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30 de mayo – Nacimiento de Oleksandr Arjypenko

Олександр Порфирович Архипенко nació el 30 de mayo de 1887 en la gran ciudad de Kyiv.

Fue un artista ucraniano de Avant-Garde, escultor y artista gràfico.

Falleció el 25 de febrero de 1964 en Nueva York, EEUU.

Oleksandr Arjypenko nació en Kyiv, hija de Porfiry Antonovych Arjypenko y Poroskovia Vassylivna Machova Arjypenko; fue el hermano menor de Yevhenyi Arjypenko.

De 1902 a 1905 asistió a la KKHU: Escuela de Arte de Kyiv. En 1906 continuó su educación artística en la escuela Serhiy Svetoslavsky en Kyiv y, a fines de ese mismo año, realizó su primera exhibición, en Kyiv, junto a Alexander Bogomazov. Luego se mudó a Moscú en donde tuvo la oportunidad de mostrar su arte en varios eventos juveniles.

Arjypenko se mudó a Paris en 1908 y fue residente en la colonia de artistas, La Ruche, junto con otros pintores que habían llegado de Europa Oriental: Wladimir Baranoff-Rossine, Sonia Delaunay-Terk y Nathan Altman. Después de 1910 presentó algunas exhibiciones personales en el Salon des Indépendants, Salon d’Automne junto con Aleksandra Ekster, Kazimir Malevich, Vadym Meller, Sonia Delaunay-Terk, Georges Braque, André Derain y otros.

Vie Familiale – Vida en familia, 1912. Lamentablente, destruída por accidente

En 1912 Arjypenko realizó su primera exhibición personal en el Museo Folkwang en Hagen, Alemania, y de 1912 a 1914 impartió clases en su propia escuela de arte en Paris. Cuatro de las esculturas de escuela cubista de Arjypenko, incluída “Vida Familiar” y cinco de sus dibujos, aparecieron en el controversial “Armory Show” en Nueva York, en 1913. Dichas obras fueron caricaturizadas en la revista “New York World”.

Oleksandr se mudó a Niza en 1914. En 1920 participó en la duodécima “Biennale Internazionale dell’Arte di Venezia” en Italia, y dio inicio a su propia escuela de arte en Berlín al año siguiente. En 1922 participó en la Primera Exhibición de Arte Eslavo en la Galería van Diemen de Berlin, junto con Aleksandra Ekster, Kazimir Malevich, Solomon Nikritin, El Lissitzky y otros.

Recherche de plastique, 1913

En 1923 emigró a los EEUU para participar en la Exhibición de Pintura y Escultura de Europa Oriental. Se quedó en EEUU, volviéndose ciudadano en 1929. En 1933 exhibió en el pabellón ucraniano en Chicago, como parte de la feria mundial “Un Siglo de Progreso”.

Oleksandr Arjypenko fue quien más contribuyó al pabellón de Ucrania en esta feria. Sus obras ocuparon toda una habitación completa y fueron valuadas en $25,000. Luego, en 1936, participó en una exposición de Cubismo y Arte Abstracto en Nueva York y varias otras exhibiciones en distintos lugares de EEUU y Europa. Fue electo para ser miembro de la Academia Americana de Artes y Letras en 1962.

Oleksander Arjypenko falleció el 25 de febrero de 1964 en la Ciudad de Nueva York. Fue sepultado en el Cementerio Woodlawn Cemetery en El Bronx.

Femme Marchant – Mujer caminando, 1912

Al igual que el escultor FrancoHúngaro Joseph Csaky, fue quien realizó las primeras exposiciones públicas de cubismo en París, en el Salon des Indépendants y el Salon d’Automne en 1910 y 1911, siendo los primeros después de Picasso en emplear el estilo cubista en tres dimensiones.

Arjypenko partía de la escultura neoclásica de su época, utilizando planos facetados y espacios negativos para crear una nueva forma de ver la figura humana, mostrando un número simultáneo de puntos de vista del sujeto. Es conocido por la introducción de huecos esculturales y por la mezcla inventiva de géneros a lo largo de su carrera: ideando “Pinto-Esculturas”, y luego experimentando con materiales nuevos, como acrílico transparente y terra cotta.

La escultora Ann Weaver Norton fue aprendiz de Archipenko durante varios años.

Fu

Zwei Körper – Dos cuerpos, 1912

Der Tanz – La danza, 1912

Femme assise (composición pictórica), 1920

Mujer peinando su cabello, 1915


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19 de abril – Nacimiento de Rufin Sudkovsky

Руфін Гаврилович Судковський nació el 19 de abril de 1850 en Ochakiv.

Fue un artista plástico ucraniano, que se especializó en escenas navales y marítimas.

Falleció el 16 de febrero de 1885, también en Ochakiv.

Hijo de un sacerdote de la diócesis de Jersón. Al principio pensaba seguir los pasos de su padre, y estudió en la escuela religiosa local; luego en el Seminario Teológico de Odesa, pero pronto perdió el interés.

Desde niño se había sentido atraído por el dibujo, y comenzó a frecuentar la Escuela de Dibujo de Odesa. Al ser esta ciudad un puerto importante, lógicamente su interés fue en temas portuarios y marítimos. Conoció a un pintor ya famoso, Ayvazovskiy, quien opinó:

Este aquí será un oponente de peso, si no es que incluso me sobrepasa.

Oleaje en el muelle – 1879 – oleo sobre tela.

En 1868 dejó el seminario y viajó a San Petersburgo, en donde fue aceptado de forma provisional en la Academia Imperial de Artes. Eventualmente se convirtió en un estudiante normal, de tiempo completo, y estuvo en la academia por 3 años, recibiendo varias medallas durante su estancia como alumno.

Regresó a Ochakiv en 1871 y dió inicio a una serie de bosquejos de la linea costera del Mar Negro. Lamentablemente no tuvo éxito al principio, sus obras no fueron bien recibidas en San Petersburgo. Pero su técnica y originalidad mejoraron gracias a un viaje a Alemania y Francia en 1874.

Tres años después realizó una nueva exhibición en la Academia, y ganó el título de “Artista Libre”, en segundo grado. En 1879 fue promovido a primer grado.

Continuó realizando exhibiciones en San Petersburgo, en ocasiones en conjunto con Julius von Klever. En 1882 ganó el título de “Académico” por su obra “Tempestad cerca de Ochakiv”.

El puerto de Odesa – 1885 – Oleo sobre tela

Contrajo matrimonio al siguiente año, pero también ese año pasó por un gran problema, pues Arjip Kuindzhi, un antiguo compañero en la academia, lo acusó de plagio. Aunque los críticos se pusieron del lado de Rufin, varios artistas, entre ellos Kramskoi, Maximov, Volkov y Repin publicaron un comunicado en el periódico”New Times” en el que sostenian que Sudovsky había “tomado prestado el tema directamente” de Kuindzhi.

Dos años después, ya pasado este contratiempo y en el clímax de su carrera, cayó enfermo por tifus durante una exhibición en Kyiv, y tuvo que ser llevado de regreso a Ochakiv, en donde falleció, con apenas 35 años de edad.

A pesar de haber tenido una corta vida, fue capaz de completar una buena cantidad de lienzos, que fueron exhibidos por sus amigos a modo de retrospectiva, poco después de su muerte. Su viuda, también artista, de nombre Elena, contrajo matrimonio con el artista militar Mykola Samokysh en 1889 y, continuando con su carrera, se convirtió en una ilustradora bastante popular.

Desfiladero de Darial – 1884 – Oleo sobre tela

Sus obras se encuentran en varios museos de Ucrania, y también hay una en Estonia. La Galería Nacional de Ucrania, los Museos de Bellas Artes, tanto en Kyiv como en Odesa, Mykolayiv e Izmail; el Museo de Arte Marítimo “Turtovskiy” en Ochakiv; en galerías y museos en Jersón, Sumy, Lviv, Zakarpatia, Luhansk, Sevastopol, y Feodosia.

Paisaje marino – 1881

El muelle de Ochakiv – 1881

La costa de Ochakiv – 1870


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27 de febrero – Fallece Ivan Bohun

Se desconoce la fecha de nacimiento de Іван Богун; únicamente se sabe que falleció el 27 de febrero de 1664.

El coronel Ivan Bohun

Nació en el seno de una familia de la nobleza rutena. A corta edad se convirtió en Coronel de Kalnyk (Vinnytsia) y estuvo en dicho cargo de 1649 a 1658; se le considera uno de los más importantes líderes del período kozako de Jmelnytsky.

En 1648 luchó contra los polacos en la región de Bratslav, e incluso tomó parte en casi todas las batallas principales de Bohdan Jmelnytsky, jugando un importantísimo papel en la batalla de Berestechko en 1651, cuando el Khan Islam-Girei III de Crimea traicionó a los kozakos y tomó prisionero a Jmelnytsky.

Mykola Samokysh: La batalla de Ivan Bohun con Czarniecki.

El ejército kozako se vio rodeado por los polacos y eligió a Bohun como hetman; gracias a esta inventiva y toma acertada de decisión, la mayor parte del ejército logró romper las formaciones enemigas y salir librado de la amenaza.

Bohun se oponía totalmente a aceptar que Ucrania estuviese bajo el control polaco, y tomó parte en el levantamiento (Enlace)

Luego que el Hetman Ivan Vyhovsky firmara el tratado de Hadiach con los polacos en 1658 Bohun lideró un levantamiento en 1659 en el lado derecho de Ucrania contra Vyhovsky. En 1662 los polacos encarcelaron a Bohun en la fortaleza de Marienburg pero, un año después, el rey Jan II Casimir Vasa, al comienzo de su campaña en el lado izquierdo de Ucrania, lo liberó y lo transfirió al comando del regimiento Pavoloch bajo el mando del hetman del lado derecho PavloTeteria. El rey esperaba utilizar a su favor en la campaña el talento militar de Bohun y su popularidad dentro del pueblo ucraniano.

El 27 de febrero de 1664 Bohun fue ejecutado por los polacos cerca de Novhorod-Siverskyiz por sospechar de una conspiración con los kozakos del lado izquierdo y los rusos en contra se los polacos.

El coronel Ivan Bohun en la batalla de Berestechko.

Ivan Bohun se convirtió en un popular héroe folclórico ucraniano, inmortalizado por Henryk Sienkiewicz en la novela “Con Fuego y Espada”, en donde el personaje Jurko Bohun está inspirado en él. Dicha novela fue la base de una película, dirigida por Jerzy Hoffman, en la que Aleksandr Domogarov interpreta a Jurko Bohun.

Ivan Bohun es también bien descrito en una novela histórica moderna sobre las guerras Polaco-Kozakas, escrita por Jacek Komuda.

Anualmente se conmemora aún su muerte en Lviv, y una academia militar en Kyiv, geupos de danza folclórica y calles de varias ciudades de Ucrania llevan su nombre.


Póster de la película “Con fuego y sable”

Tráiler a la pelicula


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26 de febrero – Nacimiento de Leonid Pozen

Леонід ВолодИмирович По́зен nació el 26 de febrero de 1849 en la población de Оболонь – Obolon, en la provincia de Poltava.

Fue un escultor y político ucraniano. La mayoría de sus obras fueron realizadas en cera para vaciado en fundición de bronce, en la fábrica K. Werfel en San Petersburgo.

Falleció el 8 de enero de 1921 en Petrograd.

Retrato de Leonid Pozen por Mykola Yaroshenko – 1885

En sus primeros trabajos demostró su atracción hacia los animales, realizando varias esculturas de ellos. Su realismo exacto colocó a Pozen junto a pintores como Vasily Perov, Grigory Myasoyedov, e Ivan Kramskoy.

Creció en Poltava, en la propiedad de su abuelo. Acudió al primer gymnasium de Poltava y luego de 1872 asistió a la facultad de leyes en la Universidad de San Petersburgo. Después vivió en Poltava de 1876 a 1891. Trabajó en la corte distrital de Poltava, como fiscal. Luego en San Petersburgo, como senador, a partir de 1912.

En cuanto a su vida artística, a partir de 1891 se dedicó a realizar una buena cantidad de obras en cera, luego vaciadas de bronce, inspirado en motivos del folclore de su patria: realizó “Kobzar” en 1883, “Mazrenzhnya” en 1884; “Zhebrak” en 1886; “Zaporozhets (Kozakos)” en 1887; “Escita”, en 1889.

Запорожец в разведке – Zapórogos en la ciudad – 1887

Es el autor del monumento a Ivan Kotlyarevsky (inaugurado en 1903) y otro en honor a Mykola Gógol (Hóhol), realizado en 1913 e inaugurado en 1934 en Poltava.

Falleció en Petrograd y fue sepultado en el cementerio Smolensk. Sus obras son exhibidas en el Museo de Arte de Poltava, el Museo de Bellas Artes en Kyiv y la galería Tretyakov en Moscú.

En Poltava fue nombrada una calle en su honor; también fue erigido un monumento en Obolon, en la calle principal de la aldea.

Placa conmemorativa a Leonid Pozen en Poltava

Monumento a Mykola Gógol

Busto de Ivan Kolyarevskiy en Poltava

Obra de Illya Repin: Becklemishev, Botkin y Pozen – 1896


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25 de febrero – Nacimiento de Lesya Ukrayinka

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Su nombre pseudónimo se puede encontrar como “Lesia” o “Lesya”, y su apellido “Ukrayinka”, “Ukrainka” o “Ucrainca”.

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Es el pseudónimo de Larisa Petrovna Kosach-Kvitka, nacida en Novograd-Volinski, 13 de Febrero de 1871 (juliano, 25 de febrero del gregoriano) y fallecida en Surami, Georgia, en 1 de Agosto ( o 13 de Julio, según otros) de 1913.

Su nombre en ucraniano, escrito en cirílico, es “Лариса Петрівна Косач-Квітка

Escritora de tendencia individualista y neorromántica ucraniana; también fue escritora de teatro, estudiosa y escritora de canciones folclóricas, política y feminista activa.

Fue la segunda de los 5 hijos de un mismo matrimonio. Su madre era Olha Drahomanova-Kosach, quien también utilizaba pseudónimo, Olena Pchilka. Su padre fue Petro Antonovych Kosach, quien desempeñaba un cargo político de liderazgo, venido de la parte norte de la provincia de Chernihiv.

Él estudió matemáticas en la Universidad de San Petersburgo, tras graduarse de la escuela básica en Chernihiv; luego fue a la Universidad de Kyiv, en donde se graduó con grado en leyes.

En 1868 contrajo matrimonio con la madre de Lesya, quien era hermana de su amigo Mykhaylo Petrovych Drahomanov, un muy conocido filósofo, folclorista, científico, historiador y figura pública de Ucrania.

Ukrayinka tenía tres hermanas, Olha, Oksana, e Isydora, y un hermano, Mykola.

Ella fue muy cercana a su tio Drahomanov, su mentor espiritual y maestro, y también a su hermano Mykhaylo, conocido bajo el pseudónimo de Mykhaylo Obachny, a quien ella llamaba de cariño “Mysholosie.”

Lesya heredó muchas de las cualidades éticas y morales de su padre, además de complexión y parecido físico; sin embargo, la facilidad para las matemáticas de él, no la tenía; en cambio, una gran habilidad para aprender idiomas, dominando el inglés, alemán, francés, italiano, griego, búlgaro, ruso, latín y polaco, y, por supuesto, su idioma nativo, el ucraniano.

Su madre escribía poemas y cuentos cortos para niños, en ucraniano. También activista en los derechos de la mujer, fundó un almanaque sobre ello.

Los padres fueron muy estrictos en cuanto al aprendizaje de Lesya y sus hermanos de exclusivamente el ucraniano, evitando que asistieran a escuelas públicas, en donde el ruso era el idioma obligatorio que se utilizaba en la educación. Ella aprendió a leer a los cuatro años, y tanto ella como su hermano podían leer idiomas extranjeros, tanto como para poder entender literatura en ellos.

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A los ocho años escribió su primer poema “Esperanza”, como reacción al exilio de su tía Olena Kosach, por tomar parte en un movimiento político contra el régimen tsarista y su autocracia.

En 1879 toda la familia tuvo que mudarse a Lutsk. Su padre se dedicó a la construcción de casas en el pueblo cercano de Kolodiazhne, y esta fue la época en la que su tio, Mykhaylo Drahomanov, la animó a estudiar la música folclórica ucraniana, historia, y también leyendas y cuentos del folclore de su país. También le aconsejó a utilizar la Biblia como fuente de inspiración para sus poemas.

Ella fue muy influenciada por el conocido compositor Mykola Lysenko,
y por el dramaturgo y poeta ucraniano Myjailo Starytsky.

A la edad de 13 años publicó su primer trabajo, Lirio del Valle que apareció en el periódico Zoria de Lviv. Aquí fue cuando comenzó a utilizar su pseudónimo, sugerido por su madre, pues, durante la época del Imperio Ruso, las publicaciones en ucraniano eran prohibidas.

Su primera publicación poética tuvo que ser impresa en Ucrania Occidental y luego ser introducida en secreto a todo el país, bajo su pseudónimo.

Lesya también quiso ser pianista, pero por tuberculosis ósea detectada desde niña, no pudo recibir instrucción formal; además su verdadera pasión fue siempre la escritura.

Sus poemas y guiones teatrales iban siempre dirigidos a su gran creencia: la libertad de su país. Entre 1895 y 1897, fue miembro de la Sociedad de Artistas y Escritores de Kyiv, que fue luego prohibida en 1905 por su relación con activistas revolucionarios.

En 1888, cuando Ukrainka tenía 17 años, ella y su hermano organizaron un círculo literario, al que nombraron “Las Pléyades“, con el fin de incentivar a los escritores en ucraniano, y traducir obras clásicas extranjeras a su idoma. La organización estaba basada en la escuela francesa de poesía, Pleiade. Sus reuniones se realizaban en distintas casas, y eventualmente se unieron compositores y escritores como Mykola Lysenko, P. Kosach, Kostiantyn Mykhalchuk, Mykhailo Starytsky, y otros. Uno de los trabajos que ellos tradujeron al ucraniano fue “Tardes en una granja cerca de Dikanka de Hóhol” (artículo).

Otros grandes autores que la inspiraron fueron Taras Shevchenko e Ivan Franko, durante sus primeros años como poetisa; trabajos relacionados con la soledad intelectual de un poeta, aislamiento social, y adoración al ideal de Libertad de su país.

Su primera colección de poesía, Nakrylakh pisen (En las alas de las canciones) fue publicada en 1893, al igual que el anterior trabajo, en Ucrania Occidental. Cabe mencionar que esta parte de Ucrania era parte en ese entonces del Imperio Austro Húngaro, por lo que la vetación rusa no ejercía efecto; luego los introdujo en contrabando a Kyiv.

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Debido a su enfermedad, ella necesitaba clima seco, por lo que tuvo que pasar parte de su tiempo en Alemania, Austria, Italia, Bulgaria, Crimea, el Cáucaso, e incluso Egipto.

Le gustó experimentar otras culturas, lo que se hizo evidente en muchos de sus trabajos, como La Historia Antigua de la Gente Oriental, escrita por sus hermanas originalmente. Este libro fue publicado en Lviv, e Ivan Franko tuvo relación. Incluía algunos de sus primeros poemas, como Siete Cuerdas, El Cielo Estrellado, Perlas-Lágrimas, El Viaje al Mar, Memorias de Crimea y En el Círculo de los Niños.

Su trabajo más conocido en el mundo occidental es La canción del Bosque (enlace al prólogo traducido al español) de 1912, o Lysova Pisnia, en la que se incluyen personajes de la mitología ucraniana; pero escribió muchísimos poemas épicos, artículos de crítica literaria, y ensayos sociopolíticos. Y en la rama del teatro, su otro trabajo más conocido es Boyarynya (La noble, 1914).

En 1897, mientras era tratada en Yalta, conoció a Serhiy Merzhynsky, un oficial de Minsk (Bielorrusia) que también estaba ahí por tratamiento contra la tuberculosis. Ambos se enamoraron, y su forma de escribir cambió; afloró otra faceta en ella.

Su esposo falleció a su lado el 3 de Marzo de 1901.

En 1907 fue arrestada, pues era activista política, y conoció a Klyment Kvitka, etnógrafo y musicólogo, con quien se casó ese año. Ambos se quedaron a vivir en Crimea, y luego se trasladaron a Georgia.

Ukrainka falleció el 1 de Agosto de 1913 en un resort en Surami, Georgia.

Existen varios monumentos a Lesya en Ucrania. Especialmente en Kyiv existe un monumento en el Boulevard que lleva su nombre, y otro monumento pequeño en el Parque Mariyinsky; uno de los principales teatros de Kyiv, recibe el nombre coloquial de “Teatro de Lesya Ukrainka“, pero su nombre formal es “Teatro Nacional Académico de Drama Lesya Ukrainka“; se le erigió un Busto en el municipio de Garadagh en Azarbaijan; la diáspora ucraniana también le ha dedicado monumentos en Canadá y Estados Unidos de Norteamérica: en el campus de la Universidad de Saskatchewan en Saskatoon, en el High Park de Toronto (en donde desde 1975 se reúnen en verano los ucranianos de la diáspora a celebrar su vida y trabajo), y hay un busto en Soyuzivka en el estado de Nueva York.

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El 28 de Mayo de 2007, el Banco Nacional de Ucrania, realizó un tiraje de notas bancarias de varias denominaciones en Hrivnas, con la imagen de Lesya Ukrainka.

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Además, según el consultor de imagen Oleh Pokalchuk, el peinado de Ukrainka inspiró el de Yulia Tymoshenko.

“”

Siempre he hablado con mi corazón a cada persona que encontré en el camino de la
vida – las carreteras son trazadas por las personas que van juntas”

*

*En la versión de la gran poetisa y dramaturga ucraniana Lesya Ukrainka (1871-1913), estas son palabras dichas por Casandra a Clitemnestra cuando las dos se encuentran cara a cara en el umbral del Palacio de Micenas durante el retorno de Agamenón.

CONTRA SPEM SPERO”

¡Apartaos dolientes pensares!
¡Todo en torno es vernal inquietud!
¿Y entre tantos acerbos pesares
Pasará mi infeliz juventud?

No, reír entre lágrimas quiero,
Mis torturas burlando, cantar,
Esperar en mi cruel desespero,
¡Y vivir! ¡Aflicción a callar!

En un yermo, lejano y sombrío,
Bellas flores de abril plantaré.
Plantaré florecillas al frío,
Con mi llanto su pie regaré.

Y estas lágrimas, acres, fogosas,
Ablandando del hielo el rigor,
Quizás logren que broten las rosas
Y que mi alma renazca al amor.

A una abrupta montaña rocosa,
Un pedruzco grandón subiré,
Y, llevando esa carga horrorosa,
Una alegre canción cantaré.

En las noches oscuras, temblante,
Yo no cierro los ojos cansados,
Para ver esa estrella radiante,
Que es señora de sombras y de hados.

¡Sí! Reír entre lágrimas quiero,
Mis torturas burlando, cantar,
Esperar en mi cruel desespero,
¡Viviré! ¡Aflicción, a callar!

Por Lesia Ukrainka

Traducción propia, directamente del ucraniano, pero utilizando una traducción al inglés como refuerzo.

Otros de sus trabajos son, además, En la casa del trabajo, en el país de la esclavitud (1906); Casandra (1908); En el
campo de sangre (1909); El abogado Marciano (1911); El convidado
de piedra (1913), original refundición del tema de don Juan.

En 1981 el director Yury Ilyenko adaptó al cine la obra de teatro “El Canto del Bosque”, de Lesya Ukrainka (referencia)

BIBLIOGRAFÍA

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VIDEOS

Lesya Ukrainka poem ‘Contra Spem Spero’ in Ukrainian Garden

Леся Українка

Леся Українка

3 songs Lesya Ukrainka

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Наша Леся (Фільм про Лесю Українку)

Документальний фільм ЛЕСЯ УКРАЇНКА


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24 de febrero – Nacimiento de Tetyana Yablonska

Тетяна Нилівна Яблонська nació el 24 de febrero de 1917 en Smolensk.

Fue una artista plástica ucraniana, devota por la vida y trabajo del pueblo ucraniano, especialmente en sus prineras obras, como “Pan”, realizada en 1949.

Pasó de la pintura folclórica a ser de escuela naturalista, con sutileza de colores, como en “alturas anónimas” de 1969, o “Lino” de 1977.

Falleció el 17 de junio de 2005.

En 1928 la familia Yablonska se mudó a Odesa y en 1933 a Kamyanets-Podilsky, en donde finalizó sus estudios básicos. Luego se mudaron a Luhansk, y de allí a Kyiv, a la escuela técnica artística de dicha ciudad. De 1935 a1941 estudió en la facultad de pintura del Instituto Estatal de Arte de Kyiv, ahora Academia de Bellas Artes y Arquitectura, bajo la tutela de Fedor Krychevsky.

Tras la guerra tuvo que trabajar en una granja colectiva. De 1944 a 1952 fue maestra de dibujo, pintura y composiciones, y profesora asociada del Instituto Estatal de Arte de Kyiv. En 1944 también se unió a la Unión de Artistas y en 1949 fue electa parte del consejo de directores de dicha institución.

Pan – Хліб

Tuvo que retornar a la granja colectiva, y luego fue a Kamyanets-Podilskiy, en donde pintó su primer cuadro famoso, “Pan”, en 1949, de 4 metros, además de una buena cantidad de bosquejos. En 1970 presentó su primera exhibición personal en esta ciudad.

Volvió a dar clases de 1966 a 1967 y luego, hasta 1973, profesora y jefe del departamento de composición del instituto en donde estudió.

Recibió varias condecoraciones, aunque tuvo dificultades por “Un enfoque ideológico incorrecto” y tuvo que retirar una exhibición en 1968. De 1951 a 1958 estuvo en el parlamento ucraniano (Vejovna rada).

Fue productiva toda su vida, incluso en sus días finales, incluso su última composicoón la realizó el mismo día de su muerte.

Dentro de sus condecoraciones se encuentran “Artista del año” de UNESCO em 1997, “Mujer del año” según el centro internacional de biografías de Cambridge en 2000, el premio Shevchenko en 1998, la orden de Amistad de los pueblos en 1977, Premio por méritos en 1997, el máximo premio de Ucrania, Héroe de Ucrania en 2003.

Su temática fue en cierta parte el realismo social de la época soviética (“Pan”), aunque también muchos de sus trabajos tienen carácter lírico y están dedicados especialmente a la maternidad. Perteneció a varias escuelas, como el impresionismo al principio de su vida, como en “Boda” en 1963, o “Junto con el padre” en 1962.

En 2006 fue nombrada en su honor una de las calles del distrito de Solomyansky en Kyiv, cerca de la “casa de los artistas”, además de un monumento. También se acuñó una moneda conmemorativa.


Algunas obras

Autorretratos

Юність – Juventud

Самотність – Soledad

Dorado Otoño – Золото осені

Juntos con el padre – Разом з батьком

Antes del estartazo – Перед стартом


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22 de febrero – Nacimiento de Levko Borovykovsky

Левко́ Іва́нович Боровико́вський nació el 22 de febrero de 1806 (otras fuentes dicen que 1808) en la población de Myliushky en la provincia de Poltava.

Fue un poeta romántico ucraniano, escritor, traductor, folclorista y etnógrafo.

Falleció el 6 de diciembre de 1889 en su pueblo natal.

Estudió filología en Jarkiv. Además se entrenó en historia, geografía, idiomas latín, francés y polaco. Fue pupilo de Petro Hulak-Artemovskiy, quien le impartía las materias de ruso y polaco, pero le inculcó por sobre todo el amor por las canciones, cuantos y leyendas folclóricos, e investigó a fondo y recopiló material para la creación de un diccionario que él mismo escribió.

Tras graduarse en 1830 de la Universidad de Járkiv, dio clases en un gymnasium en Kursk y a partir de 1839 en el Instituto para hijas de la nobleza en Poltava. En 1852 obtuvo el puesto de inspector de Gymnasium en Poltava, y se retiró unos años después.

A los 35 años de edad contrajo matrimonio, y su producción poética comenzó a decaer. Se dice que luego padeció de una enfermedad mental y tuvo que recluirse a los 50 años, con lo que paró totalmente de escribir.

Fragmento del manuscrito de su obra «Чарівниця»

Su trabajo fue publicado en 1828 y figura como uno de los primeros y principales poetas de la escuela romantica de Járkiv. Los temas de su poesía, en ucraniano, son el pasado socio-politico y cultural de su pueblo, Ucrania.

Dentro de la buena cantidad de poemas que escribió, el mas notable probablemente es la balada titulada “Marusia”, que hizo en 1829, como una adaptación de la balada “Lenore” escrita en 1796 por Gottfried August Bürger. Levko Borovykovsky exitosamente nacionalizó el tema Gótico-Romántico de Marusia y enriqueció la obra con elementos de etnografía y folclore ucranianos.

En el transcurso de su vida, únicamente una pequeña colección de sus múltiples obras fue publicada: Baiky i Prybaiutky (Fábulas y dichos), escrito en 1852, lo que le valió reconocimiento como contador de historias. Se calcula que fueron 600 los poemas en total y, de este número, sólo 195 se llegaron a conocer. Tambien tradujo al ucraniano los poemas de Horacio, Aleksandr Pushkin y Adam Mickiewicz, recopiló información sobre la historia de Ucrania, asi como de su folclore.

Sobre filatélico con el retrato de Levko Borovykovskiy, emitido en 2006 para el aniversario 200 de su natalicio

Enlace a Wikisource, en donde se conservan varias de sus poesías (en ucraniano)

Enlace para descargar automáticamente la balada “Marusia” en pdf (5.9 MB)

Enlace para leer “Чарівниця” en línea (en ucraniano)


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23 de febrero – Nacimiento de Yelizaveta Chavdar

Єлизаве́та Іва́нівна Чавда́р nació el 23 de febrero de 1925 en Odesa, en una familia de obreros. Su tesitura es soprano de coloratura.

En 1943, tras graduarse de la escuela básica, entró a la Universidad de Odesa a la facultad de filología. Sin embargo, tras solamente un año de estar estudiando, conoció a la profesora Olha Mykolayivna Aslanova, directora del Conservatorio de Odesa, y Yelizaveta ingresó a dicha institución a estudiar canto.

Fue tan talentosa que, al segundo año de estudios, la transfirieron a cuarto, en donde participó en la presentación de la ópera de Mozart “Las bodas de Fígaro”. Fue un éxito y fue transferida al Teatro de Ballet y Ópera de Kyiv, del que fue la solista de 1948 a 1968.

A partir de 1949 cantó en varios países, como Canadá, China y la India, y en 1951 obtuvo el premio a la mejor cantante solista en Kyiv.

De 1968 a 1989 trabajó impartiendo clases de canto en el Conservatorio de Kyiv. Instruyó a cantantes como Anatoly Solv’yanenko, Kolos, Viktoriya Luk’yanets, Kuznetsova, etc.

Falleció el 27 de diciembre de 1989 y fue sepultada en el cementerio Baykov en Kyiv.

En su memoria se nombró una calle y se le dedicó una placa en el Conservatorio.

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20 de febrero – Nacimiento de Vasyl Barvinskiy

Vasyl Oleksandrovych Barvinskiy – Василь Олександрович Барвінський nació el 20 de febrero de 1888 en Ternopil, hijo de una antigua familia aristocrática ucraniana. Fue compositor, pianista, director de orquesta, maestro, musicólogo y figura social en relación con la música. Uno de los primeros compositores ucranianos en adquirir reconocimiento a nivel mundial.

Dirigió una institución musical en Lviv de 1915 a 1948: el Instituto Superior de Música Lysenko. Se considera que él fue el centro del mundo musical de ese entonces.

En la actualidad existe, en la ciudad de Drohobych, un colegio de música nombrado en su honor.

Falleció el 9 de junio de 1963.

El padre de Vasyl fue un famoso pedagogo, politico y figura pública de Ucrania. En 1917 fue nominado para ser miembro de la alta cámara de Austria. Su madre fue cantante y pianista, Євгенія Барвінська (Evheniya Barvinska) y de esa manera, su primera profesora de música.

La educación formal de Vasyl fue en el conservatorio de Lviv, y luego en Praga. Entre sus profesores están Vilém Kurz (piano), y Vítězslav Novák (composición). Este último animó a Vasyl a dedicarse a la música folclórica ucraniana, pues ambos, alumno y maestro, eran apasionados por ella.

Estando en Praga escribió la “Rapsodia ucraniana” y, antes de su retorno a Lviv, entre 1912 y 1914 compuso los “temas para piano en recuerdo a M. Lysenko”.

Y cuando él comenzó a dar clases, al nomás retornar a Lviv y dar clases en el Instituto musical “Lysenko”, una de sus primeras alumnas fue Stefania Turkewich. Ademas dirigió el coro «Боян».

En 1917 compuso la cantata «Заповіт», inspirado en el poema del mismo nombre (traducido a “Testamento”) de Taras Shevchenko. También la «Урочисту кантату» (Cantata solemne). Entre 1929 y 1930 escribió el arreglo para la pieza folclórica «Ой, не ходи, Грицю, та й на вечорниці» («Маруся»). – “Oy, no vayas Hritz, a las Vechornytsy (Marusya)”, una pieza escrita por Marusia Churay (enlace @ Marusia Churay – enlace a la canción)

En 1931 compuso las 38 piezas musicales para piano basadas en canciones folclóricas, asi como («Пісня» -canción, «Гумореска» – Humoresque, «Пісня і танок» – canción y danza y «Елегія» – elegía), y también «Струнний квартет для молоді»

Continuó su imparable trabajo, recibiendo galardones y de 1944 a 1948 fue el direcror del Conservatorio de Lviv; ese año también compuso varias poezas inspirado en la leyenda de Oleksa Dovbush, héroe legendario de los carpatos, comparable con el Robin Hood occidental.

Pero todos estos trabajos inspirados en grandes héroes ucranianos puso nerviosas a las autoridades soviéticas; desgraciadamente lo arrestaron en 1948 y lo hicieron destruir la mayoría de su trabajo y lo enviaron al exilio durante 10 años. Tras su retorno en 1958 intentó, hasta su muerte, recuperar todo lo que le habían hecho destruir.

Entre su producción musical aparecen alrededor de 30 obras que, se dice, son muy impresionantes por su “… madurez y delicadez”. Exceptuando balley y ópera, Barvinskiy compuso en varios géneros musicales.

Aunque el folclore ucraniano influenció claramente su estilo, romántico tardio con características impresionistas. Lamentablemente mucho del trabajo de este compositor se perdió, pero lo que se salvó, su herencia cultural, permanece y es interpretado en todo el mundo.

Conozcamos algunas de sus composiciones:

“Rapsodia ucraniana” (Ukrayinska Rapsodiya – Українська рапсодія)

El ciclo para piano “Amor” (Любов)

Sonata para piano en Do menor

Trio para piano en La menor

Preludios para piano

Concierto para piano en Fa menor

Cinco minuaturas sobre temas folclóricos ucranianos.

Ciclo para piano “Koliadky i Shchedrivky” (Колядки і щедрівки)

“La canción de las canciones”

https://m.youtube.com/watch?v=GZP0VR3rVC4

Colección en piano para niños:

  1. “Nuestro sol toca el piano” (Наше сонечко грає на фортепіано)
  1. “Suite ucraniana” (Українська сюїта)
  1. “Suite Lemko” (Лемківська сюїта)

  2. “Danzas Lemko” (Лемківські танці)

  3. Miniatura para coro: “El sol ya se metió” (Уже Сонечко Закотилося)

https://m.youtube.com/watch?v=tnrBwg9iAzI

Para coros infantiles:

  1. “En el árbol de Navidad” (На ялинку)
  1. “Verano” – (Літо)

  2. “La canción de los pupilos” (Пісня школярів)

https://m.youtube.com/watch?v=AAl4B_fRMaQ

Arreglos en canciones folclóricas:

  1. “Allá en la montaña hay dos robles” (Там на горі два дубки)Enlace

  2. “Dos canciones Lemko” (Дві Лемківські народні пісні)

Seis arreglos en solo para canciones folclóricas, compuestos en 1912:

  1. Yanhil-yahilochka (Ягіл-ягілочка)
  1. Oi, khodyla divchyna berizhkom (Ой, ходила дівчина беріжком)
  1. Chy ty virno mene liubysh (Чи ти вірно мене любиш)
  1. Vyishly v pole kosari (Вийшли в поле косарі)
  1. Oi, ziydy, ziydy, yasen misiatsiu (Ой, зійди, зійди, ясен місяцю)
  1. Canción de cuna – Oi Jodyt Son (Ой ходиь сон)

Música de cámara:

  1. Sonata para Cello y Piano

  2. Nocturno para Cello (1910)

  3. Variaciones en temas folclóricos para Cello (1918) (Варіації на тему народної пісні “Ой, пила, пила та Лимериха на меду”)

  4. “Dumka” para Viola (1920) (Думка)

Además escribió varios libros sobre música.

Placa conmemorativa en su casa en Lviv

Enlace al sitio web de Ukrainian Art Song Project (UASP) quienes dedican parte de su trabajo a la recuperación de las obras de Barvinskiy


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19 de febrero – Nacimiento de Klim Churymov

Klim Ivanovich Churyumov – Клим Іва́нович Чурю́мов nació el 19 de febrero de 1937 en . Fue un astrónomo ucraniano, director del planetario de Kyiv, miembro de la Academia de Ciencias, la Unión Internacional de Astronomía, Academia de Ciencias de Nueva York, editor de la revista científica “Nuestros cielos” (Наше Небо), a partir de 2006 autor de libros sobre astronomía para niños.

Falleció el 14 de octubre de 2016.

En 1969 descubrió, junto con Svetlana Gerasimenko, el cometa 67P/Churyumov–Gerasimenko; el 12 de noviembre de 2014 la misión espacial Rosetta logró colocar su nave Philae sobre su superficie.

Klim fue el cuarto de ocho hijos de Ivan Ivanivich Churyumov y Antonina Mijailovna Churyumova (nacida en 1907). Su padre fue declarado muerto durante la segunda guerra mundial em 1942.

En 1949 la familia Churyumov se mudó de Mykolaiv, su ciudad natal, a Kyiv. Se graduó con honores del colegio de Kyiv en 1955, tras lo que obtuvo una recomendación para ser admitido en una escuela de educación más alta.

Entró entonces a la universidad estatal de Kyiv, en la facultad de Física, aunque se decepcionó pues fue asignado al departamento de óptica en vez del de física teórica. Entonces asistió a ambas, aunque las autoridades no lo aceptaran, y eventualmente fue trasladado al departamento de astronomía, pues había vacantes.

Tras su graduación en 1960, fue enviado a la estación geofísica polar Tiksi Bay, en donde estudió la aurora boreal, las corrientes terrestres y la ionósfera. Retornó a Ky8v en 1962 y fue a trabajar a la planta “Arsenal”, en donde participó en el desarrollo de componentes ópticos.

Recibió luego un posgrado en astrofísica en la Universidad de Kyiv, tras lo que tomó el trabajo de asistente en el departamento de astronomía de la misma. Como parte de este trabajo le tocaba observar cometas desde el observatorio astronómico de la Universidad en la aldea de Lisniki (provincia de #Kyiv) y también formar parte de expediciones de astronomía a los altiplanos de Asia central, el Cáucaso, Siberia, Primorsky Krai, a Chukotka y Kamchatka.

En 1969 la universidad envió una expedición con tres personas, incluidos Churyumov y Svetlana Gerasimenko, con el objeto de vigilar cometas periódicos desde el observatorio astrofísico Alma-Ata (ahora renombrad Vasily Fesenkov).

En 1972 realizó la tesis “Estudio de los cometas Ikeya-Seki (1967n), Honda (1968c), Tago-Sato-Kosaka (1969g) y el nuevo cometa periódico Churyumov-Gerasimenko desde observaciones fotográficas”. En 1993 realkzó su tesis doctoral “Procesos físicos evolucionarios en cometas” en el Instituto de Investigación Espacial.

Para 1998 era profesor de la Iniversidad Taras Shevchenko en Kyiv. En enero de 2004 inició sus labores como director del centro educacional del observatorio del planetario de Kyiv.

Klim Churyumov falleció durante la noche del 13 al 14 de octubre de 2016 en el hospital de Járkiv.

Varios cuerpos celestes llevan su nombre, tras haberlos descubierto:

  • El cometa periódico 67P/Churyumov–Gerasimenko
  • El cometa no-periódico C/1986 N1 Churyumov–Solodovnikov
  • El asteroide 2627 Churyumov
  • El planeta menor 3942 Churivannia, descubierto y nombrado asi por Nikolai Chernykh en honor a los dos Ivan Ivanovich Churimovs: el hermano de Klim y su padre.
  • El planeta menor 6646 Churanta fue descubierto y nombrado asi por Eleanor F. Helin en honor a la madre de Klim Churymov.

Es autor también de alrededor de 1000 artículos sobre su profesión en diversos periódicos y revistas ucranianos, y el 9 de diciembre de 2013 compuso el “Himno al Euromaidán”, pues lo apoyaba e incluso incentivó a más gente a participar en él.

Incentivó asimismo la idea de nombrar planetas menores en honor a científicos ucranianos.

Libro “Математика для малят” (Matemática para niños) escrito por Klym Churyumov. Pinchando la imagen se accede al sitio web de venta – cuesta 18 грн