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El Arte en Ucrania – Generalidades

Arte, en ucraniano, se dice мистецтво – mystetsvo.

El arte ucraniano se desarrolló bajo la influencia de distintos factores, tanto internos como externos, y en divesos períodos temporales.

Icono navideño. “Adoración de los pastores”, artista anónimo. 1670

Como resultado de las circunstancias históricas y su ubicación geográfica entre Europa y Asia, Ucrania entró en contacto con varias influencias extranjeras, que ya sea fueron absorbidas o rechazadas por su cultura.

Por esta razón es que es importante distinguir entre el arte netamente ucraniano, o sea el que expresa el sentimiento general, popular y la idiosincrasia del pueblo ucraniano, en espíritu y estilo, y arte nacido y que abarca todos los fenómenos artísticos que surgieron dentro del territorio ucraniano.

En tiempos antiguos interactuaron en la región conocida como Ucrania, y produjeron en tal fusión un estilo original. Más adelante, los maestros del arte bizantino, quienes a menudo se establecían en Ucrania y fueron asimilados por el pueblo, se convirtieron en los productores líderes de arte. Durante la época conocida como Renacimiento, varios artistas italianos migraron a Ucrania, así como luego algunos artistas alemanes durante el posterior período llamado Barroco.

Durante los siglos XVIII y XIX les tocó el turno a los artistas polacos, y en la actualidad también participan artistas no-ucranianos étnicamente, que aportan obras al arte ucraniano, obviamente influenciados y representando la idiosincrasia del pueblo que los alberga. Todos estos factores deben de ser tomados en consideración al definir la naturaleza y los límites del arte en Ucrania.

Pintura del siglo XVII, inspirada en el Concilio de Nicea. Se encuentra a la entrada de la Iglesia de la Santísima Trinidad.

Los orígenes del arte ucraniano pueden ser trazados hasta el período paleolítico. Se han descubierto, en el centro de la gran y antiquísima ciudad de Kyiv, capital del país, colmillos fosilizados de mamut, así como en otras locaciones en la región ucraniana. También han sido descubiertas cavernas con representaciones distorcionadas de mujeres, y figuras de animales y aves, a menudo decoradas con incisiones curvilíneas. Dibujos de mamuts y ciervos prehistóricos en cuevas de roca caliza, que datan del mismo período. El tipo de incisión serpenteante en los colmillos de mamut que se descubrió en el sitio arqueológico de Mizyn es único en Europa, y muchísimo más antiguo al estilo artístico hallado en China o México.

El desarrollo del arte es incluso más evidente en el período neolítico, cuando se comenzó a desarrollar la alfarería, y en Ucrania lo hizo de forma vertiginosa. Las figurillas de humanos y animales en cerámica y terracota que pertenecen a la cultura tripiliana, están ornamentadas con espirales pintadas o talladas. La edad de bronce, y la subsiguiente era de hierro en ucrania, tuvieron un gran impacto en la producción de implementos ordinarios, asi como armas, más que en el arte.

Icono del siglo XVII. La Pokrova, es decir, la Protección de la Santísima Virgen, la Intercesión de la Theotokos, con el Hetman Bohdan Jmelnytskyi bajo su manto. Museo Nacional de Arte de Ucrania

A mediados del primer milenio antes de Cristo se estableció en Ucrania la cultura escita, con su peculiar estilo artístico, que se fundió con el de las colonias griegas en el sur de la región, produciendo bellísima orfebrería en oro, que incluso sobrepasó a la riquísima joyería de la antigua Grecia.

Tras el declive del Imperio Romano, las tribus migrantes que cruzaron Ucrania, de camino desde Asia a Europa, dejaron muchos vestigios de sus culturas en este país. Las culturas locales de Ucrania diferían de las de los pueblos migrantes, como se evidencia en descubrimientos como el del montículo de plata del siglo VI d.C, en Martynivka, cerca de Kyiv.

Mosaico de Virgen de Orante en la Iglesia de San Miguel en Kyiv

A partir del siglo X, el arte y cultura bizantinos entraron a jugar un importante rol en la Rus’ de Kyiv. Su influencia fue particularmente fuerte en Crimea, en donde se establecieron muchas iglesias Cristianas en Quersoneso Taurica, en la segunda mitad del primer milenio. El Gran Rey (Kniaz) Volodymyr “El Grande”, importó iconos y constructores desde Quersoneso, para que también construyeran iglesias en Kyiv.

La era del Reino de Ucrania, durante los siglos X al XIV, fue un período de intenso crecimiento cultural. Durante esta épica fueron construidas estructuras monumentales, tales como la Iglesia de los Tithas o Diezmos, la Catedral de Santa Sofía o la Catedral de la Dormición en el Monasterio de las Cuevas de Kyiv. Muchos edificios principales, como la Catedral de la Transfiguración, fueron erigidos en reinos súbditos como Cherníhiv. También surgieron bellas iglesias en otras ciudades aunque, sin embargo, pocas sobreviven hasta estos tiempos modernos, pues casi todas fueron destruidas por las autoridades soviéticas.

Mosaico en la Catedral de Santa Sofía en Kyov – Cristo Sacerdote.

Las formas artísticas que llegaron a Ucrania junto con el rito bizantino, se establecieron junto con los aprendices de maestros griegos, que se convirtieron en nuevos maestros a su vez, y que enseñaron a ucranianos. El arte bizantino se inclinó hacia formas grandes, decorativas, e incluso monumentales, de colores vívidos, particularmente dorados. El caro arte del mosaico se enraizó muy bien en Ucrania, pero permaneció desconocida dentro de las regiones norteñas, como Novgorod o Suzdal, que en ese entonces eran parte del reino de la Rus’ de Kyiv.

En Kyiv se desarrollaron también otras formas de arte, como la pintura de miniaturas, la joyería y la ornamentación, los mosaicos, la pintura en frescos, y el icono (ENLACE). Habiendo absorbido por completo las formas bizantinas de arte, Kyiv, por si mismo, se convirtió en el centro del arte de Europa Oriental.

La Eucaristía – Mosaico en la Catedral de Santa Sofía en Kyiv

Y ya que la cultura está estrechamente relacionada con las condiciones políticas, la cultura del propio reino de la Rus’ de Kyiv, floreció junto al poder de Kyiv para resistir las invasiones de las hordas asiáticas nómadas. La Rus’ protegió, resistiendo el paso por esta “puerta de Europa”, al resto de países de Europa Occidental del gran grueso de esas invasiones, haciendo posible que tales pueblos, asi como la propiaRus’, desarrollaran libremente sus artes. Pero a principios del sigloXIII, el poder militar, así como la cultura, comenzaron a declinar, debido a la carnicería que realizó la Horda Dorada.

La cultura Kyivana floreció por otro siglo en las partes del occidente del reino, en el reino de Halychyná-Volhynia, pero incluso esos territorios, debilitados por las invasiones repetidas, cayó bajo la dominación polaca a mediados del siglo XIV y, eventualmente, se convirtió en parte de la Mancomunidad Polaco-Lituana. En Ucrania Occidental se han preservado sólamente fragmentos de los monumentos artísticos de ese período, mientras que en Polonia, bajo condiciones políticas más favorables, han sobrevivido complejos completos de frescos pintados por maestros ucranianos de los siglos XIV y XV.

Icono de San Jorge – Siglo XVII – Podillia

El dominio del arte bizantino en Ucrania, fue vencido por completo en el siglo XVI gracias al impacto del Renacimiento y el posterior arte Barroco. Las nuevas escuelas dieron origen a nuevos géneros artísticos, tales como el retrato, a pesar de que en el arte ucraniano se manifestaron mayormente en la arquitectura, que en la pintura o escultura.

El barroco se desarrolló en Ucrania mientras se peleaban las guerras kozakas, contra Turquía y Polonia; por ello, en el arte ucraniano, esta escuela es conocida como “Barroco Kozako”. Los ejemplos más finos de esta escuela se produjeron durante el hetmanato de Ivan Mazepa. Con su derrota en la Batalla de Poltava en 1709, Kyiv fue remplazado por San Petersburgo como el centro de la cultura de Europa Oriental. La nueva capital atrajo artistas desde incluso la propia Ucrania, y a un grupo de clásicos ucranianos, en el que se incluyen los pintores Antin Losenko, Dmytro H. Levytsky, y Volodymyr Borovykovsky, junto con el escultor Ivan P. Martos. Estos artistas contribuyeron a la europeización del arte moscovita, pero al mismo tiempo, esa ausencia de Ucrania, llevó a un declive marcado, y provincialización, del arte ucraniano.

Conversación con un Lach – siglo XIX – artista anónimo

A principios del siglo XIX, el realismo comenzó a remplazar al clasicismo en Ucrania, aunque varios movimientos académicos y eclécticos continuaron floreciendo, al igual que en otras partes de Europa, casi a fines de ese siglo.

El renacimiento o resurgimiento del arte Ucraniano está conectado con el gran Tarás Shevchenko, el bardo nacional de Ucrania, quien fue, además de gran poeta, un excelente pintor y grabador, de profesión. En la década de los 1840s se volteó del academismo de San Petersburgo y hacia una representación más realista de la vida cotidiana del campesinado, la historia de Ucrania, y los paisajes. Un buen número de discípulos adoptó este enfoque, dando origen a la escuela Etnográfica del arte ucraniano.

Hoy en día, algunos eruditos se refieren a tal escuela como muy reducida y provincial pero, considerando el período, en el que no se permitía ni una sola escuela de ucraniano, ni tampoco medios de comunicación como periódicos o revistas en ese icioma, por el régimen moscovita, este grupo artístico fue un fenómeno cultural importante, y valiente.

Volodymyr Borovykovsky: retrato de O. Bezborodko con sus hijas (1803).

Con el cambio del siglo XIX, las tendencias académicas en el arte ucraniano abrieron el camino al impresionismo. Los artistas ucranianos que habían estudiado anteriormente en la Academia de San Petersburgo, la única de su clase dentro del Imperio Moscovita, comenzaron a visitar academias occidentales, como la de Cracovia, München o París, y retornaron a su patria con nuevas ideas y ocncepciones artísticas. Se comenzó a realizar exhibiciones de arte ucraniano, al principio en Lviv, que se encontraba bajo control Austriaco, y luego en Kyiv y otras ciudades.

Durante la primera década del siglo XX se presentó una reacción en contra del impresionismo, y también contra el etnografismo, y se hizo evidente la influencia de corrientes artísticas de otras partes del mundo. Algunos artistas, como Alexander Archipenko, se convirtieron en cofundadores de nuevas tendencias artísticas mientras que otros, como Mykhailo Boichuk y miembros de su escuela, combinaron las nuevas ideas artísticas con formas antiguas y tradicionales, en especial una renovación del estilo o escuela bizantina, algo que luego se conoció como “Neo-Bizantismo”.

Apollon Mokrytsky – Muchacha durante el carnaval

La escuela de Boichuk le dio un nuevo enfoque a los problemas de composición y restableció el estilo monumental en el arte ucraniano contemporáneo. Desde una perspectiva histórica, este fue uno de los fenómenos más interesantes en el siglo XX del arte Europeo oriental.

A principios del siglo XX también se presentó un esfuerzo, realizado por artistas como Vasyl H. Krychevsky, para revivir el estilo ucraniano en la arquitectura basado en el Barroco Kozako, y en la arquitectura folclórica.

Una de las primeras acciones que se tomaron en la nueva República Nacional de Ucrania fue establecer la Academia estatal de Bellas Artes, en Kyiv, en diciembre de 1917. La facultad de la Academia se componía de muchos artistas y profesores pero, tras la ocupación soviética en 1920, la academia se renombró como Instituto de Artes de Kyiv. Fueron establecidas varias escuelas superiores de artes también en Járkiv o en Odesa, así como en Dnipró. Durante esta década existieron cinco asociaciones con farios perfiles artísticos e ideológicos en la Ucrania regida por los soviéticos, pero en 1932 todas ellas fueron desbandadas, y eventualmente, remplazadas por la Unión de Artistas de Ucrania, realmente una sucursal de la Unión de artistas de la URSS, basada en Moscú.

Mykola Pymonenko – Víctima del fanatismo – 1899

En los 1920s, los artistas ucranianos tuvieron su propia sección en la sección soviética en la Bienal de Venecia, pero esto fue también prohibido, eventualmente. El estilo soviético de realizmo socialista fue impuesto a todos los artistas en la década de los 1930, y las obras que no cumplían con los requisitos del artista eran destruídas, a la vez que sus autores eran acusados de “nacionalismo” y de “formalismo”. Por tal política, muchos artistas de la Ucrania bajo el régimensoviético, buscaron refugio en el oeste antes y después de la segunda guerra mundial, al principio en Ucrania occidental y luego en los campos de refugiados en Alemania y Austria, desde donde fueron re-establecidos en otros países de Europa occidental, los Estados Unidos, Canadá, Suramérica o Australia.

El desarrollo del arte en la Ucrania bajo el dominio soviético después de 1945 fue marcada por la constante lucha entre el realismo socialista y el deseo de libertad de expresión. Aunque los artistas de Ucrania no podían presentar una exhibición fuera de los límites del bloque soviético, como a nivel de la Bienal de Venecia, lograron un éxito en la publicación de la Istoriia ukraïns’koho mystetstva o “Historia del Arte Ucraniano” (1966–70) de seis volúmenes.

Oleksander Murashko – Vendedoras de flores – 1917

En ese trabajo el ancestral icono ucraniano, que hasta la década de los 1950s había sido rechazado por ser considerado idealista y burgués, fue rehabilidado como una parte del arte folclórico. Excediendo los límites del realismo socialista, los artistas ucranianos del bloque soviético lograron obtener sus mayores éxitos con obras en artes gráficas, así como decorativo, como mosaicos, majolicas y cerámica, en las que los materiales utilizados no permiten una representación realista, sino que más bien tienden a lograr estilizaciones simplificadas.

Tras sobrepasar las dificultades económicas y culturales que conlleva el restablecimiento en un nuevo hogar, los artistas ucranianos del oeste comenzaron a participar en la vida artística de sus nuevas patrias. La comunidad artística ucraniana de ultramar consistió de tres generaciones: los nacidos y estudiados en Ucrania, los nacidos en Ucrania pero educados en el Oeste, y aquellos de ascendencia ucraniana, pero nacidos y entrenados en sus nuevas tierras. Estos artistas tienen sus propias asociaciones, academias y escuelas de arte, institutos y galerías. A pesar de que sus contribuciones no fueron reconocidas oficialmente en la Ucrania invadida por Moscovia, muchos de ellos merecen tener su sitio de descanso dentro de los anales de la historia del arte ucraniano.

Kolhozne pole – Kateryna Bilokur – 1948-49

Enlaces a otros artículos sobre arte

Mykola Hlushenko – Aproximación de los botes – 1957

Taras Shevchenko – por Oleh Shuplyak


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14 de enero – Nacimiento de Opanas Slastion

Опанас Георгійович Сластіон nació en 1855, en la ciudad porturaria de Berdyansk a la orilla del golfo de Berdyansk en el mar de Azov.

Estudió en la Academia Imperial de Artes en San Petersburgo (en donde se le conoció como Afanasy Slastyon), y aprovechó su estancia en dicha ciudad para investigar a fondo documentos en los archivos del ministerio de defensa imperial; más adelante trabajó como profesor en la escuela de Artes y Artesanías, que más adelante se llamó Escuela Vocacional Estatal de Cerámica, en Myrhorod, Ucrania.

Una persona muy talentosa, perfeccionó sus habilidades en canto, ejecución dela bandura, etnografía, periodismo, educación, diseño y arquitectura. Opanas Slastion fue un verdadero enciclopedista ucraniano.

Muchacha con Justka – ilustración por Opanas Slastion de cerca de 1900

Varios talentosos artistas ucranianos aprvecharon oportunidades en ese entonces para unirse a coros, teatro, ópera o grupos de ballet, y la mayoría acudía a San Petersburgo. Dentro de ellos, aunque anterior, estuvo el gran Taras Shevchenko, quien inspiró a Opanas, y fue el primer ilustrador del libro de Taras nombrado “Haidamaky”.

Como pintor, Slastion es conocido por sus series representativas de retratos de Kozakos y Kobzares, y escenas de la vida cotdiana en Ucrania. Fue uno de los difusores más activos del tema artístico relacionado con los kobzares. De hecho, él mismo fue la primer persona vidente que interpretó la bandura de forma asombrosa, e incluso fue tutor e inspiró a otros banduristas de tiempos modernos.

Placa memorial en el edificio de la ópera de Poltava – construida por Vasyl Krychevskiy

El kobzar Ivan Kuchuhura Kucherenko permaneció con él en Myrhorod sólo para afinar su interpretación de dumy (poemas épicos cantados), bajo la guía de Slastion.

Otro gran bandurista que aprendió con Opanas fue Danylo Pika, uno de los fundadores de la Capella de Banduristas de Poltava (y su director).

Más adelante en su vida, a principios de la década de 1930, Slastión diseñó la forma de la bandura de Kyiv, diseño que continúa hasta nuestros tiempos. Incluso otros instrumentos de la familia de la bandura, como los fabricados por Ivan Skliar, por ejemplo, fueron modelados según los diseños de Slastion.

Además, Opanas fue un gran etnógrafo y folclorista ucraniano. En 1875, aún como estudiante, pasaba sus vacaciones en Ucrania, y tuvo la oportunidad de conocer de cerca al kobzar Nekhovaizub.

En 1887 hizo un grabado sobre el kobzar P. Siroshtan. En 1905 pintó un retrato del kobzar Pavlo Hashchenko y notó que Hashchenko se sabía 4 dumy.

En 1902-1903 fue uno de los primeros en implementar la idea de preservar la música que interpretaban los kobzares utilizando el recién inventado fonógrafo. En 1906 conoció al kobzar Zhovniansky, grabó sus presentaciones de dumy, y pintó su retrato. En 1908, en Yalta, ayudó a Lesia Ukrainka y a su esposo Klyment Kvitka a grabar en vivo (en cilindros de fonógrafo) de las dumy interpretadas por el virtuoso no-vidente Hnat Honcharenko (c.1837 – c.1917), como parte de un gran proyecto que pretendía preservar la música de los kobzares.

Ilustración al libro de Taras Shevchenko “Haidamaky”

Estas grabaciones fueron publicadas por la casa Filaret Kolessa en su colección “Melodiyi ukrayins’kykh narodnykh dum (Las melodías de las Dumy ucranianas)

En 1909 continuaba con las grabaciones, esta vez del repertorio del kobzar Hovtan, incluida la duma “La viuda y sus tres hijos”. Algunas selecciones del repertorio de Opanas, originalmente grabados en cilindros de cera, se pueden encontrar dedicados a Lesia Ukrainka.

Como arquitecto, Opanas Slastion fue uno de los padres del estilo arquitectónico “Ucraniano moderno”.

Falleció el 24 de septiembre de 1933.

*Enlace a la colección de grabaciones de kobzares por Slastion para la casa “Filaret”

*Video por Halyna Myroslava cantando la pieza “Cantando”, dedicada a los kobzares y con los retratos por Opanas Slastion en el video

*Enlace al artículo de ConUcrania “La ejecución de los Kobzares”

Barco de los kozakos zapórogos

Atuendos tradicionales ucranianos para la cabeza. (Más sobre ese tema aquí)

El rio Horol – Хорол (afluente del Dnipró)

Myjaylo Kravchenko – Retrato del kobzar por Opanas Slastion – 1902

Invierno por la tarde en Chernihiv – 1889

El kobzar Zhovniansky – 1906


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12 de enero – Nacimiento de Vasyl Krychevsky

Vasyl Hryhorovych Krychevsky

Василь Григорович Кричевський nació el 12 de enero de 1873 en la población de Vorozhba, que ahora se encuentra en el municipio de Lebedyn, en la provincia de Sumy.

Falleció el 15 de noviembre de 1952 en Caracas, Venezuela.

Vasyl fue un pintor, arquitecto, experto en arte, artista gráfico, asesor de películas, pedagogo y maestro en arte aplicado y decorativo, de nacionalidad ucraniana.

Es el diseñador del escudo de armas de Ucrania que se utilizó en 1918, además de billetes y sellos estatales.

Escudo grande de la República Popular de Ucrania – 1918 – diseñado por Vasyl Krychevsky

Hermano de Fedir Krychevsky, también pintor, Vasyl Krychevsky nació en Vorozhba en una familia de 8 hermanos, siendo él el mayor. Su padre se llamaba Hryhoriy Yakymovych Krychevsky y era doctor, de ascendencia judía, que se convirtió a la iglesia ortodoxa y contrajo matrimonio con una muchacha ucraniana, Praskovia Hryhorivna.

Krychevsky tuvo poca educación formal, pero un enorme interés en el folclore ucraniano y la historia del arte. Durante la primera guerra mundial fue uno de los fundadores y luego rectores de la Academia Estatal de Artes de Ucrania.

Durante la década de los 1920’s impartió clases en el Instituto de Artes Plásticas de Kyiv y el Instituto de Arquitectura de Kyiv. Dentro de sus estudiantes estuvo Joseph Karakis, quien aprendió de Krichevsky la materia de “El interior de edificios residenciales o públicos” y varias técnicas de pintura.

Luego enseñó en la Escuela de Arte de Odesa y sirvió en el departamento de arquitectura del Instituto de Arte de Kyiv hasta 1941. En 1943 se mudó a Lviv donde fue nombrado rector de una nueva escuela de arte.

Después de la segunda guerra mundial vivió brevemente en Paris, antes de emigrar a Sudamérica en 1948. Falleció en Caracas, la capital de Venezuela, el 15 de noviembre de 1952.

Billete de 2 Hryvnya diseñado por Vasyl. 1918.

Krychevsky obtuvo el reconocimiento público en 1903, cuando ganó la competencia de arquitectura para la construcción del edificio Zemstvo en Poltava (ahora es el Museo de Estudios Regionales de Poltava). Su diseño se basaba en las tradiciones y arquitectura folclórica de Ucrania.

Como pintor, realizó alrededor de 3000 obras, dibujos, diseños ornamentales y portadas de libros. Su trabajo era mayormente basado en el folclore ucraniano, aunque un poco influenciado por el impresionismo francés.

Y fue a petición del presidente Myjailo Hrushevsky que Vasyl diseñó los emblemas estatales y sellos de la República Popular de Ucrania asi como de las notas bancarias de la República. Era un ávido coleccionista de arte folclórico ucraniano, asi como estudioso de este, y promovía que la gente común se dedicara a fabricar artesanías.

Fotografía de 1947

De 1907 a 1910 diseñó los escenarios y la vestimenta de más de 15 obras de teatro y óperas, incluida “Bohdan Jmelnytsky” de Myjailo Starytsky. De 1917a 1918 trabajó en el Teatro Nacional de Ucrania.

Trabajó también de cerca con otro arquitecto ucraniano, Petro Kostyrko, y juntos reconstruyeron el edificio administrativo del Gobernorato de Poltava en 1960. Muchos de sus cuadros se encuentran exhibidos en el Museo Ucraniano de Nueva York.

Obra “El canino a Myjailovka” (1901)

Una casa ucraniana en Spychentsi (1920)


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3 de enero – Nacimiento de Ivan Feeorovych Seleznov

Іван Федорович Селезньов – Ivan Fedorovych Seleznov

Nació el 3 de enero de 1856 en Kyiv, de una familia campesina, y fue pintor académico y catedrático de arte, especialmente histórico.

De 1872 a 1881 estudió en la Academia Imperial de Bellas Artes, con Pavel Chistyakov. Mientras estuvo allí, fue galardonado en 1877 y 1878 con medalla de plata y en 1880 con oro, esta última vez por una pintura que representa a Jacob.

Al nomás graduarse recibió el título de “Artista en primer grado” por su obra representando a San Sergio bendiciendo a Dmitri Donskoy.

El siguiente año representó al principe Dmitri Yurevich Krasniy, el hijo menor de Yury de Zvenigorod, que le hizo ganar una beca para estudiar en Roma, en donde estuvo de 1883 a 1886.

De 1886 a 1890 dio clases en la escuela de dibujo de Kyiv, a cargo de Mykola Murashko. De 1898 hasta 1920 dio clases en el Instituto Politécnico de Kyiv y, a partir de 1901 también impartió en el recién fundado Colegio de Arte de Kyiv, del que fue luego director, de 1911 a 1914.

Es uno de los fundadores de la “Hermandad de Pintores Religiosos de Kyiv“, del que fue director luego de 1908. También estuvo encargado de la restauración de varios frescos en el Monasterio de San Cirilo.

Falleció el 31 de marzo de 1936


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Solomiya Krushelnytska

Соломі́я Амвро́сіївна Крушельни́цька nació el 23 de septiembre se 1872 en la aldea de Biliavyntsi, en el extremo sur de la provincia de Ternopil, según la actual división administrativa de Ucrania, cinco años tras el Ausgleich que otorgó autonomía a la provincia de Galitzia en 1867 al recién renovado Imperio Austro-Húngaro.

Tras varios años de mudarse de pueblo en pueblo, en 1878 su padre, un sacerdote de la Iglesia Católica – Griega de Ucrania, Ambrosiy Vasilyovych Krushelnytsky, finalmente se asentó con su familia en la aldea de Bila en las afueras de la Metrópolis regional de Ternopil.

Solomiya también procedía de una familia noble, incluida también su madre, Teodora Maria (née Savchynksa, ++1907), y sus hermanas Olha, Osypa, Anna, Emilia y Maria, y hermanos Antin y Volodymyr.

En sus memorias, la sobrina de Solomiya, Daria Bandriwska anota que, desde niña, la futura diva fue a las aldeas en las que había vivido alguna vez a aprender las canciones folclóricas que se cantaban en la región.

De adolescente, nuestra soprano acudió a la pujante ciudad de Ternopil a recibir sus cursos de educación secundaria, que había sido recientemente conectada por tren con la provincia. En esta gran ciudad, ella hizo amistad con varios músicos, como el futuro compositor Denys Sichynsky, a quien luego seguiría al Conservatorio de Lviv a estudiar música.

Sus primeras presentaciones en público también sucedieron en Ternopil, comenzando en 1883, cuando también se relacionó con intelectuales como el líder cívico y compositor Ostap Nyzhankivsky, además del escritor, activista político, y amigo de por vida Ivan Franko.

En 1891 entró a estudiar en el Conservatorio de la mencionada ciudad, en donde su maestro y tutor fue Valery Wysocki. Antes de graduarse, hizo su debut profesional el 15 de abril de 1893 en el papel de Leonora en la producción de “La Favorita” de Donizetti en el Teatro de Opera y Ballet de Lviv. Es irónico pensar que un siglo después, este Teatro iba a ser nombrado en su honor.

Continuó con otras presentaciones profesionales en Lviv y, por consejo de Gemma Bellincioni, quien había sido testigo del gran talento de la cantante durante ese verano, la joven Krushelnytksa viajó a Italia en verano de 1893 en busca de estudios vocales para perfeccionamiento. Naturalmente este y los futuros viajes serían pagados con préstamos que su padre solicitaba, en apoyo total a su amada hija, e incluso le logró pagar estudios en Milan con Fausta Crespi, mientras la cantante vivía en la casa de la madre de Bellincioni.

Fue durante esta época, bajo la tutela de Fausta, que Solomiya hizo la transición de su entrenamiento previo en tesitura de Mezzo Soprano a una preciosa Soprano Lírico-Dramática. Y durante los siguientes 3 años dividiria su tiempo entre Milán y Lviv, regresando a esta ciudad de Ucrania sólo para realizar presentaciones en el Teatro y poder pagar su estancia y estudios en Italia.

Solomiya daría luego presentaciones en Odesa (1896–1897), Varsovia (1898–1902), San Petersburgo (1901–1902), la Gran Opera de Paris (1902), Nápoles (1903–4), El Cairo y Alejandria (1904), y también Roma (1904–5).

En 1904 llegó a conseguir mucha fama al rescatar la opera “Madama Butterfly” de Puccini. La pieza había sido abucheada por la audiencia durante la premiere en La Scala de Milán, pero tres meses luego, en Brescia, se presentó una versión revisada de ella, con Krushelnytska en el papel principal, y esta vez fue un enorme triunfo.

Dentro de su pénsum de estudios en Milán se incluía, además de lecciones de vocalizacion, también de actuación, aprendizaje de nuevas partes, y aprendizaje de nuevos idiomas, diariamente por seis horas; mientras que su tiempo de “recreación” se componía de visitas a museos y sitios históricos, o el acudir a otras presentaciones operisticas y teatrales. Mantuvo además correspondencia activa con amigos y contactos, en la que hablaba del futuro de su amada Ucrania, problemas de cultura o libros que acababa de leer. También se daba el gusto de actuar en presentaciones en L’Armonia.

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Durante giras, ella cantaba em cuatro o cinco presentaciones por semana, y podía aprenderse de memoria su parte para una nueva opera en apenas dos días, y desarrollar por completo un nuevo personaje en 3 o 4 días. Llegó a dominar un repertorio de 63 partes.

En historia de la música, esta famosa cantante es conocida también por apoyar y promover activamente el trabajo de contemporáneos, y también el trabajo de Richard Wagner. En 1902 fue la estrella de una producción exitosa de Lohengrin en Paris. En 1906 fue aclamada en la obra “Salome” de Richard Strauss en La Scala, dirigida por Arturo Toscanini. También actuó en teatros por todo el mundo: toda Europa, Egipto, Algeria, Argentina, Brasil, Chile y muchos más.

En 1910 contrajo matrimonio con el abogado italiano Alfredo Cesare Augusto Riccioni, alcalde de Vareggio.

Y en 1920, en la cúspide de su carrera, dejó la opera, para iniciar giras de conciertos tres años después, actuando en Europa Occidental, Canadá y USA. Su dominio de 8 idiomas le permitió incluir canciones de todo el mundo en sus presentaciones. Pero sobre todo musica folclórica de su pais natal, Ucrania, y trabajos de compositores compatriotas.

Su madre, Teodora, falleció en 1907, pero antes su familia la convenció de comprar una residencia en Lviv, para descansar siempre que regresaba de sus giras y para que el resto de la familia viviera, especialmente su madre. En 1903 compró un edificio en lo que hoy es la calle Krushelnytska (nombrada asi en honor a ella en 1993), colina arriba del campus de la Universidad de Lviv.

El edificio había sido diseñado y construido por Jakub Kroch en 1884; grande, con varios pisos, inicialmente ocupado por miembros inmediatos de la familia Krushelnytska. Se le solicitó a su cuñado, Karl Bandriwsky, que pusiera en alquiler los demás apartamentos del edificio, una vez que las hermanas se casaron y fueron a vivir con sus esposos.

Pronto este edificio fue conocido como “La casa de Piedra de la Música”(Музикальнa кам’яниця), un punto de encuentro para intelectuales, artistas de visita y empresarios. También fue el hogar de Ivan Franko durante sus últimos años de vida.

En agosto de 1939, tras el fallecimiento de su esposo, Solomiya dejó Italia y regresó a su hogar en Lviv. Tragicamente, ella quedó “atrapada” en la ciudad por el resto de su vida, pues pocas semanas luego de su arribo, la Alemania nazi y la Unión Soviética invadieron Polonia y se dividieron su territorio en septiembre de 1939. Ambos ejércitos invasores se encontraron en Lviv y montaron un largo sitio a la ciudad, bombardearon durante 10 dias (la Luftwaffe), los panzer nazis le dispararon y sufrieron incursiones por la caballería del ejército rojo, con varios cientos de vidas perdidas y la destrucción de muchísimos edificios de valor histórico, incluida la Iglesia del Espíritu Santo, a una cuadra de la residencia Krushelnytska.

Tras la rendición de las fuerzas polacas, Lviv fue cedido a la ocupación soviética que, como en el resto de Ucrania, mantuvo un brutal régimen de represión.

La casa de Solomiya Krushelnytska fue tomada por las autoridades, dejándole solo las habitaciones del segundo nivel para que ella y su hermana Hanna vivieran. Además, Solomiya se había fracturado una pierna y permaneció recluida en este lugar.

Menos de dos años después, el ejército nazi invadió de nuevo Ucrania, y Lviv cayó en julio de 1941. Esta vez fue la Wehrmacht la que tomó dos pisos de la residencia Krushelnytska, forzando a sus ocupantes a mudarse a los pisos superiores.

Solomiya sobrevivió a los períodos de limpieza racial que duraron hasta el regreso de las tropas soviéticas en 1944, que ahora dejó atrapada a la cantante tras “la cortina de hierro”, en sus últimos años de vida.

Para entonces, la mundialmente reconocida artista daba lecciones de canto, y regresó a su Alma Mater, el Conservatorio de Lviv, como profesora.

En 1952 fue reconocida como “Artista de Mérito de Ucrania.

Solomiya Krushelnytska falleció el 16 de noviembre de 1952 y fue enterrada en el cementerio Lychakiv en Lviv, del otro lado del bloque de tumbas con respecto a la tumba de su querido amigo Ivan Franko.

El Teatro de Ópera y Ballet de Lviv fue nombrado en su honor “Solomiya Krushelnytska”: Львівський Державний академічний театр опери та балету імені Соломії Крушельницької.

La tumba de Solomiya

El edificio en el que ella nació fue transformado en museo en 1963.

En 1966 fue filmado un documental – película sobre su vida y en 1983 fue producida la película “El Regreso de la Mariposa” por los Estudios Dovzhenko en Kyiv.

En 1991 se dio inicio en Lviv a una competencia internacional de cantsntes de opera.

El Museo

La residencia Krushelnytska fue convertida en Museo en 1991, como “Museo Memorial a Solomiya Krushelnytska en Lviv”

Las exposiciones se localizan en el segundo nivel en la “23 Calle Krushelnytska”

De 1903 a 1939 fue Solomiya la propietaria. Aqui se exhiben, en 7 habitaciones ambientadas en la época, fotografías originales, folletos de funciones, programas, material epistolar, vestuario escénico, propiedades personales de la artista.

La excursión dentro del museo es una especie de viaje al mundo artístico de Solomiya, en el viaje de su vida, su éxito y sus amigos y familiares.

Monumento en Ternopil

La colección del Museo cuenta no sólo con archivos y propiedades de la cantante, sino también de otros famosos, como Modest Mentsynsky, Mykhaylo Golynsky, Odarka Bandrivska, Nina Shevchenko, Myroslav Scala-Starytsky, Ivanna Synenka-Ivanytska, la pianista Lubka Kolessa, el violinista Yuri Krykh, el coleccionista Yaroslav Hrytsai, o el critico de arte Ivan Derkach.

Dirección :
79000, Lviv, 23 Calle S.Krushelnytska Tel: 38(032)261-04-76, tel/fax: 261-04-74
E-mail: muzejsk@ukr.net

Abierto todos los dias (excepto martes) de 10 am-5 pm

En 1995 este museo abrió una sucursal, el Museo Memorial Stanislav Lyudkevych en la casa de este compositor, musicólogo y maestro ucraniano.

Afiliación: El Museo Memorial Stanislav Lyudkevych

79011, Lviv, 7 Calle S.Lyudkevych

ref museo


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Ada Rohovsteva

Ada Róhovtseva – А́да Микола́ївна Ро́говцева es una actriz ucraniana nacida el 6 de julio de 1937. Ha aparecido en poco más de 30 películas y shows de televisión desde 1957. También se conoce su apellido cono “Rogovtseva” pero la trasliteración correcta de Ро́говцева es Róhovtseva

Ganó el premio de La Mejor Actriz en el 7mo Festival de cine internacional celebrado en Moscú, gracias a su rol en Heil, Mary!

Yo siempre he estado rodeada por gente extraordinaria; desde la infancia, desde mi niñez

Dice Ada Rohovtseva

Durante mi vida he acumulado tantas historias que siento la necesidad de descifrar mis diarios y compartirlos con la gente.

Empezando desde el principio, de lo que recuerdo como mi primera impresión

En su libro, Ada Rohovsteva menciona, entre otros, actores famosos como Viktor Khalatov, Mykhailo Romanov, Oleg Borisov, Pavlo Luspyekayev, Bohdan Stupka y varios mas.

El resultado es un tipo de intento amateur de “monismo”

Dice Ana sobre su trabajo

Este es el género que le permite a una buscar la poesía de la vida, oculta en situaciones y retratos en la historia

Aparte estas reminiscencias, el libro incluye fotografías del archivo principal. Ada había escrito sus memorias en ruso, pero el libro contiene una sección relacionada a la actriz muy fuerte en idioma ucraniano, que también se refiere a su vida cotidiana en la aldea de Zherebyatyn, cerca de Boryspil.”

Sin embargo, Ada Rohovsteva (Rohovets) nació en Hlukhiv, Chernihiv (ahora provincia de Sumy), en Ucrania.

Su padre fue Nikolai Ivanovich Rohovtsev, quien había tenido dos grados de educación secundaria en institutos de agricultura e industria, y había trabajado para la NKVD antes de la guerra.

Su madre era Anna Mitrofanivna Zaykovskaya, especializada en agronomia.

Ana estudió en la escuela numero 10 en Poltava, de 1954 a 1959, y luego en el Instituto para Teatro Ivan Karpenko-Kariy en Kyiv.

Desde 1958 fue artista del teatro académico de drama ruso en Kyiv llamado “Lesya Ukrayinka” en honor a la poetisa ucraniana, donde trabajo por más de 35 años.

Es profesora en la Universidad Nacional de Cultura e imparte clases también en el Instituto de Teatro I.K. Karpenko-Karya de Kyiv. Una de las estudiantes de Ada Nikolaevna, Galina Kyyashko, es una famosa actriz ucraniana-holandesa, presentadora de Televisión y modelo.

Hasta 2011, Ada Rohovtseva había filmado al menos 54 películas

Ada es también una Patriota de Ucrania. Ha ayudado activamente a las fuerzas ATO desde la anexión de Crimea, ha dado conciertos para recaudar fondos para ayudar al ejército de Ucrania y ha organizado también funciones que recaudaron 52,000 hryvnas para el tratamiento de los heridos y, en septiembre de 2015, incluso se le abrió un caso criminal por parte de la Federación Rusa, en donde se ha anunciado oficialmente ser una Persona non-grata.

Una de sus películas – Taming of the Fire – 1972

Укрощение Огня – Taming of the Fire / 1972 Film / English Subtitles / 158 minutes

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