Información en español sobre Ucrania


Deja un comentario

15 de abril – Nacimiento de Roman Bezpalkiv

Рома́н Безпа́лків nació el 15 de abril de 1938 en la aldea de Hlushyn, provincia de Lviv.

Fue un pintor ucraniano, del género del arte sacro. Miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania desde 1988, y honrado con el título de Artista Honorable de Ucrania en 1998.

Falleció el 19 de noviembre de 2009, en Lviv.

Se graduó del Instituto Médico de Lviv en 1962, aunque sintió que no era lo suyo, y en 1965 se inscribió en la Academia Nacional de Artes de Lviv, de la que se graduó en 1971. A partir de 1970 trabajó como profesor de pintura en el Colegio de Artes Decorativas y Aplicadas de Lviv, Ivan Trush.

Es autor de una gran cantidad de obras escénicas y de arte sacro, entre ellas los retratos filosóficos de personajes inportantes de la cultura ucraniana, como Taras Shevchenko, Bohdan Ihor Antonych, Markiyan Shashkevych, Ivan Vyshenskyi, Kateryna Bilokur y otros más.

Falleció luego de una larga enfermedad, el 19 de noviembre de 2009, y fue sepultado en el cementerio Lychakiv, de Lviv.

Algunas de sus obras


Deja un comentario

13 de abril – Nacimiento de Ivan Kavaleridse

Іван Петрович Кавалерідзе nació el 13 de abril de 1887 en el poblado de Stara Talalayivka, en el municipio homónimo de la provincia de Chernihiv.

Fue un escultor, cineasta, dramaturgo y autor literario ucraniano. Varios monumentos a personalidades de la historia de Ucrania, en Kyiv y otras ciudades, fueron hechas por él.

Falleció el 3 de diciembre de 1978 en Kyiv.

Nació de una familia campesina, cuyo patriarca era Kulin Lukivna y Petra Vasylovycha Kavaleridze, hija de Vaso Kjvaridze, de familia real georgiana.

Luego de asistir a la escuela en la actual Stara Talalajivka y luego 3 años en una escuela de arte, lo recogió su tío, un artista y arqueólogo del Museo de Arqueología de Kyiv, Serhiy Mazaraki, en 1899. El tío observó el gran potencial de Ivan en las figurillas de animales y personas.

De 1907 a 1909 estudió en la Escuela de Artes Plásticas fe Kyiv y de 1909 a 1910 fue estudiante de la Academia Imperial de Arte en San Petersburgo. Durante el cambio de año de 1910 a 1911 asistió a instrucción por el profesor privado Naum Aronson, en Paris, para el perfeccionamiento de sus habilidades artísticas.

En 1911 inició sus actividades fílmicas. En 1917 tuvo que prestar el servicio militar obligatorio. En 1918, a finales, creó el primer monumento de cuerpo completo en honor a Taras Shevchenko. De 1918 a 1923 abrió un teatro en Kyiv en donde representó, con su grupo de amigos, obras como “La Canción del Bosque” de Lesya Ukrayinka (enlace), o “En la catacumba”, entre muchas otras.

Entre 1928 y 1933 trabajó como pintor, autor y director en lls estudios fílmicos de Odesa y, de 1934 a 1941, en Kyiv. De 1957 a 1962 en los estudios Dovchenko en Kyiv.

Monumento a la Reina Olha de Kyiv, Andrei Pervozvanny y Cirilo y Metodio en Kyiv

Es autor de monumentos como el de la Reina Olha (enlace) que realizó en 1911, fue destruido en 1919 y restaurado en 1996. En honor a Taras Shevchenko realizó varios monumentos: en Romny en1918; en Poltava, 1925; Sumy, 1926 – destruido a principios de los 1960.

A Yaroslav “El Sabio” entre 1944 y 1960, restaurados en 1997; a Bohdan Jmelnytsky en 1962. A O. Pushkin y M. Hóhol, Marko Kropyvynytskiy.

Monumento a Tarás Shevchenko en Romyn, 27 de octubre de 1918

Monumento a Tarás Shevchenko en Poltava

Monumento a Bohdan Jmelnytskiy en Chernihiv

Monumento a Yaroslav El Sabio, frente a la puerta dorada, a la salida de la estación de metro “Zolota Vorota” en la calle Volodymyr, Kyiv. La escultura tiene 4.1 mt de altura y fue realizada en mayo de 1997, basada exactamente en un bosquejo del escultor Ivan Kavaleridse.

“Un millón de años”, escultura realizada en 1953

Proyecto para la tumba de Taras Shevchenko en Kaniv, propuesta por Kavaleridse en 1936. Trabajo en bronce

Entrada al museo dedicado a este artista

Placa memorial

Película “Natalka Poltava”, dirigida por Ivan Kavaleridse


Deja un comentario

12 de abril – Nacimiento de Vasýl Sedlyár

El 12 de abril de 1899 nació Васи́ль Теофанович Седля́р en la población de Jristyvka, municipio de Shyshatsky de la provincia de Poltava.

Fue un pintor ucraniano, además de ilustrador y profesor de arte.

Ejecutado durante la Gran Purga de Stalin, el 13 de julio de 1937, en Kyiv

Reconocido también por su trabajo en cerámica y loza. Nació en una familia de campesinos. De 1915 a 1919 estudió en la Escuela de Arte de Kyiv, luego de 1919 a 1923 en la Academia Estatal de Artes de Ucrania bajo instrucción de Myjailo Boychuk, de quien luego se convirtió en uno de sus socios más allegados.

Uno de los fundadores de la Asociación de Arte Revolucionario de Ucrania (ARMU), y también tuvo buenos puestos en la docencia del Colegio de Arte y Cerámica de mezhyhirska (1923-1928), el Instituto Tecnológico de Cerámica y Vidrio (1928-1930) y la Acadenia Nacional, de 1930 a 1936.

Dentro de sus más reconocidos trabajos estaban los murales del Teatro de Drama de Chervonozavodsk, que fueron destruidos luego.

Ilustración al libro “Kobzar” de Taras Shevchenko

Fue arrestado por las NKVD en1936, bajo cargos de espionaje y actividades contrarrevolucionarias, basándose en un viaje que realizó a Alemania, Francia e Italia junto a Boychuk en 1927. Fue llevado a prisión en Kyiv, en donde confesó, bajo tortura, y fue ejecutado por fusilamiento el 13 de julio de 1937, junto con Boychuk y otro colega, el artista Ivan Padalka.

Retrato de Oksana Pavlenko, realizado en 1926.

En 1958 se le otorgó el perdón (pero ya había sido fusilado). Hasta el 2009, ya Ucrania independiente, fue reconocida su obra en una nueva edición de la obra “Kobzar” de Taras Shevchenko, en donde se incluyeron las 18 ilustraciones originales de Sedlyar, algunas a colores.

Ese mismo año, del 11 al 20 de septiembre, se realizó, en el Museo Nacional de Arte de Ucrania, una exhibición con las pocas obras que no fueron destruidas por la NKVD.

Розстріл у Межигір’ї, 1927 – Disparo en Mezhyhirya. Témpera sobre canvas.

У школі лікнепу». Межа 1920–1930-х рр. Папір, En laa escuela para adultos.

Біля сільськогосподарської машини. 1931 – cerca de la máquina de agricultura


Deja un comentario

2 de abril – Nacimiento de Oleksa Hrýshchenko

Оле́кса Гри́щенко nació el 2 de abril de 1883 en Krolevets, al norte de Ucrania.

Fue un pintor y teórico ucraniano.

Falleció el 28 de enero de 1877 en Vence, Francia.

Hrýshchenko estudió filología y biología en las universidades de Kyiv, San Petersburgo y Moscú, en donde hizo amistad con los coleccionistas Sergey Shchukin e Ivan Morozov. En 1911 visitó París, en donde conoció y se convirtió en gran entusiasta del arte moderno, en especial el cubismo.

Tras un viaje a Italia de 1913 a 1914, se quedó absorto en su estudio de los pintores italianos de inicios del renacimiento, creando un estilo que fusionaba lo urbano cosmopolita con el legado bizantino del arte sacro. Oleksa dedicó además su trabajo teórico al tema del arte bizantino y su relación con el arte moderno, y a analizar las propiedades estilísticas del arte bizantino en términos de tendencias modernistas.

Embarcaciones en el puerto de Gotemburgo – Bateaux dans le port à Götemburg

Publicó varios artículos y también libros, los más importantes de los cuales incluían sus estudios sobre la relación de íconos del arte bizantino y el occidental, y su relación con el arte moderno; se involucró asimismo en una buena cantidad de foros y discusiones sobre este tema.

Después de la revolución de 1917 Hryshchenko se graduó de profesor en Svomas, es decir, en Estudio de Arte Libre, en Moscú, y miembro de la Comisión para Preservación de Monumentos Históricos.
En 1919 le fue ofrecida la dirección de la Galería Tretyakov, pero decidió ir a Crimea, camino a Constantinopla, dejando todas sus pinturas.

En este punto de su vida inició un período distintivo, en el que se inspiró y destacó en la pintura a acuarela. Luego, en 1921, se dirigió a París, y 12 de sus pinturas sobre Constantinopla fueron incluidas en el Salon d’Automne, cercanos a las de Fernand Léger, colocadas por él mismo.

Veleros frente al Puerto De Bandol – Voiliers Devant Le Port De Bandol

Un siguiente viaje a Grecia resultó en una exhibición personal en el Museo Bizantino de Atenas. El comerciante de Paul Guillaume se lo presentó a Leopold Zborovsky, otro comerciante parisino muy conocido. Aquí fueron adquiridos diecisiete pinturas de Hrýshchenko por el Dr. Albert Barnes, para su colección privada, ahora exhibidos en la Fundación Barnes en Filadelfia.

A partir de 1924 el artista vivió en Francia del sur. Realizaba viajes frecuentemente a España, Portugal, Inglaterra y paises escandinavos, y los cuadros que había pintado en esos países eran exhibidos en varias galerías prestigiosas de París, como la Maison Bing, Granoff, Druet, De lElysse, Weil, y Bernheim-Jeune. También algunos salones exhibieron sus obras, como los Tuileries y dAutomne.

Después de una exhibición suya en la Maison Bing en 1926, Louis Vauxcelles escribió sobre Oleksa, diciendo que

El joven pintor ucraniano que conquistó París

En 1937 se realizó una exhibición personal de Hryshchenko en el Museo de Arte Ucraniano en Lviv, en ese entonces bajo dominio polaco, en donde apareció también su primera monografía Franco-Ucraniana.

Ramo de gladiolos en plato de cobre – Bouquet de glaïeuls au plat en cuivre

En 1958 se fundó la Fundación Alexis Gritchenko (trasliteración de su nombre al francés) en Nueva York. Luego que fue fundada esta organización, el artista todavía realizó tres exhibiciones personales en Nueva York y Filadelfia, y la última en la galería Peter Deitsch en Nueva York.

A inicios de los sesentas, se descubrió el régimen soviético había destruido las obras que habían estado en Lviv, bajo el pretexto de “formalismo burgués”, junto con trabajos de Alexander Archipenko, Mijail Boichuk y Heorhiy Narbut. Esto hizo que Hrýshchenko legara una colección de setenta obras, incluídos óleos, acuarelas y dibujos, a la Fundación Alexis Gritchenko, con la solicitud que fueran transferidas a los museos de Ucrania, pero con la condición que fuera cuando su país natal fuese independiente de la URSS. EL instituto Ucraniano de América (UIA) fue el que se encargó de retener las obras.

El 26 de marzo del 2006 se llevó a cabo una ceremonia, durante la cual se transfirieron estas 70 obras de arte, bien guardadas por la Fundación, al Museo Nacional de Arte de Ucrania; se agregaron también libros, catálogos, notas manuscritas de diversos temas incluidas memorias, y otro material archivado.

Hoy día se puede contemplar la obra de Hryshchenko en varios museos y colecciones privadas, pero más de 300 se encuentran en USA y Canadá.

Dentro del trabajo teórico que realizó Oleksa Hrýshchenko, podemos encontrar:

  • *«Про зв’язки руського живопису з Візантією та Заходом», 1913, Sobre conexiones entre la pintura rutena con Bizancio y la pintura occidental.
  • * «Руська ікона як мистецтво живопису», 1917, Pintura rutena de Íconos como arte.
  • *«Україна моїх блакитних днів», Ucrania de mis días azules.
  • * «Два роки в Константинополі», Dos años en Constantinopla.
  • *«Мої зустрічі з французькими митцями», Mis encuentros con artistas franceses.

Hombre caminando


Deja un comentario

27 de marzo – Nacimiento de Volodymyr Burlyuk

Володимир Давидович Бурлюк nació el 27 de marzo de 1886 en Járkiv.

Fue un artista ucraniano, representante de la escuela AvantGarde (Neoprimitivista y Cubo-futurista), además de ilustrador de libros.

Falleció en Grecia a los 32 años de edad, durante la primera guerra mundial, en 1917.

Es el hermano menor de David Burliuk. Su familia es descendiente de kozakos ucranianos que siempre mantuvieron altos puestos en el hetmanato. Su madre fue Ludmila Mikhnevich.

En 1903 estudió en la Escuela Azbe en München, y un año después fue reclutado para pelear en la guerra ruso-japonesa. De 1905 a 1910 fue a la Escuela de Arte de Kyiv, tiempo durante el que vivió en varios sitios. En 1908 entró en contacto con Aleksandra Ekster and Mikhail Larionov, y los demás miembros del grupo “Enlace” (Zveno), Volodymyr y David Burliuk, con quienes organizó una exhibición de Avant-garde en Kyiv.

De 1909 a 1910 vivió en San Petersburgo y de 1910 a 1911 en Moscú. A fines de esa época se volvió miembro del grupo Soyuz Molodyozhi (Unión de la juventud). En 1911 se inscribió en la escuela de arte de Odesa.

De 1913 a 1915 se dedicó a ilustrar algunas publicaciones futuristas, en las que el libro mas notable es “La ayuda de las musas en primavera” en 1915.

Fue enrolado obligatoriamente en el ejército Imperial y fue muerto en 1916 durante una batalla en Macedonia.

Algunas de sus obras

Батько -Padre, 1910

Дерево – Árbol, 1911

Пейзаж – Paisaje, 1912

Figura femenina, 1913

Tänzerin – Bailarina, 1910


3 comentarios

9 de marzo – Nacimiento de Taras Shevchenko (Recopilatorio)

El trabajo de este gran poeta ucraniano, nacido el 9 de marzo de 1814 en el pueblo Moryntsi Zvenigorod, actual provincia de Cherkasy, es demasiado extenso como para plasmarlo en una entrada.

Por lo tanto, en ésta enlazaremos a varios artículos, de fuentes confiables, con un resumen introductorio y el enlace respectivo al artículo completo; se puede acceder pinchando la imagen o el enlace en azul:


Un 9 de marzo 1814, nació, cerca de Cherkasy, Taras Shevchenko, al que llaman «el poeta de Ucrania», figura fundamental, no solo de la literatura, sino de la propia nación ucraniana, como evidencia el hecho de estar su efigie en billetes y en numerosas referencias.

Sufrió persecución por parte del Imperio zarista opresor simplemente por escribir en lengua ucraniana y por su activismo en pro de la identidad nacional ucraniana, subyugada y reprimida por los rusos.
Precisamente por eso su figura se ha recuperado en estos tiempos en que, por increíble que pueda parecer, Ucrania se ve obligada a seguir librando esa misma lucha por su propia existencia, habiéndose convertido en un auténtico icono popular y nacional…


Lo que no nos contaron en las escuelas

Amante del Ron

La bebida favorita de Shevchenko era el ron. En aquellos días, el ron solo se traía desde el extranjero y el capricho de tomarlo no era barato. Incluso hoy en día tampoco es barato de beber ron en Ucrania.

Enlace al articulo completo


Taras Shevchenko – poeta y artista de Ucrania

El buen arte debe expresar los sentimientos humanos de una forma clara, pero sutil; la vida diaria, la situación de toda una nación, unida por su idiosincrasia y sus pensamientos en conjunto, trascendiendo lo individual.

Y el lector, observador, o quien escucha una melodía, más que entender, la debe sentir, si el artista que la interpreta tiene realmente talento, si efectivamente está intentando transmitir sus propios sentimientos e identificarse con el pueblo que representa.

Taras Shevchenko es el artista de los artistas, es Ucrania vuelta humano. Su forma de expresar el sentir de todo un país es genial. Y se le agrega mérito al hecho de que, por decir algo muy claro, podría haber perdido la vida. Era una época de opresión y terror para su pueblo, en la que era necesario dar ánimos a su gente, pero sin que los opresores lo supieran.

Enlace al artículo completo


¿SABÍAS QUÉ? Taras Shevchenko

Taras Shevchenko nació el 9 de marzo de año 1814 en el pueblo Moryntsi Zvenigorod condado de la provincia de Kyiv (ahora distrito de Zvenigorod de la región de Cherkasy ). Fue el tercer hijo de los campesinos-siervos Grigory Ivanovich Shevchenko y Catherine Boyko Akimovna, después de su hermana Catalina ( 20 de noviembre de 1804 – 1848) y hermano Nikita ( 28 de mayo de 1811 – 1870.

Quedó huérfano a los 11 años. Debido a que mostraba talento para la pintura, su amo, P. Engelhardt, lo llevó a Vilna y San Petersburgo, donde Shevchenko recibió clases de pintura.

Enlace al artículo completo


Brama el poderoso Dnipró

Brama el Dnipro y levanta
Olas que rozan el cielo.
Doblando los altos sauces
Aúlla con furia el viento.

La luna, de vez en cuando,
Entre nubarrones negros
Se asoma y desaparece
Como un barco en el Mar Negro.

No cantó el último gallo;
La aldea sigue durmiendo;
Sólo los mochuelos chillan;
Cruje sin cesar el fresno.

Enlace a “Brama el poderoso Dnipro”


Perebendia

¿Conocéis a Perebendia,
A ese viejo ciego?
Toca por doquier la kobza.

El pobre andariego.
¡Cómo el pueblo admira y quiere
A esos trovadores
Que, aún padeciendo, disipan
Ajenos dolores!

Junto a un cercado duerme
Y se pasa el día,
No tiene hogar en el mundo…
Que el hado se ría

De sus canas y pobreza.
¿A él qué le importa?
Canta: No susurres, prado…

Enlace al articulo sobre el poema “Perebendia”


Sueño

Cada quién tiene su sino,
También su camino ancho.
Construye el uno y destruye
El otro.

Va escudriñando
Aquél, con ávidos ojos,
Los confines, por si acaso

Hay más mundo que apandar
Para consigo enterrarlo.
A su consuegro, un tercero
Despluma, naipes en mano.

Enlace al articulo sobre el poema “Sueño”


Noches de Doncella

La deshecha trenza oscura
Hasta la cintura.
Se agita el pecho hermoso
Como un mar furioso;

Y los ojos que destellan,
Cuan nocturna estrella,
Blancas manos se estiraron
Para abrazarlo…

Y la almohada fría
Ellas rodearon
Y pasmadas, entre el llanto
Frías se soltaron.

“¿Para qué quiero esta trenza,
Y el talle hermoso,
Y mis ojos, los castaños,
Si no tengo esposo,
Nadie hay con quien pudiera
Compartir el alma?..

Enlace al articulo “Noches de Doncella”

https://youtu.be/KrE0XXJHOSI


Zapovit – el Testamento


Obras de arte

Taras Shevchenko no era nada más poeta; también era artista plástico, pintor. Muchas de sus acuarelas y tintas sobrevivieron al tiempo (aunque muchas no), y en el artículo enlazado pinchando aqui podremos ver algunas.

Poesias escogidas. Libro en español con poemas de Taras Shchevchenko traducidos al español. Pdf descargable


Deja un comentario

7 de marzo – Nacimiento de Porfyriy Martynóvych

Порфи́рій Дени́сович Мартино́вич nació el 7 de marzo de 1856 en el pueblo de Stryukivtsi, provincia de Poltava, hoy municipio de Krasnohrad en la provincia de Járkiv.

Fue un artista plástico ucraniano, así como artista gráfico, folclorista y etnógrafo.

Falleció el 15 de diciembre de 1933.

Nació en una familia de oficiales, y su abuelo Iván habia sido sacerdote. Su madre fue Agrafena Kyrylivna Olshanska, era hija de un diácono. Profirio pasó toda su niñez en pueblo que hoy se llama Krasnohrad.

Tenía una inclinación natural hacia el arte, dibujaba con gran facilidad, aunque hizo sus estudios de primaria y el gymnasium en escuelas normales. Fue hasta su tercer año que Mytrofan Feotystovych Plotnikov lo descubrió y lo entrenó para que pasara los exámenes de admision a la Academia de Arte de San Petersburgo. Logró entrar con la nota «відмінно» – Excelente, y además recibió ayuda de Ivan Kramsky.

Durante los años 1874 a 1880 iba a pasar los veranos a recorrer los pueblos y aldeas de Poltava, Járkiv y Cherníhiv, y se enamoró de las tradiciones rurales de su tierra, retratando escenas típicas de esas regiones. Realizo varios bosquejos además, entre los que está el retrato del Kóbzar Iván Kravchenko, realizado en 1876; también Oksana Burshtrymyja en 1875, Petro Tarasenko el mismo año, el “Kobzar Tyjon Mahadyn de la aldea Bubny” en 1876, también “«Chumak Myhal de Veremiyivky” en 1880, y muchos otros.

Retrato de Myhayl.

Las décadas de 1870 y 1880 fueron muy enriquecedoras, tanto que en 1877 ganó una medalla de plata por sus obras. Después de esto se involucró de lleno en la comunidad ucraniana, apoyando eventos culturales, especialmente los que involucraban kobzares y banduristas, y fomentaba conciertos y exhibiciones de artistas de provincia. Dentro de todo ello, fundó los “Conciertos etnográficos eslavos” con Mykola Lysenko, en los que exhibía sus ilustraciones sobre la Dumy popular.

En 1879 comenzó a coleccionar material etnográfico del banco izquierdo de Ucrania, en especial de Poltava y Járkiv.

Lamentablemente durante esta época falleció su padre, lo que llevó a que Porfirio padeciera una enfermedad nerviosa que hizo que tuviera que dejar la actividad artística por cierto tiempo. En 1890 definitivamente dejó de pintar, pero continuó con su trabajo de etnografía y aportó inmensa información sobre el tema, que en la década de 1930 lo convirtió en el máximo folclorista de Ucrania.

Retrato de Oksana Bustyrmyha

Desarrolló un método que llamó “Empático” para el estudio del folclore, y Porfyriy recolectó, entre 1873 y 1933, unos 1400 artículos folclóricos para su colección y estudios.

Publicó en 1922, en Járkiv, su «Українські записи Порфирія Мартиновича» – “Registros ucranianos de Porfyriy Martynovych”, y luego de éste, muchos más.

Su material fue donado al Museo de Cultura Local en Krasnohrad, en el que incluso trabajó de 1922 a 1933. En 1930 realizó una exhibición con 150 de sus obras y su colección folclórica, que luego pasó al Museo de Arte de Járkiv.

Falleció, en su casa natal, durante el Holodomor de 1932 y 1933, genocidio orquestado por el régimen soviético, durante el que Porfiriy apoyó a sus compañeros ucranianos, y ayudó aún cuando él mismo moría de hambre.

Presentamos ahora algunas de sus obras:

Retrato de Pavlo Tarasenko

Баби хліб печуть – Señoras horneando pan

Двоє селян – Dos campesinos

Kobzar

Jata (enlace)

Обід – Almuerzo

Селянин палить люльку – Un campesino fumando pipa


Deja un comentario

26 de febrero – Nacimiento de Leonid Pozen

Леонід ВолодИмирович По́зен nació el 26 de febrero de 1849 en la población de Оболонь – Obolon, en la provincia de Poltava.

Fue un escultor y político ucraniano. La mayoría de sus obras fueron realizadas en cera para vaciado en fundición de bronce, en la fábrica K. Werfel en San Petersburgo.

Falleció el 8 de enero de 1921 en Petrograd.

Retrato de Leonid Pozen por Mykola Yaroshenko – 1885

En sus primeros trabajos demostró su atracción hacia los animales, realizando varias esculturas de ellos. Su realismo exacto colocó a Pozen junto a pintores como Vasily Perov, Grigory Myasoyedov, e Ivan Kramskoy.

Creció en Poltava, en la propiedad de su abuelo. Acudió al primer gymnasium de Poltava y luego de 1872 asistió a la facultad de leyes en la Universidad de San Petersburgo. Después vivió en Poltava de 1876 a 1891. Trabajó en la corte distrital de Poltava, como fiscal. Luego en San Petersburgo, como senador, a partir de 1912.

En cuanto a su vida artística, a partir de 1891 se dedicó a realizar una buena cantidad de obras en cera, luego vaciadas de bronce, inspirado en motivos del folclore de su patria: realizó “Kobzar” en 1883, “Mazrenzhnya” en 1884; “Zhebrak” en 1886; “Zaporozhets (Kozakos)” en 1887; “Escita”, en 1889.

Запорожец в разведке – Zapórogos en la ciudad – 1887

Es el autor del monumento a Ivan Kotlyarevsky (inaugurado en 1903) y otro en honor a Mykola Gógol (Hóhol), realizado en 1913 e inaugurado en 1934 en Poltava.

Falleció en Petrograd y fue sepultado en el cementerio Smolensk. Sus obras son exhibidas en el Museo de Arte de Poltava, el Museo de Bellas Artes en Kyiv y la galería Tretyakov en Moscú.

En Poltava fue nombrada una calle en su honor; también fue erigido un monumento en Obolon, en la calle principal de la aldea.

Placa conmemorativa a Leonid Pozen en Poltava

Monumento a Mykola Gógol

Busto de Ivan Kolyarevskiy en Poltava

Obra de Illya Repin: Becklemishev, Botkin y Pozen – 1896


Deja un comentario

9 de febrero – Nacimiento de Kostyantyn Trutovsky

Костянти́н Олекса́ндрович Труто́вський nació el 9 de febrero de 1826 en Курськ – Kursk, y criado desde muy pequeño en una finca en la aldea de Popovka en la actual provincia de Járkiv.

Fue un pintor y artista gráfico ucraniano, de la escuela realista, con un toque de romanticismo.

Kursk pertenece actualmente a la federacion de Rusia; sin embargo, es una región que data desde la Rus de Kyiv, en el reino de Chernihiv, y que fue extensamente poblada por kozakos ucranianos durante los siglos XVI y XVII. (ref)

Al perder a su padre, un capitan de caballería retirado, a los 19 años, fue enviado a San Petersburgo, en donde estudió en la Academia de Artes. Luego asistió a la Academia de ingeniería Nikolaevskiy, en donde conoció a Fyodor Dostoyevsky y juntos profundizaron y se maravillaron de las obras de Gógol (Hóhol) y Tarás Shevchenko, uniéndose al “Círculo Petrashevsky”, lo que le trajo problemas con las autoridades a Kostyantyn; fue enjuiciado y sentenciado a muerte, pero logró conmutar por prisión en Siberia, que logró también apenas evitar.

Decidió regresar a Jarkiv, a la finca de su familia, que pasó a ser suya tras la muerte de su madre, en donde comenzó a pintar “escenas de la vida cotidiana” en vez de ser un “pintor de la historia” como era su intención original.

Recorrió las aldeas de Ucrania, representando lo que veía en una forma muy realista. Fascinado con la vida de su bella tierra, y enemigo total de la rusificación que arruinaba la belleza de este país. Presentó exposiciones en Alemania, Amberes,

Falleció el 17 de marzo de 1893.

Su herencia artística incluye una gran cantidad de escenas ucranianas. Estuvo interesado en la etnografía por lo que representó los coloridos trajes tipicos de Ucrania, sus costumbres, sin “dejar un poquito de sentido del humor”. Tal y coml hizo Taras Shevchenko, Trutovsky incluía en sus obras de forma sutil, pero clara, la condición miserable de los campesinos ucranianos.

Tomó parte en la publicación del álbum de Lev Zhemchuzhnikov: “Ucrania pintoresca” e ilustró varios poemas y la biografía de Shevchenko, ademas de obras de Gógol.

Sus obras se encuentran mayormente en el Museo Nscional de Bellas Artes en Kyiv, aunque también las hay en Tatatstan, Kazan y la galería de Kursk.


Una diferencia que lo distingue de otros muchos artistas es su dedicación al detalle. Cada pintura era cuidadosamente preparada y ejecutada. Previo a que el artista la declarara terminada, la pintura debía experimentar un gran número de bosquejos a lápiz, acuarela y el dibujo de cada detalle. Dicha dedicación se puede observar en esta obra, “Cantando villancicos en Ucrania“. Pintada antes de 1864


Un Jorovod en Kursk

El maestro rural

Bazar en la provincia

Viajeros citadinos a quienes se les ofrece fruta en un caserío ucraniano – 1873

Perdido en una tormenta de nieve – 1887

Українка – Muchacha ucraniana

Vistiendo la Vinok (corona de flores) –

Regresando de la feria de la Ucrania rural – 1868

Escena disria – 1876

Noche en la víspera del día de los espiritus

La nocje de Ivan Kupala – 1876

Las mujeres y los pequeños se divierten

Blanqueando (lavando) la ropa – 1874

Paciente – 1874


El kobzar sobre el Dnipró – 1875 – Representa a Taras Shevchenko sosteniendo una kobza, con el Dnipro de fondo


Deja un comentario

8 de febrero – Nacimiento de Ivan Pavlovitch Pojitonov

Ivan Pavlovitch Pojitonov fue un artista nacido en la población de Matrionivka, actual provincia de Kirovohrad, el 8 de febrero de1850.

Falleció el 23 de diciembre de 1923 en Bruselas.

Pintor ucraniano de paisaje y artista gráfico, que pasó mucho tiempo de su vida productiva en Francia y Bélgica. Nació dentro de una familia campesina en una gran finca ubicada en el entonces Governotato de Jersón. Su padre era un militar retirado que había recibido un título noble, miembro del comité regional, supervisor de la escuela local y magistrado honorario.

A la edad de siete años, el joven Iván ya estaba pintando copias de los grabados holandeses que decoraban su casa. En 1860 se convirtió en el primer estudiante de una nueva academia para varones. Luego asistió a otras escuelas de arte.

En 1868 entró a la Academia de agricultura Petrovskaya en Moscú. Existía en ese entonces discordia por puntos de vista encontrados sobre la tenencia de la tierra, si debía ser latifundio o minifundio y, el joven Ivan, expresando su sincera opinión, logicamente opuesta a la de sus compañeros y las autoridades soviéticas, fue atrapado, pero se salvó de un serio castigo. Sin embargo fue expulsado y enviado a casa para ser supervisado por su padre y la policía.

Eugenia (Ninie) Wulffert

En 1871 se le permitió ingresar a la Universidad de Odesa, en donde tomó clases de dibujo y pintura en acuarela, adicionales al curso de estudios regular. Fue su única instrucción formal en el medio artístico.

Poco después viajó a Ginebra con su madre y hermana, en donde exhibió sus acuarelas, que fueron un éxito; entonces, tras un corto período como dependiente del Banco Estatal de Odesa, viajó a Italia, luego se mudó y estableció en París y se halló trabajando para Eugène Carrière.

Realizaba regularmente exhibiciones en el Salon y muchos de sus cuadros fueron adquiridos por Pavel Tretyakov. Luego firmó un contrato bastante lucrativo con Georges Petit.

En 1881 recibió un pedido del gobierno ruso para pintar una serie de paneles que representaran escenas de la guerra Ruso-Turca. Viajó a Bulgaria en donde realizó los bosquejos para su trabajo, acompañado por Matilda Wulffert (1856-1927), una estudiante Sueco-Finesa de medicina que había conocido en el club de artistas. La pareja contrajo matrimonio en Chernivtsi en 1882. Ella era una feminista declarada, además de devota a su carrera, y entonces sus temperamentos chocaron. En 1892 Ivan pidió el divorcio, pero ella lo rechazó.

Entonces el artista tuvo una aventura con la hermana menor de su esposa, Eugenia y ella, en respuesta, no lo dejó ver a sus dos hijas sino hasta que ellas fueran adultas. Matilda se convirtió en una gran dermatóloga e investigadora médica.

El artista pasó ocho meses pintando en una pequeña aldea en las afueras de Nápoles, ya habiendo decidido no vivir en París, y luego él y Eugenia se mudaron a Liège, Bélgica. Luego continuaron viajando por Europa occidental y el imperio ruso y, en 1895, se convirtió en un miembro honorario del Peredvizhniki.

En 1901 adquirió una propiedad en Minsk, en donde vivió y trabajó hasta 1906, cuando regresó a Bélgica. Fue seleccionado para la Academia Imperial de Artes en 1904.

El jardinero

Durante la primera guerra mundial vivió en San Petersburgo hasta el inicio de la revolución, y luego viajó a Kuban, Ucrania, en donde estudió por un año.

Ya de regreso en Bélgica, vivió en De Panne, luego en Bruselas. Su vista había estado fallándole y, por ende, también su producción había disminuido. En 1922 realizó su última exhibición.

Algunas de sus obras

Tiempo de cosecha

Ocaso estival en Ucrania