13 de abril – Nacimiento de Ivan Kavaleridse

Іван Петрович Кавалерідзе nació el 13 de abril de 1887 en el poblado de Stara Talalayivka, en el municipio homónimo de la provincia de Chernihiv.

Fue un escultor, cineasta, dramaturgo y autor literario ucraniano. Varios monumentos a personalidades de la historia de Ucrania, en Kyiv y otras ciudades, fueron hechas por él.

Falleció el 3 de diciembre de 1978 en Kyiv.

Nació de una familia campesina, cuyo patriarca era Kulin Lukivna y Petra Vasylovycha Kavaleridze, hija de Vaso Kjvaridze, de familia real georgiana.

Luego de asistir a la escuela en la actual Stara Talalajivka y luego 3 años en una escuela de arte, lo recogió su tío, un artista y arqueólogo del Museo de Arqueología de Kyiv, Serhiy Mazaraki, en 1899. El tío observó el gran potencial de Ivan en las figurillas de animales y personas.

De 1907 a 1909 estudió en la Escuela de Artes Plásticas fe Kyiv y de 1909 a 1910 fue estudiante de la Academia Imperial de Arte en San Petersburgo. Durante el cambio de año de 1910 a 1911 asistió a instrucción por el profesor privado Naum Aronson, en Paris, para el perfeccionamiento de sus habilidades artísticas.

En 1911 inició sus actividades fílmicas. En 1917 tuvo que prestar el servicio militar obligatorio. En 1918, a finales, creó el primer monumento de cuerpo completo en honor a Taras Shevchenko. De 1918 a 1923 abrió un teatro en Kyiv en donde representó, con su grupo de amigos, obras como «La Canción del Bosque» de Lesya Ukrayinka (enlace), o «En la catacumba», entre muchas otras.

Entre 1928 y 1933 trabajó como pintor, autor y director en lls estudios fílmicos de Odesa y, de 1934 a 1941, en Kyiv. De 1957 a 1962 en los estudios Dovchenko en Kyiv.

Monumento a la Reina Olha de Kyiv, Andrei Pervozvanny y Cirilo y Metodio en Kyiv

Es autor de monumentos como el de la Reina Olha (enlace) que realizó en 1911, fue destruido en 1919 y restaurado en 1996. En honor a Taras Shevchenko realizó varios monumentos: en Romny en1918; en Poltava, 1925; Sumy, 1926 – destruido a principios de los 1960.

A Yaroslav «El Sabio» entre 1944 y 1960, restaurados en 1997; a Bohdan Jmelnytsky en 1962. A O. Pushkin y M. Hóhol, Marko Kropyvynytskiy.

Monumento a Tarás Shevchenko en Romyn, 27 de octubre de 1918

Monumento a Tarás Shevchenko en Poltava

Monumento a Bohdan Jmelnytskiy en Chernihiv

Monumento a Yaroslav El Sabio, frente a la puerta dorada, a la salida de la estación de metro «Zolota Vorota» en la calle Volodymyr, Kyiv. La escultura tiene 4.1 mt de altura y fue realizada en mayo de 1997, basada exactamente en un bosquejo del escultor Ivan Kavaleridse.

«Un millón de años», escultura realizada en 1953

Proyecto para la tumba de Taras Shevchenko en Kaniv, propuesta por Kavaleridse en 1936. Trabajo en bronce

Entrada al museo dedicado a este artista

Placa memorial

Película «Natalka Poltava», dirigida por Ivan Kavaleridse

12 de abril – Nacimiento de Vasýl Sedlyár

El 12 de abril de 1899 nació Васи́ль Теофанович Седля́р en la población de Jristyvka, municipio de Shyshatsky de la provincia de Poltava.

Fue un pintor ucraniano, además de ilustrador y profesor de arte.

Ejecutado durante la Gran Purga de Stalin, el 13 de julio de 1937, en Kyiv

Reconocido también por su trabajo en cerámica y loza. Nació en una familia de campesinos. De 1915 a 1919 estudió en la Escuela de Arte de Kyiv, luego de 1919 a 1923 en la Academia Estatal de Artes de Ucrania bajo instrucción de Myjailo Boychuk, de quien luego se convirtió en uno de sus socios más allegados.

Uno de los fundadores de la Asociación de Arte Revolucionario de Ucrania (ARMU), y también tuvo buenos puestos en la docencia del Colegio de Arte y Cerámica de mezhyhirska (1923-1928), el Instituto Tecnológico de Cerámica y Vidrio (1928-1930) y la Acadenia Nacional, de 1930 a 1936.

Dentro de sus más reconocidos trabajos estaban los murales del Teatro de Drama de Chervonozavodsk, que fueron destruidos luego.

Ilustración al libro «Kobzar» de Taras Shevchenko

Fue arrestado por las NKVD en1936, bajo cargos de espionaje y actividades contrarrevolucionarias, basándose en un viaje que realizó a Alemania, Francia e Italia junto a Boychuk en 1927. Fue llevado a prisión en Kyiv, en donde confesó, bajo tortura, y fue ejecutado por fusilamiento el 13 de julio de 1937, junto con Boychuk y otro colega, el artista Ivan Padalka.

Retrato de Oksana Pavlenko, realizado en 1926.

En 1958 se le otorgó el perdón (pero ya había sido fusilado). Hasta el 2009, ya Ucrania independiente, fue reconocida su obra en una nueva edición de la obra «Kobzar» de Taras Shevchenko, en donde se incluyeron las 18 ilustraciones originales de Sedlyar, algunas a colores.

Ese mismo año, del 11 al 20 de septiembre, se realizó, en el Museo Nacional de Arte de Ucrania, una exhibición con las pocas obras que no fueron destruidas por la NKVD.

Розстріл у Межигір’ї, 1927 – Disparo en Mezhyhirya. Témpera sobre canvas.
У школі лікнепу». Межа 1920–1930-х рр. Папір, En laa escuela para adultos.

Біля сільськогосподарської машини. 1931 – cerca de la máquina de agricultura

11 de abril – Nacimiento de Hanna Havrylets

Ганна Олексіївна Гаврилець nació el 11 de abril de 1958 en Vydyniv, provincia de Ivano-Frankivsk.

Es una compositora ucraniana de música.

Se graduó en 1982 del Conservatorio Estatal de Lviv, Mykola Lysenko, como compositora, habiendo estudiado bajo instrucción de Volodymyr Flys. Luego hizo un posgrado en el que su instructor fue Myroslav Skoryk, en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky en Kyiv.

Desde 1992 ha impartido la clase de composición musical en la Academia Nacional de Música de Ucrania en Kyiv. Hanna Havrylets fue ganadora en la competenvia internacional de composición de Ivanna y Marian Kots (Kyiv, 1995), también del Premio Shevchenko en 1999, y el Gran Prix de compositores ucranianos, en la edición del 2001 que se llamó «Psalmos esporituales del tercer milenio».

Dentro de su repertorio de composiciones se incluyen sinfonías, música de cámara, vocal y coral. Sus obras han sido interpretadas en Ucrania, Rusia, Polonia, Canada, Eslovakia, Eslovenia, los EEUU, Suiza, Francia, y Alemania. Desde 1985 es miembro de la Unión de Compositores ucranianos, y desde 1999 es representante en jefe de la sucursal en Kyiv de dicha asociación musical.

Algunos videos

Esta pieza, Ой, в полі-полі (Oy, en el campo-campo) es un arreglo de una kolyadka (villancico) popular.

La interpretación presentada en el video ganó el primer premio en el concurso coral en Marktoberdorf, Alemania, entre el 10 y 15 de junio del 2011.


«Música Otoñal» para saxofón y orquesta, compuesta por Hanna Havrykets, dirigida por Volodymyr Sheiko, saxofonista Yuriy Vasilevych.


«Coral» para cuerdas. 2005


«Preguntaré a la noche». Música de Hanna Havrykets, poema por Fedir Mlychenko.


Coro de cámara «Sofía», interpretando «Засвічу свічу» – Encenderé una vela, compositora: Hanna Havrylets.


«Гімн» -Himno. Para orquesta de cámara


Боже мій, нащо мене Ти покинув? – Dios mio, ¿Porqué me has abandonado?


Ой у місті Вифлеємі – Oy en la ciudad de Belén


9 de abril – Nacimiento de Ihor Podolchak

Ігор Подольчак nació el 9 de abril de 1962 en Lviv.

Es un cineasta ucraniano, y artista visual. Cofundador de la asociacion creativa Masoch Fund. Miembro de la Academia Ucraniana de Cine. Fue nombrado entre los 10 cineastas más notables de Ucrania, por la revista Forbes Ukraine, en 2014.

Su padre era profesor de historia y su madre era periodista.

Se graduó, en 1979, de la Academia de Bellas Artes de Lviv, con distinción en 1984. De 1984 a 1985 tuvo que realizar su servicio militar obligatorio, en la frontera con Polonia.

De 1985 a 1986 trabajó en la Fundación para el Arte de la Unión de Artistas de Ucrania. Desde 1986 trabajó como artista independiente y curador de arte contemporáneo.

Fue homenajeado en su participación en varias exhibiciones internacionales, organizadas en Ucrania, EEUU, Noruega y Rusia. Tras establecer la Fundación Masoch, junto con Ihor Durich, condujo varios proyectos artísticos en Ucrania y Alemania. Desde 1997 se ha involucrado en el desarrollo de la imagen visual como componente de las campañas electorales políticas.

Desde el 2006 se ha dedicado a escribir guiones y ha producido las siguientes películas:

Las Meninas, 2008; Delirium, 2013; También «El Carrousel», en 2017, de cortometraje.

Al principio de su carrera, trabajó más en las artes gráficas, y de mediados de los 90’s prevalecieron los trabajos fílmicos. El centro de su creatividad es el cuerpo humano, en sus varias manifestaciones, relaciones con otros cuerpos, e incluso en sus varios estados de descomposición. Incluso, en su desarrollo artístico, piensa que existen sólo dos tipos de materia, en lo que se refiere a descomposición y desintegración del cuerpo: la «carnal» y la «arquitectónica». Ambas son más que meros receptáculos para todo tipo de energía, y las conexiones entre varios códigos semióticos.

Esta propensidad a realizar una metamorfosis (entendiendo como «cambio de forma»), la descomposición, revela y, en cierta forma, mitologiza la «corporealidad» de los organismos, y la inconstancia del punto de vista sobre sus relaciones en este estado.

Este artista también escribió un libro, titulado «Jacob Bohme», que fue galardonado como «El mejor libro del mundo», con medalla de bronce, por la feria del libro «Stiftung Buchkunst Frankfurt am Main».

Una de sus 24 exhibiciones personales fue la primera en ser realizada en el espacio exterior, en la estación espacial Mir, el 25 de enero de 1993. Sus obras de arte se pueden encontrar en 26 museos y colecciones públicas por todo el mundo.

Sus dos películas tienen características en común, como la desviación de la narrativa, la antropología en mundos adjuntos, la composición de cuadros muy elaborada y ángulos de toma inusuales. Los espacios tanto en Las Meninas como en Delirium son similarmente densos.

Algunas obras


«Las meninas», de Ihor Podolchak

La película trata sobre lo que la rutina diaria puede hacer a la mente y psique del humano. Refleja también la importancia de las decisiones que tomamos, y lo limitadas que son, en primer lugar. Elnargumento involucra a una familia de cuatro, que vive en los suburbios, en una rara aldea que, aparenta por medio de un comokejo juego de espejos, ser más como una obra de arte de «instalación», que una casa verdadera.

El protagonista es el hijo, un hombre en sus treintas, quien sufre de asma y eczema desde la niñez, y utiliza esa condición para manipular a sus padres y hermana. La existencia de la aterrorizada familka se torna en un rirual infinito por satisfacer sus caprichos, con siempre la amenaza de una nueva «crisis de salud».

Las Meninas se parece a las piezas revueltas de un rompecabezas, y es el espectador el que debe intentar armarlo, para hacerse la imagen, algo que hace que esta pelicula sea muy personal y única.

https://m.youtube.com/watch?v=1pwx7kEQZoA&lact=10&itct=CB4QpDAYBSITCOHp8szWxOECFYYHhAodFJ8EQzIGc2VhcmNoUhpsYXMgbWVuaW5hcyBpaG9yIHBvZG9sY2hhaw%3D%3D&csn=b2-tXLSlEdaLzLUPptWG8A8&has_verified=1


Delirium

Una familia busca un psiquiatra jiven como huésped y ayuda al padre, quien yiene una fijación con el suicidio, con cuerdas y nudos, entre otras cosas. Aunque es realmente el estado mental del huésped el que puede llegar a convertirse en la amenaza real.

https://m.youtube.com/watch?v=O8GECrIc6rw


Merry-Go-Round (El carrousel, film de 2017)

El circo Ribera&Velazquez invira a todos a la atracción «Merry-Go-Round», en la que sombras, que escaparon de la caverna plaónica, convierten el carrusel en tenebrosas catacumbas.


Exhibición en el espacio
El beso de Salomé – Acrílico sobre tela
Etude del cuerpo femenino – oleo sobre tela, 1993

10 de abril – Fallece Mykola Hrihorovich Hrynko

Микола Григорович Гринько nació el 22 de mayo de 1920 en Jersón.

Fue un actor ucraniano, más conocido por sus papeles en las películas de Andrei Tarkovsky, incluyendo «La niñez de Ivan», «Andrei Rubliov»(1966), «Solaris» (1972), «Espejo»(1974) y «Cazador en puestos».

Falleció el 10 de abril de 1989 en Kyiv.

Fue el protagonista de la pelicula «Teheran 43» en 1981. Contrajo matrimonio con una violinista de la Orquesta de la Radio y Televisión estatal, Ayshe Rafetovna Chulak-ogly (nacida en 1932). No tuvieron hijos.

Nació en una familia de actores. Su padre era Hryhoriy Hrynko I, y su madre Liliya Kazimirivna Bornevskaya. De joven soñó con ser un actor, pero sus planes fueron destruidos por el estallido de la guerra, pues Mykola fue llamado al frente.

Después de la guerra fue asistente de director y, a partir de 1946, director en jefe en los teatros de drama de Zaporizhzhya y Uzhhorod. Desde 1955 fue el actor principal y director artístico de la Orquesta Kyivst Natarist de Dnipro.

Obtuvo uno de sus primeros papeles en el cine en la película de O. Alovova y V. Naumov «Paz para uno de ellos» de 1961, como soldado americano. Los directores incluso recibieron una caja de botellas de Cognac como reconocimiento de la delegación norteamericana, lo que prueba que la actuación estuvo bien.

En 1969 realizó de nuevo un gran trabajo en la película de Sergei Yutekvich, «Escena de una pequeña historia» , con el papel de A. M. Chekhov. Luego en el filme «Saludable, Anton Pavlovich», en Francia, Hrynko tuvo un increible éxito, en coactuación con Marina Vlad, en el papel de su esposa.

Su primera aparición en filmes de Tarkovsky fue en 1962, que ganó premio en el Festival de Venecia. En 1970, el director abrió una nueva botella en honor al talento del actor, su enorme sentido del humor, facilidad de improvisación y excelente plástica, cualidades que son aún más notorias en peliculas infantiles, en las que cantaba y se movía muy bien. Muchas generaciones lo conocieron como Papa Carl en la película sobre un cuento de hadas de L. Neychaev «La aventura de Buratino».


Película nombrada «Сон» ,»Sueño» estrenada el 3 de noviembre de 1964, dedicada al gran poeta ucranianoTaras Shevchenko (enlace), y su obra «Sueño» (enlace), dirigida por V. Denysenko. Representa, en general, la vida de Taras Shevchenko, desde su nacimiento y hasta su exilio, con sus memorias, su pensamiento, su amor hacia Ucrania, su decontento por la servidumbre de su pueblo.

Mykola Hrynko hace aquí el papel de дяк – Dyak.


La película narra la historia de un niño huérfano, Iván (Nikolái Burliáyev), y de su infancia durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia ha muerto a manos de soldados alemanes. Él logra escapar y es adoptado por una unidad del Ejército Rojo en el frente oriental. En una forma de venganza, el pequeño Iván se decide a colaborar con las tropas soviéticas, y, gracias a su pequeña estatura, realiza con éxito labores de exploración que requieren que cruce las líneas enemigas varias veces.

Mykola Hrynko actúa aqui en el papel del Tte. Coronel Gryaznov

https://m.youtube.com/watch?v=p5VIoKSGs44


Andréi Rubliov está dividida en siete episodios, con un prólogo y un epílogo apenas relacionado con la película principal. La película muestra la vida del gran pintor de iconos a través de siete episodios que son paralelos a su vida o representan transiciones episódicas en su vida. Mykola Hrynko hace aquí de Daniil Chorny.


Stalker

https://m.youtube.com/watch?v=X2pMfbJZ-_w


El espejo

7 de abril – Celebración de la Anunciación

La iglesia Cristiana Ortodoxa celebra el 7 de abril la tercera fiesta más importante del año, después de la Pascua y Navidad. Hoy se recuerda cuando el Arcángel Gabriel se presentó ante la Virgen María y le anunció que iba a dar a luz al Hijo de Dios.

En ucraniano se llama Благовіщення, acentuado en la «i».

Ícono en el Museo de Historia de Kyiv

Según el Evangelio de San Lucas, capítulo 1:

26 Al sexto mes el ángel Gabriel fue enviado por Dios a una ciudad de Galilea, llamada Nazaret,
27 a una virgen desposada con un varón que se llamaba José, de la casa de David; y el nombre de la virgen era María.
28 Y entrando el ángel en donde ella estaba, dijo: ¡Salve, muy favorecida! El Señor es contigo; bendita tú entre las mujeres.
29 Mas ella, cuando le vio, se turbó por sus palabras, y pensaba qué salutación sería esta.
30 Entonces el ángel le dijo: María, no temas, porque has hallado gracia delante de Dios.
31 Y ahora, concebirás en tu vientre, y darás a luz un hijo, y llamarás su nombre JESÚS.
32 Este será grande, y será llamado Hijo del Altísimo; y el Señor Dios le dará el trono de David su padre;
33 y reinará sobre la casa de Jacob para siempre, y su reino no tendrá fin.
34 Entonces María dijo al ángel: ¿Cómo será esto? pues no conozco varón.
35 Respondiendo el ángel, le dijo: El Espíritu Santo vendrá sobre ti, y el poder del Altísimo te cubrirá con su sombra; por lo cual también el Santo Ser que nacerá, será llamado Hijo de Dios.
36 Y he aquí tu parienta Elisabet, ella también ha concebido hijo en su vejez; y este es el sexto mes para ella, la que llamaban estéril;
37 porque nada hay imposible para Dios.
38 Entonces María dijo: He aquí la sierva del Señor; hágase conmigo conforme a tu palabra. Y el ángel se fue de su presencia.

Ícono en Pidzamche, Lviv

Hoy es el día que la Theotokos, la Madre de Dios, según la iglesia cristiana ortodoxa, mostró obediencia a la palabra de Dios, y la aceptó con total fé. El misterio de Theotokos es que es «la Madre de Dios», más que la «Madre del Hijo de Dios», pues Jesús es el mismo Dios vuelto hombre, encarnado. Además, San Gabriel Arcángel le dijo a María que su hijo se llamaria «Jeshua», que significa «Yahveh es Salvación».

La primera mención de esta festividad en la historia se encuentra en un canon en el Concilio de Toledo (año 656), en donde se describe como celebración por toda la iglesia. En el año 692, para el Concilio de Constantinopla, «in Trullo», se prohibió el festejo de cualquier festival o celebración durante la Cuaresma, exceptuando los domingos y «La fiesta de la Anunciación».

Claro que esta celebración entró a la Rus de Kyiv en 988 cuando el Gran Rey Volodymyr El Grande cristianizó su reino; sin embargo, como todas las demás festividades cristianas, se fusionó con las tradiciones paganas que se celebraban.

Este era el tercer anuncio de la primavera, cuando ya se despide definitivamente del invierno, y el inicio del año nuevo agrícola. De hecho, el día de la Epifanía era el año nuevo antes del cristianismo, y algún tiempo después de él.

En Ucrania se creía que tocar la tierra antes del día de la Anunciación era un gran pecado, pues hoy es bendecida por Dios, volviéndola fértil y, después de la celebración, los agricultores comenzarían a labrar sus campos.

A partir del 7 de abril las Cigüeñas se detienen y comienzan a hacer sus nidos. También existe la creencia que hoy se abren los cielos y son liberadas serpientes y otros reptiles.

La fecha de la Anunciación se fijó durante el siglo IV, y es exactamente 9 meses antes de la Navidad. Por lo tanto, la Anunciación según las iglesias que utilizan el calendario gregoriano se celebra el 25 de marzo, mientras que la iglesia ortodoxa ucraniana, que basa sus celebraciones en el calendario juliano, la festeja el 7 de abril. Coincide también con la fecha que se estableció como «el día que Dios creó al hombre».

Hoy por la tarde se realiza el servicio religioso, que dura toda la noche. Se cree que las oraciones, especiales, que se rezan hoy por la noche, tienen poderes especiales.

Al día siguiente se consagran los alimentos durante el servicio matutino, y se celebra la Sagrada Comunión. El sacerdote bendice el pan y el vino y lo entrega a la gente. Por la noche se realiza otro servicio, que marca el final de esta celebración.

Las ostias santificadas (en ucraniano se llaman ‘prosfores’) son colocadas en casa cerca de los íconos. Se usa también que sean trituradas y mezcladas con miel, «para que las abejas enjambren», y luego se mezclan con tierra y se siembran, enterradas, en las cuatro esquinas del campo de cultivo, «para la lluvia sobre el campo».

Hoy se acostumbra también liberar aves y otros animales, «para que llamen a la primavera, que cuidará de la familia», además que «hoy se abre el cielo y Dios preguntará a las aves quién las liberó; esta persona será bendecida especialmente» ; hoy se colocan las cajas para colmenas en el patio.

Existe una cantidad de señales que se pueden intepretar hoy, como «El clima de hoy será también el de Pascua».

Otras están relacionadas con predicción de la cosecha: si hay escarcha o niebla, habrá una excelente cosecha; si hay hoy tormenta, habrá mucho calor, y si hoy llueve, habrá buena cosecha de setas. Si la noche de hoy es cálida, ya no habrá heladas el resto de la primavera.

Sin embargo, si no se ven hoy golondrinas en el cielo, significa que la primavera será fría; si el clima es muy soleado y sin viento, la primavera será abundante en tormentas.

Ícono en la Catedral de Santa Sofía en Kyiv

Durante el día de la Anunciación esta prohibido coser, pues «quienquiera que tome hoy un hilo en la mano, estará anudando su destino».

También es prohibido cortarse el cabello, pues «puedes romper tu destino o quedarte calvo».

Tampoco se puede iniciar algo, pues «serás infeliz, tendrás mala suerte». Ni tampoco comprar o vestir ropa nueva, pues esta prenda «se deteriorará rápidamente».

No se puede prestar dinero, pues «junto con éste dinero podrías perder tu salud y el bienestar de tu familia».

Ni es permitido invitar huéspedes a tu casa, pues es mejor celebrar hoy con parientes; no se puede encender el horno, o tendrás un incendio en casa; y mucho menos emborracharse, o estarás sellando el destino de todos tus descendientes, como borrachos.

Si hoy, un día antes de lo permitido, comienzas a trabajar tu campo de cultivo, «las semillas perderán su fuerza y nunca crecerán», o si colocas huevos a empollar por tus gallinas, «tendrás muchos descendientes inválidos».

No se debe trabajar ni tampoco tirar a la basura tus cosas viejas.

Ícono en el Museo de Iconografía de Volyn

Enlace a un artículo sobre los Íconos ucranianos. Historia, técnica y otros datos

Videos

En ucraniano:

6 de abril – Nacimiento de Iryna Bilyk

Ірина Миколаївна Білик nació el 6 de abril de 1970 en Kyiv.

Es una cantante ucraniana, compositora y poseedora del título honorífico de «Artista del Pueblo de Ucrania». Escribió su primera canción a los 10 años de edad. Se le conoce como «La Madonna ucraniana».

A los 4 años de edad comenzó a cantar, desde los 5 a bailar, incluso ballet clásico. Y su carrera comenzó a una edad tan temprana como los 6 años, en el grupo infantil «Sonnechko» (solecito), que realizaba giras por toda Ucrania, y shows en la televisión y programas radiales. Sintió atracción por la interpretación del piano, que logró iniciar con el instrumento de un vecino. Al mismo tiempo se involucró en la carrera de actuación.

A los 18 años de edad se graduó de su instrucción musical, y de inmediato puso una escuela para enseñar música a niños. En 1989 participó en el festival «Chervona Ruta», en la que lamentablemente tuvo una mala experiencia pues contrajo ina enfermedad durante su estancia en el hotel, y ésta fue su primera y última participación en este festival musical.

En febrero de 1990 conoció, en Vinnytsia, a los miembros del grupo «Аякс», Yuriy Nikitym (y más tarde su primer esposo, de 1990-98) y Heorhiy Uchaykim, con quienes, en julio de ese año, formaron un nuevo grupo, «Цей дощ надовго». En 1991 obtuvieron apoyo de la agencia profesional de agentes artísticos «Ростислав Шоу».

En 1992 sale su primer video, «Лише твоя» (Sólo tuya), y luego fueron invitados, como grupo, a varios festivales musicales, que los llevaron a realizar una gira por Ucrania en 1993, y en 1994 Iryna fue invitada a participar en el programa televisivo «Víspera de año nuevo» («Ніч Новорічна»).

En 1995 cantó para el Presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, y se reunió en una audicion con el mandatario y su esposa. Esto sucedió por un estudio que realizó el gobierno norteamericano en la que resultó que ella era la artista mas popular del monento.

En otoño de ese mismo año realizó su gira «Nova» por Ucrania, con un récord de audiencia de 3600 en Kyiv; ademas fue nombrada como «Artista del año 1995». Del 2 de abril al 15 de mayo de 1997 realizó otra gira de conciertos que superó la de 1995, cubriendo 25 ciudades en 38 presentaciones, y duplicando el número de espectadores de la vez anterior en Kyiv.

Su carrera estaba apenas despegando. Continuó todos los años realizando giras, presentando álbumes y recibiendo galardones. El 14 de agosto de 2008 fue nombrada Artista del Pueblo de Ucrania.

Ha producido doce álbumes y continúa activa en la industria musical.

El 27 de octubre de 2007 contrajo matrimonio con su tercer esposo, Dmytro Dykusar, de 22 años, su compañero de baile en el show televisivo «Danzas con las estrellas-2». La ceremonia nupcial tuvo lugar en Rio de Janeiro. Llegó hasta 2010, cuando se divorciaron. Su cuarto y actual esposo es Aslan Ajmadov.

En cuanto a su apoyo a Ucrania, existió discordia pues en 2015 acudió a la boda de una amiga en Simferopol, y visitó Crimea, recién anexada por Rusia, lo que causó descontento dentro del público; tuvo problemas en Lviv en 2018 aunque, sin embargo, ella dice que apoya económicamente a las fuerzas armadas ucranianas, y que desde 2014 dejó de hablar en ruso, aunque se reserva el derecho privado de visita a sus hijos (2) y esposo, que viven en Moscú.

VIDEOS

Не ховай очей – No ocultes los ojos

Не цілуй – No beses

З новим роком, Україно! -¡Feliz año nuevo, Ucrania!

Вперше – por primera vez

6 de abril – Nacimiento de Iryna Bilyk

Ірина Миколаївна Білик nació el 6 de abril de 1970 en Kyiv.

Es una cantante ucraniana, compositora y poseedora del título honorífico de «Artista del Pueblo de Ucrania». Escribió su primera canción a los 10 años de edad. Se le conoce como «La Madonna ucraniana».

A los 4 años de edad comenzó a cantar, desde los 5 a bailar, incluso ballet clásico. Y su carrera comenzó a una edad tan temprana como los 6 años, en el grupo infantil «Sonnechko» (solecito), que realizaba giras por toda Ucrania, y shows en la televisión y programas radiales. Sintió atracción por la interpretación del piano, que logró iniciar con el instrumento de un vecino. Al mismo tiempo se involucró en la carrera de actuación.

A los 18 años de edad se graduó de su instrucción musical, y de inmediato puso una escuela para enseñar música a niños. En 1989 participó en el festival «Chervona Ruta», en la que lamentablemente tuvo una mala experiencia pues contrajo ina enfermedad durante su estancia en el hotel, y ésta fue su primera y última participación en este festival musical.

En febrero de 1990 conoció, en Vinnytsia, a los miembros del grupo «Аякс», Yuriy Nikitym (y más tarde su primer esposo, de 1990-98) y Heorhiy Uchaykim, con quienes, en julio de ese año, formaron un nuevo grupo, «Цей дощ надовго». En 1991 obtuvieron apoyo de la agencia profesional de agentes artísticos «Ростислав Шоу».

En 1992 sale su primer video, «Лише твоя» (Sólo tuya), y luego fueron invitados, como grupo, a varios festivales musicales, que los llevaron a realizar una gira por Ucrania en 1993, y en 1994 Iryna fue invitada a participar en el programa televisivo «Víspera de año nuevo» («Ніч Новорічна»).

En 1995 cantó para el Presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, y se reunió en una audicion con el mandatario y su esposa. Esto sucedió por un estudio que realizó el gobierno norteamericano en la que resultó que ella era la artista mas popular del monento.

En otoño de ese mismo año realizó su gira «Nova» por Ucrania, con un récord de audiencia de 3600 en Kyiv; ademas fue nombrada como «Artista del año 1995». Del 2 de abril al 15 de mayo de 1997 realizó otra gira de conciertos que superó la de 1995, cubriendo 25 ciudades en 38 presentaciones, y duplicando el número de espectadores de la vez anterior en Kyiv.

Su carrera estaba apenas despegando. Continuó todos los años realizando giras, presentando álbumes y recibiendo galardones. El 14 de agosto de 2008 fue nombrada Artista del Pueblo de Ucrania.

Ha producido doce álbumes y continúa activa en la industria musical.

El 27 de octubre de 2007 contrajo matrimonio con su tercer esposo, Dmytro Dykusar, de 22 años, su compañero de baile en el show televisivo «Danzas con las estrellas-2». La ceremonia nupcial tuvo lugar en Rio de Janeiro. Llegó hasta 2010, cuando se divorciaron. Su cuarto y actual esposo es Aslan Ajmadov.

En cuanto a su apoyo a Ucrania, existió discordia pues en 2015 acudió a la boda de una amiga en Simferopol, y visitó Crimea, recién anexada por Rusia, lo que causó descontento dentro del público; tuvo problemas en Lviv en 2018 aunque, sin embargo, ella dice que apoya económicamente a las fuerzas armadas ucranianas, y que desde 2014 dejó de hablar en ruso. En el año 2017 cancelo sus conciertos en Rusia y en el año 2018 reconoció a Rusia como país agresor. (fuente).

VIDEOS

Не ховай очей – No ocultes los ojos

Не цілуй – No beses

З новим роком, Україно! -¡Feliz año nuevo, Ucrania!

Вперше – por primera vez

La nariz – Cuerto corto de Mykola Hóhol (Historia y análisis)

Enlace a artículo sobre Mykola Hóhol.

Enlace al cuento (leer en línea – en español)

Descarga automática en formato pdf


Mykola Hóhol frente a su personaje de «La Nariz»

Mykola Hóhol escribió este cuento corto entre 1835 y 1836, poco antes de partir en un viaje de varios años al extranjero. El escritor vivió en San Petersburgo desde 1828, pues en ese entonces era la ciudad cultural más importante del Imperio Ruso, y Mykola, desde pequeño, había demostrado una sed increíble de adquirir conocimientos.

«La Nariz» fue publicada originalmente en el periódico «El Contemporáneo» dedicado a literatura, propiedad de Alexander Pushkin.

Ya tras 7 años de vivir en esa ciudad, a Mykola se le hizo notoria la sociedad basada en rangos, que ésta respetaba a niveles obsesivos, intentando ascender. Notemos de entrada que la nariz que se separó del rostro del mayor Kovalov, andaba por la ciudad vistiendo un traje que indicaba que su rango era superior al de su dueño. Incluso éste tuvo miedo de acercarse a su propia nariz cuando la encontró rezando en la iglesia:

«¿Cómo podría acercarme a él?», pensó Kovalev. Por su uniforme y su sombrero, claramente parecía que era un consejero de Estado. ¿Cómo diablos se las arreglaría?

Pero luego ésta lo rechaza, de nuevo en relación a los rangos sociales:

Usted está equivocado, mi buen señor. Yo no tengo nada que ver con usted. Además, entre nosotros dos no puede haber ninguna clase de relación. A juzgar por los botones de su uniforme, usted debe pertenecer al Senado o, al menos, a Justicia. Y yo soy de Instrucción Pública.

Esta tabla de rangos había sido implementada por Pedro el Grande en 1722, en un intento por eliminar a los boyares, nobles por herencia; la idea de la tabla de rangos pretendía incentivar a los ciudadanos comunes a esforzarse por prestar sus servicios al zar, ya sea en el ámbito militar o burocrático, y constaba de 14 niveles, ascendiendo automáticamente por cada 4 años de servicio al imperio. Lo interesante de este sistema es que prometía que, al llegar a los rangos 2 al 5, se obtenía título de nobleza (junto con los ingresos y posesiones que conllevaba) por toda la vida y durante generaciones; los rangos del 6 al 8 otorgaban nobleza vitalicia, y los restantes otorgaban estos beneficios mientras se ejerciera el cargo y proporcional a éste.

De esta forma, la nobleza abarcaba casi 2 millones de personas, pero era muy difícil ascender a los rangos superiores sin que fuera por matrimonio con alguien de ese grupo.

El mayor Kovalev llevaba en la cadena de su reloj toda su colección de dijes de cornerina, en los que aparecían alternando unas armas con las palabras miércoles, jueves, etc. Había ido a Petersburgo por verdadera necesidad, o para mejor decir, concretando, en busca de un puesto adecuado a su rango, como, por ejemplo, si la suerte le era propicia y favorecía, el de vicegobernador, o si esto no conseguía, al menos el de ejecutor de algún departamento renombrado. Tampoco tendría inconveniente en casarse, pero sólo a condición de que la novia dispusiera de una dote o capital de doscientos mil rublos

Hóhol nos describe, de una forma muy gráfica, cómo era San Petersburgo en la década de 1830, claro, según su propia percepción, la de un ucraniano que había tenido que ir a la gran ciudad para superarse:

Iván Yakovlievich tuvo que recoger la nariz y guardársela en el bolsillo. La desesperación se apoderó de él, sobre todo al ver que la gente iba aumentando en la calle, a medida que se abrían los almacenes y las tiendas.
Decidió ir al puente de Isakievski. ¡Quizás allí lograría arrojarla al Neva!..[…]

Entró apresuradamente, atravesando una fila de mendigas viejas con las caras vendadas y con sólo dos aberturas para los ojos, y de quienes antes solía burlarse.[…]

Un minuto después Kovalev oía su voz en la calle regañando a un estúpido mujik que se había metido con su carro en la acera, y al que terminó propinando un par de estacazos.

Los estudiosos de literatura y biógrafos del escritor piensan que la razón de, tanto el título como el personaje más llamativo de este cuento, una nariz, reside en la niñez y juventud de Mykola Hóhol, un hombre en cuya presencia física resaltaba una gran nariz.

Lógicamente, y está demostrado en cartas en las que sus amigos mencionaban su gran nariz, las personas iban a notar esta característica; pero Hóhol, un hombre también muy inteligente, no lo tomó a mal.

Para él, entonces, la nariz, su nariz, llegó a ser parte de su identidad. El escritor consideraba que es la parte más importante del cuerpo, como menciona su personaje un par de veces en el cuento:

¡Dígame cómo es posible permanecer sin una parte del cuerpo de tal importancia! Aquí no se trata de un dedo del pie, que por ir dentro del zapato nadie nota su falta. Mi caso es diferente.

Según Hóhol, toda la apariencia de una persona se asienta en su nariz. Pero eso no es todo, sino que también por medio de ella se tiene el sentido mas importante, según Mykola, el olfato:

No comprendo cómo pueda encontrar oportuno el bromear conmigo de esta forma -le dijo dolorido- ¿Acaso no ve que me falta la parte indispensable del cuerpo para oler? ¡Que el diablo se lleve su tabaco!

Mykola Hóhol nació y creció en Soróchinsky, provincia de Poltava en Ucrania, en el campo. En el campo los olores son parte esencial de la vida diaria; el aroma de las flores, del pasto recién mojado, de la tierra labrada o cosechada, los animales domésticos, y no se diga los alimentos; por otro lado, en la gran ciudad, en un sentimiento importado de la civilización occidental, la nariz no es más que parte de la apariencia física.

Hóhol admite que es parte de la identidad de una persona, pues el barbero reconoce rápidamente de quién es la nariz: el mayor Kovalyov, un oficial menor que actúa como si tuviera mayor rango, quien no presta atención a las mujeres, a menos que lo ayude a ascender en la tabla de rangos. De nuevo vemos el tema que Hóhol critica.

Varios de los expertos que han analizado el trabajo de este escritor notaron que existe también el factor sobrenatural, visible también en otras obras de Hóhol (ver «La feria de Soróchinsky«): la nariz es pequeña cuando el barbero la halla dentro del pan, y además no está cocinada, a pesar de éste sí estarlo:

«El diablo sabrá cómo pudo suceder esto -dijo, al fin rascándose una oreja-. Yo no puedo asegurar que no regresara anoche borracho, pero, a juzgar por las señales el hecho es inadmisible, pues el pan está cocido y la nariz no lo está. ¡No entiendo nada de esto!»

Además, la nariz es del tamaño de un hombre cuando el mayor se la encuentra luego en la calle, y de nuevo del tamaño de una nariz humana cuando el policía se la entrega de vuelta. Sin mencionar que, una nariz haciendo la vida sóla por ahi, ya es sobrenatural.

Existe una versión del cuento, anterior a la oficial, en la que el mayor Kovalev se despierta al final del cuento y nota que todo fue un sueño; estos expertos relacionan el nombre del cuento, en ruso (Hóhol tenia que escribir en ese idioma, pues el ucraniano estaba prohibido – ver articulo), es «Нос» que, si se escribe al revés, dice «Сон»,»sueño» en ruso.

Otros expertos sostienen que no es un sueño, sino una característica muy especial del estilo literario de Hóhol, por medio de la que, dentro de un relato totalmente realista, con lugares y personajes reales, inserta un elemento sobrenatural, estilo que nombraron «realismo mágico».

Hóhol, luego, al final de la historia, explica como hablando con el lector, cómo pudo ser que la nariz se soltara del dueño, caminara y hablara por ahi, y luego mágicamente se volviera a pegar, algo que el médico no había logrado hacer. De esta forma, el autor juega con las suposiciones de los lectores, quienes estaban en esa época ávidos de historias absurdas, pero al mismo tiempo buscaban una lógica al hilo de éstas, buscando una explicación racional.

Por otro lado, existe un quebranto en la identidad del mayor Kovalov, pues hay un desbalance en cómo se ve a si mismo y cómo lo ve la sociedad. Toda su energía se centra en mantener su aspecto externo, más que enfocarse en su interior.

También se ha llegado incluso a pensar que la nariz simboliza realmente la masculinidad del personaje, e incluso se llegó durante un tiempo a sustituir la palabra «нос» por «хуй», que es la palabra tabú para referirse al pene en la sociedad rusa. Se supone que el simbolismo de la nariz y la pérdida de la autoestima de Kovalev al perderla, es una forma de mostrar la inseguridad de las personas al perder su masculinidad, ya sea física y directamente, o de forma simbólica, como la dificultad para conquistar al género femenino, o el perder la hombría por no tener dinero o un rango alto, la impotencia hasta cierto punto.

La historia de la nariz relata un hecho absurdo que sucedió dentro de una sociedad absurda


Este tema, después de Hóhol, fue utilizado en una buena cantidad de obras, literarias, musicales y fílmicas, comenzando con la ópera de Dmitri Shostakovich, estrenada en 1930, del mismo nombre.

Mordicai Gerstein realizó en 1966 una película corta usando este mismo tema, pero sucede en Pittsburh, y el barbero se llama «Theodore Schneider», mientras que el dueño de la nariz se llama «Nathan Nasspigel». En 1977 también salió una película para la televisión, dirigida por Rolan Bykov. Hasta incluso, dentro de la serie «South Park», uno de los personajes pierde sus genitales, y los persigue por toda la ciudad, en una parodia sobre la generación de órganos humanos artificiales en laboratorio.

Luego fue utilizado el mismo tema por Andrei Amalrik, en su ópera «Nose! Nose? No-se!», que sucede en una sociedad totalitaria marxista, en donde el mayor Kovalyov deambula por toda la ciudad en búsqueda de su nariz, excesivamente preocupado por su nivel social, medio.

Una gran cantidad de monumentos, incluido uno sobre el presidente de la Federación rusa, Vladimir Putin, que perdió sus genitales, han sido construidos en varios paises del mundo.

10 mitos sobre el Ejército Insurgente Ucraniano. Mito 10: Los Procesos de Núremberg condenaron a los nacionalistas ucranianos

Ni el líder de la OUN, Stepán Bandera, ni el comandante del UPA, Román Shujevych, ni las organizaciones en general fueron reconocidas culpables de los crímenes de guerra por el Tribunal Militar Internacional de Núremburg.

Publicamos la versión resumida del artículo del Instituto ucraniano de memoria nacional.

Los datos abiertos de Núremburg

El material de los Juicios de Núremburg contienen la lista completa de personas y organizaciones cuyas acciones reconocieron delictivos. Los nacionalistas ucranianos están fuera de la lista. El expediente cuenta con 42 volúmenes. En los tiempos de la URRS, habían publicado 7 volúmenes en ruso, lo que provocó muchas falsificaciones y distorsiones. Los críticos del nacionalismo ucraniano esperaban descubrir la sentencia contra Stepán Bandera entre los volúmenes no publicados. Pero el análisis realizado demuestra que existe ninguna referancia a Bandera.

Los hechos de Núremburg

En el volumen 25, se indica que cada vez más ucranianos en los campos labores se unían a las filas del “bando de Bandera”.

El volumen 27 contiene datos de que algunos masacres realizados por el ejército alemán fueron en venganza a “los grupos de Bandera”.

En el volumen 29 se menciona “el movimiento de Bandera” como dirigido a establecer el Estado ucraniano.

En el volumen 38 se trata de fidelidad de los ucranianos y del “movimiento de Bandera” a la idea de independencia.

El volumen 39 contiene la orden para einsatzgruppen (grupos operativos formados por los miembros de las SS) para que eliminen a los banderivtsi (seguidores de Bandera) por ser combatientes de la independencia ucraniana. Adjuntamos el documento en su totalidad (NOTA: la publicación original contiene una foto del documento. Sería mejor publicarlo también):

Einsatzkommando C/5

Para Policia de seguridad y la SD

El 25 de noviembre de 1941

Kyiv

Dnipropetrovsk

Mykoláiv

Rivne

Zhytomyr

Vínnytsia

Objeto: la OUN (movimiento de Bandera)

Se constató de manera cierta que en el territorio del Comisariado del Reich el movimiento de Bandera preparaba una rebelión cuyo objetivo final era crear una Ucrania independiente. Todos los miembros del movimiento debían ser detenidos inmediatamente. Al pasar un detallado interrogatorio, debían ser eliminados con carácter secreto bajo el pretexto de pillaje. Los actos interrogatorios debían ser presentados en Einsatskommando C/5. Deshaced el documento después de ser visto por los jefes de las unidades.

Obersturmbannfuhrer de las SS

Firmado (ilegiblemente)

Erwin Stolze y la OUN

Los investigadores rusos suelen referirse a los materiales del interrogatorio del coronel de la Abwehr (inteligencia militar alemana) Erwin Stolze. El coronel mencionó una orden para “los líderes de nacionalistas ucranianos” Melnyk (alias Cónsul I) y Bandera para que se hubiesen preparado sin demora para provocar demostraciones en Ucrania durante el ataque alemán contra la URSS. Su objetivo era eliminar la retaguardia del ejército soviético y convencer el público internacional de “ruina de la retaguardia soviética”.

Pero, primero, esta mención se quedó en el discurso del acusador soviético Mykola Zoria (7º volumen) y no se encontró en la sentencia. Segundo, durante los Juicios la Abwehr no reconocieron una organización criminal. Por eso, desde el punto de vista del Tribunal, la cooperación con la Abwehr no fue algo que se haya acordado.

Y además, durante los interrogatoros del NKVD incluso los comandantes torturados soviéticos del alto mando se reconocieron a sí mismos como “espías fascistas”.

Traducción de Denys Zauets

Edición de Valentina Kobernyk