Información en español sobre Ucrania


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15 de marzo – Nacimiento de Hryhoriy Nestor

Григорій Дмитрович Нестор nació el 15 de marzo de 1891 en el pueblo de Monastyr, actualmente Polonia, en ese entonces Imperio Austro Húngaro, Pidkarpatia, Ucrania.

Fue uno de los hombres más longevos de la historia, hasta el 17 de diciembre de 2007, cuando falleció. Hasta ese momento, solamente Jiroemon Kimura, un japonés, había podido demostrar haber llegado casi a esa misma edad: 116 años y 270 días.

Hryhoriy dijo que había nacido el 15 de marzo de 1891 en Ucrania occidental, y a la fecha de su muerte vivía en Stariy Yarychiv en la provincia de Lviv.

Nunca contrajo matrimonio, y siempre respondió que esa era la principal razón de su longevidad. Nunca se enfermó, nunca tomó ningún medicamento y, aunque afirmaba que la gran pasión de toda su vida fue beber horilka, jamás tomó alcohol en grandes cantidades.

A pesar de haber vivido épocas políticamente muy confusas, nunca se enroló en ningún ejército, pues medía menos de 150 cm. Otra razón, decía él, de su longevidad, es que todos los días de sus 116 años dijo sus oraciones diarias, guardó todas las cuaresmas y le encantaba cantar canciones religiosas. También trabajó hasta los 90.

Pocos meses antes de su muerte, sus parientes se encontraban en el proceso de inscribirlo en los premios Guiness como la persona más longeva; Nestor tuvo pasaporte durante el Imperio Austro-Húngaro, ocupación nazi y luego durante el régimen soviético, pero el que valía realmente al momento de realizar la solicitud, era el emitido por el gobierno de Ucrania, ya independiente, con el documento de identificación emitido en 1991. Como no hubo pruebas fehacientes de la fecha de su nacimiento, y Hryhoriy nunca presentó la copia de sus pasaportes antiguos, no se le reconoció en los premios Guiness.


Ucrania siempre ha sido una nación de longevos; el primer censo de ancianos mayores que el promedio de la población se realizó entre 1951 y 1952, y arrojó como resultado que 11,000 personas tenian más de 90 años, 1129 más de 100 y alrededor de 100 ya superaban los 110 años de edad.

De hecho, se considera que de 70 a 90 años las personas son “Старі” – ancianos, y a los mayores de 90 se les llama довгожителі – longevos.

Un estudio (f) indicó que mientras más inteligente es la persona, en promedio vive más. Y en Ucrania eso no es algo nuevo.

El kozako Ivan Savich vivió 118 años; recibió un pasaporte de las manos del duque de Richelieu. El Hetman Petro Kalnyshevsky vivió 113 años; el abad del Monasterio Motoninsky, Matviy Znechko-Yavorsky, qiien bendijo a los Haidamaky, ideólogo de la Koliivshchyna, vivió 107 años; el matemático Boris Bukreev vivió 103, y a los 96 escribió un libro de texto de geometría avanzada, también llegó hasta los 100 como jefe del departamento de geometría de la Universidad de Kyiv.

Борис Букрєєв

En 2007, un censo arrojó que 1,762 ucranianos superaban los 100 años de edad, según el Comité Macional de Estadística. De ellos, 1508 mujeres y 254 hombres; 1161 viven en áreas urbanas y 601 en rurales.


En este video, en ucraniano, se revelan los secretos para vivir más de 100 años:

Este video, de octubre de 2011, narra la historia de la habitante de Vinnytsya, Vira Akinina:


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7 de marzo – Nacimiento de Porfyriy Martynóvych

Порфи́рій Дени́сович Мартино́вич nació el 7 de marzo de 1856 en el pueblo de Stryukivtsi, provincia de Poltava, hoy municipio de Krasnohrad en la provincia de Járkiv.

Fue un artista plástico ucraniano, así como artista gráfico, folclorista y etnógrafo.

Falleció el 15 de diciembre de 1933.

Nació en una familia de oficiales, y su abuelo Iván habia sido sacerdote. Su madre fue Agrafena Kyrylivna Olshanska, era hija de un diácono. Profirio pasó toda su niñez en pueblo que hoy se llama Krasnohrad.

Tenía una inclinación natural hacia el arte, dibujaba con gran facilidad, aunque hizo sus estudios de primaria y el gymnasium en escuelas normales. Fue hasta su tercer año que Mytrofan Feotystovych Plotnikov lo descubrió y lo entrenó para que pasara los exámenes de admision a la Academia de Arte de San Petersburgo. Logró entrar con la nota «відмінно» – Excelente, y además recibió ayuda de Ivan Kramsky.

Durante los años 1874 a 1880 iba a pasar los veranos a recorrer los pueblos y aldeas de Poltava, Járkiv y Cherníhiv, y se enamoró de las tradiciones rurales de su tierra, retratando escenas típicas de esas regiones. Realizo varios bosquejos además, entre los que está el retrato del Kóbzar Iván Kravchenko, realizado en 1876; también Oksana Burshtrymyja en 1875, Petro Tarasenko el mismo año, el “Kobzar Tyjon Mahadyn de la aldea Bubny” en 1876, también “«Chumak Myhal de Veremiyivky” en 1880, y muchos otros.

Retrato de Myhayl.

Las décadas de 1870 y 1880 fueron muy enriquecedoras, tanto que en 1877 ganó una medalla de plata por sus obras. Después de esto se involucró de lleno en la comunidad ucraniana, apoyando eventos culturales, especialmente los que involucraban kobzares y banduristas, y fomentaba conciertos y exhibiciones de artistas de provincia. Dentro de todo ello, fundó los “Conciertos etnográficos eslavos” con Mykola Lysenko, en los que exhibía sus ilustraciones sobre la Dumy popular.

En 1879 comenzó a coleccionar material etnográfico del banco izquierdo de Ucrania, en especial de Poltava y Járkiv.

Lamentablemente durante esta época falleció su padre, lo que llevó a que Porfirio padeciera una enfermedad nerviosa que hizo que tuviera que dejar la actividad artística por cierto tiempo. En 1890 definitivamente dejó de pintar, pero continuó con su trabajo de etnografía y aportó inmensa información sobre el tema, que en la década de 1930 lo convirtió en el máximo folclorista de Ucrania.

Retrato de Oksana Bustyrmyha

Desarrolló un método que llamó “Empático” para el estudio del folclore, y Porfyriy recolectó, entre 1873 y 1933, unos 1400 artículos folclóricos para su colección y estudios.

Publicó en 1922, en Járkiv, su «Українські записи Порфирія Мартиновича» – “Registros ucranianos de Porfyriy Martynovych”, y luego de éste, muchos más.

Su material fue donado al Museo de Cultura Local en Krasnohrad, en el que incluso trabajó de 1922 a 1933. En 1930 realizó una exhibición con 150 de sus obras y su colección folclórica, que luego pasó al Museo de Arte de Járkiv.

Falleció, en su casa natal, durante el Holodomor de 1932 y 1933, genocidio orquestado por el régimen soviético, durante el que Porfiriy apoyó a sus compañeros ucranianos, y ayudó aún cuando él mismo moría de hambre.

Presentamos ahora algunas de sus obras:

Retrato de Pavlo Tarasenko

Баби хліб печуть – Señoras horneando pan

Двоє селян – Dos campesinos

Kobzar

Jata (enlace)

Обід – Almuerzo

Селянин палить люльку – Un campesino fumando pipa


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4 de marzo – Nacimiento de Myjailo Verbytsky

Михайло Михайлович Вербицький nació el 4 de marzo de 1815 en Nadsiannia.

Fue un sacerdote ucraniano de la iglesia greco-católica, y también un gran compositor. El primer profesional en música en la región de Halychyna, conocido especialmente por escribir oa música del himbo actual de Ucrania, Ще не вмерла Україна (Shche ne vmerla Ukraina). Enlace a un artículo extenso sobre el himno.

Falleció el 7 de diciembre de 1870

Nació en la familia de un sacerdote, su padre, aunque lamentablemente quedó huérfano a los diez años de edad, y fue criado por su tío, el Obispo Ivan
Snihurskiy, quien se lo llevó a vivir con él a Peremysl. En esta ciudad el tío de Myjailo había fundado la primera imprenta que publicaba en idioma ucraniano, y se producóa una gran cantidad de libros de texto sobre este idioma y sobre el folclore de esta tierra.

En 1818 Snihurskiy incluso funsó una escuela y, 10 años después, el coro para la catedral y una escuela de música.

Placa en el lugar de su nacimiento

Verbystky, entonces, creció en el medio. En 1833 entró al Seminario Teologico de Lviv en donde se empapó aún más de la música, y aprendió a tocar su insteumento preferido: la guitarra. Eventualmente escribió un libro de texto con el método para aprender a tocar guitarra y compuso algunas piezas para este instrumento de cuerdas.

Le costó completar sus estudios en el seminario, por problemas económicos, pero finalmente lo logró y se convirtió en sacerdote.

La iglesia en la que trabajó toda su vida

Le fue asignada una parroquia en la aldea de Mlyny, en donde vivió y trabajó durante el resto de su vida. Como sacerdote, compuso una gran cantidad de piezas musicales litúrgicas, que aún hoy día se cantan por la region de Halychyna. Ejemplos de ello son Єдинородний Сине (El único Hijo engendrado), Святий Боже (Santo Dios), Алилуя (Aleluya), Отче наш
(Padre Nuestro), o Хваліте Господа з небес (Alabad al Señor de los cielos).

Como compositor, ayudó a poner la base de algunas fundaciones dedicadas al desarrollo de la música ucraniana moderna. Su trabajo no es muy sofisticado, usualmente en tonalidades menores, pero muy representativo del género folclórico, melódicamente fluido, fácilmente cantable, represrntstivo y emocionalmente evocativo.

Estampilla posta de Ucrania eemitida en 2015 en su honor.

Aunque compuso 12 sinfonías, musicalmente catalogadas como oberturas en realidad. También compuso “Zapovit”, una musicalización para el poema “Testamento” de Taras Shevchenko, con solo de bajo, eoble coro y orquesta; también una operetta, Podgoryane, estrenada en Lviv en 1864, y un gran núnero de trabajo coral secular y canciones.

Se conocen 133 obras de este compositor, incluidos 30 piezas corales bastante extensas, seculares; también 37 piezas corales litúrgicas, 10 canciones artísticas, 10 arreglos a canciones folclóricas, 9 sinfonías y 9 piezas para orquesta, 15 trabajos para orwuesta de cámara.

En 2005 se inauguró una capilla en el panteón sobre la tumba de Myjailo Verbitsky, por el 140 aniversario del Himno Nacional de Ucrania y el 190 aniversario del natalicio de su compositor.

Capilla sobre su tumba

Videos

Himno Nacional de Ucrania

Homenaje para el 200 aniversario de su natalicio

Aleluya

Su obra “Єдинородний Сине”

Su obra “АНГЕЛ ВОПІЯШЕ ” interpretada en 6


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22 de febrero – Nacimiento de Levko Borovykovsky

Левко́ Іва́нович Боровико́вський nació el 22 de febrero de 1806 (otras fuentes dicen que 1808) en la población de Myliushky en la provincia de Poltava.

Fue un poeta romántico ucraniano, escritor, traductor, folclorista y etnógrafo.

Falleció el 6 de diciembre de 1889 en su pueblo natal.

Estudió filología en Jarkiv. Además se entrenó en historia, geografía, idiomas latín, francés y polaco. Fue pupilo de Petro Hulak-Artemovskiy, quien le impartía las materias de ruso y polaco, pero le inculcó por sobre todo el amor por las canciones, cuantos y leyendas folclóricos, e investigó a fondo y recopiló material para la creación de un diccionario que él mismo escribió.

Tras graduarse en 1830 de la Universidad de Járkiv, dio clases en un gymnasium en Kursk y a partir de 1839 en el Instituto para hijas de la nobleza en Poltava. En 1852 obtuvo el puesto de inspector de Gymnasium en Poltava, y se retiró unos años después.

A los 35 años de edad contrajo matrimonio, y su producción poética comenzó a decaer. Se dice que luego padeció de una enfermedad mental y tuvo que recluirse a los 50 años, con lo que paró totalmente de escribir.

Fragmento del manuscrito de su obra «Чарівниця»

Su trabajo fue publicado en 1828 y figura como uno de los primeros y principales poetas de la escuela romantica de Járkiv. Los temas de su poesía, en ucraniano, son el pasado socio-politico y cultural de su pueblo, Ucrania.

Dentro de la buena cantidad de poemas que escribió, el mas notable probablemente es la balada titulada “Marusia”, que hizo en 1829, como una adaptación de la balada “Lenore” escrita en 1796 por Gottfried August Bürger. Levko Borovykovsky exitosamente nacionalizó el tema Gótico-Romántico de Marusia y enriqueció la obra con elementos de etnografía y folclore ucranianos.

En el transcurso de su vida, únicamente una pequeña colección de sus múltiples obras fue publicada: Baiky i Prybaiutky (Fábulas y dichos), escrito en 1852, lo que le valió reconocimiento como contador de historias. Se calcula que fueron 600 los poemas en total y, de este número, sólo 195 se llegaron a conocer. Tambien tradujo al ucraniano los poemas de Horacio, Aleksandr Pushkin y Adam Mickiewicz, recopiló información sobre la historia de Ucrania, asi como de su folclore.

Sobre filatélico con el retrato de Levko Borovykovskiy, emitido en 2006 para el aniversario 200 de su natalicio

Enlace a Wikisource, en donde se conservan varias de sus poesías (en ucraniano)

Enlace para descargar automáticamente la balada “Marusia” en pdf (5.9 MB)

Enlace para leer “Чарівниця” en línea (en ucraniano)


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23 de febrero – Nacimiento de Yelizaveta Chavdar

Єлизаве́та Іва́нівна Чавда́р nació el 23 de febrero de 1925 en Odesa, en una familia de obreros. Su tesitura es soprano de coloratura.

En 1943, tras graduarse de la escuela básica, entró a la Universidad de Odesa a la facultad de filología. Sin embargo, tras solamente un año de estar estudiando, conoció a la profesora Olha Mykolayivna Aslanova, directora del Conservatorio de Odesa, y Yelizaveta ingresó a dicha institución a estudiar canto.

Fue tan talentosa que, al segundo año de estudios, la transfirieron a cuarto, en donde participó en la presentación de la ópera de Mozart “Las bodas de Fígaro”. Fue un éxito y fue transferida al Teatro de Ballet y Ópera de Kyiv, del que fue la solista de 1948 a 1968.

A partir de 1949 cantó en varios países, como Canadá, China y la India, y en 1951 obtuvo el premio a la mejor cantante solista en Kyiv.

De 1968 a 1989 trabajó impartiendo clases de canto en el Conservatorio de Kyiv. Instruyó a cantantes como Anatoly Solv’yanenko, Kolos, Viktoriya Luk’yanets, Kuznetsova, etc.

Falleció el 27 de diciembre de 1989 y fue sepultada en el cementerio Baykov en Kyiv.

En su memoria se nombró una calle y se le dedicó una placa en el Conservatorio.

Videos


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8 de febrero – Nacimiento de Ivan Pavlovitch Pojitonov

Ivan Pavlovitch Pojitonov fue un artista nacido en la población de Matrionivka, actual provincia de Kirovohrad, el 8 de febrero de1850.

Falleció el 23 de diciembre de 1923 en Bruselas.

Pintor ucraniano de paisaje y artista gráfico, que pasó mucho tiempo de su vida productiva en Francia y Bélgica. Nació dentro de una familia campesina en una gran finca ubicada en el entonces Governotato de Jersón. Su padre era un militar retirado que había recibido un título noble, miembro del comité regional, supervisor de la escuela local y magistrado honorario.

A la edad de siete años, el joven Iván ya estaba pintando copias de los grabados holandeses que decoraban su casa. En 1860 se convirtió en el primer estudiante de una nueva academia para varones. Luego asistió a otras escuelas de arte.

En 1868 entró a la Academia de agricultura Petrovskaya en Moscú. Existía en ese entonces discordia por puntos de vista encontrados sobre la tenencia de la tierra, si debía ser latifundio o minifundio y, el joven Ivan, expresando su sincera opinión, logicamente opuesta a la de sus compañeros y las autoridades soviéticas, fue atrapado, pero se salvó de un serio castigo. Sin embargo fue expulsado y enviado a casa para ser supervisado por su padre y la policía.

Eugenia (Ninie) Wulffert

En 1871 se le permitió ingresar a la Universidad de Odesa, en donde tomó clases de dibujo y pintura en acuarela, adicionales al curso de estudios regular. Fue su única instrucción formal en el medio artístico.

Poco después viajó a Ginebra con su madre y hermana, en donde exhibió sus acuarelas, que fueron un éxito; entonces, tras un corto período como dependiente del Banco Estatal de Odesa, viajó a Italia, luego se mudó y estableció en París y se halló trabajando para Eugène Carrière.

Realizaba regularmente exhibiciones en el Salon y muchos de sus cuadros fueron adquiridos por Pavel Tretyakov. Luego firmó un contrato bastante lucrativo con Georges Petit.

En 1881 recibió un pedido del gobierno ruso para pintar una serie de paneles que representaran escenas de la guerra Ruso-Turca. Viajó a Bulgaria en donde realizó los bosquejos para su trabajo, acompañado por Matilda Wulffert (1856-1927), una estudiante Sueco-Finesa de medicina que había conocido en el club de artistas. La pareja contrajo matrimonio en Chernivtsi en 1882. Ella era una feminista declarada, además de devota a su carrera, y entonces sus temperamentos chocaron. En 1892 Ivan pidió el divorcio, pero ella lo rechazó.

Entonces el artista tuvo una aventura con la hermana menor de su esposa, Eugenia y ella, en respuesta, no lo dejó ver a sus dos hijas sino hasta que ellas fueran adultas. Matilda se convirtió en una gran dermatóloga e investigadora médica.

El artista pasó ocho meses pintando en una pequeña aldea en las afueras de Nápoles, ya habiendo decidido no vivir en París, y luego él y Eugenia se mudaron a Liège, Bélgica. Luego continuaron viajando por Europa occidental y el imperio ruso y, en 1895, se convirtió en un miembro honorario del Peredvizhniki.

En 1901 adquirió una propiedad en Minsk, en donde vivió y trabajó hasta 1906, cuando regresó a Bélgica. Fue seleccionado para la Academia Imperial de Artes en 1904.

El jardinero

Durante la primera guerra mundial vivió en San Petersburgo hasta el inicio de la revolución, y luego viajó a Kuban, Ucrania, en donde estudió por un año.

Ya de regreso en Bélgica, vivió en De Panne, luego en Bruselas. Su vista había estado fallándole y, por ende, también su producción había disminuido. En 1922 realizó su última exhibición.

Algunas de sus obras

Tiempo de cosecha

Ocaso estival en Ucrania


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2 de febrero – Nacimiento de Yevhen Hrebinka

Євген Павлович Гребінка nació el 2 de febrero de 1812 en Ucrania, en la ciudad de Ubizhyshche, actualmente provincia de Poltava. Era el hermano mayor del arquitecto Mykola Hrebinka, y su madre se llamaba Nadiia Chaikovska, hija de un kozako capitán de Pryatyn.

Estudió en Nizhyn en donde comenzó a escribir; en 1829 comenzó a traducir el poema “Poltava” de Pushkin, y en 1831 publicó su primera obra “Rogdayev pir” en Jarkiv. En 1834 se mudó a San Petersburgo, pero sin dejar de extrañar a su amada Ucrania; ahi publicó su “Melodia ucraniana” en 1839, que dio origen a varias canciones folclóricas.

En junio de 1835 conoció a Taras Schevchenko, con intermediación de Ivan Soschenko, y en 1836 publicó su obra 《Poltava》 siempre en ucraniano.Y si bien escribió también en ruso, los temas eran netamente ucranianos; “Historias de un Pyriatyniano” de 1837, hasta la novela llamada 《 Chaikovskii》 de 1843 y varias obras durante esos años.

Incluso su poema《Ojos Negros》 a los que luego se le colocó música (tomada de un Vals del aleman Florian Hermann el 7 de marzo de 1884 y que luego popularizó Adalgiso Ferraris, un compositor británico nacido en Italia) que es conocida como una 《canción folclórica rusa》, aunque como vemos, el escritor de la letra era ucraniano y el compositor de la música fue alemán. (Enlace a la historia de la canción)

Fue el autor de muchísimas obras mas, muchas de las cuales fueron finalmente publicadas en 1862.

Falleció el 3 de diciembre de 1848 de tuberculosis en San Petersbugo, a los 36 años.

Mientras viajaba yo estaba pensando:《¿qué haré entre estos moskales?》

El gran poeta Taras Shevchenko le dedicó su obra “Perebendia”:

¿Conocéis a Perebendia,
A ese viejo ciego?
Toca por doquier la kobza,
El pobre andariego.

¡Cómo el pueblo admira y quiere
A esos trovadores
Que, aún padeciendo, disipan
Ajenos dolores!
Junto a un cercado duerme

Y se pasa el día,
No tiene hogar en el mundo…

Que el hado se ría
De sus canas y pobreza.
¿A él qué le importa?

Canta: No susurres, prado…,
Todo lo soporta.
Piensa, viéndose tan solo,
En la vida terca;
Se entristece el ciego, junto

A la vieja cerca…
Él es así, a cada instante
Otro rumbo toma:

Empieza cantando a Chaly,
Torna a la Paloma,
A las mozas brinda Grits
En el verde prado;
En la taberna, a los mozos
Un dicho salado…

Continuación de esta obra en el articulo enlazado aquí.


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29 de enero – Fallece Danylo Apostol

Данило Апостол nació el 14 de diciembre de 1654 y falleció el 29 de enero de 1734, ambos en Sorochyntsi.

Fue un hetman kozako, polkovnyk (coronel) del regimiento de Myrhorod de 1683 a 1727 y luego hetman del lado izquierdo de Ucrania de 1727 a 1734. Al principio se le opuso a Ivan Mazepa (que se había aliado con el príncipe Carlos XII de Suecia) y luego lo apoyó. En noviembre de 1708, sin embargo, abandonó a Mazepa y se unió a Pedro I.

Tomó parte en el las campañaa de Rusia en el Prut (1711) y en Persia (1722). En 1722 perdió un ojo en la batalla por la toma de la fortaleza persa de Derbent, lo que le ganó el apodo de “El hetman tuerto”.

La ley marcial establecida en Ucrania por Pedro I luego de su victoria en la batalla de Poltava, la regla del Collegium de la “Pequeña Rusia” y otras restricciones a la autonomía de Ucrania, convencieron a Danylo Apostol a ponerse de lado de los oficiales ucranianos bajo el liderazgo del hetman activo Pavlo Polubotok.

Apostol fue el iniciador de las asi llamadas “Peticiones de Kolomak” en 1723, que llevaron al aprisionamiento de Pavlo Polubotok y una delegación de oficiales de San Petersburgo, y la deportacion del propio Apostol y sus compañeros por sospecha de conspiración en contra de Catalina I. El influyente Príncipe Aleksandr Menshikov, sin embargo, apoyó a Apostol por razones propias, económicas, y ayudó a asegurar su elección como hetman el 1 de octubre de 1727. Las ordenanzas autoritativas (Reshitelnye Punkty) impuestas sobre Ucrania por el gobierno ruso en 1728 limitaron considerablemente los poderes del hetman.

El período de mandato de Apostol es caracterizado por un compromiso político único para respetar los antiguos arreglos políticos, y tambien los nuevos, aunque fueran aún más restrictivos hacia la economía de Ucrania.

Durante sus primeros años como hetman, Danylo Apostol logro conseguir un gran trato con el que mejoró la administración kozaka y reformó el sistema judicial, con el decreto de 1730. Para regularizar las relaciones sociales, puso un fin a la transferencia de oficiales del estado kozakos a manos inapropiadas.

Apostol era también un terrateniente muy amable, exportador y propietario de fábricas de manufactura. Defendió los intereses de loa comerciantes ucranianos e intentó modificar el sistema comercial impuesto en Ucrania por Pedro I, un sistema que favorecía tanto al estado como a los mercaderes rusos.

Fue sepultado en la Iglesia de la Transfiguración del Señor de Soróchinsky en 1734 y hasta 1750 fue nombrado un nuevo hetman.

El nieto de Danylo Apostol, Joachim A. Gorlenko (1705–1754), hijo de su hija María, entró al sacerdocio y se convirtió en Ioasaph de Belgorod, glorificado como santo en 1911.

Escudo de Danylo Apostol

El 18 de agosto de 2006, bajo el mandato del presidente Viktor Yushchenko, se erigió el monumento a Danylo Apostol, al lado de la Iglesia de la Transfiguración del Señor, en donde el hetman esta enterrado. Es un busto del kozako.

En la ciudad de Dnipró, el 26 de noviembre de 2015 fue inaugurada una calle en su nombre, y también el 20 de mayo de 2015 también en Poltava.

Busto a Danylo Apostol en Veliky Soróchinsky

San Ioasaph de Belgorod


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2 de enero – Nacimiento de Tadey Rylskiy

Nacimiento de Тадей Розеславович Рильський – Tadey Rozeslavovych Rylskiy

Tadeo Riski fue un etnógrafo, economista, periodista, antropólogo y activista social y cultural que nació un 2 de enero de 1841 en Ставище, en la provincia de Zhytomyr, Ucrania.

Aprendió polaco y francés a corta edad, mientras asistía al gimnasio de Kyiv; en 1862 se graduó de historia y filología en la universidad de San Volodymyr. Se interesó en economía política y brilló en este campo.

Padre de Ivan Rylskiy, traductor, y del escritor ucraniano Maksym Rylskiy.

Muy conocido por su artículo “Moriré, y Ucrania seguirá existiendo“, inspirado en ideas de Taras Schevchenko, en el que expresa que, por más que el régimen soviético aprisione, asesine y prohiba el trabajo de los grandes pensadores ucranianos, la historia de este pueblo como nación libre no se detendrá.

Falleció el 21 de diciembre de 1840

Enlace a Ukrinform (en ucraniano)


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Sasha Oleksandra Putrya – Саша Олександра Путря

Nació el 2 de diciembre de 1977 en Poltava.

Verdaderamente una niña genio, amaba la vida y demostraba este sentimiento por medio de sus dibujos y poemas.

Lamentablemente, Oleksandra vivió poco tiempo, pero dejó al mundo una enorme herencia cultural, que incluye 2,279 trabajos y 46 álbumes, incluidos dibujos técnicos que, según su intención, ayudarían a los adultos a llegar a la luna o construir carreteras de asfalto que no se agrietaran.

Sasha falleció a los 11 años debido a la leucemia.

Oleksandra comenzó a pintar a los 3 años de edad. Mantenía su carita llena de marcas de lapicero, marcadores de felpa y acuarela. Todo el apartamento de sus padres (Yevgeny Putrya era su padre), el baño, la cocina, las puertas del armario, todo, estaba pintado hasta donde sus brazos alcanzaban.

Ella regalaba generosamente sus pinturas a amigos y parientes; para cumpleaños, festividades religiosas, les obsequiaba ya sea pequeñas postales que ella misma pintaba, a veces con pequeños poemas, en verso, escritos por ella.

El dibujo era muy natural para Sasha; mientras comía, jugando con sus amigos y, lamentablemente, sobre todo cuando su enfermedad empeoraba.

Enfermó repentinamente y los doctores no lograron diagnosticar correctamente la enfermedad durante un largo tiempo, lo que fue crucial en el trágico desenlace. Aunque fue realmente milagroso que, dado la alta tasa de mortalidad que tiene esta enfermedad, haya vivido 6 años con ella, pues la contrajo a los 5. Pero estos 6 años fueron muy productivos en cuanto a creaciones artísticas.

Se podía sentar con sus marcadores y pinturas por ocho o diez horas diarias. Cuando su salud se deterioró y su madre fue a verla al hospital, yo pregunté:

-¿Cómo está Sasha?¿Dibujando?

-Si. Tiene mucho tiempo.

Esto significaba que su salud mejoraba. Y si su madre realizaba un gesto de tristeza y negación, era muy desesperanzador.

En el hospital, Sasha conocía y quería a todos, desde la enfermera hasta el director. Era admirada por la paciencia con la que soportaba los dolorosos procedimientos, y por su amabilidad y disposición alegre. En el pabellón en donde la mantenían, los niños a menudo se juntaban a jugar y, aunque no la estaban pasando bien, debido a sus respectivas dolencias, encontraban la alegría para distraerse un momento. Definitivamente Sasha no amaba el hospital, pero si debía ir, sabía como sobrellevarlo.

Lo que más amaba, definitivamente, era su casa; aunque a veces se quejaba porque su piso estaba en el cuarto nivel.

Le encantaba ver el cielo nocturno, las constelaciones, las estrellas tintineantes y sus padres le explicaban sobre los planetas y galaxias, y los OVNIs, platillos voladores, aunque también sobre Dios.

Ella entonces se llegó a interesar por los horóscopos, la astrología y en reportes y noticias sobre OVNIs y creía, ingenuamente, que llegaría el día que se juntaría con sus ancestros cuando llegaran desde otras galaxias.

En la escuela se le era muy fácil el estudio a esta talentosa niña, y en cierta ocasión fue premiada por su inteligencia, pero ese día quiso regresar temprano a casa, y le contó a sus padres lo incómodo que fue para ella este título.

Desgraciadamente tuvo que dejar la escuela por su enfermedad, y estudiaba en casa o iba a la casa del profesor con su madre, pero le era muy difícil, pues cada ida al hospital la retrasaba; sus padres iniciaron una pequeña biblioteca privada, en la que llegaron a tener cerca de los 1000 volúmenes, todos comprados para la educación de su amada hijita; y se los leyó todos. Mark Twain, Dumas, Hohol eran sus autores favoritos; cada noche, antes de dormir, su madre y ella leían un poco.

Robin Hood y Sasha caminan y vuelan durante un mes, 1983

Le preocupaban los seres pequeños y desvalidos, en una ternura maternal; tuvo un cachorro, luego un gatito y los vecinos, conociendo su amor por los animales, le regalaron un acuario, con tortugas y tritones, que contemplaba por horas, disfrutando de la vida submarina.

En cierta ocasión una periquita albina llegó a la ventana de la casa y, naturalmente, se quedó con la familia.

Yo y Vitya, 1983

A la edad de seis años, Sasha se “enamoró” de su vecino, Vitya Brazhansky, un chico de ojos azules. Desde entonces pintó una gran serie de “Vitenek”; actualmente él es militar, en alto rango, y es aún soltero.

Mikhail Boyarsky, 1984

Pero luego se enamoró de Mikhail Boyarsky, quien sale de D’artagnan en la película “Los tres mosqueteros” y, de nuevo, tras ver la película, una gran serie de dibujos aparecían con este personaje; inclusive le escribió una carta pero, sólo ella supo porqué, nunca la puso en el correo.

La reina Cleopatra, 1984

Autorretrato con ojos rojos, 1984

La sirena-Pájaro, 1985

A menudo por las mañanas, después de desayunar, Sasha pedía papel, se sentaba a una mesa aparte y calmada, se ponía a dibujar, tarareando alguna bella melodía.

Luego de algún tiempo, no tan corto tampoco, se levantaba y se dirigía a alguno de sus padres, lo abrazaba y decía: “¿Estás muy ocupado?¿Puedes ver, por favor, lo que hice?“.

Y siempre era una gran sorpresa, aunque Sasha estaba a menudo insatisfecha, pues buscaba la perfección. A veces dibujaba algo y, a medio camino, se quejaba un poco y comenzaba de nuevo en otra hoja, y asi 4 o 5 veces.

El chico y el circo, 1985

Novias-Pez, 1985

Nunca copió. Al dibujar algo, siempre salía de su cabeza, de su memoria, como a alguien que había visto en la calle o en el cine. Hizo una serie completa de “Los estudiantes de mamá“, pues la señora era profesora en una escuela de música.

Pintaba también a sus parientes, vistiéndolos con ropa fantástica y ennobleciéndolos y rejuveneciéndolos.

También era tema algunos animales pequeños, sus favoritos: ratones, perritos, gatos, peces y aves, decorándolos con fabulosos ornamentos, inventando vestimentas para agradar a estos pequeños seres.

Condesa, 1986

En 1986 vio la película “Disco dancer” y se enamoró de la India y su cultura, en particular artistas. No se perdió una sola película hindú, y varias las vio muchas veces.

La muchacha de la estrella, 1986

El cachorrito Bimochka, 1986

Anna Yaroslavna, 1987

El loro Gosha comiendo mijo, 1987

David Guramishvili, 1988

Natasha Paskhalova, 1988

La virgen María, 1988

Actor de teatro hindú, Mitjun Chakraborty, 1988

Y, finalmente, aparece un príncipe encantado nuevo en la vida de Oleksandria: Mithun Chakraborty, el último amor, fuerte.

Llevaba su dibujo cerca de su corazón. Con él la sepultaron.

Tarjeta de Año nuevo, 1989

Sasha hizo varios libritos, de 2.5 x 4 cm, en los que dibujó docenas de pequeños insectos, a los que les inventó nombres: Tsymzibutsya, Korobulka, Funya, Kovbasyuk …

También hizo dos libritos de poesía, con ilustraciones artísticas hechas por ella misma, que seguían las reglas de su casa editorial: Ediciones Sasha Putrya, cuya editora era “Querida casa“, jefe de edición era “Funtik“, el artista principal era “El pequeño cuento“, y el poeta era “El tordo en el hueco“, apodo puesto por su hermana cuando a Oleksandra, debido al medicamento, perdía el cabello, y le comenzaba a crecer de nuevo; apodo que obviamente le agradaba a Sasha.

Último autorretrato

Última composición: “Sirius”, 1989

El 22 de enero, ya en el hospital, pintó su último autorretrato. Los niños del pabellón, vecinos de su cama, la rodeaban para verla dibujar, y le hacían encargos de dibujos a la niña, que respondía, feliz: “¡Los pintaré, los pintaré; los pintaré todos!. ”

Y durante la noche del 24 de enero, se fue.

Sus últimas palabras fueron “¿Papi?…¿Me perdonarás?….¿Por todo?…”

Oleksandra vivió 11 años, 1 mes y 22 días.

Recibió, lamentablemente después de su muerte, los siguientes galardones:

  • La medalla de Oro de Cristo el Salvador (1998)
  • La orden de San Nicolás “Por aumentar el bien en la tierra” (2000)
  • El ícono de Cristo Todopoderoso (2001)
  • Premio de la Asociación de la Niñez de la India “Nehru Ball Samiti” – “Premio Kalasari” (2001)

Y en memoria de Oleksandra Putrya:

  • De 1989 a 2005, se han presentado 112 exhibiciones personales de Sasha Putrya, en 50 distintos países
  • En Austria se emitió un sobre postal con una imagen de la artista y una serie de sus dibujos
  • Alrededor de cinco documentales sobre su vida se han filmado
  • El jardín de niños al que asistía se convirtió en “El Museo de Sasha Putrya“, y se instaló una placa memorial en la pared
  • Se inauguró la “Galería de arte para niños Sasha Putrya” en Poltava, bajo auspicios de la Fundación para la Protección y Apoyo a niños Talentosos, que realiza concursos de arte, a partir de 2005 internacionales.

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