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Arte de Ucrania – Avant-Garde

XV. ARTISTAS UCRANIANOS DEL AVANT-GARDE DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

El movimiento de avant-garde de principios del siglo XX tuvo un impacto directo en la pintura ucraniana. Los artistas nacidos en Ucrania, así como los considerados asimismos como ucranianos por nacionalidad, estaban de vanguardia e influenciaron fuertemente el desarrollo de tal tendencia artística, conocida luego como avant-garde, al principio subdividida en futurismo, cubo-futurismo, suprematismo y constructivismo.

Anatol Petrytskyi – Puerto

Dentro de los más destacados de los mencionados artistas estuvieron Kazimir Malevich, el fundador del suprematismo, David Burliuk y Vladimir Burliuk, fundadores del futurismo, Alexandra Ekster, cuyos diseños escénicos innovativos, y de vestuario obtuvieron renombre internacional, Oleksander Bohomazov, mestro cubo-futurista, y Vladimir Tatlin, uno de los fundadores del constructivismo.

Felix Lembersky 1913-1970 – edificio tras tiroteo – 1959

La primera exhibición de esta nueva escuela artística en Ucrania fue organizada en Kyiv en 1908 por Davyd y Vladimir Burliuk, Alexandra Ekster, y Oleksander Bohomazov. Durante la década de los 1910s, los artistas ucranianos jugaron un papel crucial en el desarrollo de las tendencias artísticas del avant-garde en toda Europa Oriental. Y al mismo tiempo, llegaron a entablar contactos firmes con artistas occidentales del Avant-garde, en especial en Francia (Paris específicamente) y Alemania. De hecho, un grupo de artistas de Ucrania que residían en París y/o Berlín, como Alexander Archipenko, Vladimir Baranoff-Rossine, Sonia Delaunay-Terk, y Myjailo Andriienko-Nechytailo, tuvieron un impacto considerable en la evolución del avant-garde en Europa Occidental.

Vasyl Yermilov – Arlequín – 1924

Durante el período relativamente liberal de la década de los 1920s en la Ucrania bajo el yugo soviético, floreció una variedad de estilos, que eran enseñados en las escuelas ucranianas de arte, en especial en el Instituto Estatal de Arte de Kyiv.

Obras cubo-futuristas y constructivistas fueron producidas en Kyiv, Járkiv y otras ciudades por artistas más jóvenes, como Vasyl Yermilov, Vadym Meller, Viktor Palmov, y Anatol Petrytsky. Sin embargo, en la década de los 1930s, el régimen soviético puso un alto a toda actividad avantgardista, con la introducción de una escuela, más que artística, impuesta, el único método “artístico” permitido por el comunismo: el realismo socialista.

Oleksandr Bohomazov – Bouquet – 1917

Podemos aprender un poco más sobre el avant-garde ucraniano de principios del siglo XX al leer los siguientes artículos:

Oleksandra Ekster

Олександра Екстер, née Hrihorovich nació el 6 de enero de 1882 en Bialystok, en la provincia de Hrodna; falleció el 17 de marzo de 1949 en Fontenayaux-Roses cerca de París, Francia. Fue una artista del Avant-Garde ucraniano, diseñadora de escenarios de teatro, diseñadora de vestuario, todo en las escuelas de cubismo, cubo-futurismo, suprematismo y constructivismo.

Oleksandra Ekster

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Oleksander Bohomazov

Олексндер Богомазов nació el 7 de abril de 1880 en la ciudad de Yampil, en la provincia de Járkiv; falleció el 3 de junio de 1930 en Kyiv. Fue un pintor ucraniano de la escuela del Avant-garde.

Oleksander Bohomazov

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Davyd Burliuk

Давид Бурлюк nació el 22 de julio de 1882 en Semyrotivka, una aldea cerca de Riabushky, provincia de Járkiv; falleció el 15 de enero de 1967 en Southampton, Long Island, en Nueva York. Fue un pintor y poeta ucraniano, fundador del futurismo.

Davyd Burliuk

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Kazimir Malevich

Казимир Малевич nació el 23 de febrero de 1878 en Kyiv, falleció el 15 de mayo en Leningrado. Fue un pintor ucraniano, diseñador y teorista.

Autorretrato

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Vasyl Yermilov

Василь Єрмілов nació el 22 de marzo de 1894 en Járkiv; falleció el 4 de diciembre de 1967 en su ciudad natal. Due un pintor y diseñador gráfico ucraniano.

Guitarra (Escuela Avant-Garde) – 1920

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El Arte en Ucrania – Generalidades

Arte, en ucraniano, se dice мистецтво – mystetsvo.

El arte ucraniano se desarrolló bajo la influencia de distintos factores, tanto internos como externos, y en divesos períodos temporales.

Icono navideño. “Adoración de los pastores”, artista anónimo. 1670

Como resultado de las circunstancias históricas y su ubicación geográfica entre Europa y Asia, Ucrania entró en contacto con varias influencias extranjeras, que ya sea fueron absorbidas o rechazadas por su cultura.

Por esta razón es que es importante distinguir entre el arte netamente ucraniano, o sea el que expresa el sentimiento general, popular y la idiosincrasia del pueblo ucraniano, en espíritu y estilo, y arte nacido y que abarca todos los fenómenos artísticos que surgieron dentro del territorio ucraniano.

En tiempos antiguos interactuaron en la región conocida como Ucrania, y produjeron en tal fusión un estilo original. Más adelante, los maestros del arte bizantino, quienes a menudo se establecían en Ucrania y fueron asimilados por el pueblo, se convirtieron en los productores líderes de arte. Durante la época conocida como Renacimiento, varios artistas italianos migraron a Ucrania, así como luego algunos artistas alemanes durante el posterior período llamado Barroco.

Durante los siglos XVIII y XIX les tocó el turno a los artistas polacos, y en la actualidad también participan artistas no-ucranianos étnicamente, que aportan obras al arte ucraniano, obviamente influenciados y representando la idiosincrasia del pueblo que los alberga. Todos estos factores deben de ser tomados en consideración al definir la naturaleza y los límites del arte en Ucrania.

Pintura del siglo XVII, inspirada en el Concilio de Nicea. Se encuentra a la entrada de la Iglesia de la Santísima Trinidad.

Los orígenes del arte ucraniano pueden ser trazados hasta el período paleolítico. Se han descubierto, en el centro de la gran y antiquísima ciudad de Kyiv, capital del país, colmillos fosilizados de mamut, así como en otras locaciones en la región ucraniana. También han sido descubiertas cavernas con representaciones distorcionadas de mujeres, y figuras de animales y aves, a menudo decoradas con incisiones curvilíneas. Dibujos de mamuts y ciervos prehistóricos en cuevas de roca caliza, que datan del mismo período. El tipo de incisión serpenteante en los colmillos de mamut que se descubrió en el sitio arqueológico de Mizyn es único en Europa, y muchísimo más antiguo al estilo artístico hallado en China o México.

El desarrollo del arte es incluso más evidente en el período neolítico, cuando se comenzó a desarrollar la alfarería, y en Ucrania lo hizo de forma vertiginosa. Las figurillas de humanos y animales en cerámica y terracota que pertenecen a la cultura tripiliana, están ornamentadas con espirales pintadas o talladas. La edad de bronce, y la subsiguiente era de hierro en ucrania, tuvieron un gran impacto en la producción de implementos ordinarios, asi como armas, más que en el arte.

Icono del siglo XVII. La Pokrova, es decir, la Protección de la Santísima Virgen, la Intercesión de la Theotokos, con el Hetman Bohdan Jmelnytskyi bajo su manto. Museo Nacional de Arte de Ucrania

A mediados del primer milenio antes de Cristo se estableció en Ucrania la cultura escita, con su peculiar estilo artístico, que se fundió con el de las colonias griegas en el sur de la región, produciendo bellísima orfebrería en oro, que incluso sobrepasó a la riquísima joyería de la antigua Grecia.

Tras el declive del Imperio Romano, las tribus migrantes que cruzaron Ucrania, de camino desde Asia a Europa, dejaron muchos vestigios de sus culturas en este país. Las culturas locales de Ucrania diferían de las de los pueblos migrantes, como se evidencia en descubrimientos como el del montículo de plata del siglo VI d.C, en Martynivka, cerca de Kyiv.

Mosaico de Virgen de Orante en la Iglesia de San Miguel en Kyiv

A partir del siglo X, el arte y cultura bizantinos entraron a jugar un importante rol en la Rus’ de Kyiv. Su influencia fue particularmente fuerte en Crimea, en donde se establecieron muchas iglesias Cristianas en Quersoneso Taurica, en la segunda mitad del primer milenio. El Gran Rey (Kniaz) Volodymyr “El Grande”, importó iconos y constructores desde Quersoneso, para que también construyeran iglesias en Kyiv.

La era del Reino de Ucrania, durante los siglos X al XIV, fue un período de intenso crecimiento cultural. Durante esta épica fueron construidas estructuras monumentales, tales como la Iglesia de los Tithas o Diezmos, la Catedral de Santa Sofía o la Catedral de la Dormición en el Monasterio de las Cuevas de Kyiv. Muchos edificios principales, como la Catedral de la Transfiguración, fueron erigidos en reinos súbditos como Cherníhiv. También surgieron bellas iglesias en otras ciudades aunque, sin embargo, pocas sobreviven hasta estos tiempos modernos, pues casi todas fueron destruidas por las autoridades soviéticas.

Mosaico en la Catedral de Santa Sofía en Kyov – Cristo Sacerdote.

Las formas artísticas que llegaron a Ucrania junto con el rito bizantino, se establecieron junto con los aprendices de maestros griegos, que se convirtieron en nuevos maestros a su vez, y que enseñaron a ucranianos. El arte bizantino se inclinó hacia formas grandes, decorativas, e incluso monumentales, de colores vívidos, particularmente dorados. El caro arte del mosaico se enraizó muy bien en Ucrania, pero permaneció desconocida dentro de las regiones norteñas, como Novgorod o Suzdal, que en ese entonces eran parte del reino de la Rus’ de Kyiv.

En Kyiv se desarrollaron también otras formas de arte, como la pintura de miniaturas, la joyería y la ornamentación, los mosaicos, la pintura en frescos, y el icono (ENLACE). Habiendo absorbido por completo las formas bizantinas de arte, Kyiv, por si mismo, se convirtió en el centro del arte de Europa Oriental.

La Eucaristía – Mosaico en la Catedral de Santa Sofía en Kyiv

Y ya que la cultura está estrechamente relacionada con las condiciones políticas, la cultura del propio reino de la Rus’ de Kyiv, floreció junto al poder de Kyiv para resistir las invasiones de las hordas asiáticas nómadas. La Rus’ protegió, resistiendo el paso por esta “puerta de Europa”, al resto de países de Europa Occidental del gran grueso de esas invasiones, haciendo posible que tales pueblos, asi como la propiaRus’, desarrollaran libremente sus artes. Pero a principios del sigloXIII, el poder militar, así como la cultura, comenzaron a declinar, debido a la carnicería que realizó la Horda Dorada.

La cultura Kyivana floreció por otro siglo en las partes del occidente del reino, en el reino de Halychyná-Volhynia, pero incluso esos territorios, debilitados por las invasiones repetidas, cayó bajo la dominación polaca a mediados del siglo XIV y, eventualmente, se convirtió en parte de la Mancomunidad Polaco-Lituana. En Ucrania Occidental se han preservado sólamente fragmentos de los monumentos artísticos de ese período, mientras que en Polonia, bajo condiciones políticas más favorables, han sobrevivido complejos completos de frescos pintados por maestros ucranianos de los siglos XIV y XV.

Icono de San Jorge – Siglo XVII – Podillia

El dominio del arte bizantino en Ucrania, fue vencido por completo en el siglo XVI gracias al impacto del Renacimiento y el posterior arte Barroco. Las nuevas escuelas dieron origen a nuevos géneros artísticos, tales como el retrato, a pesar de que en el arte ucraniano se manifestaron mayormente en la arquitectura, que en la pintura o escultura.

El barroco se desarrolló en Ucrania mientras se peleaban las guerras kozakas, contra Turquía y Polonia; por ello, en el arte ucraniano, esta escuela es conocida como “Barroco Kozako”. Los ejemplos más finos de esta escuela se produjeron durante el hetmanato de Ivan Mazepa. Con su derrota en la Batalla de Poltava en 1709, Kyiv fue remplazado por San Petersburgo como el centro de la cultura de Europa Oriental. La nueva capital atrajo artistas desde incluso la propia Ucrania, y a un grupo de clásicos ucranianos, en el que se incluyen los pintores Antin Losenko, Dmytro H. Levytsky, y Volodymyr Borovykovsky, junto con el escultor Ivan P. Martos. Estos artistas contribuyeron a la europeización del arte moscovita, pero al mismo tiempo, esa ausencia de Ucrania, llevó a un declive marcado, y provincialización, del arte ucraniano.

Conversación con un Lach – siglo XIX – artista anónimo

A principios del siglo XIX, el realismo comenzó a remplazar al clasicismo en Ucrania, aunque varios movimientos académicos y eclécticos continuaron floreciendo, al igual que en otras partes de Europa, casi a fines de ese siglo.

El renacimiento o resurgimiento del arte Ucraniano está conectado con el gran Tarás Shevchenko, el bardo nacional de Ucrania, quien fue, además de gran poeta, un excelente pintor y grabador, de profesión. En la década de los 1840s se volteó del academismo de San Petersburgo y hacia una representación más realista de la vida cotidiana del campesinado, la historia de Ucrania, y los paisajes. Un buen número de discípulos adoptó este enfoque, dando origen a la escuela Etnográfica del arte ucraniano.

Hoy en día, algunos eruditos se refieren a tal escuela como muy reducida y provincial pero, considerando el período, en el que no se permitía ni una sola escuela de ucraniano, ni tampoco medios de comunicación como periódicos o revistas en ese icioma, por el régimen moscovita, este grupo artístico fue un fenómeno cultural importante, y valiente.

Volodymyr Borovykovsky: retrato de O. Bezborodko con sus hijas (1803).

Con el cambio del siglo XIX, las tendencias académicas en el arte ucraniano abrieron el camino al impresionismo. Los artistas ucranianos que habían estudiado anteriormente en la Academia de San Petersburgo, la única de su clase dentro del Imperio Moscovita, comenzaron a visitar academias occidentales, como la de Cracovia, München o París, y retornaron a su patria con nuevas ideas y ocncepciones artísticas. Se comenzó a realizar exhibiciones de arte ucraniano, al principio en Lviv, que se encontraba bajo control Austriaco, y luego en Kyiv y otras ciudades.

Durante la primera década del siglo XX se presentó una reacción en contra del impresionismo, y también contra el etnografismo, y se hizo evidente la influencia de corrientes artísticas de otras partes del mundo. Algunos artistas, como Alexander Archipenko, se convirtieron en cofundadores de nuevas tendencias artísticas mientras que otros, como Mykhailo Boichuk y miembros de su escuela, combinaron las nuevas ideas artísticas con formas antiguas y tradicionales, en especial una renovación del estilo o escuela bizantina, algo que luego se conoció como “Neo-Bizantismo”.

Apollon Mokrytsky – Muchacha durante el carnaval

La escuela de Boichuk le dio un nuevo enfoque a los problemas de composición y restableció el estilo monumental en el arte ucraniano contemporáneo. Desde una perspectiva histórica, este fue uno de los fenómenos más interesantes en el siglo XX del arte Europeo oriental.

A principios del siglo XX también se presentó un esfuerzo, realizado por artistas como Vasyl H. Krychevsky, para revivir el estilo ucraniano en la arquitectura basado en el Barroco Kozako, y en la arquitectura folclórica.

Una de las primeras acciones que se tomaron en la nueva República Nacional de Ucrania fue establecer la Academia estatal de Bellas Artes, en Kyiv, en diciembre de 1917. La facultad de la Academia se componía de muchos artistas y profesores pero, tras la ocupación soviética en 1920, la academia se renombró como Instituto de Artes de Kyiv. Fueron establecidas varias escuelas superiores de artes también en Járkiv o en Odesa, así como en Dnipró. Durante esta década existieron cinco asociaciones con farios perfiles artísticos e ideológicos en la Ucrania regida por los soviéticos, pero en 1932 todas ellas fueron desbandadas, y eventualmente, remplazadas por la Unión de Artistas de Ucrania, realmente una sucursal de la Unión de artistas de la URSS, basada en Moscú.

Mykola Pymonenko – Víctima del fanatismo – 1899

En los 1920s, los artistas ucranianos tuvieron su propia sección en la sección soviética en la Bienal de Venecia, pero esto fue también prohibido, eventualmente. El estilo soviético de realizmo socialista fue impuesto a todos los artistas en la década de los 1930, y las obras que no cumplían con los requisitos del artista eran destruídas, a la vez que sus autores eran acusados de “nacionalismo” y de “formalismo”. Por tal política, muchos artistas de la Ucrania bajo el régimensoviético, buscaron refugio en el oeste antes y después de la segunda guerra mundial, al principio en Ucrania occidental y luego en los campos de refugiados en Alemania y Austria, desde donde fueron re-establecidos en otros países de Europa occidental, los Estados Unidos, Canadá, Suramérica o Australia.

El desarrollo del arte en la Ucrania bajo el dominio soviético después de 1945 fue marcada por la constante lucha entre el realismo socialista y el deseo de libertad de expresión. Aunque los artistas de Ucrania no podían presentar una exhibición fuera de los límites del bloque soviético, como a nivel de la Bienal de Venecia, lograron un éxito en la publicación de la Istoriia ukraïns’koho mystetstva o “Historia del Arte Ucraniano” (1966–70) de seis volúmenes.

Oleksander Murashko – Vendedoras de flores – 1917

En ese trabajo el ancestral icono ucraniano, que hasta la década de los 1950s había sido rechazado por ser considerado idealista y burgués, fue rehabilidado como una parte del arte folclórico. Excediendo los límites del realismo socialista, los artistas ucranianos del bloque soviético lograron obtener sus mayores éxitos con obras en artes gráficas, así como decorativo, como mosaicos, majolicas y cerámica, en las que los materiales utilizados no permiten una representación realista, sino que más bien tienden a lograr estilizaciones simplificadas.

Tras sobrepasar las dificultades económicas y culturales que conlleva el restablecimiento en un nuevo hogar, los artistas ucranianos del oeste comenzaron a participar en la vida artística de sus nuevas patrias. La comunidad artística ucraniana de ultramar consistió de tres generaciones: los nacidos y estudiados en Ucrania, los nacidos en Ucrania pero educados en el Oeste, y aquellos de ascendencia ucraniana, pero nacidos y entrenados en sus nuevas tierras. Estos artistas tienen sus propias asociaciones, academias y escuelas de arte, institutos y galerías. A pesar de que sus contribuciones no fueron reconocidas oficialmente en la Ucrania invadida por Moscovia, muchos de ellos merecen tener su sitio de descanso dentro de los anales de la historia del arte ucraniano.

Kolhozne pole – Kateryna Bilokur – 1948-49

Enlaces a otros artículos sobre arte

Mykola Hlushenko – Aproximación de los botes – 1957

Taras Shevchenko – por Oleh Shuplyak


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2 de mayo – Nacimiento de Halyna Harkavenko

Галина Іллівна Гаркавенко nació el 2 de mayo de 1933 en Járkiv.

Fue una artista gráfica ucraniana.

Falleció el 15 de marzo de 2008 en Kyiv.

Nacida en una familia de obreros. Su padre la llevó en sus primeros pasos por el arte, y luego por el artista Alexei Fedorovich Garcavenko, de la Academia de Artes de San Petersburgo.

En 1959 se graduó del Instituto de Arte de Kyiv y en 1964 entró como miembro de la Unión de Artistas de Ucrania. En 1973 fue galardonada con la medalla de A. I. Kuyndij y en 1986 realizó una serie de exhibiciones personales en ciudades de Siberia y extremo oriental de Rusia.

Contrajo matrimonio con otro artista gráfico, Геннадій Петрович Польовий – Hennadyi Petrovych Polovyi; y su hijo es también un artista muy reconocido, Serhyi Polovyi, nacido en 1961.

“Троянда” – ROSA

Halyna se destacó al principio con su serie de obras que llamó “Kyiv”, pues tuvo muy buena crítica de la prensa. Pero su estrella son sus acuarelas, que poseen una enorme excelencia; los finos contrastes y efectos de color inusuales, claros y perfectamente transparentes. Su percepción de la naturaleza es única.

Su obra fue exhibida, en vida, en galerías y museos de varios países, incluida Ucrania, EEUU y Canadá, y también se encuentra en posesión de museos de todo el mundo.

Veamos algunos de sus cuadros:

Початок весни – Inicio de la primavera

Весна – Primavera

Atardecer en el Dnipro

La ciudad de Kyiv, el Boulevard de Shevchenko – 1960 – 37 x 27 cm


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20 de abril – Nacimiento de Iryna Beklemisheva

Іри́на Миха́йлівна Беклемішева ́ nació el 20 de abril de 1903 en la ciudad de Nizhyn, actual provincia de Cherníhiv.

Fue una artista plástica ucraniana, miembro de la Unión de Artistas de Ucrania, actual Unión Nacional de Artistas de Ucrania, a partir de 1938. Honrada dentro de los Artistas Obreros de Ucrania en 1964.

Falleció el 18 de marzo de 1988 en Kyiv.

Sr graduó en 1927 en el Instituto de Arte de Kyiv, ahora Academia Nacional de Bellas Artes y Arquitectura. Sus maestros fueron Fedir Krychevsky, Mijail Boychuk, Lev Kramarenko y Mykola Burachek.

Durante la década de 1930 y parte de los 40, Iryna reforzó su técnica de forma autodidacta; comprendió la esencia de la naturaleza, que dejó representada en varias de las obras de esta época, qud, lamentablemente, muchas no sobrevivieron a la guerra.

De 1936 a 1941 trabajó como maestra en la escuela de arte de Kyiv. A partir de 1946 vivió y trabajó en Chernivtsi, en donde, a sus 40 años, su trabajo creativo estaba ya bien formado, la base de la que surgió su paisajismo dedicado a los Cárpatos Ucranianos.

Кущ – Kushch

Su trabajo inició con un realismo canónico, y las siguientes obras son representativas de esta época:

  • *«Прасувальниці» en 1927
  • *«Безробітні на Заході» – Desempleado en el Oeste – 1931
  • * «Збір овочів» – Colección de Vegetales – 1935
  • * «Перше Травня» – Primero de mayo – 1937

Luego pintó con inspiración en el impresionismo:

  • *«На Дністрі» – En el Dniéster – 1948
  • * «Осінь» – Otoño – 1948
  • *«Квітуча яблуня» – Floración de Manzana – 1952
  • * «Весна на Буковині» – Primavera en Bukovina – 1958

Навантаження лісу – cargando el bosque – 1950

Y varias más

A partir de 1939 trabajó principalmente en paisajismo; reprodujo la naturaleza de Bukovina, Podillya, Crimea, la región de Cherkasy y la Región de Kyiv. Entre estos trabajos están:

  • * La serie «Пейзажі Буковини» – Paisajes de Bukovyna (1949—1957),
  • * «Карпатська весна» -Primavera Carpatiana (1968)
  • «Черемош» – Cheremosh (1975).

Y también algunos trabajos sobre elementos de arquitectura e historia de Ucrania, como “La fortaleza de Jotyn”, en 1966, o “La fortaleza de Kamyanets-Podilskiy” en 1970.

Realizó una gran cantidad de exhibiciones personales, a partir de 1927, en Chernivtsi y Kyiv, especialmente; y estuvo para la inauguración de la prinera escuela de arte en la ciudad de Kamyanets-Podilskiy, en junio de 1973.

Fortaleza de Kamyanets-Podilskiy – 1970


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17 de abril – Nacimiento de Mariya Karpivna Sadovska-Barilotti

El 17 de abril de 1855 nació Марія Карпівна Садовська-Барілотті – Mariya Karpivna Sadovska-Barilotti, en la actual aldea de Kam’yano-Kostuvate de la provincia de Mykolayiv.

Fue una cantante ucraniana, de tesitura soprano, además de actriz de teatro; hermana de Ivan Karpenko-Karoho, M. Sadovsky y P. Saksahanskiy.

Inició su carrera artística en 1876 en un grupo trovador de opereta, y luego se trasladó a los grupos de Myjailo Starytsky (1883–5), Marko Kropyvnytsky (1885–8), de nuevo Starytsky (1888–90), y en el grupo de Saksahansky de 1890–1, en los que interpretó mayormente papeles de heroismo y liderazgo femenino.

En sus 12 años de trabajo escénico, casi todos los pepeles femeninos en óperas fueron interpretados por ella, como en la ópera Naruta Poltavka, “Zapórogos más allá del Danubio”. M.K. Sadovskaya-Barilotti entró en la historia del teatro ucrankano como una de las primeras y más brillantes actrices y cantantes de ópera del siglo XIX e inicios del XX.

Falleció el 23 de marzo de 1891, de apenas 36 años de edad, en Odesa, y sepultada en el cementerio de la ciudad de Kropyvnytskiy.

Mariya Sadovska-Barilotti en el papel de Natalka Poltavka en la obra de Ivan Kotliarevsky.


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13 de marzo – Nacimiento de Nadiya Tobilevych-Tarkovska

Надія Карлівна Тобілевич-Тарковська nació el 13 de marzo de 1852 en la población de Тимофіївка -Tymofiyivka, actual provincia de Kropyvyntskiy.

Fue una actriz ucraniana, esposa de Ivan Karpenko-Karoho, e hija, sobrina y nieta de grandes personalidades.

Falleció el 11 de mayo de 1882, a los 30 años, en Кардашеве – Kardasheve.

Karpo Tobilevych, actor de teatro, dramaturgo y esposo de Nadiya, fundó en 1871 una gran propiedad que ahora es conocida como “Jutyr-Nadia” (nombrada asi en honor a su esposa), formalmente “Museo-Reserva estatal de Karpenko-Kariy” en Kropyvynytskiy. Al principio este actor la mantenía como una finca privada, conservando solamente el “Pozo del Chumak” o “La cabaña del padre”, pero después quiso convertirlo en un “Oasis en el desierto”, en una “Verdadera esquina pintoresca de la naturaleza”.

Volviendo a Nadiya Tarkovska, de 16 años en ese entonces, conoció en 1868 a Ivan Karpenko, quien la introdujo en el mundo de la actuación, y le propuso matrimonio al año siguiente, que ella aceptó, contraria a la opinión de sus padres.

En 1870 falleció su padre y en 1871 su hermano menor Oleksandr, tomó posesión de la propiedad familiar. En 1872 tuvo a su primera hija, Halya, y luego en 1874 y 1876 a dos hijos, Nazar y Yuriy, respectivamente.

Nadiya se mantuvo en el círculo social privilegiado de Elizavetgrad, ahora Koepyvynytsky, e incluso en 1880 envió una carta a Oleksandr Pypin pidiendo que el gobierno ruso se retractara del mandato de prohibir la lengua ucraniana (enlace a artículo sobre la prohibición).

Falleció en 1882 por tuberculosis, aunque había sido enviada a vivir en Odesa para tratarse dicha enfermedad.

El 20 de octubre de 2007 fue inaugurado un monumento en su honor en la calle principal de la gran propiedad que su esposo nombró Jutyr-Nadiya.

Su hija falleció poco tiempo después de su nacimiento en una epidemia de cólera, su hijo Arseniy se convirtió en un gran poeta, y su nieto Andriy en un gran director de cine.

El pozo del chumak


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8 de marzo – Fallece Olena Kulchytska

Оле́на Львівна Кульчицька nació el 15 de septiembre de 1877 en Berezhany, región de Halytsya.

Fue una artista plástica ucraniana, además de maestra y activista social. Hermana de Ольга-Меланія Кульчицька – Olha Melania Kulchytska.

Falleció el 8 de marzo dr 1967 en Lviv.

Desde pequeña, incentivada por su padre, amó el arte. Le gustaba dibujar los edificios de Ternopil, el centro urbano de su provincia, o los paisajes naturales de los alrededores de su pueblo natal; también, con la imaginación representaba personajes de antiguas canciones o cuentos folclóricos de Ucrania. En 1894 realizó sus estudios básicos en el Monasterio del Sacramento en Lviv.

Olena realizó su entrenamiento, especialmente de acuarela, en el estudio que manejaba R. Bratkowskt y S. Batowski-Kaczor en Lviv, de 1901 a 1903, y luego en la Escuela de Diseño Industrial en Viena, de 1903 a 1908.

Luego de graduarse se tomó un año para viajar por los principales centros de arte en Europa occidental, incluido München, París y Londres.

Después de ello trabajó como maestra de artes plásticas de escuelas secundarias en Lviv, de 1909 a 1910 y la escuela Przemyśl para mujeres de 1910 a 1938.

Kulchytska realizó su primera exhibición en Lviv en 1909. Mostró todos sus grabados, acuarelas y filigranas. La muestra fue colectiva, compartiendo con otros artistas ucranianos del período modernista temprano, como Ivan Trush.

Su trabajo combinaba las tradiciones artísticas folclóricas de Ucrania Occidental, en particular la de la etnia Hutsul, con innovaciones de la secesión europea. Mas adelante exhibió sus obras en Cracovia, Varsovia, Poznań, Kyiv, y varias ciudades de Europa. Diseñó incluso muebles, y colaboró también en la pintura de un iconostasio.

A partir de 1920 comenzó a colaborar también con la literatura ucraniana, ilustrando y diseñando obras de Ivan Franko, Myailo Kotsiubynsky, Vasyl Stefanyk, y Yurii Fedkovych, asi como más de 70 volúmenes de la serie “Para nuestros más pequeños”, que incluía obras como “El niño-estrella” de Oscar Wild, en 1920.

Autorretrato – 1917

Durante la primera guerra mundial representó el sufrimiento de la población civil y los refugiados, trabajos que luego fueron reproducidos en postales por el Comité Femenino de ayuda a los soldados heridos en Viena.

Kulchytska fue también parte del movimiento civil de resistencia contra el estalinismo. Ayudaba a las familias de aquéllos que habian sido prisioneros y deportados a Siberia por ser patriotas ucranianos.

En 1955 comenzó una campaña contra la clausura del Colegio de Arte de Lviv. Apoyó financieramente a la Unión para la Liberación de Ucrania.

Olena no tuvo familia; dedicó su vida entera al arte.

Gansos

En Ternopil se nombró en su honor una calle de 180 mt de longitud en el centro de la ciudad.

Algunas obras

Niños en la pradera – 1908

Cristo ha resucitado – 1930

Mujer de blanco

Maternidad

Paisaje marino

Boda Hutsul

Museo de historia de Lviv – 1948

Dovbush – 1940

Capilla de los tres santos en Lviv – 1934

Mujer con niño

Paisaje invernal

Naturaleza muerta

Iglesia Lemko en Skvyrtne – 1938

De nuevo es primavera – 1944

Traje folclórico de la región de Pokuttia

Portada del libro “Nova Jata” (Casa nueva)

Traje folclórico de la región Lemko – 1948


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25 de febrero – Nacimiento de Lesya Ukrayinka

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Su nombre pseudónimo se puede encontrar como “Lesia” o “Lesya”, y su apellido “Ukrayinka”, “Ukrainka” o “Ucrainca”.

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Es el pseudónimo de Larisa Petrovna Kosach-Kvitka, nacida en Novograd-Volinski, 13 de Febrero de 1871 (juliano, 25 de febrero del gregoriano) y fallecida en Surami, Georgia, en 1 de Agosto ( o 13 de Julio, según otros) de 1913.

Su nombre en ucraniano, escrito en cirílico, es “Лариса Петрівна Косач-Квітка

Escritora de tendencia individualista y neorromántica ucraniana; también fue escritora de teatro, estudiosa y escritora de canciones folclóricas, política y feminista activa.

Fue la segunda de los 5 hijos de un mismo matrimonio. Su madre era Olha Drahomanova-Kosach, quien también utilizaba pseudónimo, Olena Pchilka. Su padre fue Petro Antonovych Kosach, quien desempeñaba un cargo político de liderazgo, venido de la parte norte de la provincia de Chernihiv.

Él estudió matemáticas en la Universidad de San Petersburgo, tras graduarse de la escuela básica en Chernihiv; luego fue a la Universidad de Kyiv, en donde se graduó con grado en leyes.

En 1868 contrajo matrimonio con la madre de Lesya, quien era hermana de su amigo Mykhaylo Petrovych Drahomanov, un muy conocido filósofo, folclorista, científico, historiador y figura pública de Ucrania.

Ukrayinka tenía tres hermanas, Olha, Oksana, e Isydora, y un hermano, Mykola.

Ella fue muy cercana a su tio Drahomanov, su mentor espiritual y maestro, y también a su hermano Mykhaylo, conocido bajo el pseudónimo de Mykhaylo Obachny, a quien ella llamaba de cariño “Mysholosie.”

Lesya heredó muchas de las cualidades éticas y morales de su padre, además de complexión y parecido físico; sin embargo, la facilidad para las matemáticas de él, no la tenía; en cambio, una gran habilidad para aprender idiomas, dominando el inglés, alemán, francés, italiano, griego, búlgaro, ruso, latín y polaco, y, por supuesto, su idioma nativo, el ucraniano.

Su madre escribía poemas y cuentos cortos para niños, en ucraniano. También activista en los derechos de la mujer, fundó un almanaque sobre ello.

Los padres fueron muy estrictos en cuanto al aprendizaje de Lesya y sus hermanos de exclusivamente el ucraniano, evitando que asistieran a escuelas públicas, en donde el ruso era el idioma obligatorio que se utilizaba en la educación. Ella aprendió a leer a los cuatro años, y tanto ella como su hermano podían leer idiomas extranjeros, tanto como para poder entender literatura en ellos.

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A los ocho años escribió su primer poema “Esperanza”, como reacción al exilio de su tía Olena Kosach, por tomar parte en un movimiento político contra el régimen tsarista y su autocracia.

En 1879 toda la familia tuvo que mudarse a Lutsk. Su padre se dedicó a la construcción de casas en el pueblo cercano de Kolodiazhne, y esta fue la época en la que su tio, Mykhaylo Drahomanov, la animó a estudiar la música folclórica ucraniana, historia, y también leyendas y cuentos del folclore de su país. También le aconsejó a utilizar la Biblia como fuente de inspiración para sus poemas.

Ella fue muy influenciada por el conocido compositor Mykola Lysenko,
y por el dramaturgo y poeta ucraniano Myjailo Starytsky.

A la edad de 13 años publicó su primer trabajo, Lirio del Valle que apareció en el periódico Zoria de Lviv. Aquí fue cuando comenzó a utilizar su pseudónimo, sugerido por su madre, pues, durante la época del Imperio Ruso, las publicaciones en ucraniano eran prohibidas.

Su primera publicación poética tuvo que ser impresa en Ucrania Occidental y luego ser introducida en secreto a todo el país, bajo su pseudónimo.

Lesya también quiso ser pianista, pero por tuberculosis ósea detectada desde niña, no pudo recibir instrucción formal; además su verdadera pasión fue siempre la escritura.

Sus poemas y guiones teatrales iban siempre dirigidos a su gran creencia: la libertad de su país. Entre 1895 y 1897, fue miembro de la Sociedad de Artistas y Escritores de Kyiv, que fue luego prohibida en 1905 por su relación con activistas revolucionarios.

En 1888, cuando Ukrainka tenía 17 años, ella y su hermano organizaron un círculo literario, al que nombraron “Las Pléyades“, con el fin de incentivar a los escritores en ucraniano, y traducir obras clásicas extranjeras a su idoma. La organización estaba basada en la escuela francesa de poesía, Pleiade. Sus reuniones se realizaban en distintas casas, y eventualmente se unieron compositores y escritores como Mykola Lysenko, P. Kosach, Kostiantyn Mykhalchuk, Mykhailo Starytsky, y otros. Uno de los trabajos que ellos tradujeron al ucraniano fue “Tardes en una granja cerca de Dikanka de Hóhol” (artículo).

Otros grandes autores que la inspiraron fueron Taras Shevchenko e Ivan Franko, durante sus primeros años como poetisa; trabajos relacionados con la soledad intelectual de un poeta, aislamiento social, y adoración al ideal de Libertad de su país.

Su primera colección de poesía, Nakrylakh pisen (En las alas de las canciones) fue publicada en 1893, al igual que el anterior trabajo, en Ucrania Occidental. Cabe mencionar que esta parte de Ucrania era parte en ese entonces del Imperio Austro Húngaro, por lo que la vetación rusa no ejercía efecto; luego los introdujo en contrabando a Kyiv.

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Debido a su enfermedad, ella necesitaba clima seco, por lo que tuvo que pasar parte de su tiempo en Alemania, Austria, Italia, Bulgaria, Crimea, el Cáucaso, e incluso Egipto.

Le gustó experimentar otras culturas, lo que se hizo evidente en muchos de sus trabajos, como La Historia Antigua de la Gente Oriental, escrita por sus hermanas originalmente. Este libro fue publicado en Lviv, e Ivan Franko tuvo relación. Incluía algunos de sus primeros poemas, como Siete Cuerdas, El Cielo Estrellado, Perlas-Lágrimas, El Viaje al Mar, Memorias de Crimea y En el Círculo de los Niños.

Su trabajo más conocido en el mundo occidental es La canción del Bosque (enlace al prólogo traducido al español) de 1912, o Lysova Pisnia, en la que se incluyen personajes de la mitología ucraniana; pero escribió muchísimos poemas épicos, artículos de crítica literaria, y ensayos sociopolíticos. Y en la rama del teatro, su otro trabajo más conocido es Boyarynya (La noble, 1914).

En 1897, mientras era tratada en Yalta, conoció a Serhiy Merzhynsky, un oficial de Minsk (Bielorrusia) que también estaba ahí por tratamiento contra la tuberculosis. Ambos se enamoraron, y su forma de escribir cambió; afloró otra faceta en ella.

Su esposo falleció a su lado el 3 de Marzo de 1901.

En 1907 fue arrestada, pues era activista política, y conoció a Klyment Kvitka, etnógrafo y musicólogo, con quien se casó ese año. Ambos se quedaron a vivir en Crimea, y luego se trasladaron a Georgia.

Ukrainka falleció el 1 de Agosto de 1913 en un resort en Surami, Georgia.

Existen varios monumentos a Lesya en Ucrania. Especialmente en Kyiv existe un monumento en el Boulevard que lleva su nombre, y otro monumento pequeño en el Parque Mariyinsky; uno de los principales teatros de Kyiv, recibe el nombre coloquial de “Teatro de Lesya Ukrainka“, pero su nombre formal es “Teatro Nacional Académico de Drama Lesya Ukrainka“; se le erigió un Busto en el municipio de Garadagh en Azarbaijan; la diáspora ucraniana también le ha dedicado monumentos en Canadá y Estados Unidos de Norteamérica: en el campus de la Universidad de Saskatchewan en Saskatoon, en el High Park de Toronto (en donde desde 1975 se reúnen en verano los ucranianos de la diáspora a celebrar su vida y trabajo), y hay un busto en Soyuzivka en el estado de Nueva York.

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El 28 de Mayo de 2007, el Banco Nacional de Ucrania, realizó un tiraje de notas bancarias de varias denominaciones en Hrivnas, con la imagen de Lesya Ukrainka.

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Además, según el consultor de imagen Oleh Pokalchuk, el peinado de Ukrainka inspiró el de Yulia Tymoshenko.

“”

Siempre he hablado con mi corazón a cada persona que encontré en el camino de la
vida – las carreteras son trazadas por las personas que van juntas”

*

*En la versión de la gran poetisa y dramaturga ucraniana Lesya Ukrainka (1871-1913), estas son palabras dichas por Casandra a Clitemnestra cuando las dos se encuentran cara a cara en el umbral del Palacio de Micenas durante el retorno de Agamenón.

CONTRA SPEM SPERO”

¡Apartaos dolientes pensares!
¡Todo en torno es vernal inquietud!
¿Y entre tantos acerbos pesares
Pasará mi infeliz juventud?

No, reír entre lágrimas quiero,
Mis torturas burlando, cantar,
Esperar en mi cruel desespero,
¡Y vivir! ¡Aflicción a callar!

En un yermo, lejano y sombrío,
Bellas flores de abril plantaré.
Plantaré florecillas al frío,
Con mi llanto su pie regaré.

Y estas lágrimas, acres, fogosas,
Ablandando del hielo el rigor,
Quizás logren que broten las rosas
Y que mi alma renazca al amor.

A una abrupta montaña rocosa,
Un pedruzco grandón subiré,
Y, llevando esa carga horrorosa,
Una alegre canción cantaré.

En las noches oscuras, temblante,
Yo no cierro los ojos cansados,
Para ver esa estrella radiante,
Que es señora de sombras y de hados.

¡Sí! Reír entre lágrimas quiero,
Mis torturas burlando, cantar,
Esperar en mi cruel desespero,
¡Viviré! ¡Aflicción, a callar!

Por Lesia Ukrainka

Traducción propia, directamente del ucraniano, pero utilizando una traducción al inglés como refuerzo.

Otros de sus trabajos son, además, En la casa del trabajo, en el país de la esclavitud (1906); Casandra (1908); En el
campo de sangre (1909); El abogado Marciano (1911); El convidado
de piedra (1913), original refundición del tema de don Juan.

En 1981 el director Yury Ilyenko adaptó al cine la obra de teatro “El Canto del Bosque”, de Lesya Ukrainka (referencia)

BIBLIOGRAFÍA

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VIDEOS

Lesya Ukrainka poem ‘Contra Spem Spero’ in Ukrainian Garden

Леся Українка

Леся Українка

3 songs Lesya Ukrainka

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Наша Леся (Фільм про Лесю Українку)

Документальний фільм ЛЕСЯ УКРАЇНКА


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24 de febrero – Nacimiento de Tetyana Yablonska

Тетяна Нилівна Яблонська nació el 24 de febrero de 1917 en Smolensk.

Fue una artista plástica ucraniana, devota por la vida y trabajo del pueblo ucraniano, especialmente en sus prineras obras, como “Pan”, realizada en 1949.

Pasó de la pintura folclórica a ser de escuela naturalista, con sutileza de colores, como en “alturas anónimas” de 1969, o “Lino” de 1977.

Falleció el 17 de junio de 2005.

En 1928 la familia Yablonska se mudó a Odesa y en 1933 a Kamyanets-Podilsky, en donde finalizó sus estudios básicos. Luego se mudaron a Luhansk, y de allí a Kyiv, a la escuela técnica artística de dicha ciudad. De 1935 a1941 estudió en la facultad de pintura del Instituto Estatal de Arte de Kyiv, ahora Academia de Bellas Artes y Arquitectura, bajo la tutela de Fedor Krychevsky.

Tras la guerra tuvo que trabajar en una granja colectiva. De 1944 a 1952 fue maestra de dibujo, pintura y composiciones, y profesora asociada del Instituto Estatal de Arte de Kyiv. En 1944 también se unió a la Unión de Artistas y en 1949 fue electa parte del consejo de directores de dicha institución.

Pan – Хліб

Tuvo que retornar a la granja colectiva, y luego fue a Kamyanets-Podilskiy, en donde pintó su primer cuadro famoso, “Pan”, en 1949, de 4 metros, además de una buena cantidad de bosquejos. En 1970 presentó su primera exhibición personal en esta ciudad.

Volvió a dar clases de 1966 a 1967 y luego, hasta 1973, profesora y jefe del departamento de composición del instituto en donde estudió.

Recibió varias condecoraciones, aunque tuvo dificultades por “Un enfoque ideológico incorrecto” y tuvo que retirar una exhibición en 1968. De 1951 a 1958 estuvo en el parlamento ucraniano (Vejovna rada).

Fue productiva toda su vida, incluso en sus días finales, incluso su última composicoón la realizó el mismo día de su muerte.

Dentro de sus condecoraciones se encuentran “Artista del año” de UNESCO em 1997, “Mujer del año” según el centro internacional de biografías de Cambridge en 2000, el premio Shevchenko en 1998, la orden de Amistad de los pueblos en 1977, Premio por méritos en 1997, el máximo premio de Ucrania, Héroe de Ucrania en 2003.

Su temática fue en cierta parte el realismo social de la época soviética (“Pan”), aunque también muchos de sus trabajos tienen carácter lírico y están dedicados especialmente a la maternidad. Perteneció a varias escuelas, como el impresionismo al principio de su vida, como en “Boda” en 1963, o “Junto con el padre” en 1962.

En 2006 fue nombrada en su honor una de las calles del distrito de Solomyansky en Kyiv, cerca de la “casa de los artistas”, además de un monumento. También se acuñó una moneda conmemorativa.


Algunas obras

Autorretratos

Юність – Juventud

Самотність – Soledad

Dorado Otoño – Золото осені

Juntos con el padre – Разом з батьком

Antes del estartazo – Перед стартом


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17 de febrero – Nacimiento de Rayisa Nedashkivska

Раїса Степа́нівна ́ Недашківська ́ nació el 17 de febrero de 1943 en Malun, provincia de Zhytomyr.

Es una actriz ucraniana de teatro y cine. Nombrada “Artista del pueblo de Ucrania” en 1993.

Se educó en Kyiv y, durante su juventud, sentía atracción por la danza; fue solista em el palacio de los pioneros, en un grupo de coreografía, en donde conoció a Viktor Ivchenko, quien buscaba a una actriz que interpretara a Mavka en la palícula “La canción del bosque”. La muchacha de 17 años consiguió el rol.

Para 1965, de 22 años de edad, ya había participado en 10 películas y, hasta la fecha, en casi 60.

Es activa defensora de la libertad de Ucrania. Participó en el Euromaidán.

Videos

“Luz” por Раїса Недашківська

https://m.youtube.com/watch?v=4iT2YWl7f9s

Раїса Недашківська en el programa “ОСТАННЯ БАРИКАДА 72” (Última barricada 72)

https://m.youtube.com/watch?v=dxPkgWgvWXw

Слово про Ігорев похід” Раїса Недашківська 13.09.18 Будинок актора.

https://m.youtube.com/watch?v=fMf3H39yqSo