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14 de enero – Nacimiento de Opanas Slastion

Опанас Георгійович Сластіон nació en 1855, en la ciudad porturaria de Berdyansk a la orilla del golfo de Berdyansk en el mar de Azov.

Estudió en la Academia Imperial de Artes en San Petersburgo (en donde se le conoció como Afanasy Slastyon), y aprovechó su estancia en dicha ciudad para investigar a fondo documentos en los archivos del ministerio de defensa imperial; más adelante trabajó como profesor en la escuela de Artes y Artesanías, que más adelante se llamó Escuela Vocacional Estatal de Cerámica, en Myrhorod, Ucrania.

Una persona muy talentosa, perfeccionó sus habilidades en canto, ejecución dela bandura, etnografía, periodismo, educación, diseño y arquitectura. Opanas Slastion fue un verdadero enciclopedista ucraniano.

Muchacha con Justka – ilustración por Opanas Slastion de cerca de 1900

Varios talentosos artistas ucranianos aprvecharon oportunidades en ese entonces para unirse a coros, teatro, ópera o grupos de ballet, y la mayoría acudía a San Petersburgo. Dentro de ellos, aunque anterior, estuvo el gran Taras Shevchenko, quien inspiró a Opanas, y fue el primer ilustrador del libro de Taras nombrado “Haidamaky”.

Como pintor, Slastion es conocido por sus series representativas de retratos de Kozakos y Kobzares, y escenas de la vida cotdiana en Ucrania. Fue uno de los difusores más activos del tema artístico relacionado con los kobzares. De hecho, él mismo fue la primer persona vidente que interpretó la bandura de forma asombrosa, e incluso fue tutor e inspiró a otros banduristas de tiempos modernos.

Placa memorial en el edificio de la ópera de Poltava – construida por Vasyl Krychevskiy

El kobzar Ivan Kuchuhura Kucherenko permaneció con él en Myrhorod sólo para afinar su interpretación de dumy (poemas épicos cantados), bajo la guía de Slastion.

Otro gran bandurista que aprendió con Opanas fue Danylo Pika, uno de los fundadores de la Capella de Banduristas de Poltava (y su director).

Más adelante en su vida, a principios de la década de 1930, Slastión diseñó la forma de la bandura de Kyiv, diseño que continúa hasta nuestros tiempos. Incluso otros instrumentos de la familia de la bandura, como los fabricados por Ivan Skliar, por ejemplo, fueron modelados según los diseños de Slastion.

Además, Opanas fue un gran etnógrafo y folclorista ucraniano. En 1875, aún como estudiante, pasaba sus vacaciones en Ucrania, y tuvo la oportunidad de conocer de cerca al kobzar Nekhovaizub.

En 1887 hizo un grabado sobre el kobzar P. Siroshtan. En 1905 pintó un retrato del kobzar Pavlo Hashchenko y notó que Hashchenko se sabía 4 dumy.

En 1902-1903 fue uno de los primeros en implementar la idea de preservar la música que interpretaban los kobzares utilizando el recién inventado fonógrafo. En 1906 conoció al kobzar Zhovniansky, grabó sus presentaciones de dumy, y pintó su retrato. En 1908, en Yalta, ayudó a Lesia Ukrainka y a su esposo Klyment Kvitka a grabar en vivo (en cilindros de fonógrafo) de las dumy interpretadas por el virtuoso no-vidente Hnat Honcharenko (c.1837 – c.1917), como parte de un gran proyecto que pretendía preservar la música de los kobzares.

Ilustración al libro de Taras Shevchenko “Haidamaky”

Estas grabaciones fueron publicadas por la casa Filaret Kolessa en su colección “Melodiyi ukrayins’kykh narodnykh dum (Las melodías de las Dumy ucranianas)

En 1909 continuaba con las grabaciones, esta vez del repertorio del kobzar Hovtan, incluida la duma “La viuda y sus tres hijos”. Algunas selecciones del repertorio de Opanas, originalmente grabados en cilindros de cera, se pueden encontrar dedicados a Lesia Ukrainka.

Como arquitecto, Opanas Slastion fue uno de los padres del estilo arquitectónico “Ucraniano moderno”.

Falleció el 24 de septiembre de 1933.

*Enlace a la colección de grabaciones de kobzares por Slastion para la casa “Filaret”

*Video por Halyna Myroslava cantando la pieza “Cantando”, dedicada a los kobzares y con los retratos por Opanas Slastion en el video

*Enlace al artículo de ConUcrania “La ejecución de los Kobzares”

Barco de los kozakos zapórogos

Atuendos tradicionales ucranianos para la cabeza. (Más sobre ese tema aquí)

El rio Horol – Хорол (afluente del Dnipró)

Myjaylo Kravchenko – Retrato del kobzar por Opanas Slastion – 1902

Invierno por la tarde en Chernihiv – 1889

El kobzar Zhovniansky – 1906


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12 de enero – Nacimiento de Vasyl Krychevsky

Vasyl Hryhorovych Krychevsky

Василь Григорович Кричевський nació el 12 de enero de 1873 en la población de Vorozhba, que ahora se encuentra en el municipio de Lebedyn, en la provincia de Sumy.

Falleció el 15 de noviembre de 1952 en Caracas, Venezuela.

Vasyl fue un pintor, arquitecto, experto en arte, artista gráfico, asesor de películas, pedagogo y maestro en arte aplicado y decorativo, de nacionalidad ucraniana.

Es el diseñador del escudo de armas de Ucrania que se utilizó en 1918, además de billetes y sellos estatales.

Escudo grande de la República Popular de Ucrania – 1918 – diseñado por Vasyl Krychevsky

Hermano de Fedir Krychevsky, también pintor, Vasyl Krychevsky nació en Vorozhba en una familia de 8 hermanos, siendo él el mayor. Su padre se llamaba Hryhoriy Yakymovych Krychevsky y era doctor, de ascendencia judía, que se convirtió a la iglesia ortodoxa y contrajo matrimonio con una muchacha ucraniana, Praskovia Hryhorivna.

Krychevsky tuvo poca educación formal, pero un enorme interés en el folclore ucraniano y la historia del arte. Durante la primera guerra mundial fue uno de los fundadores y luego rectores de la Academia Estatal de Artes de Ucrania.

Durante la década de los 1920’s impartió clases en el Instituto de Artes Plásticas de Kyiv y el Instituto de Arquitectura de Kyiv. Dentro de sus estudiantes estuvo Joseph Karakis, quien aprendió de Krichevsky la materia de “El interior de edificios residenciales o públicos” y varias técnicas de pintura.

Luego enseñó en la Escuela de Arte de Odesa y sirvió en el departamento de arquitectura del Instituto de Arte de Kyiv hasta 1941. En 1943 se mudó a Lviv donde fue nombrado rector de una nueva escuela de arte.

Después de la segunda guerra mundial vivió brevemente en Paris, antes de emigrar a Sudamérica en 1948. Falleció en Caracas, la capital de Venezuela, el 15 de noviembre de 1952.

Billete de 2 Hryvnya diseñado por Vasyl. 1918.

Krychevsky obtuvo el reconocimiento público en 1903, cuando ganó la competencia de arquitectura para la construcción del edificio Zemstvo en Poltava (ahora es el Museo de Estudios Regionales de Poltava). Su diseño se basaba en las tradiciones y arquitectura folclórica de Ucrania.

Como pintor, realizó alrededor de 3000 obras, dibujos, diseños ornamentales y portadas de libros. Su trabajo era mayormente basado en el folclore ucraniano, aunque un poco influenciado por el impresionismo francés.

Y fue a petición del presidente Myjailo Hrushevsky que Vasyl diseñó los emblemas estatales y sellos de la República Popular de Ucrania asi como de las notas bancarias de la República. Era un ávido coleccionista de arte folclórico ucraniano, asi como estudioso de este, y promovía que la gente común se dedicara a fabricar artesanías.

Fotografía de 1947

De 1907 a 1910 diseñó los escenarios y la vestimenta de más de 15 obras de teatro y óperas, incluida “Bohdan Jmelnytsky” de Myjailo Starytsky. De 1917a 1918 trabajó en el Teatro Nacional de Ucrania.

Trabajó también de cerca con otro arquitecto ucraniano, Petro Kostyrko, y juntos reconstruyeron el edificio administrativo del Gobernorato de Poltava en 1960. Muchos de sus cuadros se encuentran exhibidos en el Museo Ucraniano de Nueva York.

Obra “El canino a Myjailovka” (1901)

Una casa ucraniana en Spychentsi (1920)


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3 de enero – Nacimiento de Ivan Feeorovych Seleznov

Іван Федорович Селезньов – Ivan Fedorovych Seleznov

Nació el 3 de enero de 1856 en Kyiv, de una familia campesina, y fue pintor académico y catedrático de arte, especialmente histórico.

De 1872 a 1881 estudió en la Academia Imperial de Bellas Artes, con Pavel Chistyakov. Mientras estuvo allí, fue galardonado en 1877 y 1878 con medalla de plata y en 1880 con oro, esta última vez por una pintura que representa a Jacob.

Al nomás graduarse recibió el título de “Artista en primer grado” por su obra representando a San Sergio bendiciendo a Dmitri Donskoy.

El siguiente año representó al principe Dmitri Yurevich Krasniy, el hijo menor de Yury de Zvenigorod, que le hizo ganar una beca para estudiar en Roma, en donde estuvo de 1883 a 1886.

De 1886 a 1890 dio clases en la escuela de dibujo de Kyiv, a cargo de Mykola Murashko. De 1898 hasta 1920 dio clases en el Instituto Politécnico de Kyiv y, a partir de 1901 también impartió en el recién fundado Colegio de Arte de Kyiv, del que fue luego director, de 1911 a 1914.

Es uno de los fundadores de la “Hermandad de Pintores Religiosos de Kyiv“, del que fue director luego de 1908. También estuvo encargado de la restauración de varios frescos en el Monasterio de San Cirilo.

Falleció el 31 de marzo de 1936


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Solomiya Krushelnytska

Соломі́я Амвро́сіївна Крушельни́цька nació el 23 de septiembre se 1872 en la aldea de Biliavyntsi, en el extremo sur de la provincia de Ternopil, según la actual división administrativa de Ucrania, cinco años tras el Ausgleich que otorgó autonomía a la provincia de Galitzia en 1867 al recién renovado Imperio Austro-Húngaro.

Tras varios años de mudarse de pueblo en pueblo, en 1878 su padre, un sacerdote de la Iglesia Católica – Griega de Ucrania, Ambrosiy Vasilyovych Krushelnytsky, finalmente se asentó con su familia en la aldea de Bila en las afueras de la Metrópolis regional de Ternopil.

Solomiya también procedía de una familia noble, incluida también su madre, Teodora Maria (née Savchynksa, ++1907), y sus hermanas Olha, Osypa, Anna, Emilia y Maria, y hermanos Antin y Volodymyr.

En sus memorias, la sobrina de Solomiya, Daria Bandriwska anota que, desde niña, la futura diva fue a las aldeas en las que había vivido alguna vez a aprender las canciones folclóricas que se cantaban en la región.

De adolescente, nuestra soprano acudió a la pujante ciudad de Ternopil a recibir sus cursos de educación secundaria, que había sido recientemente conectada por tren con la provincia. En esta gran ciudad, ella hizo amistad con varios músicos, como el futuro compositor Denys Sichynsky, a quien luego seguiría al Conservatorio de Lviv a estudiar música.

Sus primeras presentaciones en público también sucedieron en Ternopil, comenzando en 1883, cuando también se relacionó con intelectuales como el líder cívico y compositor Ostap Nyzhankivsky, además del escritor, activista político, y amigo de por vida Ivan Franko.

En 1891 entró a estudiar en el Conservatorio de la mencionada ciudad, en donde su maestro y tutor fue Valery Wysocki. Antes de graduarse, hizo su debut profesional el 15 de abril de 1893 en el papel de Leonora en la producción de “La Favorita” de Donizetti en el Teatro de Opera y Ballet de Lviv. Es irónico pensar que un siglo después, este Teatro iba a ser nombrado en su honor.

Continuó con otras presentaciones profesionales en Lviv y, por consejo de Gemma Bellincioni, quien había sido testigo del gran talento de la cantante durante ese verano, la joven Krushelnytksa viajó a Italia en verano de 1893 en busca de estudios vocales para perfeccionamiento. Naturalmente este y los futuros viajes serían pagados con préstamos que su padre solicitaba, en apoyo total a su amada hija, e incluso le logró pagar estudios en Milan con Fausta Crespi, mientras la cantante vivía en la casa de la madre de Bellincioni.

Fue durante esta época, bajo la tutela de Fausta, que Solomiya hizo la transición de su entrenamiento previo en tesitura de Mezzo Soprano a una preciosa Soprano Lírico-Dramática. Y durante los siguientes 3 años dividiria su tiempo entre Milán y Lviv, regresando a esta ciudad de Ucrania sólo para realizar presentaciones en el Teatro y poder pagar su estancia y estudios en Italia.

Solomiya daría luego presentaciones en Odesa (1896–1897), Varsovia (1898–1902), San Petersburgo (1901–1902), la Gran Opera de Paris (1902), Nápoles (1903–4), El Cairo y Alejandria (1904), y también Roma (1904–5).

En 1904 llegó a conseguir mucha fama al rescatar la opera “Madama Butterfly” de Puccini. La pieza había sido abucheada por la audiencia durante la premiere en La Scala de Milán, pero tres meses luego, en Brescia, se presentó una versión revisada de ella, con Krushelnytska en el papel principal, y esta vez fue un enorme triunfo.

Dentro de su pénsum de estudios en Milán se incluía, además de lecciones de vocalizacion, también de actuación, aprendizaje de nuevas partes, y aprendizaje de nuevos idiomas, diariamente por seis horas; mientras que su tiempo de “recreación” se componía de visitas a museos y sitios históricos, o el acudir a otras presentaciones operisticas y teatrales. Mantuvo además correspondencia activa con amigos y contactos, en la que hablaba del futuro de su amada Ucrania, problemas de cultura o libros que acababa de leer. También se daba el gusto de actuar en presentaciones en L’Armonia.

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Durante giras, ella cantaba em cuatro o cinco presentaciones por semana, y podía aprenderse de memoria su parte para una nueva opera en apenas dos días, y desarrollar por completo un nuevo personaje en 3 o 4 días. Llegó a dominar un repertorio de 63 partes.

En historia de la música, esta famosa cantante es conocida también por apoyar y promover activamente el trabajo de contemporáneos, y también el trabajo de Richard Wagner. En 1902 fue la estrella de una producción exitosa de Lohengrin en Paris. En 1906 fue aclamada en la obra “Salome” de Richard Strauss en La Scala, dirigida por Arturo Toscanini. También actuó en teatros por todo el mundo: toda Europa, Egipto, Algeria, Argentina, Brasil, Chile y muchos más.

En 1910 contrajo matrimonio con el abogado italiano Alfredo Cesare Augusto Riccioni, alcalde de Vareggio.

Y en 1920, en la cúspide de su carrera, dejó la opera, para iniciar giras de conciertos tres años después, actuando en Europa Occidental, Canadá y USA. Su dominio de 8 idiomas le permitió incluir canciones de todo el mundo en sus presentaciones. Pero sobre todo musica folclórica de su pais natal, Ucrania, y trabajos de compositores compatriotas.

Su madre, Teodora, falleció en 1907, pero antes su familia la convenció de comprar una residencia en Lviv, para descansar siempre que regresaba de sus giras y para que el resto de la familia viviera, especialmente su madre. En 1903 compró un edificio en lo que hoy es la calle Krushelnytska (nombrada asi en honor a ella en 1993), colina arriba del campus de la Universidad de Lviv.

El edificio había sido diseñado y construido por Jakub Kroch en 1884; grande, con varios pisos, inicialmente ocupado por miembros inmediatos de la familia Krushelnytska. Se le solicitó a su cuñado, Karl Bandriwsky, que pusiera en alquiler los demás apartamentos del edificio, una vez que las hermanas se casaron y fueron a vivir con sus esposos.

Pronto este edificio fue conocido como “La casa de Piedra de la Música”(Музикальнa кам’яниця), un punto de encuentro para intelectuales, artistas de visita y empresarios. También fue el hogar de Ivan Franko durante sus últimos años de vida.

En agosto de 1939, tras el fallecimiento de su esposo, Solomiya dejó Italia y regresó a su hogar en Lviv. Tragicamente, ella quedó “atrapada” en la ciudad por el resto de su vida, pues pocas semanas luego de su arribo, la Alemania nazi y la Unión Soviética invadieron Polonia y se dividieron su territorio en septiembre de 1939. Ambos ejércitos invasores se encontraron en Lviv y montaron un largo sitio a la ciudad, bombardearon durante 10 dias (la Luftwaffe), los panzer nazis le dispararon y sufrieron incursiones por la caballería del ejército rojo, con varios cientos de vidas perdidas y la destrucción de muchísimos edificios de valor histórico, incluida la Iglesia del Espíritu Santo, a una cuadra de la residencia Krushelnytska.

Tras la rendición de las fuerzas polacas, Lviv fue cedido a la ocupación soviética que, como en el resto de Ucrania, mantuvo un brutal régimen de represión.

La casa de Solomiya Krushelnytska fue tomada por las autoridades, dejándole solo las habitaciones del segundo nivel para que ella y su hermana Hanna vivieran. Además, Solomiya se había fracturado una pierna y permaneció recluida en este lugar.

Menos de dos años después, el ejército nazi invadió de nuevo Ucrania, y Lviv cayó en julio de 1941. Esta vez fue la Wehrmacht la que tomó dos pisos de la residencia Krushelnytska, forzando a sus ocupantes a mudarse a los pisos superiores.

Solomiya sobrevivió a los períodos de limpieza racial que duraron hasta el regreso de las tropas soviéticas en 1944, que ahora dejó atrapada a la cantante tras “la cortina de hierro”, en sus últimos años de vida.

Para entonces, la mundialmente reconocida artista daba lecciones de canto, y regresó a su Alma Mater, el Conservatorio de Lviv, como profesora.

En 1952 fue reconocida como “Artista de Mérito de Ucrania.

Solomiya Krushelnytska falleció el 16 de noviembre de 1952 y fue enterrada en el cementerio Lychakiv en Lviv, del otro lado del bloque de tumbas con respecto a la tumba de su querido amigo Ivan Franko.

El Teatro de Ópera y Ballet de Lviv fue nombrado en su honor “Solomiya Krushelnytska”: Львівський Державний академічний театр опери та балету імені Соломії Крушельницької.

La tumba de Solomiya

El edificio en el que ella nació fue transformado en museo en 1963.

En 1966 fue filmado un documental – película sobre su vida y en 1983 fue producida la película “El Regreso de la Mariposa” por los Estudios Dovzhenko en Kyiv.

En 1991 se dio inicio en Lviv a una competencia internacional de cantsntes de opera.

El Museo

La residencia Krushelnytska fue convertida en Museo en 1991, como “Museo Memorial a Solomiya Krushelnytska en Lviv”

Las exposiciones se localizan en el segundo nivel en la “23 Calle Krushelnytska”

De 1903 a 1939 fue Solomiya la propietaria. Aqui se exhiben, en 7 habitaciones ambientadas en la época, fotografías originales, folletos de funciones, programas, material epistolar, vestuario escénico, propiedades personales de la artista.

La excursión dentro del museo es una especie de viaje al mundo artístico de Solomiya, en el viaje de su vida, su éxito y sus amigos y familiares.

Monumento en Ternopil

La colección del Museo cuenta no sólo con archivos y propiedades de la cantante, sino también de otros famosos, como Modest Mentsynsky, Mykhaylo Golynsky, Odarka Bandrivska, Nina Shevchenko, Myroslav Scala-Starytsky, Ivanna Synenka-Ivanytska, la pianista Lubka Kolessa, el violinista Yuri Krykh, el coleccionista Yaroslav Hrytsai, o el critico de arte Ivan Derkach.

Dirección :
79000, Lviv, 23 Calle S.Krushelnytska Tel: 38(032)261-04-76, tel/fax: 261-04-74
E-mail: muzejsk@ukr.net

Abierto todos los dias (excepto martes) de 10 am-5 pm

En 1995 este museo abrió una sucursal, el Museo Memorial Stanislav Lyudkevych en la casa de este compositor, musicólogo y maestro ucraniano.

Afiliación: El Museo Memorial Stanislav Lyudkevych

79011, Lviv, 7 Calle S.Lyudkevych

ref museo


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Ada Rohovsteva

Ada Róhovtseva – А́да Микола́ївна Ро́говцева es una actriz ucraniana nacida el 6 de julio de 1937. Ha aparecido en poco más de 30 películas y shows de televisión desde 1957. También se conoce su apellido cono “Rogovtseva” pero la trasliteración correcta de Ро́говцева es Róhovtseva

Ganó el premio de La Mejor Actriz en el 7mo Festival de cine internacional celebrado en Moscú, gracias a su rol en Heil, Mary!

Yo siempre he estado rodeada por gente extraordinaria; desde la infancia, desde mi niñez

Dice Ada Rohovtseva

Durante mi vida he acumulado tantas historias que siento la necesidad de descifrar mis diarios y compartirlos con la gente.

Empezando desde el principio, de lo que recuerdo como mi primera impresión

En su libro, Ada Rohovsteva menciona, entre otros, actores famosos como Viktor Khalatov, Mykhailo Romanov, Oleg Borisov, Pavlo Luspyekayev, Bohdan Stupka y varios mas.

El resultado es un tipo de intento amateur de “monismo”

Dice Ana sobre su trabajo

Este es el género que le permite a una buscar la poesía de la vida, oculta en situaciones y retratos en la historia

Aparte estas reminiscencias, el libro incluye fotografías del archivo principal. Ada había escrito sus memorias en ruso, pero el libro contiene una sección relacionada a la actriz muy fuerte en idioma ucraniano, que también se refiere a su vida cotidiana en la aldea de Zherebyatyn, cerca de Boryspil.”

Sin embargo, Ada Rohovsteva (Rohovets) nació en Hlukhiv, Chernihiv (ahora provincia de Sumy), en Ucrania.

Su padre fue Nikolai Ivanovich Rohovtsev, quien había tenido dos grados de educación secundaria en institutos de agricultura e industria, y había trabajado para la NKVD antes de la guerra.

Su madre era Anna Mitrofanivna Zaykovskaya, especializada en agronomia.

Ana estudió en la escuela numero 10 en Poltava, de 1954 a 1959, y luego en el Instituto para Teatro Ivan Karpenko-Kariy en Kyiv.

Desde 1958 fue artista del teatro académico de drama ruso en Kyiv llamado “Lesya Ukrayinka” en honor a la poetisa ucraniana, donde trabajo por más de 35 años.

Es profesora en la Universidad Nacional de Cultura e imparte clases también en el Instituto de Teatro I.K. Karpenko-Karya de Kyiv. Una de las estudiantes de Ada Nikolaevna, Galina Kyyashko, es una famosa actriz ucraniana-holandesa, presentadora de Televisión y modelo.

Hasta 2011, Ada Rohovtseva había filmado al menos 54 películas

Ada es también una Patriota de Ucrania. Ha ayudado activamente a las fuerzas ATO desde la anexión de Crimea, ha dado conciertos para recaudar fondos para ayudar al ejército de Ucrania y ha organizado también funciones que recaudaron 52,000 hryvnas para el tratamiento de los heridos y, en septiembre de 2015, incluso se le abrió un caso criminal por parte de la Federación Rusa, en donde se ha anunciado oficialmente ser una Persona non-grata.

Una de sus películas – Taming of the Fire – 1972

Укрощение Огня – Taming of the Fire / 1972 Film / English Subtitles / 158 minutes

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