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8 de enero – Nacimiento de Stepan Vasylchenko

Степан Васильович Васильченко – Stepan Vasylovych Vasylchenko nació el 8 de enero de 1879 en la ciudad de Ічня – Ichnya, provincia de Chernihiv.

Falleció el 11 de agosto de 1932 en Kyiv.

Vasylchenko vino al mundo dentro de una familia de campesinos pobres. A partir de 1886 visitó la escuela de su ciudad natal y obtuvo una beca de dos años para educarse como profesor. De 1895 a 1898 logró una educación más completa en la docencia en Kyiv.

Como un patriota de Ucrania, comenzó a impartir sus clases en ucraniano, no en ruso como era obligatorio en ese entonces, por lo que se le catalogó como “de poca confianza”.

Se interesó luego por el arte folclórico, en especial en los escritos de Taras Shevchenko y Marko Vovtshik, asi como la literatura clásica.

Entre 1889 y 1904 trabajó en su primera obra: un libro que describía la vida de los docentes en el Kyiv de ese entonces, bajo el dominio soviético, «Записки вчителя» – “Nota sobre el profesor”. El 1 de enero de 1904 publicó au primera obra en el Periódico «Киевской газете» de Kyiv, que tituló «Не устоял (Из жизни народного учителя)» – “No cimientos (sobre la vida de los profesores nacionales)

En 1904 asisitió al Instituto para Docentes en Hlujiv, y un año después trabajó como maestro en el pueblo de Щербинівка – Shcherbynivka (hoy Toretsk) en Donetsk.

En 1906 fue arrestado por tomar participación en huelgas y manifestaciones de obreros pero, luego de 18 meses, fue liberado por falta de pruebas, aunque se le prohibió ejercer su profesión. Se ganó entonces la vida impartiendo clases privadas y luego como director del periódico “Rada”.

Desde la primera guerra y hasta la revolución de febrero de 1917 luchó para el ejército, lo que le dejó una marca que fue reflejada en nuevas obras; en 1919 vivía en Kamyanets-Podilskiy , en donde se inspiró para escribir, apoyado por Simon Petlyura, las obras «Про жидка Марчика, бідного
кравчика» – “Sobre la judía Marychka, una pobre costurera” y la novela satírica “Sobre el kozako Ося (Osya) y el moscovita Ася (Asya)”.

Trabajo luego en Kyiv como profesor de idioma ucraniano y literatura. Falleció en 1932 de una enfermedad cardíaca.

Como legado dejó una buena cantidad de libros sobre la vida de los docentes, sobre como la fé vence por sobre la justicia, en forma de novelas realistas; pero se destacó especialmente en el estudio de la psique de los niños y en desarrollar métodos de enseñanza para ellos. Durante una temporada luego de la guerra el tema principal de sus obras era la descripción de los horrores en ellas.

Placa conmemorativa en la casa que habitó en Toretsk, Donetsk

Se le ha honrado al convertir en museo su casa natal, al nombrar una calle en Kyiv en su honor “вулиця імені Васильченка” (La calle de Vasylchenko), salones de bibliotecas públicas, la casa en la que vivio en Toretsk también fue convertida en museo, placas memoriales que lo describen como

«Васильченко (Панасенко)
Степан Васильович 8.І.1879 —11.VIII.1932. Видатний український письменник».

Vasylchenko (Panasenko) Stepan Vasylovych (8 de enero de 1879 al 11 de agosto de 1932. Grandioso escritor ucraniano”


Su hijo fue el escultor Yuriy Kodak (Юрій Кодак) (1916 – 1991) que emigró a Canadá.

Videos

“Talant”

“Свекор” – “Suegro”

(Enlace a esta obra en wikisource (en ucraniano)

(Enlace a “Приблуда” -Huérfano)

(Enlace a “На перші гулі (Малюнок на одну дію)”)

(Enlace a Басурмен)


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7 de enero – Nacimiento de Mykola Arkás

Mykola Mykolayovych Arkas

Мико́ла Микола́йович Арка́с

Nació el 7 de enero de 1853 en Mykolaiv, y falleció el 26 de septiembre de 1909, también en Mykolaiv.

Fue compositor, escritor, historiador y activista cultural; autor de un libro popular sobre la historia de Ucrania, llamado “Історія України-Русі” (Historia de Ucrania-Rus – en referencia a la Rus’de Kyiv) – enlace para descargar en pdf, que escribió en 1908; en cuanto a composiciones musicales, la que más éxito tuvo fue la ópera “Kateryna”.

Nació entre la familia de un almirante de la flotandel mar negro, Mykola Arkas, y Sofía Bohdanovich.

Mykola recibió su educación en la Escuela de Leyes de San Petersburgo, y completó sus estudios de física y matemáticas en la Universidad de Odesa.

Tras terminar su aprendizaje, entre 1875 y 1881, de acuerdo con una tradición familiar, se unió a la Marina Imperial Rusa. Después de completar su servicio militar y cumplir con la tradición familiar, obtuvo una maestría en Jersón.

Durante este tiempo de su vida, recolectó y registró una buena cantidad de canciones folclóricas y también estudió la historia de Ucrania. Su maestro, Petro Nishchynsky, un compositor ucraniano, director y escritor, tuvo una gran influencia sobre Mykola, quien luchó por dominar la música aprendiendo de forma independiente y desarrollar corréctamente sus habilidades de compositor y escritor de música.

Mykola Arkas compuso alrededor de 80 piezas para solista vocal, algunos ensembles vocales y realizó arreglos en algunas canciones folclóricas. Su obra más significativa es “Kateryna”, en 1890, una ópera, adaptación del poema homónimo de Taras Shevchenko. Este trabajo le otorgó reconocimiento a Mykola y se convirtió en la primera ópera lírica folclórica.

Las representaciones de “Kateryna” fueron un gran éxito, con su premiere en Moscú con el grupo de Marko Kropivnitskiy en 1899, y luego en Minsk, Vilnius y Kyiv.

Arkas fundó y dirigió la sociedad cultural y educativa “Prosvita” en Mykolaiv; construyó una escuela con fondos propios, en la que se daban clases en idioma ucraniano exclusivamente, mientras que en las demás escuelas el idioma obligado era el ruso.

En 1908 publicó si libro “Historia de Ucrania-Rus” bajo la editorial del escritor Vasyl Domaniczky. Este libro fue escrito en ucraniano y la intención del autor era dejarle a su hijo y al pueblo ucraniano un documento que dijera la verdad sobre la historia de su nación.

El libro fue un éxito rotundo dentro del pueblo ucraniano, tanto que Mykola quiso publicar una segunda edición, que se logró hasta 1912, en Cracovia, a los 3 años de su muerte.

En octubre de 2002 fue inaugurado el museo a Mykola Arkas en la casa en donde nació, ubicada en la calle Ніколська 13 – Nikolska 13, con una placa memorial; además se nombró una calle en Kyiv en su honor, la Аркасівська вулиця, y también en Lviv la Вулиця Миколи Аркаса, además de la estampilla postal que se emitió en 2003 y premios con su nombre.

Fragmentos de la ópera, y una reseña (en ucraniano) sobre su libro

Enlace para descargar en pdf su libro “Історія України-Русі”, edición de 1912,


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6 de enero – Nacimiento de Volodymyr Sosyura

Volodymyr Sosyura – Володимир Сосюра – nació el 6 de enero de 1898 en Debaltseve, una ciudad en la provincia de Donetsk. Vino al mundo en la estación de su ciudad; su madre era de Luhansk, su padre de Donetsk, una persona con muchas habilidades (fue minero, profesor, abogado), llamado Mykola Volodomyrovych quien, según el propio hijo, era de ascendencia francesa:

Mi padre por descendencia (por línea paterna) un hombre francés – el nombre correcto es “Saussure“, incluso con el prefijo “de“. Ponomarenko Panteleimon Kintravitovich 2, quien leyó el inicio de esta novela, me dijo que no soy un francés y que mi apellido no es correctamente “Saussure“, sino “Syusyura“, y que tiene muchos amigos kozakos en Kuban y en una aldea de esa región, más de la mitad de los habitantes lleva ese apellido.

Y sobre su madre, Антоніна Дмитрівна Локотош – Antonina Dmytrivna Lokotosh, escribió:

Mi madre, en contraste con mi papá, era de cabello oscuro, casi como gitana, rebelde e impredecible. Su belleza residía en sus características finas, de piel morena, cejas castaño profundo; morena, y apasionada como las alas de aves en vuelo, cejas bellamente curveadas…

Falleció el 8 de enero de 1965 en Kyiv.


Peleó en el Ejército Popular de Petliura, tercer regimiento Haidamaka, hasta que fue apresado en el otoño de 1919 por el ejército voluntario Denikin. Fue sentenciado a muerte, pero de alguna manera se las arregló para escapar.

Estampilla postal de Ucrania de 1998 emitida en honor a Volodymyr Sosyura

Después que terminó la guerra civil rusa en Ucrania, estudió en la Universidad de Járkiv, de 1922 a 1923, y luego en el Instituto de Educación Pública de la misma ciudad, hasta 1925.

Pertenecía a casi todas las organizaciones literarias ucranianas y sus sentimientos por su patria eran tan fuertes que tenía conflicto con las autoridades soviéticas; tal es que tuvo que ser sometido entre 1930 y 1931 a trabajar en una fábrica en donde recibió “reeducación”.

Recibió una crítica muy fuerte por su poema “Любіть Україну” -Ama a Ucrania, por ser “demasiado nacionalista“, y recibió el premio Shevchenko en 1963 por sus poemas “Golondrinas del sol” y “Felicidad de una familia trabajadora”.

Любіть Україну, як сонце, любіть,
як вітер, і трави, і води…
В годину щасливу і в радості мить,
любіть у годину негоди.

Ama a Ucrania, como al sol, ámala,
como al viento, y al pasto, y al agua…
A la hora de la felicidad y en momentos de alegría,
Ámala en momentos de mal tiempo.

Любіть Україну у сні й наяву,
вишневу свою Україну,
красу її, вічно живу і нову,
і мову її солов’їну.

Ama a Ucrania en el sueño y al estar despierto,
Atesora a tu Ucrania,
Su belleza, siempre viba y nueva,
Y su lengua llena de encanto.

Між братніх народів, мов садом рясним,
сіяє вона над віками…
Любіть Україну всім серцем своїм
і всіми своїми ділами.

Dentro de las naciones hechas-hermanas, cual jardín con rocío…
Ella brilla de nuevo a través del tiempo…
Ama a Ucrania con todo tu corazón
Y con todas las obras que realizas.

(Más, pinchar aquí)

Moneda con su imagen y un pequeño fragmento de su poema “Amo a Ucrania”

En 1958 sufrió un primer ataque al corazón. Poco después un segundo, después del cual casi no salió de su casa.

“… ellos y mi madre una vez fueron a Konchu-Zaspu, y después de un día o dos, papá murió”,

recordó su hijo Volodymyr.

Fue el 8 de enero de 1965. Fue sepultado en Kyiv, en el cementerio Baykovoye (lápida de granito, por el escultor O.O. Bannikov, instalada 3 años después, en 1968)

Enlace a sitio web con su trabajo (en Ucraniano)

Enlace al resto de su poesía “Amo a Ucrania” (en ucraniano)


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5 de enero – Nacimiento de Vasyl Verjovynets

Vasyl Verjovynets – Васи́ль Микола́йович Верхови́нець

Nació en Myzun el 5 de enero de 1880 (actualmente Старий Мізунь en la provincia de Ivano-Frankivsk) ; también fue conocido como “Vasyl Kostiv”. Falleció el 11 de abril de 1938.

Fue actor, director, compositor, instructor de voz, musicólogo amateur, coreógrafo y etnógrafo de las danzas. Se le acredita la invención de un método para transcribir las danzas tradicionales en papel para describirlas, gracias a lo cual pudo registrar danzas tradicionales y pasos de numerosos poblados de Ucrania, para luego poderlos llevar al escenario y así “conservar” de esa manera generaciones de danza, para que investigadores, antropólogos, etnógrafos, musicólogos e historiadores del arte tuvieran acceso a esta parte de la historia del arte ucraniano.

También se le considera como fundador del moderno Hopak de tres partes.


La palabra Гопак, viene del verbo гопати, saltar, y data de principios del siglo XVI cuando, dentro de los círculos Kozakos, se bailaba como una побyтовi танці (Danza social). Similar al entrenamiento militar kozako, se bailaba especialmente cuando los guerreros regresaban triunfantes de alguna batalla o campaña militar, y entonces se reunían los kobzares y otros músicos, y tocaban sus kobzy, sus bandury, sus gaitas, y sopilky, y los kozakos bailaban. Los bailarines, hombres todos, mostraban sus habilidades por medio de esta danza; su velocidad, su masculinidad y su fuerza; incluían saltos acrobáticos, conocidos como стрибки. Se recreaban los momentos más emocionantes de la batalla, y se utilizaban sables, lanzas y otras armas en contra de los enemigos, invisibles en el escenario, como recuerdo de los actos heróicos. Obviamente no se ataban a ritmos específicos y cambiaban el tempo en cualquier instante, que los músicos debían seguir.

Fue, de hecho, Vasyl Verjovynets quien tomó esta danza, que había sido transmitida de generación en generación sin un registro, y la llevó al escenario; junto con su discípulo, Vasyl Avramenko, armaban grupos de danza en las distintas aldeas, e interpretaban en el escenario.

Verjovynets tuvo la oportunidad en primavera de 1935 de asistir al primer Festival Internacional de la Danza Folclórica celebrado en Londres, tras lo cual Vasyl tuvo la idea de crear una danza que representara a Ucrania internacionalmente y, junto con Leonid Zhukov y bailarines profesionales del Teatro de Ópera y Ballet de Kyiv, crearon el actualmente conocieo “лондонській гопак” (Hopak de Londres) o conocido actualmente como “Hopak de tres actos” en el que, durante el primer acto, bailan sólamente hombres; en el segundo se representan danzas folclóricas femeninas y en el tercero participan ambos géneros. Este Hopak ganó el premio a la mejor danza internacional en verano de ese año, y en septiembre we estaba repredentando en la ópera “Zaporozhets za Dunayem”.


Verjovinets en el rol de Levka en la obra «Майська ніч»

Vasyl nació dentro de una familia muy pobre de campesinos; a los 12 años completó sin problemas sus estudios escolares en su pueblo natal, y fue a Lviv, en donde entró al seminario para profesores, del que se graduó en 1899.

Sentía una fuerte curiosidad por el teatro, y tuvo su oportunidad de complacerse en el “Teatro folclórico popular”, en donde pronto tuvo papeles protagónicos y, en musicales, pudo lucir su voz de tenor.

En 1906, Mykola Karpovych Sadovskiy organizó un grupo teatral y en 1907 Vasyl es llamado para viajar desde su región natal, Halytsya, hasta la gran Kyiv, en donde pronto conoció a otra actriz, Є. Долю, con quien contrajo matrimonio.

Tuvo decenas de papeles importantes, la mayoría principales, incluido Levko, en la «Майська ніч» de Mykola Lysenko (foto); el 23 de noviembre de 1910 participó en la premiere de la ópera de Lysenko, “Eneida”, en lo que llegó a apasionarlo el resto de su vida: el hopak.

A partir de aquí se convierte en un etnógrafo amateur y registra las danzas folclóricas de toda Ucrania, no solo el Hopak, sino también la «Роман» (Roman), «Василиха» (Vasylyja), «Шевчик» (Shebchyk), «Рибка» (Rybka). Su primer libro fue publicado en 1912, «Українське весілля» (la boda ucraniana), y el siguiente año sacó «Українські танці» (Danzas ucranianas). En 1919 sacó «Теорія українського народного танцю» (Teoría de las danzas tradicionales ucranianas) con un método que inventó para registrar los pasos, intentando llevar al escenario las maravillosas danzas folclóricas que había visto en sus viajes por provincia, y de esta forma formar un “Ballet ucraniano”.

Fue arrestado varias veces, comenzando en 1927 por, presuntamente, pertenecer a las fuerzas armadas insurgentes, pero fue liberado por carencia de pruebas; luego, el 23 de diciembre de 1937, es detenido por tercera vez, y esta vez él mismo acepta (o eso aparece en los registros) que participó en 1919 en la revolución en contra del régimen soviético en Poltava. Fue acusado también de ser espía a favor de Polonia. Tuvo un juicio y fue sentenciado a muerte, lo que se ejecutó el 11 de abril de 1938.

Fue hasta 19 años después, el 7 de julio de 1957, que la Asociación de Compositores de Ucrania logró una apelación de su caso, y la acusación fue desestimada el 25 de abril de 1958.

video: Historia de Ucrania – 5 de enero


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4 de enero – Nacimiento de Pavlo Hnatovych Zhytetskiy

Павло Гнатович Житецький

Pavlo Hnatovych Zhytetsky nació un 4 de enero de 1837 en Kremenchuk, y falleció el 18 de marzo de 1911 en Kyiv.

Pavlo fue lingüista, filólogo, etnógrafo, lexicógrafo, historiador literario ucraniano, y una personalidad.

Entre 1851 y 1857 estudió teología en el Seminario de Pereiaslav; de 1857 a 1860 estudió en la Academia de Teología de Kyiv y luego, hasta 1864, en la academia de filología de la Universidad de San Volodymyr.

Trabajó durante algún tiempo como profesor de idioma ruso en Kamianets-Podilsky y en Kyiv, y luego en San Petersburgo, pues era el “idioma oficial” impuesto, aunque su vida privada la dedicaba al estudio profundo del idioma de su tierra natal, el ucraniano, y trabajó en varias obras relacionadas.

Fue miembro de la Sociedad Geográfica, la Sociedad Histórica de Néstor el Cronista a partir de 1879, la Sociedad Científica Shevchenko a partir de 1903, la Sociedad Científica Ucraniana a partir de 1907, y a partir de 1908 miembro honorario de la Academia de Ciencias en la Universidad de Kyiv. En 1877 ganó el Уваровская премия – Premio Uvarov.

Se le considera uno de los primeros historiadores de la lengua ucraniana. Trabajó intensivamente estudiando la literatura antigua y folclórica de su patria.

Durante una sesión de clases tuvo un ataque que le dejó el lado derecho totalmente tullido, pero lo superó con terapia intensiva; caminaba con un bastón, aprendió a escribir con la mano izquierda e intensificó aún más su trabajo, desde su casa en la Cuesta de San Andrés en Kyiv.

Sin embargo, en mayo de 1909 tuvo un segundo ataque que lo dejó ciego y sordo y finalmente falleció el 18 de marzo de 1911; fue enterrado el 20 de marzo en el cementerio Baikov en Kyiv.

Se le dedicó un salón en el Museo de Una Calle, al principio de la Cuesta de San Andrés, en donde se exhiben fotografías, parte de su trabajo y retratos originales. El 4 de enero de 2017 se celebró en Ucrania el aniversario 180 de su natalicio.

En 1876 publicó su “Ensayo sobre la historia del adverbio de la pequeña Rusia” (así se le decía en ese entonces a Ucrania); asi una gran cantidad de obras, incluida la “Teoría de la Poesia” en 1898, incluida también la “Думки про народні малоруські думи” (Pensamientos sobre las dumy folclóricas de la pequeña Rusia) en 1893, los “Нариси з історії поезії” (Ensayos sobre la historia de la poesía) en 1898, y su último trabajo fue “Нарис історії української мови в 17 в.” (Ensayo sobre la historia de la lengua ucraniana del siglo XVII) en 1914.

Enlaces:


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3 de enero – Nacimiento de Ivan Feeorovych Seleznov

Іван Федорович Селезньов – Ivan Fedorovych Seleznov

Nació el 3 de enero de 1856 en Kyiv, de una familia campesina, y fue pintor académico y catedrático de arte, especialmente histórico.

De 1872 a 1881 estudió en la Academia Imperial de Bellas Artes, con Pavel Chistyakov. Mientras estuvo allí, fue galardonado en 1877 y 1878 con medalla de plata y en 1880 con oro, esta última vez por una pintura que representa a Jacob.

Al nomás graduarse recibió el título de “Artista en primer grado” por su obra representando a San Sergio bendiciendo a Dmitri Donskoy.

El siguiente año representó al principe Dmitri Yurevich Krasniy, el hijo menor de Yury de Zvenigorod, que le hizo ganar una beca para estudiar en Roma, en donde estuvo de 1883 a 1886.

De 1886 a 1890 dio clases en la escuela de dibujo de Kyiv, a cargo de Mykola Murashko. De 1898 hasta 1920 dio clases en el Instituto Politécnico de Kyiv y, a partir de 1901 también impartió en el recién fundado Colegio de Arte de Kyiv, del que fue luego director, de 1911 a 1914.

Es uno de los fundadores de la “Hermandad de Pintores Religiosos de Kyiv“, del que fue director luego de 1908. También estuvo encargado de la restauración de varios frescos en el Monasterio de San Cirilo.

Falleció el 31 de marzo de 1936


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2 de enero – Nacimiento de Tadey Rylskiy

Nacimiento de Тадей Розеславович Рильський – Tadey Rozeslavovych Rylskiy

Tadeo Riski fue un etnógrafo, economista, periodista, antropólogo y activista social y cultural que nació un 2 de enero de 1841 en Ставище, en la provincia de Zhytomyr, Ucrania.

Aprendió polaco y francés a corta edad, mientras asistía al gimnasio de Kyiv; en 1862 se graduó de historia y filología en la universidad de San Volodymyr. Se interesó en economía política y brilló en este campo.

Padre de Ivan Rylskiy, traductor, y del escritor ucraniano Maksym Rylskiy.

Muy conocido por su artículo “Moriré, y Ucrania seguirá existiendo“, inspirado en ideas de Taras Schevchenko, en el que expresa que, por más que el régimen soviético aprisione, asesine y prohiba el trabajo de los grandes pensadores ucranianos, la historia de este pueblo como nación libre no se detendrá.

Falleció el 21 de diciembre de 1840

Enlace a Ukrinform (en ucraniano)


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1 de enero – Nace Stepan Bandera

Bandera, Stepan (Бандера, Степан), nació el 1 de enero de 1909 en Uhryniv Staryi, municipio de Kalush, Galicia, y falleció el 15 de Octubre de 1959 en München (Munich).

Fue un revolucionario, político e ideólogo del movimiento nacionalista ucraniano. Procedente de una familia clerical, Bandera tomó parte activa en asuntos de la comunidad, ingresando incluso a una asociación juvenil mientras estaba en la escuela secundaria.

Estudió luego agronomía en la politécnica de Lviv y, aún como estudiante, se unió a la Organización Militar Ucraniana en 1927 y en la OUN – Organización de Nacionalistas Ucranianos en 1929, en donde pronto alcanzó puestos de autoridad.

En 1931 fue nombrado jefe de propaganda ejecutivo de la OUN y, para 1932 y 1933, ya era el segundo al mando de toda la organización. En junio de 1933 llegó a ser el jefe de la OUN de Halytsya.

Durante su mandato, Bandera expandió la OUN en toda Ucrania occidental y dirigió su lucha en contra tanto de Polonia como de la URSS. Poniendo un alto a las expropiaciones, Bandera tornó la milicia de la OUN en contra de oficiales polacos direcramente responsables de políticas amti-ucranianas. También dedicó bastante a organizar manifestaciones masivas en contra del tabaco polaco y el monopolio de las bebidas alcohólicas.

Fue arrestado en junio de 1934 y recibió doble juicio: en Varsovia por el asesinato del ministro de asuntos internos de Polonia, Bronisław Pieracki, y en Lviv con relación a su puesto ejecutivo en la OUN. Fue sentenciado a muerte, pero se conmutó a cadena perpetua, aunque fue liberado en octubre de1939, tras lo que retornó a su patria y se enfrentó con Andrii Melnyk, jefe en ese momento de las OUN, por lo que Bandera lideró la facción opositora.

En 1940–1941, dicha facción se subdividió en una organización separada que luego fue conocida popularmente como “Banderitas”.

Al rehusarse a rescindir un documento para la proclamación de un Estado Icraniano en Lviv, Bandera fue arrestado y obligado a pasar de julio de 1941 hasta 1944 en prisiones y campos de concentración nazis.

En 1947 fue electo jefe de las OUN y de 1953 hasta su muerte lideró esta organización en el extranjero.

Fue asesinado por el agente soviético B. Stashynsky. Durante el juicio en la República Federal de Alemania del 8 al 19 de octubre de 1962, se estableció que este asesinato había sido dirigido por el jefe de la KGB, A. Shelepin.

Bandera se convirtió en símbolo de la lucha por la independencia ucraniana, especialmente en la región occidental. En Lviv se le dedicó un monumento y en 1990 se inauguró en Volia Zaderevatska (Stryi raion) el Museo a Stepan Bandera en el lugar donde vivió la familia en los 1930’s. Se le dedicó también la película “Atentant” (asesino), por Oles Yanchuk en 1995.

Artículo más extenso: “10 mitos sobre el ejército insurgente, mito 7: Stepan Bandera”


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Sviatoslav Teofilovich Richter

Sviatoslav Teofilovich Richter nació en Zhytomyr, Ucrania, el 20 de marzo de 1915 y falleció el 1 de agosto de 1997.

Con ascendencia ucraniana y alemana, se toma como uno de los más grandes pianistas del siglo XX, gracias a la “profundidad” de sus interpretaciones y su vasto repertorio.

Su padre se llamaba Teofil Danilovich Richter (1872–1941), también pianista y compositor, quien había estudiado en la Universidad de Música y artes Rítmicas de Viena. Su madre era Anna Pavlovna Richter
(1893–1963) que provenía de una familia noble de terratenientes.

En 1918 estaba la familia en Odesa, en donde la guerra civil los separó de su hijo, quien se tuvo que quedar con su tía Tamara. Vivió con ella hasta 1921. El pequeño manifestó su interés por el arte, y la tía Tamara le enseñó.

https://m.youtube.com/watch?v=i7qJIkD7sEY

Marcha en Sol menor, opus 76, número 2 de Schumann

En 1921 la familia se volvió a reunir, y se mudó de nuevo a Odesa, en donde Teófilo impartía clases de órgano en el Conservatorio y trabajaba en la iglesia luterana.

A principios de los 20s, el joven Richter mostró interés en la música y otras artes, como el cine, literatura o teatro, pero la primera era más fuerte, por lo que estudió piano.

Algo muy inusual en este gremio es el ser autodidacta, y es el caso del joven Svistoslav, aunque su padre le dio una noción simple de música, así como un intérprete de arpa checo.

Aún a temprana edad, Richter se convirtió en un pianista muy hábil “a primera vista” (algo muy difícil y que requiere gran talento), y practicaba regularmente con compañías locales de ópera y ballet.

Desarrolló una pasión de por vida por la ópera, música de cámara y coral.

Estampilla postal de Ucrania, año 2015, dedicada a Sviatoslav Richter, pianista ucraniano nacido en Zhytomyr

A los 15 comenzó a trabajar formalmente en la ópera de Odesa, acompañando en los ensayos.

El 19 de marzo de 1934 presentó su primer recital en el Club de Ingenieros de Odesa, pero fue hasta luego de 3 años que empezó a estudiar piano formalmente, pues acudió a Heinrich Neuhaus, un famoso profesor de piano en el conservatorio de Moscú.

Durante su audición, en la que interpretó la Balada no 4 de Chopin, Neuhaus susurró a un alumno “Este hombre es un genio”. Luego, aunque el maestro tenía pupilos como Emil Gilels o Radu Lupu, se dice que consideraba a Richter como “el pupilo genio, al que había estado esperando toda su vida“, y además decía que “no le había tenido que enseñar casi nada“.

Durante esta época, Richter comenzó a incursionar en la composición, aunque la dejó, aduciendo que “Probablemente es porque no veo el punto en agregar mala música al mundo”.

https://m.youtube.com/watch?v=mOO3ryzTQg0

Sviatoslav “El enigma” interpretando a Chopin (Etude Op 25, No 11) y siendo entrevistado

En la época en la que iniciaba la Segunda Guerra Mundial, el matrimonio de los padres de Richter se vino abajo, pues la madre se había enamorado de otro hombre y, dado que su padre era alemán, fue visto como sospechoso por las autoridades, por lo que intentó huir con su familia; este plan no tuvo éxito, pues el amante de la madre vivía en Odesa y ésta no quiso dejarlo.

El padre fue arrestado en agosto de 1941, encontrado culpable de espionaje, y sentenciado a muerte el 6 de octubre de ese mismo año. El joven pianista culpó de esto a su madre, a quien no le volvió a hablar, sino hasta poco antes de morir, 20 años después.

En 1943, Sviatoslav conoció a Nina Dorliak (1908-1998), una cantante de ópera, soprano. Se enamoraron y contrajeron matrimonio en 1945, y permanecieron unidos hasta la muerte de Richter. No tuvieron hijos.

Dorliak acompañó a su esposo tanto en su carrera profesional como en su compleja vida, y estuvo con él en su enfermedad; falleció apenas unos meses luego que él, el 17 de mayo de 1998.

Presentó sus primeros conciertos en Checoslovaquia en 1950. En 1952 fue invitado a interpretar música de Franz Liszt (y en el personaje del músico) en una película basada en la vida de Mikhail Glinka.

El 18 de febrero de 1952 fue solista enk la premiere mundial de la Sinfonía y Concierto para Cello y Orquesta en mi menor de Prokofiev. Richter tenía la reputación de ser “indiferente” a la política, pero en 1960 desafió a las autoridades soviéticas durante su interpretación en el funeral de Boris Pasternak.

https://m.youtube.com/watch?v=uT_ZhhQeudY

Concierto No 2 Opus 18 de Rachmaninov

Sus primeros conciertos en gira los realizó en EEUU en 1960 y en Inglaterra y Francia en 1961.

En 1948 presentó recitales en Bucarest junto a Dorliac, en 1950 en Praga y Bratislava; en 1954 en Budapest; en 1956 de nuevo en Checoslovaquia, en 1957 una gira en China, y luego de nuevo en Praga, Varsovia y Sofía.

En 1958 grabó el Quinto Concierto para Piano de Prokofiev, junto con la Orquesta Filarmónica de Varsovia, bajo dirección de Witold Rowicki, lo que lo hizo muy conocido (y deseado) en Norteamérica. En 1959 grabó el Concierto número 2 para Piano de Rachmaninoff con la Filarmónica de Varsovia bajo el sello Deutsche Grammophon.

En mayo de 1960 tocó en Finlandia, y el 15 de octubre de 1960 en Chicago, el Concierto número 2 para piano de Brahms acompañado por la Filarmónica de Chicago y dirigido por Erich Leinsdorf, creando sensación. Tanto así que una crítica muy dura, con reputación de destruir carreras, Claudia Cassidy, mencionó que Richter entró al escenario inseguro, vulnerable (como si fuera a ser devorado) pero, al sentarse al piano, “realizó la presentación de su vida”.

Esta gira culminó con una serie de conciertos en el Carnegie Hall.

En 1970 hubo un incidente en este mismo lugar, cuando disturbios anti-soviéticos lo abuchearon y juró no regresar.

En 1961 tocó en Londres, aunque su primera vez fue recibido hostilmente, cuando interpretó a Prokofiev y a Haydn.

En 1970 fue a Japón, y le gustó; interpretó a Beethoven, Schumann, Mussorgsky, Prokofiev, Bartók, Mozart y Rachmaninoff, junto a orquestas japonesas; volvió 8 veces, aunque no le gustaba viajar en avión, por lo que fue en tren por Siberia y luego en barco.

https://m.youtube.com/watch?v=c7OS_vpMz-s

Interpretando Fantasia y Fuga en La Menor, BWV 944 de J.S. Bach

Disfrutaba tocar para audiencias, pero detestaba planificar con demasiada antelación una gira o un concierto. Amaba interpretar el piano en salones oscuros, con solamente una pequeña luz iluminando la partitura. Richter decía que esto hacía que la audiencia se enfocara en la música, mas que en cosas irrelevantes como gestos o muecas del pianista.

En 1981 el pianista inició el proyecto “Festival Internacional de Música Noches de Diciembre”, que se llevaba a cabo en el Museo Pushkin, y que tras su muerte, en 1997 fue renombrado “Noches de Diciembre de Sviatoslav Richter”.

En 1986, Richter se embarcó en una gira de seis meses a Siberia, con su amado piano Yamaha, y dió alrededor de 150 recitales, en ocasiones en pequeñas aldeas que no tenían siquiera un salón para conciertos. Se dice que tras semejantes conciertos, los miembros de la audiencia, quienes jamás habían presenciado música clásica , se reunían en el medio del salón y comenzaban a swaying de lado a lado para celebrar al intérprete.

Se dice que durante sus últimos años de vida, Richter quiso presentar conciertos gratuitos.

Una anécdota ilustra una presentación que Richter dió al final de su vida: puesto que el pianista era un ávido lector, tras leer una biografía de Charlemagne, ordenó a su secretaria que enviara un telegrama al director del teatro en Aachen, en donde estaba la casa y tumba de Charlemagne, y debía decir: “El Maestro ha leído una biografía de Charlemagne y le gustaría tocar en Aquisgrana (Aachen)”

La presentación tuvo lugar poco tiempo después.

https://m.youtube.com/watch?v=k__siAlu7B8

Fragmento de la película “Glinka – el compositor” en donde Sviatoslav Richter interpreta a Franz Liszt (1952)

Tanto como hasta 1995, Richter continuaba interpretando algunas de las piezas más solicitadas dentro del repertorio pianístico, como el ciclo de Ravel Miroirs, la Segunda Sonata de Prokofiev y las études y Balada No4 de Chopin.

Su última grabación con orquesta fue de tres concerti de Mozart en 1994, junto con la orquesta sinfónica Shinsei, dirigida por su viejo amigo Rudolf Barshai.

Su último recital fue en una reunión privada en Lübeck, Alemania, el 30 de marzo de 1995, con dos sonatas de Haydn y variaciones con fuga de Reger a un tema de Beethoven, pieza para dos pianos, que Richter interpretó en conjunto con Andreas Lucewicz.

https://m.youtube.com/watch?v=91hyzp4ON-M

Piano Concerto No. 3 en C Menor (Do menor) Op. 37 – K Sanderling

Richter falleció en el Hospital Clínico Central de Moscú de un ataque al miocardio el 1 de agosto de 1997, a los 82 años de edad. Llevaba unos meses sufriendo por depresión, debido a cambios en su audición que alteraron su percepción.

El pianista estaba interpretando la obra de Schubert “Fünf Klavierstücke, D. 459” (Cinco piezas para Piano)


Sviatoslav Richter obtuvo grandes reconocimientos durante su vida, y también post-mórtem, como el premio Robert Schumann de la ciudad de Zwickau (1968), nombrado Doctor Honorario del la Universidad de Estrasburgo (1977), el premio musical Léonie Sonning (1986; Dinamarca); Doctor en Música, honoris causa en la Universidad de Oxford; estuvo nominado al Salón de la Fama de la Gramophone en 2012, y hasta un planeta, el 9014 Svyatorichter, lleva su nombre.

Arthur Rubinstein describió la primera vez que presenció un concierto de Richter como:

Realmente no me parecía nada fuera de lo común hasta que, a cierto punto, noté que en mis ojos surgía humedad: por mis mejillas comenzaron a rodar lágrimas”

https://m.youtube.com/watch?v=-hde6-oAorQ

Beethoven – Rondo en C (Do) op. 51 no. 1

Marlene Dietrich, quien era amiga del pianista, escribió en su autobiografía, “Marlene”:

“Una noche la audiencia tomó asiento en torno a él en el escenario. Mientras interpretaba una pieza, una mujer, directamente detrás, colapsó y falleció en el lugar.

Dicha mujer fue sacada del salón.

Yo estaba profundamente impresionada por este incidente, y pensé dentro de mi: “Que envidiable destino, ¡Morir cuando Richter toca! ¡Que fuerte sentimiento tuvo que haber tenido esta señora cuando expiró su último aliento!”

Pero Richter no compartía esta opinión, pues estaba temblando, en shock”

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A Richter, como hemos leído en su biografía, le gustaba salir a tocar, sin cita ni tanta planificación, y decía:

Mete un piano pequeño en un camión y vete a recorrer caminos rurales; tómate tu tiempo para descubrir un nuevo escenario; detente en un bello lugarcito en el que haya una linda iglesia; descarga el piano y dile a los residentes; presenta un concierto; ofrece flores a la gente que ha sido tan atenta y amable; vete y sigue tu camino”

Y, también, muy importante:

“La música debe ser entregada a aquellos quienes la aman. Quiero dar conciertos gratuitos; esa es la respuesta”

https://m.youtube.com/watch?v=JpL1dVsF1g4

Concierto para piano #18 de W.A. Mozart

Richter sostenía que Haydn fue mejor músico que Mozart y, cuando tocaba, decía:

“… No toco para la audiencia, sino para mi mismo y, si deriva alguna satisfacción de ello, entonces la audiencia, también, estará satisfecha”

Sviatoslav Teofilovich Richter nació en Zhytomyr, provincia en Ucrania, y fue uno de los más grandes pianistas del siglo XX.

https://m.youtube.com/watch?v=fIKkUjzfJqs

Scherzo no. 2, op. 31 de Chopin – video de 1953


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Testimonios del Holodomor: Paquetes prohibidos

Narrado por Олена Канарська – Olena Kanarska:

Mi abuela me contó que, durante el holodomor, ella trabajaba en Georgia, e intentó enviar un paquete con comida por correo. Se le dijo directamente que ropa era permitido enviar, pero que la comida estaba prohibida en Ucrania. ¿Alguien aún duda que esta hambruna haya sido artificial?.

Fuente en ucraniano

Fuente en inglés