fue llamado al frente.

Después de la guerra fue asistente de director y, a partir de 1946, director en jefe en los teatros de drama de Zaporizhzhya y Uzhhorod. Desde 1955 fue el actor principal y director artístico de la Orquesta Kyivst Natarist de Dnipro.

Obtuvo uno de sus primeros papeles en el cine en la película de O. Alovova y V. Naumov “Paz para uno de ellos” de 1961, como soldado americano. Los directores incluso recibieron una caja de botellas de Cognac como reconocimiento de la delegación norteamericana, lo que prueba que la actuación estuvo bien.

En 1969 realizó de nuevo un gran trabajo en la película de Sergei Yutekvich, “Escena de una pequeña historia” , con el papel de A. M. Chekhov. Luego en el filme “Saludable, Anton Pavlovich”, en Francia, Hrynko tuvo un increible éxito, en coactuación con Marina Vlad, en el papel de su esposa.

Su primera aparición en filmes de Tarkovsky fue en 1962, que ganó premio en el Festival de Venecia. En 1970, el director abrió una nueva botella en honor al talento del actor, su enorme sentido del humor, facilidad de improvisación y excelente plástica, cualidades que son aún más notorias en peliculas infantiles, en las que cantaba y se movía muy bien. Muchas generaciones lo conocieron como Papa Carl en la película sobre un cuento de hadas de L. Neychaev “La aventura de Buratino”.


Película nombrada “Сон” ,”Sueño” estrenada el 3 de noviembre de 1964, dedicada al gran poeta ucranianoTaras Shevchenko (enlace), y su obra “Sueño” (enlace), dirigida por V. Denysenko. Representa, en general, la vida de Taras Shevchenko, desde su nacimiento y hasta su exilio, con sus memorias, su pensamiento, su amor hacia Ucrania, su decontento por la servidumbre de su pueblo.

Mykola Hrynko hace aquí el papel de дяк – Dyak.


La película narra la historia de un niño huérfano, Iván (Nikolái Burliáyev), y de su infancia durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia ha muerto a manos de soldados alemanes. Él logra escapar y es adoptado por una unidad del Ejército Rojo en el frente oriental. En una forma de venganza, el pequeño Iván se decide a colaborar con las tropas soviéticas, y, gracias a su pequeña estatura, realiza con éxito labores de exploración que requieren que cruce las líneas enemigas varias veces.

Mykola Hrynko actúa aqui en el papel del Tte. Coronel Gryaznov


Andréi Rubliov está dividida en siete episodios, con un prólogo y un epílogo apenas relacionado con la película principal. La película muestra la vida del gran pintor de iconos a través de siete episodios que son paralelos a su vida o representan transiciones episódicas en su vida. Mykola Hrynko hace aquí de Daniil Chorny.


Stalker


El espejo


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15 estrellas de Hollywood con raíces ucranianas (Primera Parte)

A veces las películas estadounidenses parecen no tener nada que ver con realidad ucraniana, pero en realidad no es así, Hollywood se encuentra más cerca de lo que pensamos porque muchos ucranianos son actores de fama mundial

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Mila Jovovich

Se trata de la hija de Galina Logova, una actriz de Union Sovietica, que se había mudado de Kyiv a EEUU cuando la niña tenía tan sólo cinco años y ésta posteriormente hizo una exitosa carrera en el mundo de moda y cine. Además, hay que recalcar, que Mila habla casi sin acento no sólo en ruso pero también en ucraniano.
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Dastin Hoffman
Hace poco, el mismo Dastin Hoffman participó en un programa de televisión americana que versa sobre las investigaciones genealógicas, contanto la dramática historia de su familia.