Información en español sobre Ucrania


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17 de enero – Nacimiento de Iván Trush

Іва́н Іва́нович Труш nació el 17 de enero de 1869 en Висоцько – Výsotsko, municipio de Bródytskiy, provincia de Lviv

Falleció el 22 de marzo de 1941 en Lviv.

Fue un artista ucraniano de la escuela impresionista, maestro del paisaje y el retrato, crítico de arte, llamado en el mundo artístico “El poeta del color y del sol”.

Estudió en la escuela de bellas artes de Krakiv de 1891 a 1897, en la clase de Leon Vychulkovsky y Yana Stanislavskiy, luego en Viena estudió en 1894 y en Müncjen en 1897 con Antona Zheba.

A partir de 1898 se estableció en Lviv y decidió dedicarse a un arte que representara a su amada Ucrania:

Tenemos que estar…Pies firmes en tierra….Piernas en nuestra patria, la cabeza en Europa, y las manos listas para rodear toda la anchura de la nación ucraniana.

A partir de esta fecha se unió a una asociación cultural dedicada a Tarás Shevchenko en Halytsya, que desarrollaba el arte de la región; de 1901 a 1904 viajó a Crimea, y al extranjero en viajes cortos en algunas ocasiones; se relacionó con compañeros artistas como Myjaylo Zhuk, Mykola Burachek, Fotiy Krasytskiy, y participó en la edición de varias revistas de arte, como la «Артистичний вісник» – “Boletín artístico”, o la “Ukrainische Rundschau”.

Fotografía de los participantes del congreso de escritores y artistas de Ucrania, celebrado en 1898. El quinto de la segunda fila es Ivan Frankó, y en la tercera fila se encuentra Ivan Trush en cuarto puesto

Ivan Trush viajó a Italia, Jerusalén, Egipto y a varios países, pero su arte nacía en Ucrania, en los paisajes de las estepas, o se inspiraba en compañeros de la época; tuvo la oportunidad de retratar a Lesya Ukrainka, a Ivan Frankó, a Mykola Lysenko, entre varios. De Lesya logró capturar, mejor que nadia, su alma “sincera, fuerte, apasionada, invencible”, en 1900.

En su obra “Tembitari” los personajes que interpretan el instrumento “Trembita” fluyen con el paisaje, en un ámbito plasmado de forma simple, con amplia paleta de colores, aunque poco detalle.

Su obra “Hutsul con un niño”, pintado en 1912, un verde suculento de fondo, un cielo azul intenso fluyen con la técnica de los grandes maestros impresionistas.

Su primera exhibición personal fue presentada en Lviv en 1899, y su obra permaneció en el Museo de Arte Ucraniano en dicha ciudad, junto con el de su hija Ada Trush.

En 1930 su cuadro “Paisaje en las cercanías de Nápoles” fue entregado al museo nacional de arte en Cracovia. Durante la segunda guerra mundial desaparecieron 120 de sus obras de Lviv, de los cuales han sido hallados únicamente 3; los demás están seguramente, de acuerdo con varias fuentes, en manos de descendientes de nazis.

Algunas de sus obras

Paisaje italiano

Estanque

Rayos del sol

Sol de la tarde

Ondas en el agua

Pinos en las rocas

Venecia

Montículos de paja

Verano

Paisaje

Тремібітарі – Trembitari

Гуцул – Hutsul

Hutsuly

Hutsulky cerca de la iglesia

Гагіллки – Hahillky (1905)

Гагіллки – Hahillky (1921)

Paisaje de las afueras de Nápoles

Kateryna Hrushevska – Катерина Грушевська

Lesya Ukrayinka

Маркіян Шашкевич – Markiyan Shashkevych

Ivan Frankó

Memorial a Ivan Trush

Los nasturtios de Trush

Su tumba en el cementerio Lychavskiy


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4 de enero – Nacimiento de Pavlo Hnatovych Zhytetskiy

Павло Гнатович Житецький

Pavlo Hnatovych Zhytetsky nació un 4 de enero de 1837 en Kremenchuk, y falleció el 18 de marzo de 1911 en Kyiv.

Pavlo fue lingüista, filólogo, etnógrafo, lexicógrafo, historiador literario ucraniano, y una personalidad.

Entre 1851 y 1857 estudió teología en el Seminario de Pereiaslav; de 1857 a 1860 estudió en la Academia de Teología de Kyiv y luego, hasta 1864, en la academia de filología de la Universidad de San Volodymyr.

Trabajó durante algún tiempo como profesor de idioma ruso en Kamianets-Podilsky y en Kyiv, y luego en San Petersburgo, pues era el “idioma oficial” impuesto, aunque su vida privada la dedicaba al estudio profundo del idioma de su tierra natal, el ucraniano, y trabajó en varias obras relacionadas.

Fue miembro de la Sociedad Geográfica, la Sociedad Histórica de Néstor el Cronista a partir de 1879, la Sociedad Científica Shevchenko a partir de 1903, la Sociedad Científica Ucraniana a partir de 1907, y a partir de 1908 miembro honorario de la Academia de Ciencias en la Universidad de Kyiv. En 1877 ganó el Уваровская премия – Premio Uvarov.

Se le considera uno de los primeros historiadores de la lengua ucraniana. Trabajó intensivamente estudiando la literatura antigua y folclórica de su patria.

Durante una sesión de clases tuvo un ataque que le dejó el lado derecho totalmente tullido, pero lo superó con terapia intensiva; caminaba con un bastón, aprendió a escribir con la mano izquierda e intensificó aún más su trabajo, desde su casa en la Cuesta de San Andrés en Kyiv.

Sin embargo, en mayo de 1909 tuvo un segundo ataque que lo dejó ciego y sordo y finalmente falleció el 18 de marzo de 1911; fue enterrado el 20 de marzo en el cementerio Baikov en Kyiv.

Se le dedicó un salón en el Museo de Una Calle, al principio de la Cuesta de San Andrés, en donde se exhiben fotografías, parte de su trabajo y retratos originales. El 4 de enero de 2017 se celebró en Ucrania el aniversario 180 de su natalicio.

En 1876 publicó su “Ensayo sobre la historia del adverbio de la pequeña Rusia” (así se le decía en ese entonces a Ucrania); asi una gran cantidad de obras, incluida la “Teoría de la Poesia” en 1898, incluida también la “Думки про народні малоруські думи” (Pensamientos sobre las dumy folclóricas de la pequeña Rusia) en 1893, los “Нариси з історії поезії” (Ensayos sobre la historia de la poesía) en 1898, y su último trabajo fue “Нарис історії української мови в 17 в.” (Ensayo sobre la historia de la lengua ucraniana del siglo XVII) en 1914.

Enlaces:


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3 de enero – Nacimiento de Ivan Feeorovych Seleznov

Іван Федорович Селезньов – Ivan Fedorovych Seleznov

Nació el 3 de enero de 1856 en Kyiv, de una familia campesina, y fue pintor académico y catedrático de arte, especialmente histórico.

De 1872 a 1881 estudió en la Academia Imperial de Bellas Artes, con Pavel Chistyakov. Mientras estuvo allí, fue galardonado en 1877 y 1878 con medalla de plata y en 1880 con oro, esta última vez por una pintura que representa a Jacob.

Al nomás graduarse recibió el título de “Artista en primer grado” por su obra representando a San Sergio bendiciendo a Dmitri Donskoy.

El siguiente año representó al principe Dmitri Yurevich Krasniy, el hijo menor de Yury de Zvenigorod, que le hizo ganar una beca para estudiar en Roma, en donde estuvo de 1883 a 1886.

De 1886 a 1890 dio clases en la escuela de dibujo de Kyiv, a cargo de Mykola Murashko. De 1898 hasta 1920 dio clases en el Instituto Politécnico de Kyiv y, a partir de 1901 también impartió en el recién fundado Colegio de Arte de Kyiv, del que fue luego director, de 1911 a 1914.

Es uno de los fundadores de la “Hermandad de Pintores Religiosos de Kyiv“, del que fue director luego de 1908. También estuvo encargado de la restauración de varios frescos en el Monasterio de San Cirilo.

Falleció el 31 de marzo de 1936


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Sviatoslav Teofilovich Richter

Sviatoslav Teofilovich Richter nació en Zhytomyr, Ucrania, el 20 de marzo de 1915 y falleció el 1 de agosto de 1997.

Con ascendencia ucraniana y alemana, se toma como uno de los más grandes pianistas del siglo XX, gracias a la “profundidad” de sus interpretaciones y su vasto repertorio.

Su padre se llamaba Teofil Danilovich Richter (1872–1941), también pianista y compositor, quien había estudiado en la Universidad de Música y artes Rítmicas de Viena. Su madre era Anna Pavlovna Richter
(1893–1963) que provenía de una familia noble de terratenientes.

En 1918 estaba la familia en Odesa, en donde la guerra civil los separó de su hijo, quien se tuvo que quedar con su tía Tamara. Vivió con ella hasta 1921. El pequeño manifestó su interés por el arte, y la tía Tamara le enseñó.

https://m.youtube.com/watch?v=i7qJIkD7sEY

Marcha en Sol menor, opus 76, número 2 de Schumann

En 1921 la familia se volvió a reunir, y se mudó de nuevo a Odesa, en donde Teófilo impartía clases de órgano en el Conservatorio y trabajaba en la iglesia luterana.

A principios de los 20s, el joven Richter mostró interés en la música y otras artes, como el cine, literatura o teatro, pero la primera era más fuerte, por lo que estudió piano.

Algo muy inusual en este gremio es el ser autodidacta, y es el caso del joven Svistoslav, aunque su padre le dio una noción simple de música, así como un intérprete de arpa checo.

Aún a temprana edad, Richter se convirtió en un pianista muy hábil “a primera vista” (algo muy difícil y que requiere gran talento), y practicaba regularmente con compañías locales de ópera y ballet.

Desarrolló una pasión de por vida por la ópera, música de cámara y coral.

Estampilla postal de Ucrania, año 2015, dedicada a Sviatoslav Richter, pianista ucraniano nacido en Zhytomyr

A los 15 comenzó a trabajar formalmente en la ópera de Odesa, acompañando en los ensayos.

El 19 de marzo de 1934 presentó su primer recital en el Club de Ingenieros de Odesa, pero fue hasta luego de 3 años que empezó a estudiar piano formalmente, pues acudió a Heinrich Neuhaus, un famoso profesor de piano en el conservatorio de Moscú.

Durante su audición, en la que interpretó la Balada no 4 de Chopin, Neuhaus susurró a un alumno “Este hombre es un genio”. Luego, aunque el maestro tenía pupilos como Emil Gilels o Radu Lupu, se dice que consideraba a Richter como “el pupilo genio, al que había estado esperando toda su vida“, y además decía que “no le había tenido que enseñar casi nada“.

Durante esta época, Richter comenzó a incursionar en la composición, aunque la dejó, aduciendo que “Probablemente es porque no veo el punto en agregar mala música al mundo”.

https://m.youtube.com/watch?v=mOO3ryzTQg0

Sviatoslav “El enigma” interpretando a Chopin (Etude Op 25, No 11) y siendo entrevistado

En la época en la que iniciaba la Segunda Guerra Mundial, el matrimonio de los padres de Richter se vino abajo, pues la madre se había enamorado de otro hombre y, dado que su padre era alemán, fue visto como sospechoso por las autoridades, por lo que intentó huir con su familia; este plan no tuvo éxito, pues el amante de la madre vivía en Odesa y ésta no quiso dejarlo.

El padre fue arrestado en agosto de 1941, encontrado culpable de espionaje, y sentenciado a muerte el 6 de octubre de ese mismo año. El joven pianista culpó de esto a su madre, a quien no le volvió a hablar, sino hasta poco antes de morir, 20 años después.

En 1943, Sviatoslav conoció a Nina Dorliak (1908-1998), una cantante de ópera, soprano. Se enamoraron y contrajeron matrimonio en 1945, y permanecieron unidos hasta la muerte de Richter. No tuvieron hijos.

Dorliak acompañó a su esposo tanto en su carrera profesional como en su compleja vida, y estuvo con él en su enfermedad; falleció apenas unos meses luego que él, el 17 de mayo de 1998.

Presentó sus primeros conciertos en Checoslovaquia en 1950. En 1952 fue invitado a interpretar música de Franz Liszt (y en el personaje del músico) en una película basada en la vida de Mikhail Glinka.

El 18 de febrero de 1952 fue solista enk la premiere mundial de la Sinfonía y Concierto para Cello y Orquesta en mi menor de Prokofiev. Richter tenía la reputación de ser “indiferente” a la política, pero en 1960 desafió a las autoridades soviéticas durante su interpretación en el funeral de Boris Pasternak.

https://m.youtube.com/watch?v=uT_ZhhQeudY

Concierto No 2 Opus 18 de Rachmaninov

Sus primeros conciertos en gira los realizó en EEUU en 1960 y en Inglaterra y Francia en 1961.

En 1948 presentó recitales en Bucarest junto a Dorliac, en 1950 en Praga y Bratislava; en 1954 en Budapest; en 1956 de nuevo en Checoslovaquia, en 1957 una gira en China, y luego de nuevo en Praga, Varsovia y Sofía.

En 1958 grabó el Quinto Concierto para Piano de Prokofiev, junto con la Orquesta Filarmónica de Varsovia, bajo dirección de Witold Rowicki, lo que lo hizo muy conocido (y deseado) en Norteamérica. En 1959 grabó el Concierto número 2 para Piano de Rachmaninoff con la Filarmónica de Varsovia bajo el sello Deutsche Grammophon.

En mayo de 1960 tocó en Finlandia, y el 15 de octubre de 1960 en Chicago, el Concierto número 2 para piano de Brahms acompañado por la Filarmónica de Chicago y dirigido por Erich Leinsdorf, creando sensación. Tanto así que una crítica muy dura, con reputación de destruir carreras, Claudia Cassidy, mencionó que Richter entró al escenario inseguro, vulnerable (como si fuera a ser devorado) pero, al sentarse al piano, “realizó la presentación de su vida”.

Esta gira culminó con una serie de conciertos en el Carnegie Hall.

En 1970 hubo un incidente en este mismo lugar, cuando disturbios anti-soviéticos lo abuchearon y juró no regresar.

En 1961 tocó en Londres, aunque su primera vez fue recibido hostilmente, cuando interpretó a Prokofiev y a Haydn.

En 1970 fue a Japón, y le gustó; interpretó a Beethoven, Schumann, Mussorgsky, Prokofiev, Bartók, Mozart y Rachmaninoff, junto a orquestas japonesas; volvió 8 veces, aunque no le gustaba viajar en avión, por lo que fue en tren por Siberia y luego en barco.

https://m.youtube.com/watch?v=c7OS_vpMz-s

Interpretando Fantasia y Fuga en La Menor, BWV 944 de J.S. Bach

Disfrutaba tocar para audiencias, pero detestaba planificar con demasiada antelación una gira o un concierto. Amaba interpretar el piano en salones oscuros, con solamente una pequeña luz iluminando la partitura. Richter decía que esto hacía que la audiencia se enfocara en la música, mas que en cosas irrelevantes como gestos o muecas del pianista.

En 1981 el pianista inició el proyecto “Festival Internacional de Música Noches de Diciembre”, que se llevaba a cabo en el Museo Pushkin, y que tras su muerte, en 1997 fue renombrado “Noches de Diciembre de Sviatoslav Richter”.

En 1986, Richter se embarcó en una gira de seis meses a Siberia, con su amado piano Yamaha, y dió alrededor de 150 recitales, en ocasiones en pequeñas aldeas que no tenían siquiera un salón para conciertos. Se dice que tras semejantes conciertos, los miembros de la audiencia, quienes jamás habían presenciado música clásica , se reunían en el medio del salón y comenzaban a swaying de lado a lado para celebrar al intérprete.

Se dice que durante sus últimos años de vida, Richter quiso presentar conciertos gratuitos.

Una anécdota ilustra una presentación que Richter dió al final de su vida: puesto que el pianista era un ávido lector, tras leer una biografía de Charlemagne, ordenó a su secretaria que enviara un telegrama al director del teatro en Aachen, en donde estaba la casa y tumba de Charlemagne, y debía decir: “El Maestro ha leído una biografía de Charlemagne y le gustaría tocar en Aquisgrana (Aachen)”

La presentación tuvo lugar poco tiempo después.

https://m.youtube.com/watch?v=k__siAlu7B8

Fragmento de la película “Glinka – el compositor” en donde Sviatoslav Richter interpreta a Franz Liszt (1952)

Tanto como hasta 1995, Richter continuaba interpretando algunas de las piezas más solicitadas dentro del repertorio pianístico, como el ciclo de Ravel Miroirs, la Segunda Sonata de Prokofiev y las études y Balada No4 de Chopin.

Su última grabación con orquesta fue de tres concerti de Mozart en 1994, junto con la orquesta sinfónica Shinsei, dirigida por su viejo amigo Rudolf Barshai.

Su último recital fue en una reunión privada en Lübeck, Alemania, el 30 de marzo de 1995, con dos sonatas de Haydn y variaciones con fuga de Reger a un tema de Beethoven, pieza para dos pianos, que Richter interpretó en conjunto con Andreas Lucewicz.

https://m.youtube.com/watch?v=91hyzp4ON-M

Piano Concerto No. 3 en C Menor (Do menor) Op. 37 – K Sanderling

Richter falleció en el Hospital Clínico Central de Moscú de un ataque al miocardio el 1 de agosto de 1997, a los 82 años de edad. Llevaba unos meses sufriendo por depresión, debido a cambios en su audición que alteraron su percepción.

El pianista estaba interpretando la obra de Schubert “Fünf Klavierstücke, D. 459” (Cinco piezas para Piano)


Sviatoslav Richter obtuvo grandes reconocimientos durante su vida, y también post-mórtem, como el premio Robert Schumann de la ciudad de Zwickau (1968), nombrado Doctor Honorario del la Universidad de Estrasburgo (1977), el premio musical Léonie Sonning (1986; Dinamarca); Doctor en Música, honoris causa en la Universidad de Oxford; estuvo nominado al Salón de la Fama de la Gramophone en 2012, y hasta un planeta, el 9014 Svyatorichter, lleva su nombre.

Arthur Rubinstein describió la primera vez que presenció un concierto de Richter como:

Realmente no me parecía nada fuera de lo común hasta que, a cierto punto, noté que en mis ojos surgía humedad: por mis mejillas comenzaron a rodar lágrimas”

https://m.youtube.com/watch?v=-hde6-oAorQ

Beethoven – Rondo en C (Do) op. 51 no. 1

Marlene Dietrich, quien era amiga del pianista, escribió en su autobiografía, “Marlene”:

“Una noche la audiencia tomó asiento en torno a él en el escenario. Mientras interpretaba una pieza, una mujer, directamente detrás, colapsó y falleció en el lugar.

Dicha mujer fue sacada del salón.

Yo estaba profundamente impresionada por este incidente, y pensé dentro de mi: “Que envidiable destino, ¡Morir cuando Richter toca! ¡Que fuerte sentimiento tuvo que haber tenido esta señora cuando expiró su último aliento!”

Pero Richter no compartía esta opinión, pues estaba temblando, en shock”

.

A Richter, como hemos leído en su biografía, le gustaba salir a tocar, sin cita ni tanta planificación, y decía:

Mete un piano pequeño en un camión y vete a recorrer caminos rurales; tómate tu tiempo para descubrir un nuevo escenario; detente en un bello lugarcito en el que haya una linda iglesia; descarga el piano y dile a los residentes; presenta un concierto; ofrece flores a la gente que ha sido tan atenta y amable; vete y sigue tu camino”

Y, también, muy importante:

“La música debe ser entregada a aquellos quienes la aman. Quiero dar conciertos gratuitos; esa es la respuesta”

https://m.youtube.com/watch?v=JpL1dVsF1g4

Concierto para piano #18 de W.A. Mozart

Richter sostenía que Haydn fue mejor músico que Mozart y, cuando tocaba, decía:

“… No toco para la audiencia, sino para mi mismo y, si deriva alguna satisfacción de ello, entonces la audiencia, también, estará satisfecha”

Sviatoslav Teofilovich Richter nació en Zhytomyr, provincia en Ucrania, y fue uno de los más grandes pianistas del siglo XX.

https://m.youtube.com/watch?v=fIKkUjzfJqs

Scherzo no. 2, op. 31 de Chopin – video de 1953