Grigoriy Avksentiyevich Dovzhenko nació el 22 de abril de 1899 en la aldea de Poltavka, actual provincia de Mykolayiv.
Fue un muralista ucraniano, artista honorable y miembro de la Unión de Artsistas de Ucrania.
Falleció el 21 de abril de 1980
Estudió de 1907 a 1913 en la escuela local de Poltava, y en 1913 se mudó con su familia a la aldea de Gvozdievkaz en Siberia. En 1916 se mudaron a Omsk, en donde trabajó como conserje.
Pasó los exámenes aún sin haber asistido a la escuela secundaria. En 1917 inició sus estudios en los cursos de Artes Rojas en Siberia, al mismo tiempo que trabajaba como guardián del departamento de veterinaria de Akmolinsk.
De 1918 a 1920 trabajó como ilustrador en la provincia de Siberia, en una imprenta en Omsk, en donde realizó escenarios para la ópera «Principe Ihor» que se iban a presentar en la Casa de Ópera de Siberia.
En otoño de 1921 retornó a Ucrania con su familia, en donde trabajó como profesor de dibujo en el departamento de conocimientos de política en Mukolayiv. En 1922 entró al Instituto de Arte de Odesa.
Cuadro «ЖІНКА ІДЕ ПОЛЕМ» – «Mujer camina en el campo». 1930
De 1923 a 1924 realizó un viaje por Ucrania, durante el que pintó una gran cantidad de dibujos, paisajes y cuadros de naturaleza muerta. En 1925 fueron exhibidas varias de sus obras en el Instituto en Odesa, que le ganaron entrar en la Asociación de Arte Revolucionario de Ucrania en la sucursal de la ciudad, tras lo que exhibió su pintura «Canción sobre la Libertad» un año después.
En 1927 fue electo delegado de dicha asociación y también le fue encomendado decorar la Cámara de Comercio Oriental de Odesa, y ese año también se graduó del Instituto, con título de muralista.
En 1930 se fue a Kyiv, en donde trabajo como maestro de arte en el Instituto de la ciudad, hasta 1941 cuando fue evacuado a Tajikistán por el estallido de la guerra. A su retorno en 1945. En 1948 recibió un premio relacionado con uns técnica que inventó para el arte muralista
La musa de Taras Shevchenko
Hrihoriy Dovzhenko tuvo un hijo, Taras Dovzhenko, nacido en 1931, quien fue un reconocido arquitecto.
Naturaleza Muerta
Kiy, Shchek, Joriv y su hermana Lybid. Los fundadores de la ciudad de Kyiv. 1970
El cuento corto «Diario de un Loco», escrito por Mykola Hóhol en 1835, se encuentra junto a «El Capote» y «La Nariz», como uno de los mejores cuentos cortos del escritor. La historia se centra en la vida de un empleado público de bajo rango (ver «Análisis de La Nariz»), durante los opresivos tiempos de Nicolás I.
El autor sigue el formato de diario, en el que se muestra, fácilmente detectable, el descenso del protagonista, Poprishchin, a la locura.
Comienza de forma muy racional, como «3 de octubre», «6 de noviembre» pero las fechas van perdiendo la cordura, como el protagonista, hasta acabar en «86 de marzo» o en confusión de fecha y lugar en «Madrid, 30 de febrero».
«Diario de un loco» es la única obra de Hóhol escrita en primera persona, y que además sigue un formato de diario.
Dentro de los temas que podemos analizar en este cuento, el más claro es el descenso a la locura por el protagonista.
Hablando del metodo que utiliza Hóhol para describir la locura, la única forma de abordar el tema, que puede dirigir al lector a contextualizar y reflexionar sobre este tema que va mas allá de la razón es seguir en el camino que lleva a la locura y dejarse guiar por él.
El descenso de Poprishchin a la oérdida del raciocinio surge de su opinión sobre la sociedad. El protagonista se molesta con cada aspecto de su vida, envidia a todo quien cree superior a él, que es, en esencia, todos.
Su afán por obtener la dignidad y autoridad que ve a su alrededor, le causa frustración, en vez de motivarlo y, esta falta de motivación, hace que Poprishchin desee poder y riqueza, mas que nada; además que quiere obtenerlas sin realizar ningún esfuerzo.
Su relación con tres personajes específicos, el director, el jefe de sección y Sofi, su amor platónico, contribuyen significativamente en su caida a la locura. El jefe de sección es el responsable mas directo de la frustración del funcionario, por medio de una constante crítica, legítima. Poprishchin responde al comportamiento del Jefe de Sección con enojo y agresión, por el intento de este personaje por mantenerlo, o regresarlo, a la cordura.
El director tiene un rol más pasivo; Poprishchin, de hecho, lo idolatra, en gran parte porque se mantiene distante y nunca interfiere en su vida personal con sugerencias o comentarios. Aunque más adelante, el protagonista encuentra finalmente un motivo para odiarlo: la envidia.
Poprishchin nota que el director es muy ambicioso, una cualidad que él desea, pero sabe, en el fondo, que no puede obtener, y torna la admiración en odio.
Sofi es la tercer personaje que tuvo de alguna forma influencia en la locura del funcionario. Ella es una bella muchacha por quien él siente una fuerte atracción sexual. Sin embargo, descubre, leyendo las correspondencia que sostienen dos perros, uno del que ella es ama, que Sofi no lo considera atractivo, sino más bien la irrita, y que, como consecuencia, él sera incapaz de conquistarla. (Aunque tampoco toma ninguna acción directa para ello).
En este aspecto, Hóhol es como un visionario, pues recientemente, utilizando el método científico, se ha comprobado que sentimientos negativos como el odio, envidia, celos, afectan la salud.
Aunque el odio es una emoción natural, perjudica la salud física y mental; altera tu estado de ánimo, genera estrés, ansiedad y hasta depresión. La mente, las emociones y el cuerpo están comunicados. Cuando hay ira u odio se liberan hormonas y sustancias como adrenalina, cortisol, prolactina; mientras más tiempo se secretan en el organismo más daño sufre el sistema inmunológico y el organismo es más susceptible,
explica Robert Ader, investigador de la Facultad de Medicina y Odontología de Rochester.
Otras afecciones que padecen las personas que odian o envidian son una presión sanguínea y ritmo cardiaco elevado. Además, tienen más posibilidades de padecer alguna enfermedad del corazón.
El autor previene, de cierta manera, al lector sobre estos sentimientos negativos. Prácticamente…
Si sientes odio o envidia por otras personas, enloquecerás y pararás en un manicomio pensando que eres el rey de algún lugar
Pero nos presenta también que el ambiente de la sociedad rusa de ese entonces era asi, como ya vimos ligeramente en el análisis de «La Nariz»: el sistema de rangos envenenaba la sociedad; nadie era una persona valiosa por si misma, sino por su rango; no se podía siquiera encontrar una pareja romántica si no se tenía un rango alto (aunque Poprishchin no realiza ningún esfuerzo por conquistarla). Y, en este aspecto, Hóhol nos dice que, si la persona no era capaz de luchar por una posición social o riqueza, no llegaba a ser nadie, hasta el punto de perder la razón.
La religión también nos habla un poco sobre este tema:
La envidia da lugar a la acción demoníaca que afecta la salud de los huesos, dice la Biblia. Aunque no estamos diciendo que es la única fuente de enfermedad en los huesos, sin duda es un factor que promueve y afecta la salud del sistema óseo humano.
Podemos considerar aquí afecciones del sistema óseo como la osteoporosis (enfermedad silenciosa), tumores óseos, osteomalacia (ablandamiento de los huesos), etc.
Pero el protagonista ya tenía algo raro en su salud mental, pues carece de responsabilidad, de reconocimiento de culpa. Todos tienen la culpa de lo que le sucede, menos él.
En ese punto, no queda claro si Poprishchyn ya tenía algun trastorno mental latente, y lo desarrolló más fuerte por su relación disfuncional con la sociedad, o era totalmente sano de su mente y la alienación hacia los demás lo desquiciaron.
Algunos psicólogos han analizado el tema de los números que utiliza Hóhol en sus fechas; por ejemplo, el «43 de abril del 2000», piensa el psicólogo Ermakov que es una fecha para evitar decir «13 de mayo» (43 = 13 +30) pues la palabra «Maya» recuerda a majat’sja, que en ruso significa «sufrimiento». Richard Gustafson, otro psicólogo, apoya el análisis de su colega, y lo hace con base en que las cartas que los perros se enviaron entre si, que pusieron al descubierto la grave realidad sobre la relación de Sofi y del Direcror con el protagonista, fueron escritas exactamente medio año antes, el 13 de noviembre.
«El genio y la locura» – pintura por el artista ucraniano Oleh Shupliak
En 1958, Humphrey Searle utilizó esta historia para una ópera homónima; una grabación de la BBC de la primera presentación, en Gran Bretaña, en 1960, fue premiada con el galardón «Radio Critic» de la UNESCO.
En 1963 Richard Williams inició un proyecto sobre una versión animada.de.la historia, pero éste quedó sin terminar. La narración, por Kenneth Williams, fue transmitida por la Radio BBC 4 en 1991 en un especial de 3 horas titulado «Williams».
Una segunda adaptación a la ópera fue realizada por Yuriy Boutsko en 1964, compositor ucraniano, como una «Monoopera», y luego en 1974 por Stanojlo Rajičić, compositor yugoslavo, que fue presentada como ópera para la televisión en 1977.
Lu Xun, el pionero de la prosa china, también escribió su versión de este cuento.
La poetisa ucraniana Lina Kostenko (enlace) escribió su novela «Notas de un Ucraniano loco», en donde hace muchas referencias a los escritos de Hóhol, su compatriota.
Записки українського самашедшого fue la primera novela de Kostenko, publicada el 17 de diciembre de 2010, tras 20 años de no escribir otro libro. Un best seller ucraniano, con 100,000 volúmenes vendidos en menos de 6 meses; narra la historia de un programador de computadoras ucraniano, de 35 años de edad, y la ambienta iniciando durante la presidencia de Leonid Kuchma, y finalizando en la Revolución Naranja.
Іри́на Миха́йлівна Беклемішева ́ nació el 20 de abril de 1903 en la ciudad de Nizhyn, actual provincia de Cherníhiv.
Fue una artista plástica ucraniana, miembro de la Unión de Artistas de Ucrania, actual Unión Nacional de Artistas de Ucrania, a partir de 1938. Honrada dentro de los Artistas Obreros de Ucrania en 1964.
Falleció el 18 de marzo de 1988 en Kyiv.
Sr graduó en 1927 en el Instituto de Arte de Kyiv, ahora Academia Nacional de Bellas Artes y Arquitectura. Sus maestros fueron Fedir Krychevsky, Mijail Boychuk, Lev Kramarenko y Mykola Burachek.
Durante la década de 1930 y parte de los 40, Iryna reforzó su técnica de forma autodidacta; comprendió la esencia de la naturaleza, que dejó representada en varias de las obras de esta época, qud, lamentablemente, muchas no sobrevivieron a la guerra.
De 1936 a 1941 trabajó como maestra en la escuela de arte de Kyiv. A partir de 1946 vivió y trabajó en Chernivtsi, en donde, a sus 40 años, su trabajo creativo estaba ya bien formado, la base de la que surgió su paisajismo dedicado a los Cárpatos Ucranianos.
Кущ – Kushch
Su trabajo inició con un realismo canónico, y las siguientes obras son representativas de esta época:
*«Прасувальниці» en 1927
*«Безробітні на Заході» – Desempleado en el Oeste – 1931
* «Збір овочів» – Colección de Vegetales – 1935
* «Перше Травня» – Primero de mayo – 1937
Luego pintó con inspiración en el impresionismo:
*«На Дністрі» – En el Dniéster – 1948
* «Осінь» – Otoño – 1948
*«Квітуча яблуня» – Floración de Manzana – 1952
* «Весна на Буковині» – Primavera en Bukovina – 1958
Навантаження лісу – cargando el bosque – 1950
Y varias más
A partir de 1939 trabajó principalmente en paisajismo; reprodujo la naturaleza de Bukovina, Podillya, Crimea, la región de Cherkasy y la Región de Kyiv. Entre estos trabajos están:
* La serie «Пейзажі Буковини» – Paisajes de Bukovyna (1949—1957),
* «Карпатська весна» -Primavera Carpatiana (1968)
«Черемош» – Cheremosh (1975).
Y también algunos trabajos sobre elementos de arquitectura e historia de Ucrania, como «La fortaleza de Jotyn», en 1966, o «La fortaleza de Kamyanets-Podilskiy» en 1970.
Realizó una gran cantidad de exhibiciones personales, a partir de 1927, en Chernivtsi y Kyiv, especialmente; y estuvo para la inauguración de la prinera escuela de arte en la ciudad de Kamyanets-Podilskiy, en junio de 1973.
Руфін Гаврилович Судковський nació el 19 de abril de 1850 en Ochakiv.
Fue un artista plástico ucraniano, que se especializó en escenas navales y marítimas.
Falleció el 16 de febrero de 1885, también en Ochakiv.
Hijo de un sacerdote de la diócesis de Jersón. Al principio pensaba seguir los pasos de su padre, y estudió en la escuela religiosa local; luego en el Seminario Teológico de Odesa, pero pronto perdió el interés.
Desde niño se había sentido atraído por el dibujo, y comenzó a frecuentar la Escuela de Dibujo de Odesa. Al ser esta ciudad un puerto importante, lógicamente su interés fue en temas portuarios y marítimos. Conoció a un pintor ya famoso, Ayvazovskiy, quien opinó:
Este aquí será un oponente de peso, si no es que incluso me sobrepasa.
Oleaje en el muelle – 1879 – oleo sobre tela.
En 1868 dejó el seminario y viajó a San Petersburgo, en donde fue aceptado de forma provisional en la Academia Imperial de Artes. Eventualmente se convirtió en un estudiante normal, de tiempo completo, y estuvo en la academia por 3 años, recibiendo varias medallas durante su estancia como alumno.
Regresó a Ochakiv en 1871 y dió inicio a una serie de bosquejos de la linea costera del Mar Negro. Lamentablemente no tuvo éxito al principio, sus obras no fueron bien recibidas en San Petersburgo. Pero su técnica y originalidad mejoraron gracias a un viaje a Alemania y Francia en 1874.
Tres años después realizó una nueva exhibición en la Academia, y ganó el título de «Artista Libre», en segundo grado. En 1879 fue promovido a primer grado.
Continuó realizando exhibiciones en San Petersburgo, en ocasiones en conjunto con Julius von Klever. En 1882 ganó el título de «Académico» por su obra «Tempestad cerca de Ochakiv».
El puerto de Odesa – 1885 – Oleo sobre tela
Contrajo matrimonio al siguiente año, pero también ese año pasó por un gran problema, pues Arjip Kuindzhi, un antiguo compañero en la academia, lo acusó de plagio. Aunque los críticos se pusieron del lado de Rufin, varios artistas, entre ellos Kramskoi, Maximov, Volkov y Repin publicaron un comunicado en el periódico»New Times» en el que sostenian que Sudovsky había «tomado prestado el tema directamente» de Kuindzhi.
Dos años después, ya pasado este contratiempo y en el clímax de su carrera, cayó enfermo por tifus durante una exhibición en Kyiv, y tuvo que ser llevado de regreso a Ochakiv, en donde falleció, con apenas 35 años de edad.
A pesar de haber tenido una corta vida, fue capaz de completar una buena cantidad de lienzos, que fueron exhibidos por sus amigos a modo de retrospectiva, poco después de su muerte. Su viuda, también artista, de nombre Elena, contrajo matrimonio con el artista militar Mykola Samokysh en 1889 y, continuando con su carrera, se convirtió en una ilustradora bastante popular.
Desfiladero de Darial – 1884 – Oleo sobre tela
Sus obras se encuentran en varios museos de Ucrania, y también hay una en Estonia. La Galería Nacional de Ucrania, los Museos de Bellas Artes, tanto en Kyiv como en Odesa, Mykolayiv e Izmail; el Museo de Arte Marítimo «Turtovskiy» en Ochakiv; en galerías y museos en Jersón, Sumy, Lviv, Zakarpatia, Luhansk, Sevastopol, y Feodosia.
Paisaje marino – 1881El muelle de Ochakiv – 1881La costa de Ochakiv – 1870
Ма́р’ян Миха́йлович Крушельни́цький nació el 18 de abril de 1897 en la aldea de Пилява – Pylyava, actual municipio de Buchatskiy, provincia de Ternopil.
Fue un actor ucraniano, además de director teatral.
Falleció el 5 de abril de 1963 en Kyiv.
En la época en la que nació, su aldea natal en Ternopil pertenecía al Imperio AustroHúngaro, Reino de Halytsya-Volhynia, y sus padres eran campesinos de la región, Mijail Antonovich y María Yosephins Krushelnytsky.
Estudió en la escuela de Glazchava, Lviv, y en 1910, a los 13 años de edad, se trasladó al gymnasiun de Ternopil. Luego de esta época se convirtió en miembro del grupo «Noches de Teatro en Ternopil».
Krushelnytsky viajó a Praga en 1923, tras una corta época en una unidad del ejército que dejó de existir; en esa ciudad se inscribió en la Facultad de Filosofía de la Universidad. En 1924 regresa a Ucrania y se inscribe en en un grupo teatral que trabaja en Kyiv y, después de 1926, en Járkiv, en donde eventualmente fue director, además de artista.
La primer obra dirigida por Krushelnytsky en Járkiv fue una de V. Kataev «Квадратура кола» sobre el escenario del teatro «Веселий Пролетар» en 1928. A partir de 1933 y hasta 1952 fue director artístico, director y actor del Teatro ucraniano de Drama nombrado en honor a Taras Shevchenko. De 1952 a 1963, fue actor y director en jefe del Teatro Académico de Drama de Kyiv, Ivan Franko.
Mientras trabajaba en Kyiv, Krushelnytsky llegó al clímax de su vida artística y desplegó toda sus dotes de dirección teatral. Dirigió durante esta época casi todas las obras ucranianas, y algunas de Shakespeare, ademas de varias internacionales. Desde 1952 y hasta casi su último día de existencia vivió y trabajó en Kyiv, para el Instituto de Artes Escénicas nombrado en honor a I. K. Karpenko-Karo.
Su esposa era Євгенія Олексіївна Петрова – Eugenia Oleksiyivka Petrova. Maryan falleció el 5 de abril de 1963 y fue sepultado en el cementerio Baykovo en Kyiv.
Se le dedicó un trabajo documental realizado en 1962, titulado «Marian Krushelnitsky». En 1995 el Municipio de Járkiv fundó un premio, en su nombre, entregado a actores destacados.
El 17 de abril de 1855 nació Марія Карпівна Садовська-Барілотті – Mariya Karpivna Sadovska-Barilotti, en la actual aldea de Kam’yano-Kostuvate de la provincia de Mykolayiv.
Fue una cantante ucraniana, de tesitura soprano, además de actriz de teatro; hermana de Ivan Karpenko-Karoho, M. Sadovsky y P. Saksahanskiy.
Inició su carrera artística en 1876 en un grupo trovador de opereta, y luego se trasladó a los grupos de Myjailo Starytsky (1883–5), Marko Kropyvnytsky (1885–8), de nuevo Starytsky (1888–90), y en el grupo de Saksahansky de 1890–1, en los que interpretó mayormente papeles de heroismo y liderazgo femenino.
En sus 12 años de trabajo escénico, casi todos los pepeles femeninos en óperas fueron interpretados por ella, como en la ópera Naruta Poltavka, «Zapórogos más allá del Danubio». M.K. Sadovskaya-Barilotti entró en la historia del teatro ucrankano como una de las primeras y más brillantes actrices y cantantes de ópera del siglo XIX e inicios del XX.
Falleció el 23 de marzo de 1891, de apenas 36 años de edad, en Odesa, y sepultada en el cementerio de la ciudad de Kropyvnytskiy.
Mariya Sadovska-Barilotti en el papel de Natalka Poltavka en la obra de Ivan Kotliarevsky.
Sviatopolk II Iziaslavich, Свѧтополкъ Изѧславичь, nació el 8 de noviembre de 1050.
Fue rey de la Rus’ de Kyiv durante 20 años, del 24 de abril de 1093 al 16 de abril de 1113. Su reinado se caracteriza por el embellecimiento de la Iglesia de San Miguel de las Cúpulas Doradas, y por su constante rivalidad con su primo Volodymyr Monómaco.
Falleció el 16 de abril de 1113.
Fue hijo del rey Iziaslav Iaroslavich con su concubina. El nombre cristiano de Sviatopolk era Miguel. Mientras su hermano Iaropolk vivía, Svitopolk no era candidato el trono de la Rus. En 1069 fue enviado a Polotsk, una ciudad tomada por su padre, y en donde Sviatopolk reinó por 10 años, de 1078 a 1088, como rey de Novgorod.
Tras la muerte de su hermano, fue su sucesor en Turov, que estuvo bajo la posesión de sus descendientes hasta el siglo XVII.
Cuando Vsevolod Iaroslavich falleció en 1093, Sviatopolk fue reconocido por otros reyes como el hijo del Velikiy Kniaz (el Gran Rey – enlace) y se le permitió ascender al gran trono de la Rus’.
A pesar de participar a menudo en los congresos reales de la Rus’, organizado por Volodymyr Monómaco, su primo, algunos historiadores le acusan de incitar guerras entre sus reyes subalternos.
En cierto momento se alió con su primo David de Volhynka y su yerno Bolesław III Wrymouth cuando se capturó a uno de los reyes de Halytsya. También, en cierto momento, se alió con Volodymyr Monómaco en varias de sus campañas contra los Kypchaks, pero fue derrotado en la Batalla del Rio Stugna en 1093.
Más tarde, ese mismo año, se enfrentó de nuevo contra los Kypchakos, y de nuevo fue derrotado, lo que resultó en la destrucción de Torchesk.
En 1096 intentó forzar al rey Oleh I de Cherníhiv a consolidarse con la Rus’ de Kyiv, y dejó indefensas sus tierras. Su suegro, Tugorkhan atacó Pereiaslavl, mientras Boniak llegó incluso llegar a Kyiv, destruyendo Berestovo y saqueando los tres monasterios, Klov, Vydubichi, y las Cuevas. Tugorkhan fue muerto durante su ataque a Pereiaslavl y, en consecuencia, Sviatopolk lo hizo sepultar en Kyiv.
Sviatopolk era devoto de San Miguel, por lo que utilizó Su nombre como su nombre cristiano, y fomentó el embellecimiento de la Abadía de San Miguel en Kyiv que, hoy en día, se conoce como «La de las cúpulas doradas», en donde fue sepultado.
El relato histórico conocido hoy como «La crónica Primaria» fue compilado por el monje Néstor, durante el reinado de Sviatopolk.
La primera esposa de Sviatopolk era de Bohemia, se llamaba Přemysliddynasty, probablemente la hija del Duque de Spytihněv II. La pareja tuvo 3 hijos:
Zbyslava quien, ya adulta, contrajo matrimonio con Boleslaw III de Polonia, el 15 de noviembre de 1102;
Predslava, quien se casó con el principe Álmos de Hungría el 21 de agosto de 1104. Sólo eso se sabe sobre ella.
Iaroslav, Rey de Volhynia y Turov, quien se casó 3 veces, con la hija de in príncipe húngaro, Sofía de Polonia, hija de Władysław I Herman y su segunda esposa, Judith de Suavia; y por tercera vez con una princesa de la Rus. Falleció en 1124
A causa de la muerte prematura de Iaroslav, sus descendientes perdieron el derecho al trono de Kyiv y tuvieron que conformarse con Turov y Pinsk.
El segundo matrimonio de Sviatopolk, en 1094, fue con la hija de Tugorkhan de los Kypchaks, Olena. Tuvieron 4 hijos:
Anna, que se casó con Sviatoslav Davydych de Chernihiv, que se volvió monje tras la muerte de ella, tomando el nombre secular de San Nikolai Svyatoslav Davydych de Chernihiv. Ella falleció en 1136
Maria, que se casó con Piotr Włostowic, castellano de Wroclaw y el palatinado de Polonia.
Bryachislav (1104–1127), quien probablemente destronó a Iaroslav en su reinado sobre Turov (1118–1123) en 1118.
Izyaslav, rey de Turov en 1123. Falleció en 1123.
En 1104, Sviatopolk contrajo matrimonio por tercera vez, con Barbara Comnena. Algunas fuentes indican que también tuvo un hijo, Mstislav, quien reinó Novgorod-Sieversky de 1095 a 1097 y luego Volyn, de 1097 a 1099. Mstislav fue muerto mas adelante en Volodymyr-Volynski.
A este rey se le describió como:
Sviatopolk, el Gran Rey de la Rus, era alto, delgado, pelirrojo, de larga barba y visión aguda.
Рома́н Безпа́лків nació el 15 de abril de 1938 en la aldea de Hlushyn, provincia de Lviv.
Fue un pintor ucraniano, del género del arte sacro. Miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania desde 1988, y honrado con el título de Artista Honorable de Ucrania en 1998.
Falleció el 19 de noviembre de 2009, en Lviv.
Se graduó del Instituto Médico de Lviv en 1962, aunque sintió que no era lo suyo, y en 1965 se inscribió en la Academia Nacional de Artes de Lviv, de la que se graduó en 1971. A partir de 1970 trabajó como profesor de pintura en el Colegio de Artes Decorativas y Aplicadas de Lviv, Ivan Trush.
Es autor de una gran cantidad de obras escénicas y de arte sacro, entre ellas los retratos filosóficos de personajes inportantes de la cultura ucraniana, como Taras Shevchenko, Bohdan Ihor Antonych, Markiyan Shashkevych, Ivan Vyshenskyi, Kateryna Bilokur y otros más.
Falleció luego de una larga enfermedad, el 19 de noviembre de 2009, y fue sepultado en el cementerio Lychakiv, de Lviv.
«Viy» (Вий), también traducido como «El Viy», es una novela de horror escrita por Mykola Hóhol, publicada en el primer volumen de su colección de cuentos titulado «Mirgorod», en 1835.
Tal y como mencionamos en el análisis literario de «La nariz» (enlace) del mismo autor y, de hecho, la mayoría de sus obras, no fue equívoco catalogar el estilo como «realismo mágico»: personas y escenarios reales (el seminario, sus alumnos, la ciudad de Kyiv y sus alrededores) interactuando con personajes mágicos (la bruja, el Viy, los monstruos). La mitología era en ese entonces, y sigue siendo, un aspecto importante dentro de la cultura ucraniana, y Hóhol nació y creció en Soróchyntsi, un poblado relativamente pequeño, rodeado de estos elementos.
El título de esta novela es también el nombre del ente demoníaco, parte central de la obra, aunque aparece detallado casi al final de la misma. Hóhol especifica en una anotación que Viy, el rey de los gnomos, es un personaje del folclore ucraniano. Sin embargo, muchos folcloristas afirman que es puramente invento del autor. No ha sido comprobada esa teoría y el autor de este análisis piensa que el escritor se basó totalmente en la mitología ucraniana, aunque con detalles provenientes de su imaginación.
Algunos piensan que el Viy es, al menos, parcialmente inspirado en la antigua tradición folclórica en torno a Casio el Inmerisericordioso, quien se dice, en algunos cuentos, tenía cejas que llegaban hasta sus rodilas y podía levantarlas sólamente cada año bisiesto.
-¡Que llamen a Viy! ¡Mandad llamar a Viy! -gritaba furiosa la bruja muerta..
Inmediatamente reinó el silencio en la iglesia y sólo se oyó el lejano aullido de los lobos. Pero poco después resonaron los pasos de alguien que andaba pesadamente dentro de la iglesia. Al volverse el seminarista a mirar al sitio de donde llegaba el ruido de los pasos, vio a unos monstruos que conducían a un hombre muy bajo y muy robusto, que caminaba igual que un oso. Estaba totalmente cubierto de tierra negra, dejando sólo al descubierto sus pies y sus manos, semejantes a raíces de viejos árboles, y los pasos que daba parecían de un cojo. Tenía las cejas y las pestañas tan largas que casi las arrastraba por el suelo. Cuando Jomá Brut se fijó en su cara, vio que era de hierro.
Los monstruos lo llevaron hasta el sitio donde empezaba el círculo mágico.
-Levantadme las cejas y las pestañas, pues así no veo nada -gritó.
En el acto los monstruos le obedecieron.
El seminarista escuchó entonces una voz interior que le repetía sin cesar: «¡No lo mires! ¡No lo mires!» Pero el filósofo no pudo contenerse y lo miró…
-¡Ya lo veo, ya lo veo! ¡Está aquí! -rugió Viy con voz de trueno, mientras lo señalaba con un dedo de hierro.
Algunos filólogos han dicho que Viy, en cirílico Вий, tiene relación con la palabra «Vishniy» del antiguo eslavónico, que significa «cosmos»; la raíz «Ви» en ella daría origen al pronombre personal «Usted», o «vosotros» – Ви (vy), y por otro lado a «Vyshyvka», que significa «divino», que a su vez lleva a «Vyshyvanka«, la camisa bordada tradicional de Ucrania. Pero en este caso lo vemos como un adjetivo, Вий, funcionando también como apellido ucraniano. No se sabe con certeza el origen de esta palabra, y existe discordancia entre los expertos en si es inventada totalmente por el autor, proviene de algún ser mitológico del que el escritor se enteró en sus estudios profundos sobre estos temas, o tiene la etimología mencionada.
Hóhol utilizó anteriormente la trama de esta historia y, en la ciudad de Nizhyn, en la provincia de Chernihiv, existe una leyenda similar:
Durante la época en la que Mykola Hóhol era joven, el distrito “Maherki” de Nizhyn era conocido por ser concurrido por gente de dinero; bodas lujosas con novias muy bellas, y los muchachos se quedaban durante la noche contando historias “de miedo”.
Este relato llegó a oídos del joven Mykola, y lo impresionó al punto de escribirlo luego entre sus obras.
Se dice que una jovencita falleció súbitamente y, ya que sus padres eran adinerados, colocaron el cuerpo para ser velado en el centro de la Iglesia de la Cruz Vozdvyzhensky; un joven seminarista llegó a la ciudad y fue invitado por los padres para decir algunas palabras durante el servicio, y en este punto la historia se divide en 3 finales: uno romántico, otro realista y el otro es el del escritor.
El romántico dice que el joven seminarista leía el Salmo sobre la muchacha fallecida, pero al verla al rostro palideció al ver su inmensa belleza; no pudo resistirse y le dio un beso en la boca, tras lo cual la muchacha despertó y se enamoró de su salvador. Contrajeron matrimonio y fueron felices para siempre.
El realista dice que el seminarista no quedó cautivado por su belleza, sino por el valor de las joyas que vestía el cuerpo de la jovencita. Tentado, fácilmente tomó los collares, pero notó un valiosisimo anillo que tenía en su mano bajo el velo; pensó que era fácil de tomar, pero al intentarlo, éste estaba muy apretado en la mano, pero se dijo “está muerta, no va a sentir” y haló con todas sus fuerzas. Esto causó un dolor indescriptible a la joven, que no estaba muerta sino en un sueño letárgico, y se despertó. El joven sufrió de un infarto por el susto de ver una muerta volver a la vida y la joven, al verse acostada en un ataúd y al lado de un muchacho muerto,comenzó a gritar despavorida. Pero la gente no quería entrar a la iglesia, pues pensaba que era una poderosa bruja. Fue hasta la mañana siguiente que por fin los pobladores se animaron a entrar y encontraron que la pobre muchacha había perdido la razón; no quedó mas remedio que encerrarla en un manicomio, en donde terminó sus días.
El tercer final es el que describe Hóhol en esta obra, «El Viy».
Los demonios que el autor menciona dentro de la iglesia provienen de supersticiones eslavas sobre los «muertos de medianoche». Provienen de personas que han sido malvadas en vida y que, al fallecer, se convierten en estos seres malignos. La tierra no los tolera, por lo que cada noche ellos salen de sus tumbas y pululan en el exterior para atormentar a los vivos.
En esta novela, los demonios tienen «tierra negra» adherida a sus cuerpos, como si estuvieran pegados de cierta forma a la tierra.
Estaba totalmente cubierto de tierra negra, dejando sólo al descubierto sus pies y sus manos, semejantes a raíces de viejos árboles, y los pasos que daba parecían de un cojo.
Son observadas por Jomá durante su cabalgata nocturna al principio de su aventura con la bruja:
En aquella límpida superficie aparecía también reflejado el luminoso disco de la luna, e incluso creía oír sonidos emitidos por las silvestres campanillas azules al agitarse. Finalmente vio deslizándose sobre las aguas a una esbelta y hermosísima rusalka, de cuerpo marmóreo, como si estuviera formado por los rayos de la luna. La rusalka lo miraba con ojos brillantes y profundos, con una mirada que penetraba en su corazón como un finísimo dardo, y otra ondina también se deslizaba por la superficie, cantando, y otra se alejaba sonriéndole.
¿Era sueño lo que sus ojos contemplaban o era realidad? Una dulce y extraña melodía, penetrante como un silbido, llegaba hasta sus oídos.
«¿Pero qué me está ocurriendo?», se preguntaba el filósofo sin dejar de galopar.
Las rusalky son los espíritus de niñas que fallecieron sin bautizar, especialmente ahogadas, o que se lanzaron al agua por un amor no correspondido. Tienen poderes mágicos que podemos leer en el artículo extensivo sobre ellas, y están relacionadas con el demonio, como los «muertos de medianoche» que luego acosan en la iglesia a Jomá.
Es interesante la relación que existe entre la bruja que acosa a Jomá, una mujer joven (luego), muy bella, pero mortal. Tal y como las rusalky, que atraen a los jóvenes enamorados, utilizando sus encantos, y luego, al tenerlos cerca, muestran su maldad y los matan a cosquillas.
Como única respuesta, la vieja, abriendo los brazos se acercó a él con claras intenciones con un ademán que descubría claramente sus intenciones sexuales.
En relación con brujas y muchachas ahogadas, Hóhol menciona en otras de sus obras este tema, como en «Las veladas de Dikanka», capítulo V: La Ahogada, obra en la que también el diablo se transforma en caballo:
El diablo, una vez atravesada la barrera, se transformó en un caballo y el herrero se vio en medio de una calle cabalgando sobre un brioso corcel.
El hecho que la bruja dominara en principio a Jomá y lo cabalgara como un caballo es un fenómeno relacionado con las brujas que se conoce como «Parálisis nocturna»; es la sensación que se tiene cuando, al estar acostado, se siente una presión inexplicable sobre el pecho o, en otras ocasiones, al pie de la cama.
En varias culturas esta sensación fue cambiando al sentimiento de un espíritu sobre la espalda de la persona; de hecho, la palabra en inglés «nightmare», que se utiliza actualmente como «pesadilla», proviene de la combinación de «night» – «noche» y «mare» es un espíritu maligno, que en Ucrania se conoce como «Marena» o «Marzanna» (enlace a un articulo sobre este espíritu maligno). De esta forma, la versión mitológica original de esta sensación es la de Marena, espiritu de la muerte, sentada sobre el pecho de la persona, de forma que no puede respirar, hasta que «le roba el último aliento». Luego se trasladó a la espalda, y fue una bruja la que se subía sobre ella que, obviamente es similar a montar un caballo, fue transformándose en lo que le sucedió al filósofo en este cuento, referencia cultural claramente ucraniana.
Se quedó asombrado y en el acto vio que la vieja cogía una escoba a manera de látigo; después le saltó a los hombros y lo obligó a llevarla como si fuese un caballo. Todo esto ocurrió con la rapidez del rayo. El filósofo se sujetó las rodillas intentando detener sus piernas, pero resultó inútil: no le obedecían, y comenzaron a saltar y a correr a la misma velocidad que el mejor caballo circasiano.
Otro personaje dentro de la mitología ucraniana que pudo haber influido, aunque de forma secundaria, en el personaje de la bruja de este cuento es Baba Yaha (enlace a un artículo sobre ella): una bruja que, en la mayoría de cuentos, monta sobre una escoba o mortero, empuñando un mortero y espantando y devorando niños, aunque en algunos cuentos transmite cierta sabiduría a sus víctimas. Vive en una casa sobre piernas de pollo. Y también tiene la facultad de cambiar de forma, como la hija del centurión (en la obra en su idioma original se llama Sotnik, de «Sotnia», centuria) que podía tomar la forma de una anciana, de una bella joven, o hasta de perro, y bebe sangre, en especial de niños.
Otro tema que es claramente ucraniano, y proviene de tiempos precristianos, es el círculo protector contra las fuerzas malignas:
El seminarista, temblando de puro miedo, trazó con los dedos un gran círculo sobre el polvo y empezó a decir oraciones que le había enseñado un monje que durante toda su vida estuvo dedicado a ahuyentar espíritus malignos y derrotar a brujas. La difunta llegó hasta el borde del círculo pero, para alivio del seminarista, le resultaba imposible traspasarlo. Por más intentos que realizaba, era evidente que sus esfuerzos eran inútiles.
Dentro de las creencias mitológicas, este círculo vuelve invisible a quien esté dentro:
Pero al mirarle de refilón, se calmó al comprobar que la muerta lo buscaba por otro sitio, ya que el círculo mágico lo convertía en invisible para la bruja…
Este círculo es conocido dentro de la mitología como el «chur», un límite que el diablo no puede cruzar. Incluso con Jomá ya muerto de miedo, las criaturas no lo podían tocar, aunque el Viy es el único que tiene el poder de verlo a través de él:
¡Ya lo veo, ya lo veo! ¡Está aquí! -rugió Viy con voz de trueno, mientras lo señalaba con un dedo de hierro.
Y toda aquella caterva de monstruos se precipitó sobre Jomá Brut. El infortunado muchacho rodó por los suelos y murió de terror…
Adicional a esta observación, la noción final que menciona que Jomá falleció nada más de puro terror, aparentemente es inspirada en la leyenda sobre Juan de Damasco, que dice que «…todas las pasiones malignas e impuras han sido concebidas por espíritus malignos, a los que se les ha permitido atacar al hombre; pero son incapaces de forzar a nadie, pues su poder yace en la aceptación de la invitación (en este caso, el que Jomá haya visto al Viy)»:
El seminarista escuchó entonces una voz interior que le repetía sin cesar: «¡No lo mires! ¡No lo mires!» Pero el filósofo no pudo contenerse y lo miró…
El Viy se menciona, en posteriores obras, como el esposo de la bruja, en la que también sus asistentes le levantan las cejas y pestañas con un tenedor de hierro.
Y no es de menos el importante tema, la parte de ambientación al cuento, que nos presenta el lugar, los personajes (humanos) y la atmósfera en la que se desarrolla la historia: la época universitaria.
Y no es para menos, pues la Universidad de Kyiv acababa de ser fundada hacía apenas 1 año cuando Mykola Hóhol escribió el cuento (aunque éste no se desarrolla en ella, sino en el seminario, era el tema del momento). Leamos un poco sobre la historia de esta institución:
La Universidad fue fundada en 1834 y nombrada en honor a San Volodymyr, gobernante que cristianizó la Rus de Kyiv. Los primeros 62 estudiantes comenzaron sus estudios en la universidad ese mismo año, en la facultad de Filosofía, la cual tenía dos secciones: la Facultad de Historia y Filología, y la Facultad de Física y Matemática. Hubo nuevas adiciones a la Facultad original en 1835 y 1847: la Facultad de Leyes y la Facultad de Medicina; Posteriormente, la primigenia Facultad de Filosofía fue dividida en dos unidades separadas: la Facultad de Historia y Filología, y la Facultad de Ciencias Naturales. No se crearon nuevas unidades académicas sino hasta los años 1920.
Mykola Hóhol nos describe a la perfección, y ésto es la parte realista del relato, la vida dentro de la institución:
Los retóricos eran un poco mayores que los gramáticos, y vestían de un modo más decente, puesto que llevaban trajes en mejor estado y a veces muy limpios. Sin embargo, sus rostros no carecían de adornos en forma de símbolo victorioso, ya fuera un ojo morado, algunos arañazos o algunos hinchazones de la misma procedencia. Las voces de los retóricos eran ya más de tenores.
y, prácticamente, las primeras páginas.
Nos describe el típico comportamiento de estudiantes jóvenes, recién salidos de sus hogares, recién convertidos en adultos en búsqueda de mundo; pero el filósofo tiene, podríamos decir, cierta indiferencia religiosa, cierto «fatalismo» si se le puede llamar así, y no le presta demasiada importancia a las cosas:
«Bueno, ¿qué le vamos a hacer? Lo que está escrito tiene que cumplirse”, se resignó el filósofo.
O la tranquilidad que tuvo casi de inmediato después de su primera experiencia sobrenatural con la bruja:
Al anochecer lo vieron en la taberna. Echado sobre un banco, descansaba fumando en su pipa como de costumbre, y ante la mirada de todos los presentes le pago al viejo judío dueño de la bodega, con una moneda de oro. Antes se había bebido el buen filósofo una botella del mejor vino y contemplaba alegremente a los que entraban y salían. Al parecer había olvidado por completo la aventura que acababa de vivir.
Los kozakos aparecen en esta historia como sirvientes del centurión, que saben bastante pero no dicen mucho. Si bien aquí son personajes secundarios, aunque sin hacer menosprecio de su valentía y heroismo, Mykola Hóhol es el autor también de «Taras Bulba», una de las mejores novelas que describen a estos guerreros.
Esta novela inspiró una buena cantidad de peliculas y obras literarias posteriores, basadas total o parcialmente en ella.
La primera, que sobrevive, es esta película por Georgi Kropachyov, Konstantin Yershov, y Aleksandr Ptushko.
En 1990 salió «A holy place», película yogoslava basada totalmente en la novela, o la pelicula rusa «Bruja» del 2006; también «Evil spirit: VIY», pelicula surcoreana filmada en 2008.
La pelicula «Black Sunday» (domingo negro) de Mario Bava es inspirada parcialmente en esta novela, al igual que «Piraña» de 1978, en la que el consejero del campamento hace referencia a la historia de terror de Jomá.
«La mulana», o la novela de Catherynne M. Valente, titulada «Deathless», además del videojuego «Fate/Grand Order» tienen tambien influencia del Viy.
Марія Фе́дорівна Ха́рченко nacio el 14 de abril de 1924 en el poblado de Нова Буда – Nova Buda, provincia de Kyiv.
Fue una cantante y actriz de teatro ucraniana. Nombrada «Artista del pueblo de Ucrania».
Falleció el 31 de diciembre de 2016 en Uzhhorod.
Hija dentro de una muy grande familia de granjeros. En 1933 se mudó a Zaporizhia, en donde finalizó la escuela. Después de ello entró a la edcuela de música, pero el estallido de la segunda guerra mindial truncó sus estudios, y se tuvo que poner prematuramente a trabajar.
En 1943 fue liberada la provincia de Zaporizhia de la invasion nazi, tras lo que fue invitada al Tearro de Música y Drama ucranianos de esa provincia, en donde trabakó hasta 1947. Liego, de 1947 a 1948 en el Pyatyhorska, Teatro de Ópera. Fue luego enviada a Uzhhorod, junto al direcror Volodymyr Mahar; aquí se convierte en la artista principal del Teatro de Música y Drama ucranianos de la Transkarpatia. Finalizó sus estudios en 1954, en la Escuela de Música de Uzhhorod.
En 1964 recibió la condecoracion de «Arrista honorable de Ucrania», y en 1981 la de «Artista del Pueblo de Ucrania». Luego vinieron muchos premios más. Durante sus últimos años fue consejera para el teareo de la Zakarpatia.
Mariya desempeñó, durante su carrera artística, setenta roles, entre ellos personificó a «Natalka» en «Natalka Poltavka» de Ivan Kotlyarevskiy, o a Terpelyja posteriormente.
En «La Gitana Aza» de Myjaylo Starytskiy, tuvo el papel principal de «Aza», o el de Matynka Kurazh en «Matinka Kurazh y sus hijos».
Fue Odarka en la obra de Semen Hulak-Artemovskiy, «Zapórogos más allá del Danubio» (enlace a artículo), o a Бобренчиха – Bobrenchyja, en la obra de Lesya Ukrainka, «Marusia Churay».
ConUcrania 
Debe estar conectado para enviar un comentario.