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27 de mayo – Nacimiento de Panás Saksahánskyi

Пана́с Ка́рпович Саксага́нський nació el 27 de mayo de 1859 en Кам’яно-Костувате, Kamyano-Kostuvate, provincia de Jersón (actualmente de Mykolayiv).

Fue un actor de teatro ucraniano, y dramaturgo. Profesor en la escuela de actuación de Marko Kropivnytskyi (enlace). Se destacó en papeles cómicos, aunque también dominó varios personajes en otros géneros.

Falleció el 17 de septiembre de 1940 en Kyiv.

Panas Saksahanskyu nació con el nombre de Panas Tobilevych, como el hijo menor de una familia noble que había caido en la pobreza.

Hermano de Ivan Karpenko-Karyi, Mariya Sadovska-Barilotti y Mykola Sadovskyi. Cuatro de los seis hijos de la familia fueron actores. Acudió a la escuela a la aldea vecina de Bobrynets, en donde recordaban las muchachas estar impresionadas por su gran talento para el arte y, a partir de 1875, entró como actor bajo dirección de Marko Kropyvnitskyi, convirtiéndose en su seguidor y alumno; cerró sus estudios en la ciudad de Yelizavetgrad, que actualmente se llama Kropyvnytskyi en honor a dicho actor, en 1877. Fue compañero de otro gran actor, Yevhen Tschykalenko.

En 1878 entró a la escuela de cadetes de Odesa, a cumplir con su servicio militar en el 58 regimiento asentado en Praga. A partir de 1883 fue actor, ya como profesional, en el grupo teatral de Mjaylo Starytskyi, Marko Kropyvnytskyi (a partir de 1885), y Mykola Sadovskyi a partir de 1888. Entre 1890 y 1909 dirigió su propio grupo, al que entró, entre otros, la actriz ucraniana Mariya Sankovezka.

En 1903 conoció en Varsovia a Nina Levchenko, quien fue su esposa. Tuvieron dos hijos, la hija fue actriz también, con nombre artístico Lidiya Kvitka, y el varón se llamó Petro, ingeniero.

De 1910 a 1915 estuvo de gira con diversos grupos teatrales a lo ancho de Ucrania y Rusia.

Fallecio en Kyiv y fue sepultado en el cementerio de Baikove.

Monedas acuñadas el 19 de mayo de 2019 en su honor.

Durante su vida escribió también la obra “Pensamientos sobre el teatro” en el que narra no sólo su vida, sino también comparte algunas buenas experiencias del teatro. Escribió también algunas obras teatrales, entre ellas la comedia «Лицеміри» (Hipócritas) en 1908, «Шантрапа» (Shantrapa) en 1914, y «По шляху життя» (Por el camino de la vida) en 1935.

En su honor se han nombrado calles en Kyiv, Lviv, Krivyi Rih, Dnipro y Zhytomyr; en Bila Tserkva se encuentra el Teatro Académico de Música y Drama Panás Saksahánskyi, consteuido en 1933.



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3 de mayo – Nacimiento de Mykola Yakóvchenko

Мико́ла Фе́дорович Яко́вченко nació el 3 de mayo de 1900 en Pryluky, actual provincia de Chernihiv.

Fue un talentoso actor ucraniano, tanto del teatro como de cine. Catalogado como “el más amigable de entre los honrados” y “el más relevante dentro del pueblo”.

Fallecio el 11 de septiembre de 1974, en Kyiv

Nacido en la ciudad de Pryluky en una familia en la que el padre trabajaba en la industria del pescado y la madre cuidaba cuatro hijos (otro hermano y 3 hermanas), además de Mykola.

En 1912 ingresó a la escuela de Pryluky, y en 1916 a una escuela judía, en donde inició su actuación. En tiempos de la revolución, tuvo que asistir al frente, aún en contra de su voluntad. Él mismo decía que “no fui educado en los salones, sino en los corredores de la escuela”, pues sus notas no eran demasiado sobresalientes. Su abuela materna intentó hacer que las mejorara pero, dijo de nuevo el actor, “me inspiró más la forma de ser de la abuela, que lo que me enseñaba”.

En 1918 realizó su debut en un teatro de Pryluky, e inició su carrera artística. Este teatro amateur había sido fundado por la ex-actriz Yevheniya Bazylevska.

Su esposa, la actriz Tetyana Yevseyenko

Mykola Yakovchenko tenía una característica física que, según el propio actor, era la que le daba de comer: su rostro inspiraba risa dentro de la audiencia, incluso sin pronunciar una palabra. De esta forma, el género en el que se destacó fue definitivamente la comedia. Es considerado el más grande cómico del siglo más sanguinario en la historia de la humanidad.

Inició su carrera en tiempos difíciles; en 1920 desapareció del mundo del arte por un corto lapso, y algunos dicen que estuvo en el batallón de caballería, y que inclusive ganó algunas medallas; pero estuvo trabajando como enfermero en un hospital móvil.

Una foto a los inicios de su carrera artística

Al tranquilizarse los tiempos, buscó de nuevo trabajo en teatros de Chernihiv, Dnipropetrovsk, Kharkiv, Simferopol y otros lugares y en 1927 realizó la audición para el reparto de un teatro, nombrado en honor a Ivan Frankó, en Kyiv, el Teatro Nacional Académico de Drama. Hnat Yura era el director, quien de inmediato vio el talento de Mykola, y le dio los primeros papeles, como en “Sueño de una noche de verano” de Shakespeare. Gradualmente se fue notando el talento para la comedia del joven de 27 años.

En 1931 contrajo matrimonio y se mudó a Járkiv. Su esposa fue una actriz del mismo grupo teatral, una bella mujer que impresionó a todos al casarse con un joven cuya apariencia física no era exactamente atractiva, bajo de estatura y con una gran nariz, su mas prominente característica. El matrimonio fue exitoso, y tuvieron dos hijas: Iryna, nacida en 1932, y también Yunona, nacida en 1937.

Yunna Yakovchenko, su hija menor

El matrimonio no estuvo contento con el trabajo en Járkiv y retornaron a Kyiv, al teatro Frankó. Aquí continuó destacándose en sus roles y aparentaba estar su carrera ya bien establecida en esta ciudad. Pero en 1939 tuvo que volver al ejército, pues en 1939 la Unión Soviética invadió Finlandia y obligaron a los ciudadanos a prestar el servicio militar. Una guerra que Stalin, el dictador soviético, miraba cono sencilla, pero que resultó en un desastre. En marzo de 1940 regresó, felizmente, a Kyiv.

Lamentablemente no continuó en el teatro Frankó, no se conoce la razón, pero su talento era tal, que facilmente consiguió trabajo en otro teatro de la ciudad. El dramaturgo Oleksandr Korniychuk lo invitó a regresar al teatro Frankó, y Mykola fue feliz.

En la película “Koroleva Benzokolonki”, 1963

En junio de 1941 la Alemania Nazi invadió la Unión Soviética y Ucrania fue su principal objetivo. Los actores del teatro Ivan Franko fueron evacuados y trasladados a miles de kilómetros pero, eventualmente, se formaron grupos teatrales que cruzaban la frontera y entraban a presentar funciones a los soldados y subir su moral. Yakovchenko participó en ésto, y estuvo muchas veces en peligro, pero fue muy querido en cada locación a la que se presentó. Su bello sentido del humor y maravillosa personalidad eran legendarias. Muchas leyendas se crearon en torno a este actor.En 1945, la guerra acabó y retornó a Kyiv.

El destino no lo trató bien, pues en 1946 falleció su amada esposa Tetyana, muy joven, ni 40 años de edad, de cáncer, y dejó solos a Mykola y a sus hijas. En los 1950’s, el teatro lo despidió de nuevo pero, de nuevo, Korniychuk continuaba viendo el potencial como actor de Mykola, y no lo dejó ir.

En la película “Ryatuyte nashi dushi” , 1960.

Para la década de 1960 el rostro de Yakovchenko era uno de los más conocidos en Ucrania. El éxito de películas como Za dvoma zaytsyamy, fue gracias a él, y también lo ascendieron en el mundo de la actuación.

El actor vivía casi a la vecindad del teatro, y se le veía a menudo con su perrito Dachshund Fan-Fan, nombre tomado de la película francesa “Fan-Fan La Tulipe”, de 1951. Frente al teatro, paseando con el can en el parquecito, por las mañanas mientras esperaba que lo abrieran, o por las tardes, ya saliendo de él. Había dos bancas sobre la acera del parque, que daban al teatro, en las que se sentaban los actores antes de los ensayos, esperando; generalmente todos reían durante esa espera, gracias al buen humor de este gran actor. Era una pre-función, que incluso público la observaba.

Actualmente existe en ese punto una escultura del actor con su perrito fan-fan.

Su problema de bebida, sin embargo, lo alejaba del teatro. A finales de la década de 1950 apenas aparecía sobre el escenario, aunque sus apariciones en el cine aumentaban, probablemente porque los horarios son más flexibles, y es posible realizar varias tomas. En cierta ocasión, la persona encargada del maquillaje quiso realizar su trabajo con Mykola, pero éste le respondió “No haga nada con este rostro, sólo lo podría arruinar; mi rostro, en su forma natural, es lo que me da de comer“.

Logo de la competencia para jóvenes actores, nombrada en su honor

En enero de 1970 falleció su hija mayor, también por el cáncer, a los 38 años de edad. Esa tristeza lo alejó aún mas de ese mundo, a pesar de ser la celebración de sus 50 años en el mundo artístico; aunque apareció en otra pelicula en 1972.

Mykola Yakovchenko falleció en septiembre de 1974, diagnosticado con una peritonitis causada por apendicitis. Cuando la ambulancia lo llevó al hospital y fue enviado de emergencia a cirugía, resultó ser muy tarde y no se pudo salvar. Sin embargo, incluso en estas condiciones, antes que le administraran la anestesia, sus últimas palabras fueron “Ahora el payaso entra a la arena….“.

Con su nieto Mykola

Mykola Yakovchenko representó más de 200 personajes en teatros, y 55 en películas. Y continúa apareciendo en escena, en fotografías que turistas se toman junto a su monumento en la banca frente al teatro.





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17 de marzo – Nacimiento de Liliya Imber

Лілія Імбер nació el 17 de marzo de 1914 en Odesa. Se le conoció como Lya, como un acortamiento de su nombre.

Hija de Naúm Imber y Ana Barú. Fue la primer médico mujer (médica) en Venezuela, fundadora de la Sociedad Venezolana de Puericultura y Pediatría, también fundadora de la Liga Venezolana de Higiene Mental, y vicepresidenta de UNICEF.

Falleció de cáncer el 13 de septiembre de 1981, a los 67 años.

Lya llegó a Venezuela a los 16 años de edad, en 1930, con sus padres y su hermana Sofía. Casi de inmediato, sin hablar bien aún el español, se inscribió en la Facultad de Medicina de la Universidad Central de Venezuela.

En una biografía de esta notable ucraniana, escrita por Idelfonso Leal, se menciona:

Cuando llegó a la Universidad, la gente se agolpaba para verla, pues era larguirucha, de ojos verdes y rubia, además no hablaba castellano…”

No fue la primera mujer en inscribirse en dicha carrera pues, de hecho, eran 8; sin embargo, sí fue la primera en graduarse.

Impresionó su dominio de varios idiomas: su natal ucraniano, el ruso (obligatorio en Ucrania durante la época), el rumano (pues emigraron a Rumanía antes de ir a Venezuela), algo de alemán, algunos sospechaban que yidish, y rápidamente aprendió el español, a la perfección, con sólo vestigios que hacían ver que no era su lengua materna. El inglés lo aprendió también con mucha facilidad cuando fue a Londres tras la graduación de su hija María Elena.

Eran tiempos y lugares de guerra, en la alborada de los totalitarismos que cubrieron Europa. Así fue como la familia de Ana y Nahum Imber y sus hijas Lya y Sofía se vieron precisados a emigrar, corriendo los avatares de la discriminación y del odio político desatados por los totalitarismos del del siglo. De la Rusia turbulenta viajaron a Rumanía y, finalmente, el destino los trajo a Venezuela, tierra donde echaron muy hondas raíces.

Lya se especializó en puericultura (de “pueri”, niño, y “cultura”, cultivo; o sea el cuidado adecuado de los niños pequeños) y pediatría (la rama de la medicina que se encarga de medicinas y dolencias de niños).

A los 20 años de estar viviendo en Venezuela llegó al cargo de directora general del Hospital de Niños J.M. de los Ríos; al poco tiempo llegó también al Comité Directivo de la UNICEF, de la que fue más adelante vicepresidente.

En primer lugar, originalmente la grafía del apellido incluía una “g” final, que posteriormente desapareció, (probablemente porque en “venezolano” la consonante final se aspiraba y, para evitar confusiones, los interesados la eliminaron; no es algo infrecuente este tipo de modificación en los apellidos con pronunciación extranjera).

Entrevista por su hermana Sofía, quien se convirtió en una reconocida periodista en Venezuela (1924-2017)

Lya Imberg contrajo matrimonio con el también médico cirujano, científico, escritor e investigador Fernando Rubén Coronil. Por ello es que se le conoce como Lya Imber de Coronil.

La señora de Coronil publicó un buen número de trabajos relacionados con su especialidad médica, de los cuales mencionamos algunos: “Tratamiento de la Bilharziosis” en 1954, “Mi cuaderno de puericultura” en 1978, varios artículos en el Diario El Nacional entre 1955 y 1980, “Encefalitis post-vaccinal”, o “La salud mental de los hijos”, entre muchísimos más.

En una entrevista que le realizó la periodista Ana Mercedes Pérez en 1967, Lya dijo:

“La verdad es que quise estudiar Humanidades, pero esa facultad no la había en la universidad; entonces opté por Medicina, a la que me entregué con pasión”

Fuente

El 17 de marzo se celebra todos los años en Venezuela “El día del pediatra”, fecha puesta por el cumpleaños de Lya Imber, y en honor a ella.


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8 de marzo – Fallece Olena Kulchytska

Оле́на Львівна Кульчицька nació el 15 de septiembre de 1877 en Berezhany, región de Halytsya.

Fue una artista plástica ucraniana, además de maestra y activista social. Hermana de Ольга-Меланія Кульчицька – Olha Melania Kulchytska.

Falleció el 8 de marzo dr 1967 en Lviv.

Desde pequeña, incentivada por su padre, amó el arte. Le gustaba dibujar los edificios de Ternopil, el centro urbano de su provincia, o los paisajes naturales de los alrededores de su pueblo natal; también, con la imaginación representaba personajes de antiguas canciones o cuentos folclóricos de Ucrania. En 1894 realizó sus estudios básicos en el Monasterio del Sacramento en Lviv.

Olena realizó su entrenamiento, especialmente de acuarela, en el estudio que manejaba R. Bratkowskt y S. Batowski-Kaczor en Lviv, de 1901 a 1903, y luego en la Escuela de Diseño Industrial en Viena, de 1903 a 1908.

Luego de graduarse se tomó un año para viajar por los principales centros de arte en Europa occidental, incluido München, París y Londres.

Después de ello trabajó como maestra de artes plásticas de escuelas secundarias en Lviv, de 1909 a 1910 y la escuela Przemyśl para mujeres de 1910 a 1938.

Kulchytska realizó su primera exhibición en Lviv en 1909. Mostró todos sus grabados, acuarelas y filigranas. La muestra fue colectiva, compartiendo con otros artistas ucranianos del período modernista temprano, como Ivan Trush.

Su trabajo combinaba las tradiciones artísticas folclóricas de Ucrania Occidental, en particular la de la etnia Hutsul, con innovaciones de la secesión europea. Mas adelante exhibió sus obras en Cracovia, Varsovia, Poznań, Kyiv, y varias ciudades de Europa. Diseñó incluso muebles, y colaboró también en la pintura de un iconostasio.

A partir de 1920 comenzó a colaborar también con la literatura ucraniana, ilustrando y diseñando obras de Ivan Franko, Myailo Kotsiubynsky, Vasyl Stefanyk, y Yurii Fedkovych, asi como más de 70 volúmenes de la serie “Para nuestros más pequeños”, que incluía obras como “El niño-estrella” de Oscar Wild, en 1920.

Autorretrato – 1917

Durante la primera guerra mundial representó el sufrimiento de la población civil y los refugiados, trabajos que luego fueron reproducidos en postales por el Comité Femenino de ayuda a los soldados heridos en Viena.

Kulchytska fue también parte del movimiento civil de resistencia contra el estalinismo. Ayudaba a las familias de aquéllos que habian sido prisioneros y deportados a Siberia por ser patriotas ucranianos.

En 1955 comenzó una campaña contra la clausura del Colegio de Arte de Lviv. Apoyó financieramente a la Unión para la Liberación de Ucrania.

Olena no tuvo familia; dedicó su vida entera al arte.

Gansos

En Ternopil se nombró en su honor una calle de 180 mt de longitud en el centro de la ciudad.

Algunas obras

Niños en la pradera – 1908

Cristo ha resucitado – 1930

Mujer de blanco

Maternidad

Paisaje marino

Boda Hutsul

Museo de historia de Lviv – 1948

Dovbush – 1940

Capilla de los tres santos en Lviv – 1934

Mujer con niño

Paisaje invernal

Naturaleza muerta

Iglesia Lemko en Skvyrtne – 1938

De nuevo es primavera – 1944

Traje folclórico de la región de Pokuttia

Portada del libro “Nova Jata” (Casa nueva)

Traje folclórico de la región Lemko – 1948


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4 de febrero – Nacimiento de Klyment Kvitka

Klyment Vasilyovich Kvitka – Климент Васильович Квітка nació el 4 de febrero de 1880 en Хменів, actualmente provincia de Sumy, y falleció el 19 de septiembre de1953 en Moscú.

Fue un musicólogo u etnógrafo ucraniano, esposo de la poeta, escritora de “La Canción del Bosque” y muchas bellas obras más, Lesya Ukrayinka.

Junto con Opanas Slastion (enlace) y su esposa Lesya Ukrayinka(enlace) tuvo la oportunidad de grabar el sonido de la música interpretada por varios kobzares gracias a la recién inventada tecnología del fonógrafo; de hecho, fue la familia Kvitka la de la iniciativa para dicho proyecto.

Klyment estudió, desde los 7 años de edad, en la escuela de música de Kyiv en la clase de piano, con Lye Zelal y Zhremerio Hodorovsky. Había perdido a temprana edad a su padre, por lo que estuvo a cargo de su madre. En 1897 se graduó del gymnasium de Kyiv con medalla de oro. Luego continuó en la Universidad de San Volodymyr, actual Universidad Nacional Taras Shevchenko, de donde se graduó en 1902.

Desde 1986 Klyment comenzó a coleccionar melodías folclóricas, y colaboró con la revista «Київська старина» , y en 1902 publicó su primera recopilación de canciones.

Terminando la universidad trabajó en cortes distritales de Tyflis (1902-1905) y luego Simferopol (1905-1907).

Lesya Ukrainka conocía a Klyment desde noviembre de 1898, cuando leyó su historia, en la universidad, “sobre el mar”. Ella era 9 años mayor, pero ambos eran amantes de las canciones folclóricas; escribió Lesya luego que en ese tiempo le sugirió que escribiera las canciones que ella conocía, y que cantó hasta los últimos días de su vida.

En 1907 ambos se conocieron en Crimea, Lesya acababa de salir de la cárcel (por ser activista politica) y además acababa de fallecer Serhiy Merhinsky (el 3 de marzo d e1901), esposo de Lesya. La propuesta matrimonial vino de inmediato.

Al ser Klyment tan menor, los parientes de Lesya se sorprendieron con esta propuesta matrimonial, en especial la madre quien, además, lo consideraba una persona de carácter muy suave. Sin embargo, tuvo que aceptar y la pareja se casó.

Vivieron al inicio en Crimea, pero se mudaron a Yalta (1908), Georgia (1909), en donde trabajó Klyment como asistente de un juzgado de paz, ganando un sueldo de 65 rublos al mes, algo que no alcanzaba a la familia para producir música, sino que apenas para mantenerse. Luego Telaviv (1909), Kutaisi (1910), Honi (Tsuplucidze) (1911), y de nuevo Kutaisi (1912-13).

Pero, lamentablemente, el matrimonio sólo duró 6 años, pues Lesya falleció en Geoegia el 1 de agosto de 1913.

En 1917, Klyment publicó la obra «Мелодії з голосу Лесі Українки» – “Melodías con la voz de Lesya Ukrayinka”.

A los 65 años de edad, Kvitka contrajo matrimonio por segunda vez, con la pianista de 25 años de edad, Halyna Kashcheya, qui3n lo defendió de las autoridades soviéticas en sus acusaciones por la disertación sobre la música folclórica ucraniana. Halina Kashcheya quería escribir un libro con la biografía de su esposo, pero lamentablemente falleció de angina em 1962. Vivió 42 años, al igual que Lesya Ukrayinka.

Tras la muerte de su primera esposa, publicó dos colecciones de canciones folclóricas, además de 40 artículos científicos sobre el tema, y sus investigaciones muy detalladas; las autoridades soviéticas tendían a modificar las antiguas canciones ucranianas de kozakos, las dumy eran prohibidas (ver artículo sobre “ejecución de los kobzares”), y en 1933 tuvo que trabajar frente a las acusaciones y estuvo prisionero un mes y medio; entonces, por miedo de ser prisionero de nuevo, se mudó a Moscú en donde trabajó en el conservatorio.

Sin embargo, no podía negar la voz de sus ancestros kozakos y fue arrestado de nuevo el 8 de febrero de 1934, esta vez estuvo prisionero por 3 años.

A lo largo de su vida tuvo el cuidado de recolectar y registrar 6,000 canciones folclóricas ucranianas, y unas pocas de Belarus, Rumania, Moldavia y Grecia. Muchas las registró en el recién inventado fonógrafo en 1908, junto con su esposa y Opanas Slastion. El pico de su camino de entnografía es la colección “Melodías folclóricas ucranianas” en 1922, con 743 piezas.


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31 de enero – Nacimiento de Oleksandr Dynnyk

Олекса́ндр Микола́йович Ди́нник nació el 31 de enero de 1876.

Falleció el 22 de septiembre de 1950 en Kyiv, y es un científico ucraniano en el campo de la mecánica y la teoría de la elasticidad, fundador de la escuela científica de dicha teoría en Ucrania y director de ésta por 25 años.

En 1899 se graduó de la Universidad de Kyiv, con el ensayo “«Нарис вчення про намагнічення》(Ensayos en la teoría de la magnetización) y, hasta 1910, trabajó como asistente en la cátedra de física en el Instituto Politécnico de Kyiv; en 1911 trabajó como profesor de física en el Instituto Politécnico de Donetsk (Novocherkassk), luego, de 1913 a 1941, director del Departamento de Mecánica Teórica en el Instituto de Minería de Dnipropetrovsk.

Se dedicó a la investigación de la estabilidad de sistemas elásticos, problemas de contacto, métodos numéricos para ecuaciones diferenciales ordinarias de elasticidad, las funciones de aplicación para resolver problemas de elasticidad; entrenó alrededor de 40 doctores en ciencias. Es el autor de unos 200 documentos científicos que incluyen “Curso de Mecánica teórica” en 3 partes (1931-1932), “Estabilidad de sistemas elásticos” (1938-1950), “Torsión: teoría y aplicación” (1938). Sus trabajos han podido ser utilizados en la práctica para el mejoramiento de la seguridad y eficiencia en las minas de Donetsk, como la elasticidad de lazos de levante, resistencia de rodos, o el ambiente anisotrópico.

El 31 de enero de 1973 en Kyiv, en la fachada de la casa sobre la calle Mijail Kotsyubinsky, 9, donde, de 1944 a 1950 vivió este científico, se develó una placa de bronce en bajorrelieve por el escultor M.P. Shorkevich, y el arquitecto R. P. Yukhovsky.


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24 de enero – Nacimiento de Yuriy Pokalchuk

El 24 de enero de 1941 nació en Kremenets, provincia de Ternopil, Ю́рій Володи́мирович Покальчу́к, escritor, traductor, investigador, candidato a ciencias filológicas y director del departamento internacional de la Unión de Escritores de Ucrania. Hermano mayor del escritor y psicólogo Oleh Pokalchuk. Miembro del grupo literario “Los perros de San Yur”.

Ultima presentación en el festival “Kyivska Lavra” en 2008

Organizador y líder de grupo musical “Luces de la gran ciudad”, que interpretaba canciones adaptadas a sus textos.

Su padre fue Volodymyr Pokalchuk, famoso dialectólogo y experto en historia local. Yuriy pasó su niñez y adolescencia en Lutsk, en donde se graduó de la escuela y luego del instituto pedagógico.

Luego fue transferido a la Universidad de Leningrado, en el departamento de idiomas orientales, en Indología. Vivió luego en Kyiv, a partir de 1969. A partir de 1976 fue miembro de la Unión de Escritores de Ucrania, de la cual fue director del ramal de lenguas extranjeras entre 1994 y 1998, y de 1997 al 2000 presidente de la Asociación de Escritores Ucranianos. A partir del 2007 fue miembro del grupo artístico STAN

Falleció el 10 de septiembre de 2008 en Kyiv.

Está dentro de los primeros traductores de literatura extranjera, en especial Jorge Luis Borges, aunque también Ernest Hemingway, J. D. Salinger, Julio Cortázar, Jorge Amado, Mario Vargas Llosa, Rudyard Kipling, Arthur Rimbaud y muchos más, pues dominaba 11 idiomas extranjeros, incluidos polaco, español, inglés y francés.

Publicó libros también con crítica literaria, 5 colecciones de poemas, 15 colecciones de novelas y cuentos cortos, la novela “Y ahora, y siempre”, el libro “Ucranianos en Gran Bretaña”.

Su trabajo “Prosa Latinoamericana Moderna”, hecho en 1978, fue la única monografía sobre literatura latinoamericana escrita en ucraniano, durante la época soviética.


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14 de enero – Nacimiento de Opanas Slastion

Опанас Георгійович Сластіон nació en 1855, en la ciudad porturaria de Berdyansk a la orilla del golfo de Berdyansk en el mar de Azov.

Estudió en la Academia Imperial de Artes en San Petersburgo (en donde se le conoció como Afanasy Slastyon), y aprovechó su estancia en dicha ciudad para investigar a fondo documentos en los archivos del ministerio de defensa imperial; más adelante trabajó como profesor en la escuela de Artes y Artesanías, que más adelante se llamó Escuela Vocacional Estatal de Cerámica, en Myrhorod, Ucrania.

Una persona muy talentosa, perfeccionó sus habilidades en canto, ejecución dela bandura, etnografía, periodismo, educación, diseño y arquitectura. Opanas Slastion fue un verdadero enciclopedista ucraniano.

Muchacha con Justka – ilustración por Opanas Slastion de cerca de 1900

Varios talentosos artistas ucranianos aprvecharon oportunidades en ese entonces para unirse a coros, teatro, ópera o grupos de ballet, y la mayoría acudía a San Petersburgo. Dentro de ellos, aunque anterior, estuvo el gran Taras Shevchenko, quien inspiró a Opanas, y fue el primer ilustrador del libro de Taras nombrado “Haidamaky”.

Como pintor, Slastion es conocido por sus series representativas de retratos de Kozakos y Kobzares, y escenas de la vida cotdiana en Ucrania. Fue uno de los difusores más activos del tema artístico relacionado con los kobzares. De hecho, él mismo fue la primer persona vidente que interpretó la bandura de forma asombrosa, e incluso fue tutor e inspiró a otros banduristas de tiempos modernos.

Placa memorial en el edificio de la ópera de Poltava – construida por Vasyl Krychevskiy

El kobzar Ivan Kuchuhura Kucherenko permaneció con él en Myrhorod sólo para afinar su interpretación de dumy (poemas épicos cantados), bajo la guía de Slastion.

Otro gran bandurista que aprendió con Opanas fue Danylo Pika, uno de los fundadores de la Capella de Banduristas de Poltava (y su director).

Más adelante en su vida, a principios de la década de 1930, Slastión diseñó la forma de la bandura de Kyiv, diseño que continúa hasta nuestros tiempos. Incluso otros instrumentos de la familia de la bandura, como los fabricados por Ivan Skliar, por ejemplo, fueron modelados según los diseños de Slastion.

Además, Opanas fue un gran etnógrafo y folclorista ucraniano. En 1875, aún como estudiante, pasaba sus vacaciones en Ucrania, y tuvo la oportunidad de conocer de cerca al kobzar Nekhovaizub.

En 1887 hizo un grabado sobre el kobzar P. Siroshtan. En 1905 pintó un retrato del kobzar Pavlo Hashchenko y notó que Hashchenko se sabía 4 dumy.

En 1902-1903 fue uno de los primeros en implementar la idea de preservar la música que interpretaban los kobzares utilizando el recién inventado fonógrafo. En 1906 conoció al kobzar Zhovniansky, grabó sus presentaciones de dumy, y pintó su retrato. En 1908, en Yalta, ayudó a Lesia Ukrainka y a su esposo Klyment Kvitka a grabar en vivo (en cilindros de fonógrafo) de las dumy interpretadas por el virtuoso no-vidente Hnat Honcharenko (c.1837 – c.1917), como parte de un gran proyecto que pretendía preservar la música de los kobzares.

Ilustración al libro de Taras Shevchenko “Haidamaky”

Estas grabaciones fueron publicadas por la casa Filaret Kolessa en su colección “Melodiyi ukrayins’kykh narodnykh dum (Las melodías de las Dumy ucranianas)

En 1909 continuaba con las grabaciones, esta vez del repertorio del kobzar Hovtan, incluida la duma “La viuda y sus tres hijos”. Algunas selecciones del repertorio de Opanas, originalmente grabados en cilindros de cera, se pueden encontrar dedicados a Lesia Ukrainka.

Como arquitecto, Opanas Slastion fue uno de los padres del estilo arquitectónico “Ucraniano moderno”.

Falleció el 24 de septiembre de 1933.

*Enlace a la colección de grabaciones de kobzares por Slastion para la casa “Filaret”

*Video por Halyna Myroslava cantando la pieza “Cantando”, dedicada a los kobzares y con los retratos por Opanas Slastion en el video

*Enlace al artículo de ConUcrania “La ejecución de los Kobzares”

Barco de los kozakos zapórogos

Atuendos tradicionales ucranianos para la cabeza. (Más sobre ese tema aquí)

El rio Horol – Хорол (afluente del Dnipró)

Myjaylo Kravchenko – Retrato del kobzar por Opanas Slastion – 1902

Invierno por la tarde en Chernihiv – 1889

El kobzar Zhovniansky – 1906


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7 de enero – Nacimiento de Mykola Arkás

Mykola Mykolayovych Arkas

Мико́ла Микола́йович Арка́с

Nació el 7 de enero de 1853 en Mykolaiv, y falleció el 26 de septiembre de 1909, también en Mykolaiv.

Fue compositor, escritor, historiador y activista cultural; autor de un libro popular sobre la historia de Ucrania, llamado “Історія України-Русі” (Historia de Ucrania-Rus – en referencia a la Rus’de Kyiv) – enlace para descargar en pdf, que escribió en 1908; en cuanto a composiciones musicales, la que más éxito tuvo fue la ópera “Kateryna”.

Nació entre la familia de un almirante de la flotandel mar negro, Mykola Arkas, y Sofía Bohdanovich.

Mykola recibió su educación en la Escuela de Leyes de San Petersburgo, y completó sus estudios de física y matemáticas en la Universidad de Odesa.

Tras terminar su aprendizaje, entre 1875 y 1881, de acuerdo con una tradición familiar, se unió a la Marina Imperial Rusa. Después de completar su servicio militar y cumplir con la tradición familiar, obtuvo una maestría en Jersón.

Durante este tiempo de su vida, recolectó y registró una buena cantidad de canciones folclóricas y también estudió la historia de Ucrania. Su maestro, Petro Nishchynsky, un compositor ucraniano, director y escritor, tuvo una gran influencia sobre Mykola, quien luchó por dominar la música aprendiendo de forma independiente y desarrollar corréctamente sus habilidades de compositor y escritor de música.

Mykola Arkas compuso alrededor de 80 piezas para solista vocal, algunos ensembles vocales y realizó arreglos en algunas canciones folclóricas. Su obra más significativa es “Kateryna”, en 1890, una ópera, adaptación del poema homónimo de Taras Shevchenko. Este trabajo le otorgó reconocimiento a Mykola y se convirtió en la primera ópera lírica folclórica.

Las representaciones de “Kateryna” fueron un gran éxito, con su premiere en Moscú con el grupo de Marko Kropivnitskiy en 1899, y luego en Minsk, Vilnius y Kyiv.

Arkas fundó y dirigió la sociedad cultural y educativa “Prosvita” en Mykolaiv; construyó una escuela con fondos propios, en la que se daban clases en idioma ucraniano exclusivamente, mientras que en las demás escuelas el idioma obligado era el ruso.

En 1908 publicó si libro “Historia de Ucrania-Rus” bajo la editorial del escritor Vasyl Domaniczky. Este libro fue escrito en ucraniano y la intención del autor era dejarle a su hijo y al pueblo ucraniano un documento que dijera la verdad sobre la historia de su nación.

El libro fue un éxito rotundo dentro del pueblo ucraniano, tanto que Mykola quiso publicar una segunda edición, que se logró hasta 1912, en Cracovia, a los 3 años de su muerte.

En octubre de 2002 fue inaugurado el museo a Mykola Arkas en la casa en donde nació, ubicada en la calle Ніколська 13 – Nikolska 13, con una placa memorial; además se nombró una calle en Kyiv en su honor, la Аркасівська вулиця, y también en Lviv la Вулиця Миколи Аркаса, además de la estampilla postal que se emitió en 2003 y premios con su nombre.

Fragmentos de la ópera, y una reseña (en ucraniano) sobre su libro

Enlace para descargar en pdf su libro “Історія України-Русі”, edición de 1912,


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Solomiya Krushelnytska

Соломі́я Амвро́сіївна Крушельни́цька nació el 23 de septiembre se 1872 en la aldea de Biliavyntsi, en el extremo sur de la provincia de Ternopil, según la actual división administrativa de Ucrania, cinco años tras el Ausgleich que otorgó autonomía a la provincia de Galitzia en 1867 al recién renovado Imperio Austro-Húngaro.

Tras varios años de mudarse de pueblo en pueblo, en 1878 su padre, un sacerdote de la Iglesia Católica – Griega de Ucrania, Ambrosiy Vasilyovych Krushelnytsky, finalmente se asentó con su familia en la aldea de Bila en las afueras de la Metrópolis regional de Ternopil.

Solomiya también procedía de una familia noble, incluida también su madre, Teodora Maria (née Savchynksa, ++1907), y sus hermanas Olha, Osypa, Anna, Emilia y Maria, y hermanos Antin y Volodymyr.

En sus memorias, la sobrina de Solomiya, Daria Bandriwska anota que, desde niña, la futura diva fue a las aldeas en las que había vivido alguna vez a aprender las canciones folclóricas que se cantaban en la región.

De adolescente, nuestra soprano acudió a la pujante ciudad de Ternopil a recibir sus cursos de educación secundaria, que había sido recientemente conectada por tren con la provincia. En esta gran ciudad, ella hizo amistad con varios músicos, como el futuro compositor Denys Sichynsky, a quien luego seguiría al Conservatorio de Lviv a estudiar música.

Sus primeras presentaciones en público también sucedieron en Ternopil, comenzando en 1883, cuando también se relacionó con intelectuales como el líder cívico y compositor Ostap Nyzhankivsky, además del escritor, activista político, y amigo de por vida Ivan Franko.

En 1891 entró a estudiar en el Conservatorio de la mencionada ciudad, en donde su maestro y tutor fue Valery Wysocki. Antes de graduarse, hizo su debut profesional el 15 de abril de 1893 en el papel de Leonora en la producción de “La Favorita” de Donizetti en el Teatro de Opera y Ballet de Lviv. Es irónico pensar que un siglo después, este Teatro iba a ser nombrado en su honor.

Continuó con otras presentaciones profesionales en Lviv y, por consejo de Gemma Bellincioni, quien había sido testigo del gran talento de la cantante durante ese verano, la joven Krushelnytksa viajó a Italia en verano de 1893 en busca de estudios vocales para perfeccionamiento. Naturalmente este y los futuros viajes serían pagados con préstamos que su padre solicitaba, en apoyo total a su amada hija, e incluso le logró pagar estudios en Milan con Fausta Crespi, mientras la cantante vivía en la casa de la madre de Bellincioni.

Fue durante esta época, bajo la tutela de Fausta, que Solomiya hizo la transición de su entrenamiento previo en tesitura de Mezzo Soprano a una preciosa Soprano Lírico-Dramática. Y durante los siguientes 3 años dividiria su tiempo entre Milán y Lviv, regresando a esta ciudad de Ucrania sólo para realizar presentaciones en el Teatro y poder pagar su estancia y estudios en Italia.

Solomiya daría luego presentaciones en Odesa (1896–1897), Varsovia (1898–1902), San Petersburgo (1901–1902), la Gran Opera de Paris (1902), Nápoles (1903–4), El Cairo y Alejandria (1904), y también Roma (1904–5).

En 1904 llegó a conseguir mucha fama al rescatar la opera “Madama Butterfly” de Puccini. La pieza había sido abucheada por la audiencia durante la premiere en La Scala de Milán, pero tres meses luego, en Brescia, se presentó una versión revisada de ella, con Krushelnytska en el papel principal, y esta vez fue un enorme triunfo.

Dentro de su pénsum de estudios en Milán se incluía, además de lecciones de vocalizacion, también de actuación, aprendizaje de nuevas partes, y aprendizaje de nuevos idiomas, diariamente por seis horas; mientras que su tiempo de “recreación” se componía de visitas a museos y sitios históricos, o el acudir a otras presentaciones operisticas y teatrales. Mantuvo además correspondencia activa con amigos y contactos, en la que hablaba del futuro de su amada Ucrania, problemas de cultura o libros que acababa de leer. También se daba el gusto de actuar en presentaciones en L’Armonia.

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Durante giras, ella cantaba em cuatro o cinco presentaciones por semana, y podía aprenderse de memoria su parte para una nueva opera en apenas dos días, y desarrollar por completo un nuevo personaje en 3 o 4 días. Llegó a dominar un repertorio de 63 partes.

En historia de la música, esta famosa cantante es conocida también por apoyar y promover activamente el trabajo de contemporáneos, y también el trabajo de Richard Wagner. En 1902 fue la estrella de una producción exitosa de Lohengrin en Paris. En 1906 fue aclamada en la obra “Salome” de Richard Strauss en La Scala, dirigida por Arturo Toscanini. También actuó en teatros por todo el mundo: toda Europa, Egipto, Algeria, Argentina, Brasil, Chile y muchos más.

En 1910 contrajo matrimonio con el abogado italiano Alfredo Cesare Augusto Riccioni, alcalde de Vareggio.

Y en 1920, en la cúspide de su carrera, dejó la opera, para iniciar giras de conciertos tres años después, actuando en Europa Occidental, Canadá y USA. Su dominio de 8 idiomas le permitió incluir canciones de todo el mundo en sus presentaciones. Pero sobre todo musica folclórica de su pais natal, Ucrania, y trabajos de compositores compatriotas.

Su madre, Teodora, falleció en 1907, pero antes su familia la convenció de comprar una residencia en Lviv, para descansar siempre que regresaba de sus giras y para que el resto de la familia viviera, especialmente su madre. En 1903 compró un edificio en lo que hoy es la calle Krushelnytska (nombrada asi en honor a ella en 1993), colina arriba del campus de la Universidad de Lviv.

El edificio había sido diseñado y construido por Jakub Kroch en 1884; grande, con varios pisos, inicialmente ocupado por miembros inmediatos de la familia Krushelnytska. Se le solicitó a su cuñado, Karl Bandriwsky, que pusiera en alquiler los demás apartamentos del edificio, una vez que las hermanas se casaron y fueron a vivir con sus esposos.

Pronto este edificio fue conocido como “La casa de Piedra de la Música”(Музикальнa кам’яниця), un punto de encuentro para intelectuales, artistas de visita y empresarios. También fue el hogar de Ivan Franko durante sus últimos años de vida.

En agosto de 1939, tras el fallecimiento de su esposo, Solomiya dejó Italia y regresó a su hogar en Lviv. Tragicamente, ella quedó “atrapada” en la ciudad por el resto de su vida, pues pocas semanas luego de su arribo, la Alemania nazi y la Unión Soviética invadieron Polonia y se dividieron su territorio en septiembre de 1939. Ambos ejércitos invasores se encontraron en Lviv y montaron un largo sitio a la ciudad, bombardearon durante 10 dias (la Luftwaffe), los panzer nazis le dispararon y sufrieron incursiones por la caballería del ejército rojo, con varios cientos de vidas perdidas y la destrucción de muchísimos edificios de valor histórico, incluida la Iglesia del Espíritu Santo, a una cuadra de la residencia Krushelnytska.

Tras la rendición de las fuerzas polacas, Lviv fue cedido a la ocupación soviética que, como en el resto de Ucrania, mantuvo un brutal régimen de represión.

La casa de Solomiya Krushelnytska fue tomada por las autoridades, dejándole solo las habitaciones del segundo nivel para que ella y su hermana Hanna vivieran. Además, Solomiya se había fracturado una pierna y permaneció recluida en este lugar.

Menos de dos años después, el ejército nazi invadió de nuevo Ucrania, y Lviv cayó en julio de 1941. Esta vez fue la Wehrmacht la que tomó dos pisos de la residencia Krushelnytska, forzando a sus ocupantes a mudarse a los pisos superiores.

Solomiya sobrevivió a los períodos de limpieza racial que duraron hasta el regreso de las tropas soviéticas en 1944, que ahora dejó atrapada a la cantante tras “la cortina de hierro”, en sus últimos años de vida.

Para entonces, la mundialmente reconocida artista daba lecciones de canto, y regresó a su Alma Mater, el Conservatorio de Lviv, como profesora.

En 1952 fue reconocida como “Artista de Mérito de Ucrania.

Solomiya Krushelnytska falleció el 16 de noviembre de 1952 y fue enterrada en el cementerio Lychakiv en Lviv, del otro lado del bloque de tumbas con respecto a la tumba de su querido amigo Ivan Franko.

El Teatro de Ópera y Ballet de Lviv fue nombrado en su honor “Solomiya Krushelnytska”: Львівський Державний академічний театр опери та балету імені Соломії Крушельницької.

La tumba de Solomiya

El edificio en el que ella nació fue transformado en museo en 1963.

En 1966 fue filmado un documental – película sobre su vida y en 1983 fue producida la película “El Regreso de la Mariposa” por los Estudios Dovzhenko en Kyiv.

En 1991 se dio inicio en Lviv a una competencia internacional de cantsntes de opera.

El Museo

La residencia Krushelnytska fue convertida en Museo en 1991, como “Museo Memorial a Solomiya Krushelnytska en Lviv”

Las exposiciones se localizan en el segundo nivel en la “23 Calle Krushelnytska”

De 1903 a 1939 fue Solomiya la propietaria. Aqui se exhiben, en 7 habitaciones ambientadas en la época, fotografías originales, folletos de funciones, programas, material epistolar, vestuario escénico, propiedades personales de la artista.

La excursión dentro del museo es una especie de viaje al mundo artístico de Solomiya, en el viaje de su vida, su éxito y sus amigos y familiares.

Monumento en Ternopil

La colección del Museo cuenta no sólo con archivos y propiedades de la cantante, sino también de otros famosos, como Modest Mentsynsky, Mykhaylo Golynsky, Odarka Bandrivska, Nina Shevchenko, Myroslav Scala-Starytsky, Ivanna Synenka-Ivanytska, la pianista Lubka Kolessa, el violinista Yuri Krykh, el coleccionista Yaroslav Hrytsai, o el critico de arte Ivan Derkach.

Dirección :
79000, Lviv, 23 Calle S.Krushelnytska Tel: 38(032)261-04-76, tel/fax: 261-04-74
E-mail: muzejsk@ukr.net

Abierto todos los dias (excepto martes) de 10 am-5 pm

En 1995 este museo abrió una sucursal, el Museo Memorial Stanislav Lyudkevych en la casa de este compositor, musicólogo y maestro ucraniano.

Afiliación: El Museo Memorial Stanislav Lyudkevych

79011, Lviv, 7 Calle S.Lyudkevych

ref museo